Художники Готика

Витражное искусство, неразрывно связанное с готикой и ее храмами, оказало большое влияние на художников последующих эпох (особенно восхищались им художники-импрессионисты).

Готика и фэнтези в работах художника (26 картин)

Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов (высота интерьера в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Сюда приезжают многочисленные миниатюристы (в основном из районов Гелдра, Меза и нижнего Рейна). По семь статуй поддерживают арки входа. Особая роль отдается линии, которая уподобляет всю композицию причудливому узору. Приобрёл её владелец галереи, скончавшийся год спустя. Этот решающий диспут между византийской традицией и натуралистическим стилем был основной темой итальянской готической живописи.

Картина, однако, не произвела такого эффекта, как первая. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Создавать монументальные картины из цветного стекла придумали вовсе не в готическую эпоху: истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности.

Мягкий стиль (Пиндер) интернациональная готика (Куражо) и придворное искусство рубежа 14 – 15 веков (Бялостоцки) – все это обозначения европейского стиля в скульптуре и живописи, характеризующегося плавными, текучими складками одежд изящными, вплоть до стилизованности, движениями и чрезвычайно реалистичным богатым декором. Бог изображен как сущий внутри мира и в то же время противопоставлен миру. Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни. Быть может, король заказал его по случаю своей коронации в 1377 году.

Костюмы средневековья в картинах художников готики и раннего Возрождения

Кроме того, на самой поверхности доски, служащей фоном, мог быть вырезан или сделан из гипса низкий рельеф (например, ветки деревьев, пряди волос, нимбы, шрифт). Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности – ранней нидерландской живописью). На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Столь же загадочна и дата создания этого диптиха.

Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма. Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция).

И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. На кого же. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»).

Эти вытянутые вертикальные панели имели типичные готические арочные завершения — стрельчатые или треугольным вимпергом. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). чтв. Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами.

Страницы в категории «Художники готики»

Заимствованные из архитектуры Востока стрельчатые арки стали её базовыми элементами. Возможно, причиной тому стало мирское тщеславие. Работы Мастера св. Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Самыми значительными из живописцев, работавших при великолепном бургундском дворе, были Мельхиор Брудерлам из Ипра, Жан Малузль из Гельдерланда, Жан Бомец из Артуа и Анри Бельшоз из Брабанта. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. В 1396 Жан Малуэль находится на службе у Филиппа Смелого. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Энциклопедия Искусство – готика

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Французский историк искусства Луи Куражо в 19 веке ввел термин интернациональная готика для описания французской живописи эпохи Карла 6 (1380 – 1422) – и тем самым поместил эту живопись в общеевропейский контекст. В Париже работой также итальянские (Дзебо да Фиренце) и ломбардские миниатюристы, состоявшие на службе у Кристины Пизанской итальянки по происхождению. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

Благовещение из Экса, написанное по заказу торговца сукном Пьетро Корпиви около 1445 года, несет следы влияния братьев ван Эйк (особенно в том, что касается реалистических деталей), но также содержит в себе прованские или итальянские черты (к примеру интенсивное использование света). Наумбургский мастер работал в стиле начального периода зрелой готики, характерном для восточных областей Франции (к примеру, для Реймса). Известно, что Генрих 3 (1216 – 1272) приглашал ко двору в Вестминстер итальянских и французских художников. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

• История готического стиля в живописи
• Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра
• Готическая живопись: мрачная красота и магия на женских портретах
• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства
• Художники готического искусства
• Архитектура готического периода

Эти первые люди благодаря своим позам и искусно переданной наготе кажутся реальнее по сравнению с более важными для христианина персонажами, сцены с которыми занимают несколько створок (участники Поклонения Агнцу, святые, поющие и музицирующие ангелы и Бог-Отец с Девой Марией и святым Иоанном Крестителем). Итальянская «интернациональная готика» была различной в разных регионах. во Франции. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Смотрят они при этом вовсе не на зрителя, стоящего перед картиной. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Вероники из Мюнхена прекрасно отражает двойную тенденцию: светская элегантность костюма соединяется здесь с мистицизмом, как, например, в небольшом «Распятии» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц). Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. В первую очередь на ее развитие повлияла живопись Сиены, Франции, Кельна и Богемии. В этом усматривали проявление Божественной благодати, уподобление Богу тех, кто служит ему делами. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

1. Скульптура готического искусства
2. Ванная комната в японском стиле
3. Дизайн интерьера в марокканском стиле
4. Профессиональный фотограф и число пространств в кадре
5. Керамическая и керамогранитная плитка для наружной отделки
6. Установите для Андроид с нашего сайта
7. Самое интересное в виде мозаики
8. Готический стиль в книжной миниатюре

Его немногочисленные произведения обнаруживают исключительный поэтический вкус («Мадонна в саду», Верона, музей Кастельвеккио, «Поклонение Волхов», 1435, Милан, пинакотека Брера). Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Весь 14 век был эпохой потрясений и переворотов.

Самые знаменитые мастерские по изготовлению часословов находились в Париже. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. Вторым великим стилем средневековья была готика.

В Германии и особенно в Англии, с помощью дополнительных, декоративных нервюр создавали сложные и необычные рисунки сводов– звёздчатые, веерные, сетчатые (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245–1745). Из итальянской фресковой и алтарной живописи XIV века пространственные построения и картинные композиции проникли в книжную миниатюру Северной Европы (миниатюры «Турино-Миланского часослова», автором части которых предположительно был Я. ван Эйк). Одной из вершин книжной миниатюры стали работы братьев Лимбург. Религиозные противоречия эпохи отчетливо воплотились в политическом противостоянии между двумя братьями – Людовиком 9 (1226 – 1270), который посмертно был удостоен звания rex exemplaris (образцовый король) и Карлом Анжуйским (1266 – 1285), проводившим политику экспансии и вовлекшим в свои интриги папство.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. 1380, Прага, Нац. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка.

