Художник В Тропинин

По ее освящении Тропинин был обвенчан с Анной Ивановной Катиной, свободной поселянкой, которая не побоялась выйти замуж за крепостного художника. Однако, как уже было отмечено, романтические черты в раннем творчестве Тропинина сосуществуют с гораздо более органичными для художника сентименталистскими началами. В 1827 году известные русские художники Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин писалиА. С. Пушкин.

Неслучайно именно в Москве открыт потрясающий музей В. А. Тропинина и художников его времени. Тропинин Василий Андреевич – выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. В сентябре 1823 года Тропинин представил совету Академии художеств свою «Кружевницу» и другие работы, получил звание назначенного художника, а на следующий год — академика.

При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания назначенного в академики за картины Кружевница, Нищий старик и Портрет гравера Е. О. Скотникова. В произведениях художника всегда отражается личность автора и к Тропинину это относится в самой полной мере. Небольшое количество сохранившихся эскизов Тропинина, разрабатывающих мотивы бытового жанра («У гадалки», «Сбитенщик» и др. ), дополняют представление о нем как о художнике-реалисте, сложившееся на основании рассмотрения основной группы его произведений — портретов. Юный художник, по существу, композиционный портрет с выраженным жанровым началом, занимает в творчестве Тропинина как бы промежуточное положение между типизированными и собственно портретными образами. При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания назначенного в академики за картины Кружевница, Нищий старик и Портрет гравера Е. О.

Еще со школьных лет мы учимся улавливать разницу между тем, как изобразили А. С. Пушкина художники Кипренский и Тропинин. Тропинин Василий Андреевич (1776 г. – 1857 г. ) – выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. По ее освящении Тропинин был обвенчан с Анной Ивановной Катиной, свободной поселянкой, которая не побоялась выйти замуж: за крепостного художника. В созданной Тропининым портретной галерее — крестьянские дети, дворовые девушки, прославленные собратья по искусству — писатель и историк Н. Карамзин, художники К. Брюллов, Н. Уткин, П. Соколов, актер В. Каратыгин, наконец, А. Пушкин.

Василий Тропинин: жизнь и творчество художника

Большая композиция показывает семью, вновь собравшуюся после тяжелых испытаний и разлуки В картине сочетаются отзвуки войны и традиционный уют дворянского дома. Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ.

У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. Самарина – в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина. Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному.

Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Если на протяжении 1810-х годов Тропинин лишь периодически приезжал в Москву в качестве слуги графа Моркова, то после получения вольной в 1823 году он поселился здесь навсегда. Мосолова со служащими конного завода (конец 1830-х) и Портрет Д. П.

Леберехта Тропинин был признан академиком портретной живописи. В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. Однако при сходстве общей схемы решения портретов (поясные, небольшие по размерам, где дети представлены с атрибутами чувствительной души), а иногда и при прямом повторении композиций французского мастера (Девочка с яблоком, Девочка с собакой) тропининские образы обладают художественной самостоятельностью. В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств.

С особенной любовью Тропинин работал над портретами украинских крестьян (имение графа Моркова находилось на Подолье, неподалеку от Винницы), стариков нищих с изрезанными морщинами лицами, обаятельных в своей душевной чистоте девушек-мастериц: золотошвеек, прях, кружевниц. Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина. Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок. Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек – с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ).

Попытка не удалась художнику, создавшему в целом довольно эклектичные произведения. Детские образы были для него особенно привлекательны. Давида. 1831 годом датирован Портрет В. И. Ершовой с дочерью – один из лучших у художника. После окончания войны Тропинин пишет А. И. Лазарева (1810-е гг. ), П. И. Багратиона (1816).

Индивидуальность подчиняет аксессуары, раскрываясь через них все новыми гранями. Ираклий и Николай – с боевыми наградами Как и генерал Н Н. Раевский, Морков брал с собой на войну сыновей, младшему из которых – Николаю – только что исполнилось четырнадцать лет. Ротари, о которых Тропинин получил достаточно определенное представление уже в пору обучения в Академии художеств. Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь.

Тропинин Василий АндреевичКартины и биография

На тот момент Тропинину было уже 44 года. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А. Протасьевой» 1840 (есть еще портрет ее мужа, того же года, это если спросит) – мягкость натуры, человеческая значительность.

Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Торжественно выглядят стоящие, поколенно срезанные фигуры (например, Портрет А. В. Каратыгина, 1842). Здесь замечается та особо обостренная симпатия к «маленькому человеку», обездоленному и морально приниженному в условиях современной ему действительности, к «человеческому» в нем, которая так характерна для ранних произведений Достоевского. Рамазанов вспоминает: Карл Брюллов, пораженный в старце необыкновенной ясностью ума, свежей памятью всего былого, теплотою чувств, живительным взглядом на искусство и удивительным о нем разговором, полюбил Тропинина всей душой и редкий день не навещал его. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга.

Тропинин Василий Андреевич картины

С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Аналогичных картин Тропинин написал много. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно.

Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер. Позже в своих мемуарах Тропинин писал о благодарности графу, который сделал его большим художникомисточник не указан 121 день. Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно.

Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины

К этому времени слава о Тропинине-портретисте разнеслась по всем окрестностям. Тропинин же, живя в Москве исключительно частными заказами, сумел завоевать славу одного из лучших портретистов, создать себе независимое положение, которым обладали очень немногие русские художники. В 1827 году были созданы два портрета, посвящённые поэту, они как будто противопоставлены друг другу.

Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения. Майков. Этот портрет Тропинин не только знал, но и копировал в графике. Во многом это достигается живописным решением.

1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. Строгий погрудный портрет написан с большой любовью.

Картины — Тропинин, Василий Андреевич

Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Происходит как бы освобождение от эстетических представлений XVIII века, где занавес (завеса), скрывая, приоткрывал некую символически составленную сцену или пейзаж, пояснявшие идею произведения.

., 1850-1851 Игроки, 1852). Девочка с куклой, 1840), книгами (Мальчик с книгой, 1810-е гг. ), а также костюмированные портреты. Прием этот противоположен такому принятому в романтическом портрете подходу, когда душевное благородство (и шире – духовное начало изображенного) передавалось через пренебрежительное отношение к условностям моды. Сердечная тоска определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым. Тропинин очень тяжело переживал смерть своей жены в 1855 году из квартиры на Ленивке, где они прожили больше тридцати лет, переехал в Замоскворечье.

Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Популярность Тропинина как портретиста начинает расти. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Ему благоволили профессора Академии. Сопровождая в качестве слуги Моркова в поездках, Василий Андреевич возил с собой хозяйственную книгу «разной провизии и припасов», записи расходов в которой были лишь на первой страничке. Полнокровность натуры хорошо выявляет открытый красный цвет халата.

