Художник Репин

— ответил Маяковский и быстро тут же, в мастерской, сделал с Репина несколько карикатур, которые вызвали большое одобрение художника. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. К слову сказать, вам может быть интересна статья «Проклятии Репина», где мы приводим загадочные, роковые и почти мистические совпадения из жизни художника.

Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным. Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Следующая картина Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» принесла художнику еще большую славу. В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника.

На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова. В краткой биографии Репина мы расскажем про самые интересные и значимые события в жизни этого великого художника. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник-живописец, портретист, мастер жанровой и исторической живописи.

Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника – он почти каждое воскресенье бывал у Репиных. Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. Художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца. В портретах И. С. Панова (1867), Васи Репина, младшего брата художника (1867), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868) и В. А. Шевцовой, невесты Репина (1869), можно проследить, как быстро из года в год росло мастерство художника.

Благодаря знакомству художника с Мамонтовым, Репину был продемонстрировано текстовое письмо. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. Репина называют мистическим художником.

За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др. В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника. Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец.

Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. Великий художник Илья Ефимович Репин умер в сентябре 1930 г. в своем имении Пенаты в Финляндии и похоронен в саду рядом с домом. Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец.

Годы, проведенные в Академии, сделали из Репина высококлассного художника. В своем имении Мамонтов создал большую мастерскую для художников, куда соответственно часто приглашали и Илью Репина. Обладающий несомненным авторитетом выдающегося художника своей эпохи, Илья Ефимович Репин (1844-1930) в апреле 1901 получил правительственный заказ на исполнение монументального полотна, призванного стать «памятником» к 100-летию учреждения Государственного совета. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин.

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Нужно было изобразить на полотне более 80 сановников, присутствовавших на юбилейном заседании, соблюдая при этом строгий порядок в расположении каждого из его участников. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Пришлось пойти на хитрость. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. 1835 год».

Умер художник Илья Ефимович Репин

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Рисунок уверенный, лепка твердая. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Очень скоро развился туберкулёз.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Этот мужчина слыл в городе колдуном. И эскиз и картина были написаны. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Судьбы детей Репина сложились по-разному. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репин считал сам эту картину красивой. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157.

Интересные факты из жизни художника

Пятый факт. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти, когда, возвращаясь после набега на турецкие берега, они были застигнуты в Черном море сильнейшей бурей.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. биографии Лескова, Ключевского. ). Внимание художника тяготит их.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Биография художника Ильи Репина

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Написан портрет вдохновенно.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». "Я родился военным поселянином. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139. Убийство свершилось.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина197. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Репин Илья ЕфимовичКартины и биография
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• Илья Ефимович Репин — биография

В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»182. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Именно эстетика революционных демократов оказала наибольшее влияние на формирование его мировоззрения. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Публике картина понравилась. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»183184. Они словно противопоставлены друг другу. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
• Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
• О православных татарах в России
• История в фотографиях — города и страны, события и люди

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

В 1887 году он разошелся с женой. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
• Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Он идет прямо к матери. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

— руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

Репин до конца своих лет нес груз обязанностей по содержанию не только взрослых детей, но и об их домочадцах, забота о внуках также была возложена на его плечи. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин так больше и не вернулся в Россию.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. «Что вам сказать о пресловутом Риме.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

«День прошел — чудесно. Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Мысль о создании картины на тему русской истории появилась у Репина во время посещения кельи царевны Софьи в Новодевичьем монастыре. Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. В его взгляде осуждение и тревога. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. -— И. Г. ), они много смеялись». Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Репин познакомил Горького со Стасовым. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Он оригинален и удобен. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Один из прудов был засыпан. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. После Октябрьской революции, по декрету о независимости Финляндии, подписанному В. И. Лениным, Куоккала отделилась от России и Репин, никуда не уезжая, оказался эмигрантом.

Этюд получился превосходный. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Репиным были представлены все оттенки человеческих переживаний — от лихой удали до тихого отчаяния. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Он был не в восторге от современного искусства. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Общение с прежними друзьями было только заочным.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». «Я человек 60-х годов, . От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»224. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Вместе с домом сгорели также все беседки в парке. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота156. — в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Федором Александровичем Васильевым в 1870 году — картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»192, «Прислуга— позор человечества»193.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Труд — вот что определяет и украшает человека. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Каждый персонаж переживает что-то своё. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме.

Мы все прежде всего должны осознать что культура это всечеловеческая религия означающая растущее понимание того, что существует некая высшая мудрость, божественная реальность, в которой мы все — одно: что человечество — это высшее ныне существующее создание её на Земле. Нынешнее устройство мира установлено экономическими силами, политической дипломатией, договорами, торговлей и военными акциями без учёта каких-либо моральных принципов. Свободная личность — это сознательный, прогрессивно мыслящий человек но только в том случае, если он несёт свое собственное творческое сознание в массы, возникают условия для создания прогрессивного общества. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. М. Бунакову. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Это лучше всех ваших академических работ. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Казалось, она спит. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»184.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. – писал он в одном из них. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Портрет производит яркое и сильное впечатление. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву.