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль мудехар (т.

1. Элементы, определяющие готический стиль
2. Готика и готический стиль в одежде
3. Божественные своды европейских храмов
4. Необычные куклы Вирджинии Попарс
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Готическая живопись и скульптура

Помимо этого в готических романах часто присутствует что-то сверхъестественное (например, приведения, живущие в больших родовых поместьях) и мистическое. Ангерран Картон стремился изображать фигуры объемными и размещал их группами в таком пространстве, где персонажи могли выражать свое состояние посредством движений и жестов.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. ) Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Но не следует сбрасывать со счетов и возможность того, что диптих этот был создан кем-то из богемских или немецких мастеров, прибывших в Англию в 1382 году вместе с Анной Богемской – дочерью Карла 4 и будущей супругой Ричарда 2.

Многие произведения готической живописи свидетельствуют также еще об одном факторе, сказавшемся на развитии нового жанра. Фасады готических храмов во Франции имели две башни по бокам. Развитие готической живописи в Англии документировано недостаточно. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Благодаря нидерландским и чешским мастерам искусство интернациональной готики распространилось на всей территории Священной Римской империи (Конрад фон Сест в Дортмунде, Мастер Франке в Гамбурге и др. ), затем в Англии («Уилтонский диптих» неизвестного мастера, 1395 год, Национальная галерея, Лондон) и на Пиренейском полуострове (Б.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. 51, 52). Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Весь 14 век был эпохой потрясений и переворотов.

1435). Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. В готических статуях XIV- XV вв.

Строго говоря, эта особенность отличает и творчество Яна ван Эйка. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

Говоря о неоготике в России исследователи используют термин псевдоготика, так как это скорее некая стилизация под готику западноевропейского средневековья. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности – ранней нидерландской живописью). УPOК 27 ГОТИКА.

Пейзаж дан в повествовательном ключе. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. И самый готический стиль из всей готической музыки – готик-метал или готический металл. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Лист готической рукописи с рассыпаннымим сюжетными инициалами и малыми буквицами имевшими орнаментальные ответвления в виде усиков, производил впечатление филиграни со вставками из драгоценных камней и эмалей.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. А он, видя, как из глаз их катятся слезы, отвечал: « Если господу угодно, пусть он снимет с сердец ваших печаль, причин которой я не знаю и преобразит ее в радость».

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Не следует забывать, что решающую роль в этом изобретении сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера).

В живописи и скульптуре сюжеты все более тяготели к реальным, прорабатывались объемы и ярко передавались эмоции персонажей. Филёнки украшались резным орнаментом. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи.

Миниатюре во многом обязана и масляная живопись, относительно непопулярная в этот период. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа. главным элементом которых становится буржуазия. Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Этот куртуазный стиль культивировался при дворе практически всех европейских монархов в эпоху «осени средневековья», вот таким образом также его называли «придворная готика».

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Такой же асимметричный ритм можно обнаружить и в безумных сводах хора собора в Линкольне.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Но это не так. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. В нижней зоне створок изображены Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист в виде раскрашенных статуй, что подчеркивает их отнесение к иному плану реальности, чем тот, которому принадлежат фланкирующие их фигуры донаторов – Иодокуса Бейдта и его супруги (представленных с явным портретным сходством).

При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение. пегvиге – жила) – выступающие ребра свода, скрепленные на пересечении замковым камнем (цветком или фигyрой святого по пояс). Стрельчатая арка изобретенная арабами, давала возможность перекрывать любой пролет, перенося нагрузку на нepвюры и через них на мощные опорные столбы – кoнтpфарсы как внутри храма, так и снаружи. Все три створки объединены непрерывной лентой пейзажа на заднем плане. Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл. И какая-то страшная тайна, которую держат в секрете все слуги.

В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. Но при всем этом на изображение интерьера, по-видимому, повлияло и Благовещение со средней створки Меродского алтаря работы Робера Кампена (Флемальского мастера), созданное на несколько лет раньше Гентского алтаря.

Являющуюся ему в видении Деву Марию ангел увенчивает короной как Царицу Небесную. Их разбудили два ангела с трубами. Сердцевину розы занимает образ Мадонны с Младенцем, сидящей на троне. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II.

Мёмлинга заботила не столько библейская история как таковая (возможно, послужившая ему лишь оправданием для изображения обнаженной фигуры), сколько возможность вписать библейский мотив в контекст домашнего быта Фландрии 15 века. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Крупнейшие английские соборы (в Солсбери, Йорке и Линкольне) и Вестминстерское аббатство были украшены преимущественно витражами в технике гризайль — иными словами, монохромными орнаментальными пластинами стекла наподобие тех, какими, по идеологическим соображениям, ограничивались в декоре оконных проемов цистерцианцы.

В готической рукописи изменился вид страницы. Термин был введен в обиход итальянскими теоретиками в XV веке. Однако Панофский считает его автором Мельхиора Брудерлама из Ипра (живописца, работавшего при бургундском дворе) и, таким образом, связывает Уилтонский диптих с корпусом произведений, принадлежащих ипрской школе. Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Формировались придворные школы (в Дижоне, Брюгге, Париже, Праге, Милане, Кёльне и др. ) переезжавшие от двора ко двору мастера получили высокий социальный статус. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

В Испании Санта-Мария-дель-Мар. гал. ). Готический стиль пришел на смену Романскому в XI веке в Европе. В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства. Это обеспечивало прекрасное освещение, позволявшее продемонстрировать все пышные детали ранней английской готики и пришедшего ей на смену «украшенного» стиля. Никола Фроман (ок.