В мастерской Щукина были заложены стилистические и технические основы живописи Тропинина. Грёз был тогда в России очень популярен. И действительно, «истинное понятие» об облике Пушкина мы имеем не на основе одного портрета, а двух. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня. Происходят серьезнейшие сдвиги в идейной жизни передовых слоев русского общества.

Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857)

Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву. Её подлинность была подтверждена Тропининым.

Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. Сходство налицо. Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее. Василий Тропинин был передан в составе приданого графу Моркову, который женился на дочери Миниха.

Забытые имена русских художников — Василий Андреевич Тропинин

Официально преподавателем училища Тропинин не являлся, однако он часто посещал рисовальные классы, помогал начинающим художникам своими советами и пользовался среди них огромным авторитетом. Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов. Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа.

Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним. Бытует мнение, что Тропинин изобразив национального русского поэта в халате, тем самым подчеркнул независимость Пушкина, противопоставил свободный образ мыслей официальной идеологии, как халат противопоставлял мундиру. Портрете кн. Алексеева, А. П. Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде Украинка в намитке (1820). Наиболее распространены у Тропинина портреты в интерьере с окном.

«Портрет Е. П. Портрет Е. И. Карзинкиной в русском костюме (1838) на первый взгляд можно связать с сентиментально-идеализированными представлениями о чистоте и цельности народных характеров, породившими в свое время в обществе моду на русский народный костюм. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз.

Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Мочалова, актера петербургской Александринки В. А. С. И. Гагарина, Портрет писательницы Л. Н. Кожиной, оба 1836 г. ). Тропинин писал парные портреты на протяжении всего московского периода творчества. (В то же время Портрет А. А. Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна.

Искусство в России всегда было делом государственным. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали.

Созданный художником образ на первый взгляд мало отличен от его же работы Мальчик с пушкой. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Эти произведения ознаменовали появление нового, аналитико-психологического направления в литературе. К 1836 относится портрет Брюллова, написанный Тропининым. Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы.

Так и с портретом Пушкина. Жена и сын оставались в крепостной зависимости еще пять лет. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Обязательно нужно вспомнить тропининский «Автопортрет» 1846 года, художник показал себя здесь именно таким, каким мы представляем его воспоминаниям современников и, главное, по самому характеру его творчества. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Портрет не сохранился в первоначальном виде.

Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина. Портрет Моркова (первая половина 1820-х гг. ). Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Г. Левицкий) и его последующие модификации (Н. На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей.

Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)

Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия. Майкова, П. А. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира. В том же 1827 году Н. А. Полевой в журнале «Московский телеграф» писал: «Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог абсолютно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта.

В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Художник сумел выразить некоторые специфические черты умонастроения московского общества, противопоставлявшего свободный стиль общения официальной регламентированности петербургской жизни. в нем было много детски кроткого, мягкого и нежного».

Лишь к середине столетия в образах Николеньки Иртеньева (Детство Л. Н. Толстого) и Сережи Багрова (Детские годы Багрова-внука С. Т. Аксакова) русская литература придет к такой глубине передачи внутреннего мира ребенка, какой достиг Тропинин в портрете сына. Тут нельзя не вспомнить о пушкинской прозе. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Своего рода выражением авторского кредо является «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль» (1844), на котором Тропинин изобразил себя на фоне национальной русской святыни. Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. Пушкин по самой натуре своей был существом любящим, симпатичным, готовым от полноты сердца протянуть руку каждому, кто казался ему «человеком».

Известные произведения Тропинина Василия Андреевича

Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века. Пушкина, 1827, Всероссийский музей А. С. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле.

Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. Князь Голицын покровительствовал Тропинину. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург. Помимо и ранее писавшихся портретов соучеников и учителей по его настоянию пишут многочисленные изображения крестьян играющих детей, музицирующих юношей и девушек. Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Конечно, Кипренский показывает живого, реального Пушкина, но и его костюм и его поза, Тропинин, напротив, пишет Пушкина таким, «как он есть»: «в домашнем халате, растрепанным».

Однако, расценивая явления искусства прошлого, мы должны подходить к ним исторически. В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной.

Тучкова (1843). В конце 1830-х – начале 1840-х годов Тропинин написал групповые портреты: Ф. С. Мосолова со служащими коннозаводства (1830-е гг. ) и Д. П. Воейкова с дочерью и англичанкой мисс Сорок (1842). то одному, то другому.

Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера. М. А. Венецианова, жена художника, рубеж 1810-1820-х гг. ).

Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним. Художник всегда старался найти в людях лучшие, привлекательные стороны. Пушкина).

Особую внушительность, почти монументальность сообщают образу поэта гордая осанка и устойчивая поза, благодаря чему его домашний халат уподобляется античной тоге. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Здесь отразилось увлечение высшего общества стилем la rus (псевдорусским), получившим официальную поддержку.

Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины

Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком. Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников. Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны.

(Начиная с середины 1810-х годов большой интерес к изображению рук проявляет в своих работах О. А. Кипренский. ) Поиск параллелей в прошлом приводит к итальянской традиции (Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Пармиджанино) и творчеству Ван Дейка. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Несколько особняком стоит в творчестве Тропинина Портрет супругов Н. И. и Н. М. Бер (1850). Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа.

Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

Нейтральный фон, спокойная гамма оливково-охристых тонов сосредоточивают все внимание на пластически крепко промоделированном лице портретируемого, особенно выделяющемся по контрасту с уплощенным решением фигуры. В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Искусство в России всегда было делом государственным. Зимний пейзаж воспринимается как аллегория заката жизни.

Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. Нет, в Москву», – часто говаривал художник и навсегда обосновался в давно любимом городе. Оно поступило от президента И. И. Бецкого.

Детские образы в творчестве Тропинина

Из общей массы выделяется группа работ, где запечатлены типы украинских крестьян, эпизоды их повседневного быта – то, что можно условно назвать тропининской Украиной. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. Все здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета.

В данном случае очевидно решающее влияние общих характеристик творчества двух художников. Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением. В тропининском портрете П. Н. Зубова (1830-1840-е гг. ) окно и занавес существуют абсолютно обособленно, а в 1840-1850-е годы художник все чаще изображает в интерьере широкий оконный проем.

В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью. Упрочнение этого направления во второй половине 1820-х годов граничит с работами А. Г. Венецианова, а затем – его учеников. В холсте же прозаическая фигура Брюллова создает неприятный диссонанс с нарочито-возвышенным пейзажным фоном. Более прозаический характер имеют такие работы, как «Старик-нищий» (1823) или «Старик с палкой» (1834). Морков, у которого в крепостной собственности оставались жена и сын Тропинина (они получили вольную только через пять лет), предложил Василию Андреевичу остаться в его графском доме и обещал похлопотать для него о месте в военном ведомстве.

Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу. Искренняя задушевность присуща другой, более поздней работе — «Слуга со штофом». Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей.

По эмоциональной атмосфере – сопоставление сходных, а не противоположных характеров – и по композиции портрет братьев Морковых близок портрету супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг. ). Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Этот шедевр был тепло встречен публикойна выставке в Академии художеств. По сути это несколько доработанный натурный этюд. До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца.

Общееколичествопросмотровстраницы

С рассмотренными выше портретами Тропинина любопытно сопоставить детские портреты его товарища по петербургской Академии художеств А. Г. Варнека (Мальчик с болонкой, портреты Ф. А., Н. А. и А. А. Томиловых в детстве, все 1825 г. ). Портрет воспринимается почти как гротеск, как развенчание романтического героя. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины.

Обстоятельства складывались так, что Моряков мог оказаться вынужденным сделать благородный жест :и отпустить на волю крепостного, о выдающемся даровании которого стали говорить в высших кругах тогдашнего Петербурга. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Правда, ни в живописи, ни в скульптуре не выдвинулось художника, по своему масштабу равного Пушкину.

Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие). Рунге) или носить утилитарный характер, помогая раскрыть личность изображенного (Портрет Фердинанда Вегенера Ю. Шоппе, 1830-е гг. ) – функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века. Воронцовой. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. В числе лиц, одобривших упомянутую работу, были люди очень влиятельные.

Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. В тот же год он представил Совету Петербургской Академии художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» (обе 1823) и «Портрет художника Е. О. Скотникова» (1821), получив за них звание назначенного, а через год становится академиком. Смысловая тональность и колористическая разработка Портрета Ю. Ф. Самарина в охотничьем костюме близки его же портрету, написанному Тропининым в 1844 году. Одна из первых русских психологических повестей связана с именем Н. М. Карамзина.

Словари и энциклопедии на Академике

Обе являются попыткой найти новый тип группового портрета. Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек». Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Начало ряду одноименных работ положил Гитарист в косоворотке.

Очень часто портретируемые представлены, как и Пушкин, «в халате, растрепанными». Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией. И как Венецианов открыл обществу национальный характер и быт русского народа, так Тропинин открыл народ и природу Малороссии, этой русской Италии, по выражению современников.

Один из самых обаятельных – портрет сестры Тропинина – сродни образам Венецианова (графиня Н. П. Строганова (. ), 1810-е гг. Здесь уместно вспомнить изображение Левицким дочери Агаши (1785).

Образ поэта становится мягче интимнее, доступнее. Крепостной. Однако в том, с какой уважительностью запечатлены они на полотне, ощущается подлинный, непоказной демократизм и гуманизм замечательного мастера-живописца.

В нем действительно так много «детски кроткого, мягкого и нежного». Аналогичных картин Тропинин написал много. Самым интересным портретом этого периода считается изображение головы девушки-подолянки.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Птицам, часто голубям, сообщался смысл идущий еще от трансформированной христианской символики, связывающей с голубем представление о невинной душе. В 1824 году за Портрет медальера К. А. Лицо и руки Самарина активно выделяются, разрушая тональную живописную систему работы. Василий Андреевич Тропинин родился (30) марта 1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху.

С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Голицына (после 1828) – последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. Щукина, откуда был отозван своим помещиком. В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Но привычка к ежедневному труду не позволяла Василию Андреевичу Тропинину оставить кисть. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров.

Интенсивный цвет рубахи не вырывается из общей колористической гармонии портрета благодаря умелому использованию рефлексов: нежно-розовых, словно зажигающих скучный цвет кафтана и мягких, серо-зеленых, гасящих полыхание рубахи. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта.

Самые ранние из них (не считая миниатюрных свадебных изображений самого художника и его жены) датированы 1826 годом – это портреты А. П. и П. И. Сапожниковых. В 1840-е годы Тропинин все чаще размышляет о закате жизни. Образ человека раскрывается через предметную среду, вещи, которые его окружают.

Художник изображал Ю. Ф. Самарина, Е. В. Киреевскую, И. В. (П. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Француз Ж. -Б. Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок (1842) представляют собой жанровые сцены из трех фигур изображенных в условно переданном интерьере с окном Общее решение портретов восходит к репрезентативному портрету XVIII века. В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья.

С этой точки зрения интересен завершенный этюд Девушка в белом платье и красной шали (конец 1830-х – начало 1840-х гг. ), который проясняет взаимосвязи двух основных областей творчества художника. Оба портрета дополняют друг друга. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Воздействие последнего представляется особенно вероятным и в силу повышенного интереса Тропинина к фламандской живописи и в силу того, что на портрете Н. А. Майкова изображен художник (так же, как в Автопортретах Ван Дейка и Брюллова).

На портрете мальчику около десяти лет. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера).

Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке. В этом очевидно влияние общей атмосферы эпохи – расцвет жанра военного портрета, связанный с победой в Отечественной войне 1812 года и создание такого мемориала, как Военная галерея Зимнего дворца. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне.

Биография и творчество Василия Тропинина

По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии. Карамзин был привлечен Новиковым к участию в журнале Детское чтение для сердца и разума (1785-1789), носившем определенную просветительско-сентименталистскую окраску. Долгая жизнь Василия Андреевича Тропинина не отмечена какими-либо эффектными событиями. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой.

В данном случае Тропинин создал самоценный образ, близкий Страннику с палкой (1847), написанному с того же натурщика и в том же ракурсе. Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П. Голицын. «Кружевница» была восторженно принята критиками, современник художника П. Свиньин отмечал: «и знатоки и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Щукин. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре.

Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта. Однако вольную выдал лишь ему одному, оставив его сына крепостным. Характером, а отчасти и композиционным решением, портрет Самарина напоминает брюлловское изображение Н. В. Кукольника (1836). Колорит выполнен в сближенных тонах. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

Отсюда — определенное сходство палитр художников. В 1820-1830-е годы мастерство Тропинина развилось в полной мере. О Тропинине заговорили как о русском Грёзе. Когда же был организован музей А. С. Основатель Лазаревского института восточных языков в Москве, он держит лист с изображением здания института – несомненная связь образной трактовки с парадным портретом XVIII века (например, с портретами А. Ф. Кокоринова и П. А. Демидова, написанными Левицким в конце 1760-х – начале 1770-х годов).

Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. В 1762 году в Париже был опубликован педагогический роман-трактат Ж. -Ж. В России подобные композиции получили распространение с конца XVIII века и особенно в стенах петербургской Академии художеств, где предлагались в качестве учебного задания. Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур.