В 1875 г. В. В. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Одним из лучших считается Отдых. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Мне минутами становилось страшно. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий187. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Это вы сами. — Да это превосходно.

Подробность шекспировского комизма. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Смех оставался основным мотивом картины, но наряду с ним появились серьезные и значительные лица казаков. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок рубахи-то, рубахи. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. На моих друзей она производила то же впечатление. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Он документально изобразил заседание в круглом зале петербургского Мариинского дворца, украшенном к концу XIX столетия портретами прежних российских самодержцев – Екатерины II, Александра I, Николая I, Александра II и Александра III.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»208.

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно141. Какая трудная вещь — кончить картину. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Она была закончена только в 1891 году. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли183 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»184. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Она была закончена только в 1891 году.

И вот уже перед нами не царь, а отец. В эту минуту в комнату вошел Христос.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Много учился на написании портретов близких и друзей. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

– Ведь он мне совсем не нравится. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Л. Н. Толстого».

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. «Я родился военным поселянином.

Изумлением светятся широко раскрытые глаза сидящей за роялем жены, еще мгновение — и она узнает его. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В его глазах читается печаль, тоска. Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

На образовавшемся участке разбили огород. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Первый факт. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141. Какой это труд. Долгое время дружил он с дочерью Льва Толстого Татьяной, был увлечен одной из талантливейших своих учениц Верой Ве-ревкиной.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»191. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Приходили к нему, позировали для портретов и знатные дамы: Жена, занятая детьми, не могла исполнять еще и обязанности хозяйки салона.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Рассмотрим "ближний круг".

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы).

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Картину приобрел Александр III. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Работу он начал секретно от всех. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

Приблизились. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репин стал очевидцем казни народовольцев.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Он писал 7 марта 1889 года Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу Только мысли мрачные вследствие недомогания. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Так ли это – судить зрителям. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Но поскольку почти весь архив художника был спасён, то Постановлением правительства усадьба «Пенаты» была включена в список памятников, подлежащих полному восстановлению.

Сохранилось много фотографий, на которых можно было разглядеть не только сам дом, но и интерьеры, парк, беседки и прочее. Чертовский народ. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. В 1922-1925 И. Е. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Работал весь день, не замечая времени.

В такие моменты он посылал ей письма. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Крамской. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

За окном летний день. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Казалось, он всю жизнь провел в состоянии увлеченной влюбленности в человека и, движимый ею искал и находил в каждой модели неповторимо-индивидуальное своеобразие, бесконечное богатство психологии, характера, внутреннего мира.

Берег Волги. К тому же и погода благоприятствовала работе. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Наталья Нордман была одержима разными идеями. Большинство снимков сделано Наталией Нордман, которая увлекалась фотографией и научила снимать и самого Репина.

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

В том же году Репин вернулся в Россию. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.

На втором плане справа была изображена тяжело груженная барка с фигуркой хозяина или приказчика на борту, а через всю картину, справа налево, шла ватага бурлаков, натужно из последних сил тянущих судно. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести198 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»225. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126.

Репин, по воспоминаниям современников, расставался с женой без сожаления, отъезд как бы подводил черту под давно наметившимся разрывом. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Не доносчик ли.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Художник не выдумал своего героя. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. — писал Стасов брату. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Эта история получила название «бунт 14». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Третьяков»109. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Было это в 1868 году.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Куоккала). Она ушла из жизни в 1931 году54. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149. Но он мечтает о большем. В это же время, в начале 80-х годов, Репин ездил вместе со Стасовым за границу, посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Париж, Мадрид, Венецию.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год Я работал завороженный. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. Все заняты. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Вот она вещь в уровень таланту. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Л. Н. Толстого». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Она ушла из жизни в 1931 году55.

— сказал Крамской. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

— «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Вот лохмотья. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Однако дети воспротивились его намерению и отказались ехать вместе с ним. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Америка—Франция—Россия. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Вернуться на родину Репину хотелось, он даже написал письмо К. Е. Ворошилову. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Давал также частные уроки В. А. Серову. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. Преодолевать во имя творчества саму судьбу.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Пятый факт.

порождение и понимание текстов. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Стасов присылает ему все, что он просит.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Глаза ясные и добрые. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Только в архиве художника находилось около двух тысяч фотографий.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Репин зарисовывал гостей. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Первый факт. «Как. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репин встречал их по средам.

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров168 и стала последним из его «грандиозных полотен»169 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника166. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

---