Кому поклонялся Шевалье в этой модной кукле (как называет эту Мадонну Йохан Хёйзинга) – Матери Божьей или своей возлюбленной. Джорджо Вазари (1511-1574 гг. ) итальянский историк искусства, автор познавательных биографий многих художников эпохи Возрождения, возводил зарождение готики к временам разорительных вторжений готов. В начале длительной болезни, от которой ему не суждено было излечиться, фламандский каноник Георг ван дер Пале заказал Яну ван Эйку sacra conversazione, т. е. картину изображающую встречу ван дер Пале с двумя его святыми заступниками и Богоматерью в приходской церкви, где он служил (это была коллегиальная церковь Сен-Дени в Брюгге). Все улицы расходились от паперти. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Вита в Праге, 1344–1420), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856), где приобрёл национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников).

Этот сверкающий, но поверхностный реализм отражает динамизм городской жизни и экономики. Двери украшены коваными рельефами. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие.

В этой связи, невольно возникает вопрос о том, можно ли считать Джотто (ок. Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма. Фигура обрамлена колоннами и трилистником. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. Именно в Богемии были созданы и первые живописные работы «интернациональной готики»: фрески замка Карлштейн (1367) Мастера Теодорика, с изображением трагических портретных персонажей и наполненные глубокой религиозностью сцены «страстей Христовых» Мастера Тршебоньского алтаря (ок.

В готической рукописи изменился вид страницы. В Германии рано появляются конные изображения. Наконец, раздиравшие христианский мир политические и религиозные конфликты привели к так называемому авиньонскому пленению пап (в 1309-1377 годах папский престол находился в Авиньоне, на юге Франции), а затем и к Великой Схизме. Эта перемена свершилась при явлении Бога, который скрыт от глаз этих персонажей, но присутствие которого в мире очевидно зрителю, стоящему перед картиной. Интернациональная готика была придворным и международным стилем.

Витражи ceвepнoгo окна-розы отражают события, происшедшие в ожидании Спасителя. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Преобладает фиолетовый цвет, воспринимающийся как цвет готики. В центре её Богоматерь. Одновременно вмещает 9 тысяч человек.

библиотека) исполненный, без сомнения, Жакмаром Эсденским. Стиль его сформировался под влиянием таких художников, как Мазолино, Уччелло и в особенности Фра Анжелико.

Уффици) и «Полиптих Кваратези» (1425, Великобритания, королевские собрания Флоренция, Уффици, Ватикан и Вашингтон, Нац. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Политическая карта Франции в тот период претерпела серьезные изменения. В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. В новом искусстве с неотразимым очарованием сочетались традиционные методы живописи и новые представления о том, что должно быть изображено на картине.

Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Схема готического храмаC появлением крестового свода соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Часто кровавое, но из-за нравов того общества оно не слишком красочно описывалось.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Художники Северной Италии восприняли характерный для севера Европы готический натурализм (книжная миниатюра и живопись Микелино да Безоццо, Стефано да Верона, Джованнино де Грасси, Пизанелло). Около 1375 Жан де Бомец с помощниками создает 24 картины для кортезианского монастыря Шанмоль из которых сохранились только две (Париж, Лувр и Кливленд, музей).

13 век, как и 14, был временем бурных перемен и нестабильности. Отсюда вышло и искусство Пизанелло, обширная и разнообразная деятельность которого (фрески, картины, рисунки и медали исполненные в блестящей линейной манере, дополненной проникновенным воображением и средневековым вкусом) проходила в первой половине XV в. Особое место в развитии «интернациональной готики» принадлежит Джентиле да Фабриано, мастеру высокой живописной культуры. Многим донаторам казалось, что только искусство способно перенести в реальную действительность объекты религиозного созерцания, сделать видения праведников зримыми и осязаемыми для всех и тем самым в конечном счете доказать бытие Божие. Распространены золотые фоны и прописи по фигурам золотом.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. е. Боковое давление свода, в данном случае, передается аркбутанам – наружным полуаркам, а также контрфорсам – наружным опорам, являющимся в своем роде «костылем» здания. С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей.

В классическом труде Осень Средневековья (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина Ренессанс (который, как и термин Средневековье, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Затем Филипп купил Намюрское графство и Люксембург, а у французов – Макон и Осер. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. В начале XV в. Париж начинает играть одну из ключевых ролей в развитии «интернациональной готики».

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. В конце XIX в. Луи Куражо выдвинул концепцию «универсальной готичности» («gothicite universelle»), завершившей развитие средневековой живописи он, однако, не дал точного определения этого феномена, который еще несколько десятилетий оставался практически не изученным, несмотря на несколько значительных исследований А. Шлоссера (1895) и П. То эска (1912). Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Поздняя готика (XIV—XVI вв. ) отмечена быстрым развитием градостроительства, сооружением светских зданий, дворцов, особняков, городских ратуш, цеховых зданий, рынков, часто сплошь убранных сложнейших декором.

Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Если в хоре Сент-Уэн монументальные цветные картины были помещены на бесцветном фоне, то в Эвре три окна восточной стены целиком заполнены цветным стеклом. На консолях, под ногами святых, таятся лукавые демоны. В записи, которую вскоре после смерти Фукэ в 1480 году сделал Франсуа Роберте, секретарь Пьера 2 де Бурбона, упоминаются миниатюры, выполненные по заказу Людовика 9 (1461 – 1483). Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл. Как Никола Ролен изображен в одном из залов своего дворца, среди хорошо знакомых зрителю предметов, за счет чего явление Богоматери кажется более реальным, так и каноник Георг ван дер Пале показан в хоре своей коллегиальной церкви (церкви Святого Донациана в Брюгге), где святые Георгий и Донациан представляют его Деве Марии. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. 3ападное окно-роза посвящено будничной жизни людей. Это желание увидеть как можно больше (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни.

Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310). Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. Под французским итальянским и византийским влияниями развивалось искусство интернациональной готики в Праге (Мастер Тршебоньского алтаря, произведения семьи архитекторов и скульпторов Г. и П. Парлер). Вот таким образом художник должен был соблюдать портретное сходство при изображении донатора, благочестиво исполняющего свои религиозные обязанности.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. На знаменитой картине "Чета Арнольфини" (1434) ван Эйк самым необычным образом экспериментирует с различными смысловыми пластами. Однако Панофский считает его автором Мельхиора Брудерлама из Ипра (живописца, работавшего при бургундском дворе) и, таким образом, связывает Уилтонский диптих с корпусом произведений, принадлежащих ипрской школе.

В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Весь окружающий мир представлен свидетелем этого чудесного богоявления. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни».

Холм с неопалимой купиной, над которым восседает Богоматерь с Младенцем Христом, поднимается над пейзажем монолитной глыбой и образует, в характерной для Фромана манере, дугу, соединяющую верхнюю часть картины с передним планом, на котором доминируют фигуры Моисея и ангела. Миланский собор (итал. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. Именно так обстояло дело в случае с росписью капеллы дель Арена (капеллы Скровеньи) в Падуе.

Через открытое окно в задней стенке купальни видна веранда на крыше дворца. 1485), наряду с Ангерраном Картоном, – крупнейший представитель авиньонской школы.

На гaлереях денно и нощно несут стражу ветхозаветные цари. Собор играл большую роль в образовании, поскольку витражи представляли собой целые книги по религии истории, ремёслам. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. В классическом труде Осень Средневековья (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина Ренессанс (который, как и термин Средневековье, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). пели шелкопряды Ивейну, главному герою прославленного средневекового романа Кретьена де Труа « Ивейн или Рыцарь льва». Об английской живописи 13 века остается судить на основе нескольких фрагментов заалтарного образа в Вестминстере.

3десь помещен так называемый «календарь готики», в кoтoром каждому из двенадцати знаков зодиака соответствуют характерные сезонные работы и занятия. Примерами мoгyт служить витражи собора Нoтp-Дaм в Пари же (ХIII в. ). Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

Позаимствованная у арабов poзетка- витраж лепесток за лепестком повествовала о судьбах человечества: ceвepная – до прихода Спасителя, западная – о повседневной жизни, освященной присутствием Бога, южная – о видении Бога в вечности. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого Прекрасного колодца в Нюрнберге).

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. В Псалтыре св. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Одним из самых ранних отголосков авиньонского искусства были миниатюры «Liber Viaticus» исполненные по заказу Иоганна фон Ноймарка, канцлера Карла IV, бывшего в то время в теплых отношениях с Авиньоном, а также группа миниатюр, созданных в 1387-1402 по заказу страстного собирателя Венцеслава IV, среди которых особенно интересны миниатюры «Библии Венцеслава» (Вена, Нац. Масштабные проекты строительства соборов в Страсбурге (возведение центрального нефа началось в 40-е годы XIII века) и Кельне (работы начались с хора в 1248 году) стали важным фактором популяризации французской готики в немецкоязычных областях. Скажем, в октябре под знаком Весов крестьяне готовят вино, выжимая в чане виноград. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». (В 1527 году работы были приостановлены и церковь достроили только в XIX веке. ) Около 1480 года в возведенной на тот момент части церкви остеклили окна.

Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Не исключено, что и в этом случае роль посредника сыграл Авиньон. Его талант воплотился, например, в светских по трактовке, но религиозных по содержанию миниатюрах из «Надгробного похвального слова о Джангалеаццо Висконти» (1402, Париж, Нац. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Такой выбор интерьера был, вне сомнения, сделан по заказу Иодокуса Бейдта.

На порталах святые ведут неслышную беседу. Заказ поступил от Филиппа Смелого, за который он назначил братьям содержание в течение четырех лет. Основными центрами общественной жизни в городе были собор и ратуша.

Стенами были обнесены и тогдашние города. Термин «готика» (возникший значительно позднее времени, к которому он относился) использовался для обозначения «варварского» искусства готов. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. То ли техника художника была тому причиной, то ли слабая реклама, но. Но вскоре господствующую роль в отделке храмовых зданий стали играть другие виды изобразительного искусства и живопись была оттеснена на вторые роли. Этим фактором был заказчик-донатор. XIV века).

XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. Интернациональная готика была придворным и международным стилем. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Но намного интереснее в готическом роке вокал. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов. Французы также стремились ее разрешить. Рентгеновский анализ левой створки показал, что создателем этой части триптиха, вероятнее всего, был Рогир ван дер Вейден, самый талантливый из учеников Кампена.

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Чаще всего он женский, как в симфоник-роке, но часто применяется эффект «красавицы и чудовища» – лирический и мелодичный женский голос вместе с грубым мужским гроулингом. Из-за многообразия музыки, сложно составить точное описание исполнителя готической музыки. В соборе и вокруг него сосредоточивалась общественная жизнь горожан.

Три брата, Поль, Эрман и Жеаннекен, родились в Нидерладах. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Привет, глэм, от которого пошла театрализация выступлений). Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Иногда, правда, встречается и чисто мужской вокал. Согласно позднейшим описаниям итальянцев Филарете и Вазари Фукэ пользовался большим уважением и получил заказ на создание портрета папы Евгения 4 (1431 – 1437) для церкви Санта-Мария сопра Минерва в Риме (ныне, к несчастью, утраченного).

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Сакральное смешивается с обыденным, священные события приближены к повседневности. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В 1474 году герцог Жан II де Бурбон отдал распоряжение о постройке новой коллегиальной церкви (ныне собор) рядом со своим замком в Мулене. Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Столь же загадочна и дата создания этого диптиха. Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380).

Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Позади, за стеклянными дверями из темноты тянутся руки. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок.