• Сила таланта (о Василии Тропинине)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Литературный портфельчик Искуссницы

Портрет довольно точно передает стиль времени – тяжеловесный, эклектично-помпезный. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. В ранних вещах художника красочная гамма построена на нежных переходах легчайших оттенков. Условный романтический пейзаж сменяется спокойным реалистическим, находящимся в полном единении с окружающей обстановкой и с объективной передачей внешнего облика модели. «Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев». Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона. Картина сильно пострадала.

Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина. В начале 1850-х годов небывалая популярность Василия Тропинина стала угасать.

Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Как отмечалось выше, его работы сродни кокетливо грациозным женским полуфигурам итальянской и французской школ XVIII века.

Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры – Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ). Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой.

Тропинину было тогда сорок семь лет. Не чуждаясь моды, Москва была больше привержена старине, отчетливее выговаривала по-русски. Однако влияния распространялись и опосредованно.

И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой – сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку. Трудно проследить, как окрепли в Тропинине подобные убеждения. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Они разнятся не только творческим темпераментом, манерой письма (несомненно живописной у Тропинина и более жесткой, с преобладанием графического начала у Варнека), но самим отношением к людям, в конечном счете обусловливающим и принадлежность портрета к определенному художественному направлению.

При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер. Окно в мир впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения. Живописная фактура приобретает плотность. Граф Морков не позволил своему крепостному продолжать образование в академии. Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни. Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника.

Родом из Новгородской губернии. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. По внутреннему состоянию брюлловским портретам второй половины 1830-х годов ближе изображение Ю. Ф. Самарина (1844).

Музей Дульвич). Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Во второй половине 1830-х-1840-е годы Тропинин пишет ряд групповых портретов.

Добавим, что общие черты с отдельными персонажами Записок охотника еще нагляднее обнаруживает Охотник в окрестностях Москвы (1840-е гг. ). В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна. Двадцатого сентября за Кружевницу, Портрет художника Е. О. Скотникова и Нищего старика он был удостоен звания назначенного академика. В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом.

Среди этих работ стоит выделить Мальчика с книгой (1825) и особенно Юного художника (1820-е гг. ), в котором также предполагается портрет Арсения. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой. В 1840-1850-е годы число женских портретов заметно уменьшается, меняется и сам их характер. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом.

Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Другую группу составляют работы с более или менее развитым жанровым началом (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны перед мольбертом, 1831 И. П. Витали, 183 (3). В портретах преобладает тот же настрой, что и в типических женских образах Тропинина.

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Выразительные произведения подобного плана создал австриец Ф. -Г. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Образ иной, сильной и сложной натуры создан в портрете сибирского купца В. М. Яковлева. И в этом процессе Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) является настоящим художественным открытием.

Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Но это не классик и романтик, как в портрете Кипренского, а скорее автор «Бориса Годунова» и «Арапа Петра Великого», «Графа Нулина» и деревенских глав «Евгения Онегина».

В самом Брюллове художник сумел разглядеть черты душевной теплоты, увидел не тем горделивым и несколько надменным создателем «Последнего дня Помпеи», каким он обычно изображался на многочисленных портретах. Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А.

Портрет Л. К. Маковской дает интересный аналог брюлловскому портрету Е. И. Дурновой. Но наиболее ярким примером является «Кружевница» (1823). Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Пушкина.

Тип двойного портрета, впервые появившийся в русской живописи в Автопортрете с женой А. Матвеева (1729), получает особенное распространение в искусстве сентиментализма, где наряду с двойными появляются также тройные и групповые изображения. Этот опыт еще не совсем удачен. Таким был поэт в жизни, таким его увидел художник и таким он остался в памяти народной.

Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов. Юный художник относится к типу изображений, хорошо известному в истории искусства. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи.

В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Не смотря на то, что у Тронинина был мягкий характер, он был настойчив и твёрдо шёл к своей цели. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым.

Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой. Тропининский Портрет Ф. С. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Здесь его творчество достигло наивысшего расцвета.

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви.

Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Его купил в московской меняльной лавке директор московского архива Министерства иностранных дел М. А. Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком. Не случайно именно на него ориентируется Тропинин в своих первых живописных опытах. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, – говорил он.

Кружевница" написана в 1823, когда Василий Андреевич покинул имение графа Моркова. В этот период создаются предпосылки для изменения характера и русского изобразительного искусства. В Разбойнике.

усложняется композиция (Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль, 1846, ГТГ). Портреты 1820-х годов – Н. А. Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой.

Вот и заставил своего крепостного заниматься строительством – ремеслом, которым тот не владел вовсе. В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом – хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, – впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века. Семейные портреты в первой четверти XIX века широко бытовали и в живописи и в графике. Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. По академическим правилам все оригинальные рисунки выдавались для копирования на руки ученикам.

С 1824 г. – академик. Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет.

Это произошло только в 1823 году. Украинский период жизни художника был разнообразен и плодотворен. В 1799 году Тропинин был определен в Академию «посторонним учеником», учился искусству портрета у С. С. Щукина, однако по воле хозяина вынужден был прервать обучение и отправиться на Украину, в Подолье, в новое имение Морковых. Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) – высшее достижение Тропинина в сфере детского портрета. Тишбейном, Семейство Всеволожских в парке кисти француза Буальи, другие подобные работы. В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой.

Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу. Картина была замечена самой императрицей.

Тропинин, восхищавшийся талантом Брюллова, подтверждает его внияние на собственное творчество 1830-х годов. и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. Эти качества, по свидетельству современников, присущие самому художнику, особенно привлекали его в детях. Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ). Эти ранние произведения Тропинина, продолжающие линию украинского периода, прочно связаны с традициями русского академического искусства XVIII века. Здесь он занимался у С. С. Щукина. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница».

Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа. Зубова). Оба они глубоко интересовались украинской историей. Генезис этой небольшой работы довольно сложен. Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему.

«Кружевница» 1823 – одно из самых популярных произведений Тропинина. Образ женщины за прошивками – иной. В портрете Тропинина А. С. Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам.

Они хорошо известны. К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). Творчество Т. сыграло важную роль в формировании художественных традиций в Москве.

Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). Просматривается и сходная двойственная трактовка образов: при общем романтическом замысле оба художника строго правдиво изображают портретируемых. Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Но и здесь перед нами образы, проникнутые глубокой человечностью.

Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач.

Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Но особой популярностью пользуется Грез. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. После пожара в Москве сгорел и дом Моркова.

Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. Иной характер носит Портрет И. Л. Лазарева (для него сохранился превосходный карандашный эскиз). У этого портрета была странная судьба.

Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Человек как таковой, ценность которого определяется, прежде всего, его нравственными, моральными качествами, — вот главная, основная тема творчества Тропинина. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста.

