Ильи Репина

После этого путешествия Илья Репин начал жить в Москве. Интересен факт, что в 1948 г. Куоккала была переименована в честь Ильи Репина, где он жил и работал последние 30 лет своей жизни. Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца.

Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев.

Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68. Илья Репин был дважды женат. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. В детстве Ильи Репина мать самостоятельно учила детей грамоте, а также часто читала им вслух произведения Пушкина, Лермонтова и Жуковского. В мае 1873 года Репин воспользовался своим правом на поездку за границу, полученным в академии и отправился в Вену, где побывал на Всемирной выставке, а затем посетил Италию и Францию.

Вернувшись на родину, чета Репиных неполный год прожила в Чугуеве. Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Примерным семьянином Илья Репин не был никогда.

Неудача не охладила желания Репина – он снял комнату и устроился в вечернюю школу, где очень скоро был назван лучшим учеником школы. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой.

Илья Репин является одним из ярчайших представителей русского реализма. Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Впоследствии Илья Ефимович Репин не изменил привычке к упорному труду на протяжении всего творческого пути.

Репина), которую окончил в 1871 году. Репин наоборот предпочитал писать картины в стиле реализма. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Примечательно, что талант Репина проявился в полной мере уже в эти годы.

В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Стоит заметить, что параллельно с этим Илья Репин написал множество полотен, на которых изображались деревенские пейзажи и домашняя утварь. Женился Репин в феврале 1872 года, его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Репин нахмурился, вырвал из петлицы свою именинную розу и встал, чтобы сейчас же уйти. В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. Репин родился в городе Чугуев в семье солдата.

В конце жизни Илья Репин жил и творил в финской Куоккале в усадьбе Пенаты. Великий художник Илья Ефимович Репин умер в сентябре 1930 г. в своем имении Пенаты в Финляндии и похоронен в саду рядом с домом. Эта история настолько поразила Репина, что он начал копить деньги и через три месяца уже был в Петербурге. В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.

В 1855 г., когда Репину исполнилось 11 лет, родители отправили его учиться в топографическую школу, которую вскоре закрыли. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе. В 1863 г. Илья Репин отправляется в Петербург, чтобы показать руководству Академии художеств свои работы. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии».

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Публика устроила И. Е. Репину овацию. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. 1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург.

— ответил Маяковский и быстро тут же, в мастерской, сделал с Репина несколько карикатур, которые вызвали большое одобрение художника. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. 1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться. В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем».

Репин прожил долгую жизнь. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой. Наталье Борисовне и в голову не приходило, что она наносит ущерб имени Репина. Однажды в гости к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Трофим Чаплыгин.

Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Как только дочь немного подросла, Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку и отправился, вместе с семьей, В Европу.

Поэтому я предлагаю вашему вниманию только эскиз, только робкий намек на тему «Илья Репин. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Женился Репин в феврале 1872 года и его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем".

За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Все это очень огорчило Репина, но не отбило у него желания продолжать заниматься творчеством. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты.

Илья Репин. По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. 1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским.

Она получила множество положительных отзывов и сегодня считается одной из лучших работ Ильи Репина. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, удальцах и даровитейших людях своего времени, как говорил о них Репин. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты.

С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. В итоге конфликт между Репиным и ширяевскими мужиками, как и следовало ожидать, завершился миром.

Увлечение одной лишь формой или красками, уход в прошлое изысканность— всё это было не для Репина. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Илья Репин. Илья Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в Чугуеве, ныне Харьковская область Украины, в семье военного поселенца. Илья Репин запечатлел родных на портретах.

В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. До 1900 он жил в этом замечательном городе именно там были написаны лучшие картины Репина. Илья Репин. Всё это – Илья Репин. 1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве.

В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре товарища по рисовальному классу. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В конце жизни Илья Репин превратился в слабого и нуждающегося в заботе старика. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников.

1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием. Репина поразил контраст между встретившейся ватагой бурлаков и "чистым ароматным цветником господ". Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте.

1905 год: Илья Репин и Наталья Нордман-Северова в Пенатах с гостями — Максимом Горьким и его возлюбленной, актрисой Марией Андреевой. Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец.

В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина. Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 г. в Харьковской губернии. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года.

Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. В 1899 году Репин приобрел землю в местечке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал ее «Пенаты». Илья Репин – выдающийся русский художник-живописец.

В Академии он учился успешно и в 1869 году за картину «Иов и его друзья» Репин был награждён малой золотой медалью. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей. Замысел второй исторической картины появился у Репина в начале 1880-х годов под влиянием кровавых событий, захлестнувших Россию. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником.

Когда родился и умер Илья Репин, памятные места и даты важных событий его жизни. Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы». В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей.

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник-живописец, портретист, мастер жанровой и исторической живописи. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. Биография и эпизоды жизни Ильи Репина. Илья Репин.

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, . После этого Репин представил несколько своих работ на библейские сюжеты. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо.

В остальном же, как отмечали современники, Репина ставили в тупик новые формы и способы самовыражение.

Казалось, она спит. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Умер художник Илья Ефимович Репин

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Присутствие на спектакле Художественного театра.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». Л. Н. Толстого».

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Ефимович Репин — биография
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Подробность шекспировского комизма. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Она была закончена только в 1891 году. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

• Биография художника Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художник Александр Бенуа (1870 – 1960)
• Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, писанных с натуры в этюдном порядке. я работал завороженный.

Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Куоккала). Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Репин так больше и не вернулся в Россию. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Мне минутами становилось страшно.

• Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
• Патриотический миф о том, как Россия слезла с нефтяной иглы и чем он опасен
• О воспрепятствовании конституционному праву граждан на собрания, митинги и шествия
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Адреса в Санкт-Петербурге Править
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. 1920 год — Автопортрет. Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». Вот она вещь в уровень таланту.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Этюд получился превосходный. Она ушла из жизни в 1931 году55. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Смех оставался основным мотивом картины, но наряду с ним появились серьезные и значительные лица казаков. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Некоторые мостики сложены из дикого камня. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. В 1922-1925 И. Е. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). художественный музей им.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

им. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Свидание с С. А. Толстой. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека.

Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Работу он начал секретно от всех. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Он был не в восторге от современного искусства. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. 17 декабря — на сеансе у Андреева. Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Начата картина в СПб в декабре 1871 года.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Художественный музей им. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты».

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Она была закончена только в 1891 году. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич.

Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин впервые увидел Маяковского в июне 1915 года и сразу оценил талант поэта, однако в своем представлении никак не мог связать его с искусством футуристов.

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Но он мечтает о большем. Официальные круги посчитали ее откровенным вызовом российской монархии и сняли с экспозиции. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Посещение Цветковской галереи. Посещение художника В. Н. Бакшеева. Имя Репина стало широко известным.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход».

Художник не выдумал своего героя. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Однако и работа Эрнста остается в рамках биографического очерка, лишь в общих чертах намечая историю творчества и мало места уделяя анализу отдельных вещей и тем менее касаясь общей проблематики творчества передвижников. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос.

Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Евреинов и художник Ю. Анненков. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). Третьяков»109.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Сходство черт лица и выражение были поразительны.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». О картине появилось много статей в периодической печати.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Каждый персонаж переживает что-то своё. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Убийство свершилось.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». – писал он в одном из них. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. На моих друзей она производила то же впечатление. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Все заняты.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Очень скоро развился туберкулёз. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения.

Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову.

Пришлось пойти на хитрость. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Посещение коллекционера П. А. Лезина. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. Из всех знавших Мусоргского не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета — так он был жизнен, так похож, так верно и просто передавал всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Какая трудная вещь — кончить картину.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Мне минутами становилось страшно. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Сестра друга Вера Шевцова на просьбы Ильи позировать отзывалась охотно и с завидным терпением выполняла его команды в процессе воплощения творческой идеи. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Посещение И. С. Остроухова.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. А ведь ему поручали и государственные заказы, среди которых были такие монументальные полотна как «Юбилейное заседание Государственного совета» и «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Первый факт.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Среди этих картин есть портрет Керенского.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Это лучше всех ваших академических работ. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). "Я родился военным поселянином. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. галер.

Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ).

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). А свеча становилась ниже и тени менялись. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Работа над портретом И. Е. Цветкова. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Труд — вот что определяет и украшает человека. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

«Я человек 60-х годов, . Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). К подобной теме, позволявшей развернуть галерею типов русской деревни, не раз обращались художники, однако Репин поднял ее до уровня исторической масштабности.

Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ.

-— И. Г. ), они много смеялись». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Репин дважды подавал прошения об отставке.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. биографии Лескова, Ключевского. ). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. «Я родился военным поселянином. И вот уже перед нами не царь, а отец. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Берег Волги. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». К обоим Репин относился сочувственно.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Это вы сами. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др. Он идет прямо к матери. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

В эту минуту в комнату вошел Христос. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Поначалу он отказался позировать с затылка. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Там он провёл последние тридцать лет жизни.

Завтрак в «Славянском базаре». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Поначалу он отказался позировать с затылка. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Публике картина понравилась. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Встреча с И. С. Тургеневым. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. правом углу надпись граф. Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

порождение и понимание текстов. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Написан портрет вдохновенно.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Несколько автопортретов.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Чертовский народ.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Судьбы детей Репина сложились по-разному. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. обл. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Эта история получила название «бунт 14». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Америка—Франция—Россия. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. — народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. «День прошел — чудесно.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Один из прудов был засыпан. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Репин зарисовывал гостей. Рисунок уверенный, лепка твердая. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Посещение Художественного театра.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Посещение скульптора Н. А. Андреева. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Вегетарианцем стал и сам Репин.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Приблизились. Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

На сеансе у Н. А. Андреева. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

В 1887 году он разошелся с женой. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

1835 год». Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Пришлось пойти на хитрость.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. — Да это превосходно.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме». Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». 1905 г. Холст, масло. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Как и в других своих работах исторической направленности, Репин использовал при создании картины образы своих современников. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В том же году Репин вернулся в Россию. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом.

Грабарь широко использует эту переписку. «Что вам сказать о пресловутом Риме. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. — писал Стасов брату.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он кое-как примостился у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде.

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. Портрет Н. Б. Нордман.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. – Ведь он мне совсем не нравится. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. На образовавшемся участке разбили огород. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. «Паробок из Мохначей» (1877).

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Николая Васильевича Гоголя, Виссариона Григорьевича Белинского, Ивана Сергеевича Тургенева, Льва Николаевича Толстого и др. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Какой это труд. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года.

Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Давал также частные уроки В. А. Серову. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич.

Посещение художника Л. О. Пастернака. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. карт. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Вот лохмотья. Много учился на написании портретов близких и друзей. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Осмотр Цветковской галереи. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. И эскиз и картина были написаны.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор».

действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Отъезд в Ясную Поляну.

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Картину приобрел Александр III. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Несмотря на свое положение в мире искусства, Репин оставался человеком скромным и кротким. Кисти и палитра художника.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Так ли это – судить зрителям. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

За окном летний день. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В обстановку такого многолюдного, бурлящего гостями салона никак не вписывалась тихая, обременённая домашними хлопотами жена художника.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Приближался семидесятилетний юбилей художника. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. «Как. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). Так началась коллекция Репина Атенеум. Посещение И. С. Остроухова. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек».

— сказал Крамской. Создал четыре офорта. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Пятый факт.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В 1875 г. В. В. Замысел ее зародился у художника еще в 1868 году — именно тогда появился первый акварельный эскиз, посвященный теме бурлаков. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Не доносчик ли. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва).

Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Помимо этого он занимался еще иллюстрированием русской классики. Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола.

Она была закончена только в 1891 году. Беседа с К. С. Станиславским. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Репин встречал их по средам. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Борьба революционеров с царизмом явилась выражением лучших качеств русского народа и его национального характера и потому Репин не мог пройти мимо нее, вот таким образом он написал свои картины, ставшие его творческим и гражданским подвигом. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. 1923 год — автопортрет пером. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. В апреле выставка в Выборге.

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Репин считал сам эту картину красивой. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. В такие моменты он посылал ей письма.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Работал весь день, не замечая времени. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Посещение В. М. Васнецова. Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия).

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Он оригинален и удобен.

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Было это в 1868 году. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Возвращается в Россию летом 1876 года. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Облик Веры Алексеевны был полон изящества. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Крамской.

«Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Стасов присылает ему все, что он просит. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

М. Бунакову. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

---