Между тем в Америке ходили слухи о ещё одной картине: в 1972 году калифорниец Билл Стоунхэм написал отвратительный автопортрет "The Hands Resist Him" ("Руки противятся ему"). Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Источником вдохновения для живописца, создавшего эту миниатюру, вне сомнения, послужило окно-роза готического собора. Ведущим типом храмового здания была базилика строились также зальные церкви (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499–1525), где главный и боковые нефы были одной высоты и капеллы. Витражам в готике придавалось первостепенное значение. чтв. Иногда в готических романах происходит убийство.

Они выполняли ту же функцию, что и каменный декор на порталах. 1485), наряду с Ангерраном Картоном, – крупнейший представитель авиньонской школы. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов в других частях здания многочисленны светские изображения — трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»). Период XIII-XV вв. На иллюстрации к Псалтыри Робера де Лиля (до 1339) изображено "Колесо десяти возрастов человека" со всеведущим Богом в центре.

Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. На иллюстрации к Псалтыри Робера де Лиля (до 1339) изображено Колесо десяти возрастов человека со всеведущим Богом в центре. Мартини) мастера. Для Джованни ди Паоло больше характерно визионерство и необузаанные линейные ритмы. Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье).

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Благодаря витражным окнам, которые называли «большими траурными цвeтaми», «темно-пурпурными розами», «oгнeнными колесами», воздух в готических coборах как бы окрашен. Несомненно, роль итальянского фактора в формировании этого стиля была велика. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

Георгия из Ватикана.

библиотека). В начале длительной болезни, от которой ему не суждено было излечиться, фламандский каноник Георг ван дер Пале заказал Яну ван Эйку sacra conversazione, т. е. картину изображающую встречу ван дер Пале с двумя его святыми заступниками и Богоматерью в приходской церкви, где он служил (это была коллегиальная церковь Сен-Дени в Брюгге). Среди миниатюристов, которые оформляли эти книги, был и Джованнино Де Грасси, создавший, в частности, миниатюры «Часослова» Висконти (1395, Милан, библиотека Висконти) сохранился и альбом его проникновенных, мастерски исполненых рисунков (служивших, вероятно, этюдами для миниатюр) с изображением домашних и экзотических животных (Бергамо, Академия Каррара).

Однако Рождество Христово было написано значительно позже, в середине 14 столетия. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

«Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Сент-Шапель, строительство которой началось в 1239 году, стала одним из самых совершенных образцов «лучистого» стиля зрелой готики. Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Но против такой гипотезы найдется множество возражений. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Но в отличие от современных ужасов, в готике они более «мягкие» и «приятные». Фигура обрамлена колоннами и трилистником. 1270-1288). Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением.

Пронзительный сентиментальный реализм присущ главному произведению Конрала из Зёста «Распятие» из Нидервальдунген (1404). Когда створки алтаря раскрыты, на них видны Адам и Ева. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Таким образом, зеркало тоже выступает свидетелем бракосочетания. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ).

пинакотека) и «Обручение Марии» (Нью-Йорк, музей Метрополитен) пронизаны тонким чувством юмора. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Если говорить конкретнее, то такие детали картины, как вол и осел, ветхая крыша и мраморная колонна (символизирующая опору Церкви Христовой), указывают на круг Рогира ван дер Вейдена. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

В ходе Столетней войны между Англией и Францией (1339 – 1453) оба государства были опустошены и пришли в упадок. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах («нервюрах»), а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»).

В дальнейшем, стиль стал обозначать целую эпоху. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Разумеется, невозможно отрицать, что Италия подарила другим европейским странам ценнейшие модели для живописного декора готических храмов. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок.

библиотека, Турин, музей Чивико и университетская библиотека, собрание которой было, к несчастью, повреждено во время пожара) и «Прекрасный Часосолов» (Брюссель, Кор. В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Готической живописью являются преимущественно работы, сделанные в 12-14 веках, а также некоторые живописные творения 15-16 веков. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. 1380, там же), «Прекрасный часослов Богоматери» (Париж, Нац. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Во Флоренции представителем «интернациональной готики» был Лоренцо Монако. Интерьерные сцены Благовещения и Принесения Младенца Христа во храм изображены в разрезе великолепных архитектурных сооружений, благодаря чему библейские события воспринимаются так, как если бы они происходили на сцене средневекового театра. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Кроме того, Вирсавия содержит целый ряд характерных особенностей, помогающих определить роль Мёмлинга в живописи 15 века. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Например, отдельным персонажам и группам фигур в росписи Гентпского алтаря работы братьев ван Эйк выделены вполне определенные участки пространства, но взаимодействие между этими персонажами и группами выглядит скорее декоративным, нежели естественным. Изящно изогнутая фигура святого Петра изображена на золотом фоне.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Живопись этих регионов носила в основном религиозный характер (алтарные картины).

Стрельчатые арки уменьшали боковой распор (давление) свода, оставшуюся тяжесть принимали на себя вынесенные наружу детали конструкции– контрфорсы и аркбутаны. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи. Одной из вершин книжной миниатюры стали работы братьев Лимбург.

Ведь точно так поступил 200 лет назад Франсиско Гойя, проницательный наблюдатель окружающего мира: глухой, он написал "Чёрные картины" и "Дом умалишённых", которые и правда вызывают у зрителя беспокойные чувства. Кому поклонялся Шевалье в этой модной кукле (как называет эту Мадонну Йохан Хёйзинга) – Матери Божьей или своей возлюбленной. Это подтверждает и крошечное отражение в зеркале на заднем плане картины. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Действительно, пара стоит на фоне хорошо спроектированного дома, готова к трудной работе и наполненной силой духа и гордости, несмотря наВеликую Депрессию (предположительно, события разворачиваются в1930 году).