Возвращение в Москву было для него радостным. Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст. Им присуща высокая степень обобщения.

С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Это состояние глубоких раздумий на пороге нового этапа его творчества – этапа Медного всадника, завершающих глав Евгения Онегина, непревзойденной пушкинской прозы. Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) – образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор.

В Портрете писательницы В. И. Лизогуб (1847) богатый костюм и обилие драгоценных украшений уже не выдерживают пробу на чистоту национального стиля. От живописного стиля ранних работ он приходит к линейно-пластическому, с более четким контуром и корпусным наложением красок. Существует мнение, что и мальчик в серой курточке изображает маленького сына Тропинина. В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии). В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П.

В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий. Леберехта», Тропинин получил звание академика.

Вышедший из крепостной среды, человек очень цельный искренний, он всегда оставался близким к народному укладу жизни, все истинно русское его глубоко трогало. Теперь мы располагаем лишь единичными его пейзажами. Ранние портреты Т. отличаются интимностью, романтической приподнятостью (Портрет А. И. В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, Портрета Е. В. Давыдова (1809) кисти О. А. Кипренского. Близкие Тропинину люди — художники Е. Маковский, Ф. Кюнель, К. Рабус, скульптор И. Витали — были учредителями Общества.

Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений. Уже наметившееся в портрете 1844 года некоторое противоречие между общим романтическим состоянием и остросхваченной характеристикой портретируемого в данном случае углубляется. Использование подобного приема заметно в образе Саваофа из Кукавской церкви, простонародным обликом схожего со Стариком, пьющим воду из ковша (1818. ). Художник писал их в основном для себя. Кушникова (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М.

Работа эта произвела чрезвычайно благоприятное впечатление на посетителей выставки. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Энгр (Семья Форестье, 1806 Семья Люсьена Бонапарта, 1815 наконец, признанный шедевр художника – Семья Стамати, 1818). Он не был борцом.

Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, "дум высокое стремленье" интеллектуальная ясность образа.

Художник любовно выписывает фактуру тканей, бархат, мех, атлас, кружева чепцов и воротников.

Говоря о романтических реминисценциях в творчестве Тропинина, надо указать на акварельный оплечный Портрет Боцигетти-дочери (1810-е гг. ). Тропининский портрет А. В. Каратыгина далеко отстоит от такого, например, прекрасного произведения, как портрет А. Ф. Кокоринова (1769-1770) Левицкого, хотя оба художника изображали лучших людей своего времени, творческих деятелей. Греза, 1820-1830-е гг. ), птицами (Девочка с канарейкой, Девочка с попугаем, оба 1810-е гг. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

Другой портрет Боцигетти-дочери, написанный маслом в начале 1800-х годов, близок к раннему романтическому портрету польской школы рубежа XVIII-XIX веков. Тропининым написано огромное количество портретов. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Среди современных художнику работ свое классическое воплощение она получила в Портрете Бертена Старшего Энгра (1832). и И. И. Морковых (1813 г. ).

Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную».

В 1807 иконостас был закончен, церковь достроена и освящена, а сам Тропинин обвенчан в ней с кукавской девушкой Анной Ивановной Катиной. Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор. Казалось, судьба улыбнулась Тропинину. Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, – Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х – начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Создал ряд этюдов-портретов украинских крестьян, разрабатывал тип полупортретного жанрового изображения (Кружевница, 1823, ГТГ Женщина в окне (Казначейша), 1841, ГРМ).

Каратыгина. В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков) и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца. Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. По копиям Тропинина можно судить о его преобладающем интересе к голландским и фламандским мастерам – Рембрандту, Йордансу, Тенирсу. Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Известно, что, кроме Свадьбы в селе Кукавке, Тропинин написал еще ряд видов поместья И. И. Моркова, к сожалению, утраченных. Портреты современников составляют большую часть художественного наследия Тропинина.

Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. Именно просветители начинают придавать столь большое внимание раннему возрасту, объявляя ум ребенка tabula raza (чистой доской) и объясняя многие пороки современного им общества отсутствием разумной системы воспитания. Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

Тропинин прошел рисовальные классы и поступил в мастерскую портретной живописи, которую возглавлял С. С. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм.

Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. В некоторых случаях к столь обычной для Тропинина доброжелательности характеристики модели прибавляется очень хорошая искренняя поэтизация ее (например портрет Шереметьевской, 1841). Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Вольную получил в 1823 г. Учился в Академии художеств с 1798 по 1804 г. у С. С.

Тщательно и с любовью написан натюрморт – кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Здесь преемственность прямая и непосредственная.

На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Автопортрет был написан по заказу Общества. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью. Тропинин часто бывал в Москве.

В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А. Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы. Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета.

Тропинин писал портреты членов купеческих династий Киселевых, Карзинкиных, Мазуриных, Сапожниковых. Художник не стремился к пластически определенной моделировке форм: чуть уплощенная фигура как бы списана с фоном.

Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного и тот. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне – в Государственном Эрмитаже). Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Условный романтический пейзаж сменяется спокойным реалистическим, находящимся в полном единении с окружающей обстановкой и с объективной передачей внешнего облика модели. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем.

Ничего равного ему художник не создал, хотя продолжал писать детей и подростков. Надо иметь в виду, что главной особенностью его произведений является преобладающее внимание к внешнему облику человека, к передаче общего, устойчивого в характере портретируемого, а отнюдь не раскрытие эмоционально-подвижной сферы духовной жизни, свойственное, например, произведениям О. А. Кипренского. Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника. Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. Однако по академическому уставу крепостные в число учащихся не принимались.

Упрочение этого направления во второй половине 1820-х годов граничит с работами А. Г. Венецианова, а затем – его учеников. Василий Тропинин (1776-1857). Многократно варьирует он и свои автопортреты. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

Портрет М. А. Оболенского (. ), 1810-е гг. Кружевница (1823) – одно из самых популярных произведений Тропинина. Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась. На академической выставке 1804, наряду с работами Кипренского, Акимова, Боровиковского, А. Иванова, Угрюмова, Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза.

Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

Пейзаж в портрете Зубова тоже неопределенен, хотя прорисован более четко. Особенно выразителен Украинец средних лет – работа, неоднократно повторенная художником. Позднее творчество В. А. Там он женился на вольной поселенке.

Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека. Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно.

Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Щепкина, П. С. В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников – А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг. ). В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей. Портрет не удался Тропинину.

Один из которых – подарок Е. К. Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. Вместе с тем трактовка образа сближает этот портрет с некоторыми ранними работами О. А. Кипренского (портреты И. В. Кусова, 1808 А. И. Кусова, В. Д. Давыдова, оба 1809 г. ). Сколько старинных вельможеских домов перешло теперь в собственность купечества. Уже оба изображенных старика, по сути дела, могут быть отнесены к этому типу произведений.

