И Шишкин Художник
Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Картины Шишкина «Кама» и «Полесье», написанные в эти годы, произвели настоящий фурор среди публики и художественной общественности. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт.
Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. А их было немало. Первые приметы внутреннего недовольства своим положением, а возможно и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина весьма наглядно уже в следующем году по возвращении из-за границы. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Уже в это время художник много работал с натуры в окрестностях Петербурга и на Валааме. В этюдах, написанных с натуры и имеющих самостоятельную ценность, Шишкин довел светотеневое решение своих картин до совершенства, тонко передавая изменчивое состояние природы («Сосны, освещенные солнцем», 1886, ГТГ).
В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. У работы было очень много положительных отзывов. Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника.
Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. И в этом уже проявляется своеобразие художника.
Русские художники : Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Первое место занимает Шишкина Рожь. Эту технику художник освоил еще за границей. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.
Шишкина. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Его отец был купцом, культурным человеком. Жил преимущественно в Петербурге. О его рисунках постепенно узнала вся школа.
«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
Много работал Шишкин и за границей. Особенный, тихий, погожий выдался день. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.
Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке. К этому периоду творчества относится его талантливое полотно «Иней».
— Ср. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.
Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. к созданию целостных образов русской природы (Рожь, 1878 Лесные дали, 1884, обе – в Государcтвенной Третьяковской галерее), раскрывает поэтические черты русского ландшафта (Среди долины ровныя.
Сосновый бор». Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).
Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.
- Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
- Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
- Галерея авторских картин Андрея Шишкина
- Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
Предприняв первые попытки гравировки крепкой водкой во время поездки в Цюрих, в дальнейшем Иван Иванович постоянно обращался к технике офорта. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.
Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов. Крамским. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Так писались и «Сосновый бор.
- Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
- Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
- Самые знаменитые картины Шишкина
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.
И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.
Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. К ним относятся Уголок заросшего сада.
Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.
Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н.
- Творчество Ивана Ивановича Шишкина
- Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
- Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
- Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
- Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
- Самое интересное в виде мозаики
Природа – сама благородство. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Муж О. А. Вертикали пересекаются косыми линиями. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Тогда же в Академию вернулись И. Репин, А. Куинджи, В. Маковский. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.
Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране.
Шишкин, стремясь к точной передаче бесконечного разнообразия растительного мира, сумел создать целостные образы русской природы, раскрывая идею величия и красоты родной земли, своеобразия её лесов и полей («Рожь», 1878 «Лесные дали», 1884, – ГТГ). Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Густые кроны бросают на них тень. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.
Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина., 1883, Киевский музей русского искусства Утро в сосновом лесу, 1889, ГТГ), совершенствует светотеневое решение картин (Сосны, освещенные солнцем, 1886 Дождь в дубовом лесу, 1891, обе – в ГРМ). Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».
- Возвращение на родину и пик карьеры
- Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков.
Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском.
Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».
Его репутация была безупречной. Умер за мольбертом, работая над новой картиной. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.
Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Тогда жеИван Шишкин выставил свои картины в залах московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.
На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Их он стремился передать как можно конкретнее.
Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.
В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Работы Шишкина хранятся во многих музеях России и за рубежом. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.
Но облачное небо уже начинает светлеть. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.
Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.
В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Облик этот был многолик. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.
До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Необыкновенно высокое летнее небо, простирающиеся насколько хватает глаз дали, дорога, уходящая в глубину, характерные сельские мотивы – все создает ощущение простора, необозримости, величия земли. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (1870). Чувствуется глубина оврага, глушь. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.
Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. организованы две выставки работ художника. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Мокрицкому.
Один из учредителей Общества русских аквафортистов (1871). Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.
Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). С Крамским у них были особенно теплые отношения. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Лесной пейзаж кажется необъятным.
Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. В окрестностях Москвы. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.
В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.
По мере удаления в глубь изображения изменяется цвет: сочно-зеленые, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, которые потом постепенно блекнут, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с голубой дымкой, окутывающей холмы. В этом же году Шишкин написал и представил работу «Корабельная роща», ставшую для него последней.
Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Мастер смело экспериментировал. В окрестностях Москвы» (1869). Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.
На собственные средства Иван Васильевич Шишкин реставрировал расположенную в пригороде старинную башню. В частности, русских лесов. Картина Полдень. Задний фон мрачен. Шишкин стал общепризнанным мэтром пейзажа. Все вокруг погружено в зимний сон. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.
Природа выражает музыку человеческой души. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).
Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.
С 1862 по 1865 г. – пенсионер Академии ху дожеств в Дюссельдорфе. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой».
Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника.
Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Картина имела большой успех и была приобретена государем.
Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. Невероятная тишина царит в пейзаже. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».