Понятие «интернациональной готики» оказалось более подходящим, нежели другие названия: «придворное искусство» («art courtois»), «космополитическое искусство» («art cosmopolite») или «мягкий стиль» («Weicher Stil»), – поскольку оно указывало не только на общеевропейский масштаб этого направления, но и на непрерывный обмен идеями, общими для живописи разных стран и на взаимовлияния, столь сильные, что сегодня уже невозможно с уверенностью определить происхождения некоторых произведений. Строительство таких сооружений требовало особого подхода, по сравнению с деревянными. Женщина изображенная здесь, – это, по-видимому, Хельвига Билле, вторая жена Энгельбрехта. Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах.

Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер. Следовательно, можно утверждать, что фламандская живопись зародилась в бургундских Нидерландах, в Турне. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Ее голова наиболее пластически сложна. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. 1350). В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». В то время как символами Высокого Возрождения уже стали Рафаэль (1483-1520 гг. ) и Леонардо (1452-1519 гг. ), мастера поздней готики из Нюрнберга, Кёльна, Брюгге, Антверпена, Барселоны, Бургоса, Лиссабона и Парижа лишь в малой степени были затронуты влиянием нового искусства. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Тем не менее, мы можем представить себе манеру французских художников той эпохи по такому произведению, как «Нарбоннская пелена» (ок. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). В искусстве расширился интерес к реальному миру, природе, человеку и его эмоциям. Черная смерть, свирепствовавшая в 1347 – 1351 годах, этот чудовищный бич 14 столетия, выкосила по меньшей мере треть населения Европы. Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах.

В этой связи, невольно возникает вопрос о том, можно ли считать Джотто (ок. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. пинакотека). Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны.

Однако в этом отношении ван Эйк принципиально расходился с итальянскими мастерами. Этот жест символизирует грядущие Страсти Христовы и добровольное принятие мученической смерти, необходимое для освобождения человечества от бремени первородного греха (символом которого по традиции выступает яблоко). Идея этой картины воспринимается без труда, хотя и передана с исключительной тонкостью. Не следует забывать, что решающую роль в этом изобретении сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера). Однако ван Эйк разрешил проблему создания трехмерного изображения на плоскости иным способом.

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Радикальные перемены совершались и в рамках самой церкви.

Там же работал и еще один ученик Кампена, Жак Дарэ. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. В сотрудничестве с фламандским скульптором Жаком де Барзе в 1392 – 1397 годах Брудерлам создал заалтарный образ для картезианского монастыря Шаммоль в Дижоне.

Изысканные парчовые одеяния, меха и шелка изображены с исключительным натурализмом и пышностью, что опять же подтверждает безусловную реальность и осязаемость персонажей. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Екатерины» (Сиена, Нац. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру.

Свой характерный стиль Рогир ван дер Вейден развил только после путешествия в Италию. Употребление остроугольного письма, полностью сформировавшегося к концу XII века, придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Поговорка того времени гласила: «Городской воздух делает свободным. » Города включали в себя резиденции духовенства и церкви, дворцы аристократов и университеты, города были полны ремесленников, паломников и студентов. Слово «готика» происходит от итал.

Зодчие, работавшие в Испании, не только подражали французским мастерам (собор в Леоне, 1205–88), но и создали свой образ готического храма, где мощь романских построек сочеталась с одухотворённостью готики, её изящным декором и стройностью (собор в Севилье, 1402–1506). В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью.

На самом деле, Вуд, создавая работу, пытался положительно высказаться об американских ценностях. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Правда, в 14 веке они все еще не обрели независимости от религиозной тематики. Надпись над зеркалом гласит: Ioannes de Eyck fuit hic, 1434 (Ян ван Эйк был здесь, 1434). В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Зарождение готического собора совпало с периодом наивысшего расцвета романской живописи, в особенности фресковой. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Основной особенностью готической литературы является её мрачность и ужас. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Нервюра (от франц.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. В Кельне процветал также и немецкий «Weicher Still» (мягкий стиль), основанный на мягкой линейности и по-детски наивной религиозности («Райский садик», Франкфурт, Штеделевский художественный институт).

Все это способствует обмену произведениями искусства и распространению единого стиля. Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение. Согласно позднейшим описаниям итальянцев Филарете и Вазари Фукэ пользовался большим уважением и получил заказ на создание портрета папы Евгения 4 (1431 – 1437) для церкви Санта-Мария сопра Минерва в Риме (ныне, к несчастью, утраченного). В Брюгге среди прочих художников славились великий Ян и его ученик Рогир, равно как и прочие художники, одаренные великим мастерством. становятся популярны туфли с длинными острыми носами, остроконечные шляпы и двурогие шляпы.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. принято называть романикой или искусством романского периода. Так устой превращался в пучок колонн.

Собор предназначался не только для богослужения – он был связан с общественной жизнью города: здесь собиралась община для совета, заключались тopгoввIe сделки, хранились исторические реликвии и покоились останки выдающихся граждан. Благодаря этому союзу (1420) герцог Бургундский получил свободу действий в своих владениях и смог ускорить процесс объединения нидерландских территорий. Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах.

Позы естественные, одухотворенные. Французский историк искусства Луи Куражо в 19 веке ввел термин интернациональная готика для описания французской живописи эпохи Карла 6 (1380 – 1422) – и тем самым поместил эту живопись в общеевропейский контекст. В записи, которую вскоре после смерти Фукэ в 1480 году сделал Франсуа Роберте, секретарь Пьера 2 де Бурбона, упоминаются миниатюры, выполненные по заказу Людовика 9 (1461 – 1483).