Крупнейший мастер портретного жанра. Своего рода отрицательный результат, к которому приходит Тропинин на пути развития нового реалистического образа в рамках портрета романтического типа, дает изображение А. А. Сапожникова (1852). В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. Ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье – в новое имение Морковых. С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки.

Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки. В 1804 году появляется на выставке его произведение «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке».

Но теперь это гармония того подчеркнуто русского начала, которое воспевал Тропинин. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина.

Однако психологически его вполне объясняют обстоятельства жизни Тропинина. Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений. Здесь Тропинин был и кондитером и лакеем и архитектором он построил церковь в селе Кукавка, где граф предполагал поселиться.

«Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных», – вспоминал он позднее. По типу это разные произведения: скромные поясные на нейтральном или близком к нейтральному фону (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853). Портрет был заказан самим поэтом для своего приятеля С. А. Соболевского, которому, по свидетельству современника «хотелось сохранить изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще». Несколько необычна для Тропинина композиция портрета П. Н. Зубова: довольно глубокое пространство интерьера (уплощенное в последующих работах) окно, расположенное сбоку, а не за спиной изображенного (что в дальнейшем станет обязательным).

Русскому зрителю импонировала сентиментальная чувственность его произведений. Маковский же и привел Брюллова в мастерскую Тропинина. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом.

Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов. Реалистическое начало упрочивает и характер живописи большинства портретов: пластически-объемная моделировка форм (портреты Н. А. Майкова и К. Г. Равича), тщательная, тяготеющая к живописной системе XVIII века передача материальных фактур (Портрет молодого человека в зеленом халате).

1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина.

Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Истоки подобных портретов Тропинина восходят к изображению Н. А. Майкова. Дмитриев. Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. Талызина, П. И.

Среди тропининских автопортретов (1810-е, 1824, 1830-е) наиболее символичен Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844).

Напротив, образу Равича придана сугубо бытовая трактовка. Это нищие, отставные солдаты-ветераны, старики и старухи. Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Произведение получило много лесных отзывов у современников.

В композиции и прописке образа героини проявился академический стиль письма, что никак не повлияло на художественную ценность произведения. Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. Он раскрывает философские представления художника о мире или более конкретную идею данного произведения. К 1825 году относится восстание декабристов, подготовлявшееся в течение ряда лет. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. В картине этой впоследствии усматривали целый ряд недостатков. Это было в 1798 году.

Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев.

Однако художник, так долго мечтавший о полной независимости, решил жить самостоятельно и заниматься тем делом, которое любил больше всего. Такова Кружевница с ее изысканной гаммой голубовато-серых тонов, сочетаемых с легкими тепло-холодными рефлексами ткани косынки и полотна на пяльцах. На первом плане – обломки какого-то античного сооружения. Зима на холсте В. Л. Боровиковского, Фрол Силин, благодетельный человек в описании Н. М. Карамзина).

Мягкие светлые волосы, раскинувшиеся в беспорядке, обрамляют славное лицо ребенка с сосредоточенным взглядом умных, живых глаз. Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека. Холст с изображением Е. В. Киреевской вызывает в памяти работы Кипренского. Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. В девять лет Тропинин был определен в воспитанники Императорской академии художеств.

Причем мотив окна – он может быть трактован символически (окна в мир Ф. -О. и другие). Правда, это относится не ко всем подобным изображениям.

Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства. В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной. Он пишет портреты героев Отечественной войны – генералов И. И. Об одежде следует сказать особо.

Вот таким образом Тропинин был определен «посторонним учеником», как сказали бы теперь «вольнослушателем». Внизу веден фрагмент тонких кружев. Тропинин полагал, что портрет пишется на века, на память потомкам и должен выявлять достоинства, а не недостатки человека. Написав ряд так называемых халатных портретов (Булакова, 1823 Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 молодого человека в зеленом халате), Тропинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность и неспешность. Постепенно из едва намеченного пейзажного задника, приоткрытого за тяжелой драпировкой (портреты И. Л. Лазарева, Н. А. Майкова), выкристаллизовывается прямоугольник окна, переданного условно, в виде проема в стене (Портрет неизвестной с книгой, 1837).

В данном случае эволюция еще ощутимее. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Образ Барышникова отмечен явными чертами своего времени. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Багратиона. Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина.

Обаятельную простоту и скромность замещает активное женское начало, выраженное чертами расцветшей красоты, скульптурной пластикой развитых форм (Портрет неизвестной в плаще, 1840-е гг. ). Таков диапазон женских образов Тропинина. Весной 1827 года, Пушкина портретировал В. Тропинин.

Очевидно влияние на эту работу написанного Брюлловым портрета А. А. Перовского (1836). Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Этюдный портрет Натальи – одна из самых романтических работ Тропинина.

Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно Влияние Карла Брюллова прокатилось по всему русскому искусству 1830-1840-х годов. Однако торжественность аксессуаров и богатство домашнего костюма Майкова отвечают желанию художника романтизировать образ, приподнять его над обыденностью. В Москве с ее консервативностью дольше сохранялись традиционные художественные формы.

Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Думается, не будет натяжкой увидеть в портрете А. В. Тропинина и такое чрезвычайно редкое для искусства той поры качество, как социальная принадлежность. Позой подчеркнута уникальность, гордая независимость человеческой личности. Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту.

В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную. Впервые Тропинин обратился к изображению военачальников в 1809 году, когда во время приезда с графом И. И. Морковым в Москву писал казачьего атамана П. М. Платова. Императорская Академия художеств распределяла государственные заказы, пенсионерство и субсидии и определяла судьбу художников. Нейтральный фон портрета по цвету почти сливается с фигурой. В знак благодарности художнику поэт написал стихи.

Для Тропинина не характерны двух-фигурные семейные и групповые портреты. Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе Нищего старика (для сравнения можно посмотреть, например, одноименную работу В. К. Шебуева 1808 года). Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком.

В 1830-е годы портрет окончательно установился как основной жанр в творчестве Тропинина. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника. Тропинин, как никто другой, проявил чуткость в показе характерных представителей современного ему общества. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын.

Будучи изображением конкретного лица (в ряде случаев известного), они тем не менее остаются девочками с куклой или птичкой, мальчиками с игрушкой, книгой и т. д. Такая мера соотношения индивидуального и общего характерна для искусства XVIII века, как и набор атрибутов – изображений животных и особенно птиц, распространенных у сентименталистов. 1813 г. ), где представлена все та же семья. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Тропинин очень любил «жанровый портрет». Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825. ), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце.

Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Однако ряд более конкретных его положений находили в Тропинине своего сторонника (кроме любовного отношения к национальным традициям Тропинина, например, необычайно привлекало резкое неприятие славянофилами крепостного рабства). Грёз, П. -А. Лучшим ранним портретом художника является изображение А. И. Тропининой (1809). Тропинин прожил на Украине до начала Отечественной войны 1812 года.

«Все я был под началом, да опять придется подчиняться. Брюллов изображен на фоне эффектной панорамы, завершаемой подножием Везувия. В 1830-х годах написан Портрет П. М. Васильева, бухгалтера московского Малого театра, прекрасного музыканта, на котором он представлен с гитарой. Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский (Портрет Е. С. Авдулиной, 1822 Читатели газет в Неаполе, 1831 Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х гг. ).

В руке девушка держит коклюши. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. В равной мере ему претили и хвалебные оды и резкие эпиграммы. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Тропинин родился в 1776 году, крепостным графа Миниха. Затем он переходит к графу Моркову, оказавшись в составе приданого, полученного Морковым при женитьбе на дочери Миниха.

Художник внимательно вглядывается в лицо своего попечителя, коллекционера и друга, выписывает мельчайшие черточки лица, пытаясь за внешней оболочкой увидеть его сложный духовный мир. К. П. Брюллова, 1836). Портрет Е. И.

Многие пейзажные окна Тропинина прямо соотносятся с настроением изображенных, усиливают или проясняют его (портреты старших Морковых, Самарина, Селивановской). В 1843 году он получил официальное признание – Московское художественное общество избрало его своим почетным членом за ревностное содействие к пользе и процветанию Общества и училища, при нем состоящего. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля.

Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. В середине XIX века уподобление девичьей красоты расцветшей розе, покинув профессиональную поэзию имело широкое хождение в чувствительных городских романсах. В украинском цикле женские образы погружены в атмосферу лирического, поэтического настроения, мужские переданы отчетливее, более характерно.

Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Тропининой, жены художника, 1809 Портрет сына Арсения, около 1818, оба – в ГТГ). В портретах 1830 – 1840-х гг. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827). Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина — великого русского поэта.

Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. Вальдмюллер (портреты Жозефины Шаумбург, 1834 графини Кинской, 1840). Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Единственное красочное пятно, которое держит все живописное решение, дает коралловое ожерелье на шее женщины. 1818). Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Оболенского (1840-е гг. ) схема романтического портрета и сугубо романтического образа разбойника практически исчерпали себя, придя в резкое столкновение с натурно-реалистической трактовкой изображенного.

Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Копия картины Ж. -Б. Портрет П. Н. Самый факт изображения человека в процессе работы является для того времени прогрессивным.

Однако оно очевидно и в мужских портретах. В 1810-х годах в портретном классе Щукина ученикам и пенсионерам задавались следующие темы: Возвращение ратника к своему семейству, Русская крестьянская свадьба, Русская крестьянская пляска и Ворожба на картах. Тропинин же, живя в Москве исключительно частными заказами, сумел завоевать славу одного из лучших портретистов, создать себе независимое положение, которым обладали очень немногие русские художники. В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы Боровиковского, Греза и других мастеров. В Кружевнице и Золотошвейке Тропинин, по всей вероятности изобразил крепостных ремесленниц, работающих в помещичьих или кустарных мастерских.

Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А. С. Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно. В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII-XIX веков. Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. Картина «Девушка с горшком роз» (1850, Музей В. А.

Уникален для Тропинина большой холст – Портрет А. И. Барышникова (1829), сохранился хорошо разработанный эскиз маслом. На страницах «Капитанской дочки» или «Станционного смотрителя» читатель встретится с людьми, показанными с той же теплотой И мягкостью, сердечностью и особенным добродушием, с какими писал их Тропинин.

относятся к «портрету-типу». Отсюда повышенная пластически объемная моделировка крупной женской фигуры (уже знакомая изобразительная метафора, уподобляющая расцветшую красоту пышному букету) и возвращение к аксессуарам XVIII века: колоннаде, бархатному занавесу, глубокому креслу. По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю. Вот таким образом в модном духе выполнен «Портрет супругов Николая Ивановича и Надежды Михайловны Бер» (1850, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск). С этого времени жил в Москве.

Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. Он первым исполнил алябьевского «соловья».

Кого бы ни писал Тропинин, он никогда не унижал и не льстил своим моделям. Стремясь создать живые, непринужденные образы, художник утверждает чистоту и цельность народных характеров.

Живописная фактура приобретает плотность. Портрет неизвестного с трубкой (1840-1850) – одно из лучших поздних произведений художника. И хотя по сравнению с более острой характеристикой мужских портретов женские образы художника несут печать идеала, они тоже не страдают однообразием благодаря вариациям поз индивидуальным костюмам, а главное – особой атмосфере, присущей каждому изображению (портреты А. А. Тропининой, сестры художника, 1825 Е. Д. Щепкиной, 1826 неизвестной, 1828 Е. В. Киреевской, 1839 Л. К. Маковской, 1830-е гг. В то же время у обоих живописцев романтическое решение не идет далее аксессуаров.

Это очень скромные и правдивые изображения людей, лишенные каких-либо устремлений к внешним эффектам: таковы, например, портреты (1823) и К. Г. Равича (1825).

Тучковым. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Такие произведения, как портрет графини Зубовой (1834), показывают вместе с тем, что умение видеть в человеке в первую очередь положительное ничего общего не имело у Тропинина с какими-либо проявлениями лести художника по отношению к порой весьма влиятельным заказчикам и заказчицам портретов. Росла слава портретиста известные люди ходотайствовали Моркову освободить Тропинина, дать ему вольную. Также типичен Портрет Е. В. Тропинина и московских художников его времени, Москва) представляет собой жанровую сценку.

В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин – Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы – критического (или отрицательного) направления в русской литературе. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Своего рода классические образцы произведений этого типа оставил Ж. -О. -Д.

Вместе с тем сугубо партикулярная одежда, соотнесенная с атмосферой времени (все возрастающей дворянской оппозицией первой половины 1820-х годов и наступлением правительственной реакции – во второй), дает основание ассоциировать костюм со свободным образом мыслей изображенных. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Чуткая и чистая душа Василия Андреевича мирилась со многим. Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают свободную драпировку римской тоги.

Тропинин создал серию полотен, отразивших образы «незаметных» жителей Москвы. Подобных работ Тропинина не сохранилось. История сохранила нам образ художника как человека исключительной скромности. На деле же все получилось иначе.

Художник внимательно вглядывается в лицо своего попечителя, коллекционера и друга, выписывает мельчайшие черточки лица, пытаясь за внешней оболочкой увидеть его сложный духовный мир. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием.