Этой же школой для начинающих художников, конечно, являлся и сам Шишкин, его опыт, его знания, его непосредственные занятия с ними. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. В то время в Академии главными мастерами ландшафтной живописи считались Никола Пуссен и Клод Лоррен. За поразительное умение изображения воздуха и света его называли «художником полудня». За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины.
С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу».
Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. руководил пейзажным классом в Академии художеств. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.
Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.
Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. В 1894-1895 гг. Ему уже сопутствовала известность. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень.
Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Над землёй летают ласточки. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».
Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Почерневшие стволы дубов буквально окутаны влагой, по дорогам струятся потоки воды, капли дождя пузырятся в лужах.
Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. В его произведениях встаёт дремучая Россия.
Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Парит. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека.
Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня.
Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.
Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.
В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Родился в Елабуге в семье купца. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев.
Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Педагог. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.
Мокрицкого и Академии художеств (1856-1860) у С/М. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Юный Иван Шишкин вырос среди родной вятской природы и больше всех занятий любил рисование, за что в семье был прозван «мазилкой». В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.
Они стремились к изображению типичных черт родной земли. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.
«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Такие его картины, как «Сосны, освещенные солнцем», «Опушка», «Чернолесье», «Папоротник», по праву стали жемчужинами русского пейзажного искусства. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.
Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».
Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Лучшая работа этих лет – Полдень. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. В 1866 году Шишкин вернулся в Петербург досрочно, он очень скучал по родине и решил более не затягивать свою поездку. Для определения лица пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России.
До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.
У него умерли сыновья. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.
В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В своем творчестве И. И. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Однако трактованы они с большей живописной свободой. На картине изображен не просто сосновый лес. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».
Распри и интриги вынудили художника подать в отставку. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.
Шишкин не облагораживал природу. Кроме этого увлекался археологоией историей. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа.
Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном.
В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Крамской, видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, особенно радовался его успехам в области колорита, подчеркивая, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему.
Воробьева. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.
Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Шишкин был членом кружка аквафортистов.
Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Шишкин родился в 1832 году в г. Елабуге, среди нетронутых и величественных лесов Прикамья, которые сыграли огромную роль в формировании Шишкина-пейзажиста. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Примером таких работ является картина Рубка леса.
Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.
Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.
Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году.
Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Шишкин сдержан и величественен. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Природа насыщена сырым воздухом. Он соединил могущество сосен с благостным летним светилом, блики солнца играют в теплых водах ручья.
Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Однако трактованы они с большей живописной свободой. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Лагоды-Шишкиной.
От описательности и детализации в ранних картинах Ш. пе реходит в 1870-х гг. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Здоровье его было подорвано. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.
Сосны придают картине величественное звучание. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Пейзажи Шишкина были созвучны картинам исторического бытового и портретного жанров передвижников. В лучших своих произведениях он воспел национальный пейзаж героического характера («Корабельная роща», 1898, ГРМ). В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).
Березы, дубы и сосны на картинах художника переживали все периоды природного возраста от юности до старости и гибели в буреломе. Иван Иванович стремился передавать природу в момент ее наивысшего расцвета, наполняя полотна летним полуденным солнцем, добиваясь тонального единства и цельности своих картин. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».
Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Шишкин создал монументальные и жизнеутверждающие образы родной природы, в лучших картинах поднялся до широкого обобщения (Корабельная роща, 1898, ГРМ).
Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Богато нюансирован цвет.
Ведь он создал настоящую эпопею русского леса, запечатлев не только облик национальной природы, но и характер народа. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём.
В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Человек Шишкина прикреплён к земле. Это была ювелирная работа.
Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Последнюю свою работу он так и не закончил.
Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г. р. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.
Внушительные дубы достойны восхищения. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского.
Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.
В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. В 1857 году Шишкин получил на экзамене малую серебряную медаль за две картины – «Вид из окрестностей Петербурга» и «Пейзаж на Лисьем Носу». Иван Шишкин часто видел данный пейзаж вживую, так как в деревне все просыпались до рассвета. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.
Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).
Окрестности Москвы. За полотно Вид в окрестностях Дюссельдорфа (ГРМ) в 1865 г. получил звание академика, за картину Лесная глушь (ГРМ) в 1873 г. – профессора. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра.
Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.
Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Его картина поет. Художник одушевляет деревья. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856) у А. Н. Ее иногда называют картиной-завещанием. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Однако когда готовое полотно привезли к покупателю Павлу Третьякову, тот рассердился и приказал стереть фамилию Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только Шишкину, а не двоим художникам. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.
Быть грозе. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.
Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Так, А. Куинджи назвал метод Шишкина вредным для живописи. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. – родился и вырос в г. Москве. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.
Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. В 90-е гг.
Приближается страшная гроза. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.
В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.
В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи.
Все сковано морозом и погружено в тень. Основное направление в творчестве – портрет историческая, жанровая живопись. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Шишкин стремился к другому.
«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы.