В XII веке аббат Сугерий написал трактат Об освящении церкви Сен-Дени, где обозначил символичность всех элементов готического собора. Также в 1380. Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м). Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. То же можно сказать и о центральной створке Гентского алтаря, на которой изображено Поклонение Агнцу и о других произведениях ван Эйка, разрабатывающих темы из жития Богоматери, – например, о Благовещении, написанном около 1435 года и ныне хранящемся в вашингтонской Национальной галерее. Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской.

вкл., рис. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Развитие готической живописи в Англии документировано недостаточно.

библиотека) и в замечательном»Часослове (Женева, библиотека Бодмер): его картины «Обручение св. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Много акустических струнных инструментов вроде виолончели, гитары или скрипки. В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Может именно в этом кроется загадка неприятных полотен. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок.

Тесные отношения, которые поддерживал Джангалеаццо Висконти с Францией, позволили итальянским художникам познакомиться с французским искусством (так, сохранились документы о пребывании в Милане Жана дАрбуа, художника Филиппа Смелого и Жака Коэна, предполагаемого автора «Часослова маршала Бусико») и наоборот – содействовали проникновению во Францию ломбардских миниатюр, которые приводятся в инвентарях герцога Беррийского под названием «ломбардских произведений» («ouvrage de Lombardie»). Вид, открывающийся с террасы, призван символизировать весь мир. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». По воскресеньям в нём проходили мессы. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.

Так описываются во 2-й Книге Царств (глава 11) события, вслед за которыми царь Давид совершил прелюбодеяние и убийство. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, розы. 1435 – ок.

Религиозные противоречия эпохи отчетливо воплотились в политическом противостоянии между двумя братьями – Людовиком 9 (1226 – 1270), который посмертно был удостоен звания rex exemplaris (образцовый король) и Карлом Анжуйским (1266 – 1285), проводившим политику экспансии и вовлекшим в свои интриги папство. витраж собора в Шартре Царь Давид на цветной вклейке). Арка и свод. Цветы впервые появляются на картинах под ногами святых и ангелов.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами.

Подобное отношение и представление о готическом искусстве изменилось лишь в XIX веке, когда средние века перестали считать «темным временем» или «темными веками», но «готическое» название за искусством средневековья сохранилось. Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция).

Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг. Это желание увидеть как можно больше (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Следует сказать, что готический стиль, по-настоящему, никогда не прижился в Италии.

В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. Одновременно с создателями этого витража в соборе работал Наумбургский мастер — возможно, величайший из немецких скульпторов готической эпохи.

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Картины, как правило, писались темперой по деревянным доскам. Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

В этом отношении концепции ван дер Вейдена и ван Эйка практически совпадают. 1375, Париж, Лувр), построенном на утонченной игре линий. В сумеречную погоду церковь тонет в голубовато-сиреневом мареве. Эти перемены можно проследить на примере витража, украшающего западный хор собора в Наумбурге (после 1250). Собор определял силуэт города и был виден издалека.

которые соединяют свой опыт с традицией французской миниатюры, представленной «Библией Жана де Сиза» (1355, Париж, Нац. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Но самое главное — то, что в готик-роке преобладает мрачная тематика: поднимаются тяжелые вопросы имидж группы можно описать как «мрачный» и «грустный». Но самые яркие и знаменитые свои произведения он создал во Флоренции: «Поклонение Волхов» (1423, Флоренция. Наконец, раздиравшие христианский мир политические и религиозные конфликты привели к так называемому авиньонскому пленению пап (в 1309-1377 годах папский престол находился в Авиньоне, на юге Франции), а затем и к Великой Схизме.

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Рама могла быть украшена орнаментальной резьбой и позолочена. На примере этих витражей, создававшихся между 1250 и 1275 годами, можно шаг за шагом проследить процесс перехода от «угловатого» стиля к зрелой готике французского образца. Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв.

Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Энтузиазм, который вызывали нидерландские мастера у итальянцев, вполне понятен в свете удивительных новшеств, воплощенных в росписи кентского алтаря братьев ван Эйк (1432). Как уже отмечалось, необычно стремительные и необратимые стилистические изменения, произошедшие всего за несколько десятилетий, отделяющих Брудерлама (1399) от ван Эйка (1432), затрудняют проблему анализа истоков фламандской живописи. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Милосердие Бога, являемое в момент истины (Авраам, приносящий Исаака в жертву), служит доказательством искупительной силы Господа и присутствия в мире слуг Господних – как небесных (святой Георгий), так и земных (каноник ван дер Пале). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Этот «художественный диалог» – плод культурной и социальной ситуации, общей для разных европейских стран той эпохи, ситуации кризиса и упадка средневековых институтов, которую историк И. Хёйзинга определил как «осень средневековья». Устремление собора ввысь подчеркнуто гигантскими ажурными башнями (высота башен собора в Кёльне в Германии 157 м), высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями (ажурные фронтоны — «вимперги», башенки — «фиалы», завитки — «краббы», круглые окна со сложным переплетом — «розы»). Влияние Мадонн ван дер Вейдена еще заметнее отразилось в фигуре служанки, помогающей Вирсавии выйти из ванны и набросить на плечи одежду.

Самым значительным представителем французской живописи 15 века считается Жан Фукэ. Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области.

Другая знаменитая мастерская того времени включала в себя трех крупных. миниатюристов известных под именем их манускриптов: Мастера Бусико (Жак Коэн), автора миниатюр к «Часослову маршала Бусико» (Париж, музей Жакмар-Андре), загадочного и яркого Мастера Часослова Бедфорда (Лондон, Британский музей) и Мастера Рогана исполнившего миниатюры к «Большому часослову Рогана» (Париж, Нац. Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Кстати, на основе готики появилось так называемое «темное фэнтези».