Вслед за «Кружевницей», принесшей ему популярность мастера женских образов, Тропинин пишет картины «Золотошвейка» (1825), «За прошивками» (1830). Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Любопытное развитие в творчестве Тропинина получили парные портреты. Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь.

Зато другие персонажи (особенно тот, к кому обращается Мосолов) представляют собой резко очерченные типы чиновников, характерные для русской жизни 1830-1850-х годов. Левицкий – учитель Щукина. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя.

Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой. С переселением в Москву начинается новый период творчества Василия Тропинина и самую поэтическую группу картин составляют изображения молодых женщин за рукоделием («Золотошвейка», «За прошивками»). Права А. М. Амшинская, считающая, что работа создана под влиянием О. А. Кипренского (его Портрета Е. П. Ростопчиной) и принадлежит новому, прогрессивному направлению в русской портретной живописи начала XIX века, которое отличали естественность и повышенное внимание к духовной сфере человеческого бытия. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Целый ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам изображенным в работе или в созерцании (И. П. Витали, ок.

Сознательный акцент на изображении руки мастера как бы выявляет профессию живописца, его творческие возможности. Сохранились убедительные свидетельства о связях Тропинина с кругом славянофилов. Родился в селе Карпово, Новгородской губернии, в семье крепостных графа Миниха: позднее в качестве «приданого» за дочерью Миниха был отправлен во владение графа И. И. Моркова. Урусова, Ф. И. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха.

Сходство налицо. К работам этого круга следует отнести и великолепную в живописном отношении, свободно выполненную Голову старика (1825). Художник создал целую галерею образов своих современников: портреты В. М. Яковлева (начало 1830-х), молодого человека в зеленом халате (1839), П. С. Мосолова (1856) и др. Н. И. Новиков и Н. М. Карамзин стоят и у истоков национальной литературы для детей. Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах и жанровых сцен (женщина, склонившаяся к солдату молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост.

Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает. Дочь графа вышла замуж за выдающегося военачальника И. М. Моркова и село Тропинина и он сам стали собственностью Моркова.

Кондитерское дело того времени требовало способности изображать фигуры людей и животных. отозвал Тропинина из Академии. В пределах данного жанра он обнаружил очень большую широту.

Сохраняя некоторый оттенок представительности, портреты кисти Тропинина приобрели более бытовой характер. Это натурно-пластическое направление тропининской живописи становится господствующим в 1840-1850-е годы, однако уже в предшествующем десятилетии оно дает своего рода классические образы в портрет Н. А. Зубовой (1834) и А. Ф. Мазуриной (1839). 1809 г. ) О. А. Кипренского и испытать его влияние.

Однако несколько произведений такого рода все же написаны им в зрелый период творчества. Облик Мосолова (мечтательное выражение лица, непринужденно-барственная поза, неторопливые жесты, домашний, свободного кроя костюм) к тому же обнаруживает скорее просвещенного вельможу екатериненских времен, чем энергичного, делового человека XIX столетия. Появляются работы Розальбы Каррьеры, Анджелики Кауфман. Написав ряд так называемых «портретов в халатах» (П. Ф. Соколова (1838), П. Н. Зубова (1839), Тропинин показал характер московской жизни, ее размеренность, неспешность.

Тропинину шел ужа двадцать второй год. Среди них можно выделить Портрет С. С. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера.

Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль. У этого портрета была странная судьба. Интерьер с окном – распространенный фон в портретах немецких романтиков, у которых окно становится также и самостоятельным предметом изображения (например, у К. -Д.

И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу.

Значительную часть заказчиков художника составляли московские купцы, которым был близок тропининский трезвый и вдумчивый взгляд на модель, умение подчеркнуть достоинство личности. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда – широта охвата пейзажа. Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. Этим отличается Портрет А. А. Самые поздние – портреты М. Ф. и Е. П. Протасьевых относятся к 1847 году. В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше Портрет А. А. Перовского К. П. Брюллова, Портрет О. В. Васиной П. В. Васина).

При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина. Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856). Они часто встречаются в современной Тропинину живописи: Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером А. Г. Варнека, принадлежащие неизвестным авторам Портрет молодого художника с палитрой и кистью в руках (1820-е гг. ), Портрет молодого художника (1830-е гг. ) и целый ряд других. Портреты сына, Булакова, Пушкина – великолепные достижения художника в этом направлении. В 1830-1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Во многом оно порождено громом пушек на Сенатской площади.

Сходство портрета сА. С. Пушкин. Фридриха). По глубине замысла, строгости и ясности идеи тропининская работа предвосхищает психологические образы передвижников, которые часто использовали композицию поколенного изображения: например, принадлежащие кисти И. Н. Крамского портреты И. И. Шишкина (1880) и А. С. Суворина (1881), написанный Н. Н. Ге портрет П. А. Костычева (1892).

Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Отсюда – определенное сходство палитр художников.

В том же году Тропинин избирается академией в «назначенные а в следующем – академиком. Мальчик, выпускающий из клетки щегленка, 1825 Мальчик с мертвым щегленком, 1829) игрушками (Мальчик с пушкой. К объемно-пластической трактовке тяготеют и некоторые полотна учителя Энгра Давида: парные портреты четы Пекуль (1784), портреты г-жи дОрвийе и г-жи Сорси-Телюссон (оба 1790 г. ), г-жи Вернинак (1799), Купера Пенроза (1802) и другие. Среди портретов такого рода имеются полуфигурные, представляющие человека сидящим рядом со столом, на котором разложены предметы, указывающие на род его занятий (Портрет кн.

Причем вводит ряд аксессуаров, сообщающих образам жанризованный характер. Можно, конечно, указать и на такую работу, как Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где картинка за окном носит характер врезки изображающей почтовые тройки и дилижанс. Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве.

Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения. Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди. Между ними были выполнены изображения четы Киселевых (начало 1830-х годов), Мазуриных (1839), Тутолминых (рубеж 1830-1840-х гг. ), Егоровых (1840), других Киселевых (1841) и еще целый ряд подобных портретов. Наиболее интересна гуашь Гроза над деревней. С произведениями литературы критического реализма Тропинина сближает не только показ обездоленного человека, но и степень соотношения в образе индивидуального и типического. Тропинин сближается с несколькими товарищами по академии.

Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е – начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна. Если назвать их имена рядом с Пушкиным, сразу становится яснее историческое место данных мастеров в развитии русского искусства. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными.

Свиньин, Н. А. После рисовальных классов Тропинин поступил в мастерскую портретной живописи, которую возглавлял С. С. Щукин. Это миниатюры, выполненные на бумаге акварелью и гуашью. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности.

При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. Портрет Левицкой-Волконской столь же гармоничен.

---