1270-1337 гг. ) готическим мастером. В то же время, для «интернациональной готики» характерен интерес к описательным деталям, который проявляется в обшей атмосфере, в костюмах и человеческих типажах. Английские соборы имели очень длинные и невысокие нефы, сочетавшиеся с просторами британских равнин башня зрительно собирала их, подчёркивала центр здания (собор в Солсбери, 1220–66). в Ломбардии, по заказу Джангалеаццо Висконти были исполнены миниатюры к большой серии. манускриптов, предназначенных для библиотеки замка в Павий: часословов, книг на латыне, французских рыцарских романов и «Tacuina sanitatis» (вид энциклопедии по ботанике и зоологии, содержащий, кроме того, медицинские рецепты и распорядок сельскохозяйственных работ).

В эту эпоху, любители живо писи предпочитают небольшие по размеру произведения (диптихи, небольшие алтарные образы, миниатюры, гобелены), которые оказываются в одном ряду с предметами роскоши. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики. Основной мотив второго плана – раскрашенная храмовая скульптура – вполне традиционен. Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

На коленях Богоматери сидит Младенец Христос, поднявший правую руку в жесте благословения. 13 век, как и 14, был временем бурных перемен и нестабильности. библиотека) и «Часословом Гийома де Машо» (1370, там же). В этих картинах нидерландских мастеров сочетается «буржуазный» реализм с французским аристократическим придворным вкусом того времени. Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие.

Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Верхний ярус этого хора вскоре после завершения строительных работ был украшен витражами по инициативе епископа Жоффруа ле Фаэ. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Сегодня, трудно согласиться с оценкой Вазари, хотя между искусством Италии и странами Северной Европы, действительно, существовали существенные различия. В основном это тот же металл с красивыми и меланхоличными текстами, как в готик-роке. Примером международных художественных контактов той эпохи может служить стилистическая близость работ жившего в Испании флорентийца Старнины (Мастера Бамбино Виспо) и испанца Мигеля Алканьиса, близость столь сильная, что некоторые произведения последнего долгое время приписывались Старнине.

Разнообразна тематика цветных витражей — главного вида готической живописи. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. На фоне этих пейзажей, на том же уровне, что и описанные сцены, помещены еще два эпизода – Встреча Марии и Елизаветы и Бегство в Египет. В Урбино братья Салимбени да Сансеверино пишут фрески «Сцены из жизни Иоанна Крестителя» в оратории Сан-Джованни их стиль напоминает стиль французских шпалер, а также обнаруживает аристократический и, одновременно, фантастический вкус в выборе красок и исполнении костюмов.

Репертуар сюжетов и мотивов обогатился. Витражисты заимствовали у него принципы моделировки фигур, объединив их с элементами «угловатого» стиля. Детали этой сцены соотносятся с духовными заботами посетителя храма. В Сиене «интернациональная готика» продолжалась вплоть до середины XV в. Произведения Сассетты во многом близки работам братьев Лимбургов («Алтарь Мадонны», 1430-1433, Флоренция, палаццо Питти, дар Контини Бонакосси, пределла «Алтаря Линаоули», 1423, Сиена, Нац. Алтарные образы могли иметь несколько створок (от двух до десятка). Родиной готики считается Франция.

Возможно, причиной тому стало мирское тщеславие. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. В 1395 Мельхиор Брудерлам исполняет две створки для алтаря в монастыре Шанмоль («Введение во храм» и «Бегство в Египет» Дижон, Музей изящных искусств). Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. То же можно сказать и о собаке на переднем плане, внимательно глядящей вперед. Группа миниатюристов объединилась в парижской «Мастерской мастера 1402 года».

Не смотря на то, что готическое искусство называли варварским именно оно подготовило почву Ренессансу. На волне популярности Стоунхэм написал очередную картину "Resistance at the Threshold" ("Сопротивление у порога"), где изобразил того же самого мальчика, но уже в виде взрослого человека, а куклу разбил на куски. Используя новейшие стилистические достижения, он превратил ульмскую мастерскую в одну из самых передовых в Южной Германии, что принесло ему немало заказов в других городах (например, в Констанце, Блаубойрене и Берне). «Руки» сопровождались газетной шумихой и, подобно "Плачущему мальчику", стали легендой, а "Сопротивление" не обладало подобной силой воздействия и было лишь коммерческой попыткой художника использовать прежний замысел. цв. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Правда, готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции.

В Средние века задачу компоновки отдельных мотивов в крупное полотно (т. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. На башнях уродливые химеры дeмонстрируют человеческие пороки. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики.

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Марторелл).

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Клары»). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Строился с 1163 по 1345 гг. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. На заднем плане правой створки показаны волхвы, приближающиеся к месту Рождества.

Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Его «Поклонение Волхов» (Флоренция, Уффици) наполнено глубоким религиозным мистицизмом, переданным напряженными линиями, меняющимся колоритом и фантастическим освещением. Самой главной работой готической живописи братьев Лимбург является «Великолепный часослов герцога Беррийского». Одеяния его ниспадают мягкими широкими складками. У балюстрады стоят два человека.

В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Атрибуция этого панно как произведения французского мастера по сей день вызывает возражения, но некоторые его особенности – такие, как цветовая гамма и орнаментальный декор, – безоговорочно указывают на парижскую школу. Сфера божественного введена в повседневный мир этого брюггского аристократа. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора.

Воплощением синтеза искусств стал городской собор. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Следует также упомянуть исключительно богатое собрание неутомимого коллекционера Жана Беррийского, которое включает в себя, в частности, «Пластырь» с миниатюрами Андре Боневе (ок. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Готическая музыка взяла что-то из «панковской» тематики, но при этом она была мягче и спокойнее, медленнее и монотоннее. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов.

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Брабант и Лимбург перешли к нему по наследству. Все это здание пронизано многочисленными ажурными окнами: оконные проемы целиком заполнили промежутки между несущими конструкциями, благодаря чему часовня превратилась в изысканную «стеклянную клетку».

---