Илья Репин

Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник-живописец, портретист, мастер жанровой и исторической живописи. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей.

В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года67. В мае 1873 года Репин воспользовался своим правом на поездку за границу, полученным в академии и отправился в Вену, где побывал на Всемирной выставке, а затем посетил Италию и Францию. Илья Репин.

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)— русский художник-живописец. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой.

Поэтому я предлагаю вашему вниманию только эскиз, только робкий намек на тему «Илья Репин. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. В конце жизни Илья Репин жил и творил в финской Куоккале в усадьбе Пенаты. В итоге конфликт между Репиным и ширяевскими мужиками, как и следовало ожидать, завершился миром.

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Илья Репин является одним из ярчайших представителей русского реализма. Наталье Борисовне и в голову не приходило, что она наносит ущерб имени Репина.

Илья Репин запечатлел родных на портретах. Илья Репин – выдающийся русский художник-живописец. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей.

1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием. Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным. Репин наоборот предпочитал писать картины в стиле реализма. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. Замысел второй исторической картины появился у Репина в начале 1880-х годов под влиянием кровавых событий, захлестнувших Россию.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Всё это – Илья Репин. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником.

Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. Великий художник Илья Ефимович Репин умер в сентябре 1930 г. в своем имении Пенаты в Финляндии и похоронен в саду рядом с домом. В детстве Ильи Репина мать самостоятельно учила детей грамоте, а также часто читала им вслух произведения Пушкина, Лермонтова и Жуковского. Илья Репин. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года.

Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств. Все это очень огорчило Репина, но не отбило у него желания продолжать заниматься творчеством.

Илья Репин успевает поработать педагогом Академии художеств (ректор) и руководителем собственной мастерской. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. В 1899 году Репин приобрел землю в местечке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал ее «Пенаты».

Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 г. в Харьковской губернии. Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

Она получила множество положительных отзывов и сегодня считается одной из лучших работ Ильи Репина. Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца. До 1900 он жил в этом замечательном городе именно там были написаны лучшие картины Репина. В 1878-1881 годах Репин написал своих Запорожцев, которые были показаны, как и его картина Арест пропагандиста, на выставке, посвященной двадцатилетию его творческой деятельности.

На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой. Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец. По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Илья Репин был дважды женат. Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня. В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде. После этого Репин представил несколько своих работ на библейские сюжеты.

В 1855 г., когда Репину исполнилось 11 лет, родители отправили его учиться в топографическую школу, которую вскоре закрыли. В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. В Академии он учился успешно и в 1869 году за картину «Иов и его друзья» Репин был награждён малой золотой медалью. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц.

Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68. 1905 год: Илья Репин и Наталья Нордман-Северова в Пенатах с гостями — Максимом Горьким и его возлюбленной, актрисой Марией Андреевой. Репина), которую окончил в 1871 году. Стоит заметить, что параллельно с этим Илья Репин написал множество полотен, на которых изображались деревенские пейзажи и домашняя утварь.

Как только дочь немного подросла, Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку и отправился, вместе с семьей, В Европу. — ответил Маяковский и быстро тут же, в мастерской, сделал с Репина несколько карикатур, которые вызвали большое одобрение художника. Женился Репин в феврале 1872 года, его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей.

1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника.

За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Илья Репин. 1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться.

Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы».

Илья Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в Чугуеве, ныне Харьковская область Украины, в семье военного поселенца. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. В конце жизни Илья Репин превратился в слабого и нуждающегося в заботе старика.

Публика устроила И. Е. Репину овацию. Примечательно, что талант Репина проявился в полной мере уже в эти годы. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты.

Женился Репин в феврале 1872 года и его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Увлечение одной лишь формой или красками, уход в прошлое изысканность— всё это было не для Репина.

Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Вернувшись на родину, чета Репиных неполный год прожила в Чугуеве. Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником.

Репин прожил долгую жизнь. Эта история настолько поразила Репина, что он начал копить деньги и через три месяца уже был в Петербурге. В 1863 году Илья Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу на Бирже.

В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. После этого путешествия Илья Репин начал жить в Москве.

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре товарища по рисовальному классу.

Репин нахмурился, вырвал из петлицы свою именинную розу и встал, чтобы сейчас же уйти. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. Репина поразил контраст между встретившейся ватагой бурлаков и "чистым ароматным цветником господ". Обладающий несомненным авторитетом выдающегося художника своей эпохи, Илья Ефимович Репин (1844-1930) в апреле 1901 получил правительственный заказ на исполнение монументального полотна, призванного стать «памятником» к 100-летию учреждения Государственного совета.

Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским.

Художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. Неудача не охладила желания Репина – он снял комнату и устроился в вечернюю школу, где очень скоро был назван лучшим учеником школы. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты.

Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. В это же время Репин еще раз съездил за границу, потом долго гостил в Ясной Поляне.

Однажды в гости к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Трофим Чаплыгин. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, . Оставаясь поддержателем определенного стиля в письме, Репин все же вносит и современные нотки в свое творчество.

Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. 1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве. С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств. Примерным семьянином Илья Репин не был никогда.

В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина. 1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. Интересен факт, что в 1948 г. Куоккала была переименована в честь Ильи Репина, где он жил и работал последние 30 лет своей жизни. В 1863 г. Илья Репин отправляется в Петербург, чтобы показать руководству Академии художеств свои работы. Илья Репин.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Репин Илья ЕфимовичКартины и биография
4. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. 1835 год».

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Ефимович Репин — биография
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Биография Ильи Ефимовича Репина

Пятый факт. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Нет, у нас, слава Богу, есть еще порох в пороховницах и перестать быть искусству — абсолютно невозможно и ненужно. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Помимо научной ценности каждого из исследований в отдельности, помимо исключительной содержательности переписки, все литературное наследие И. Э. Грабаря — это интереснейшая страница истории русской культуры. Илья Репин и его жизнь и деятельность – тема в творчестве И. Э. Грабаря, которая имеет весьма примечательную историю. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Общение с прежними друзьями было только заочным.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Один из прудов был засыпан. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. "Я родился военным поселянином. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости и с тех пор началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

1. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
3. Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
4. Адреса в Санкт-Петербурге Править
5. Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
6. Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
7. Патриотический миф о том, как Россия слезла с нефтяной иглы и чем он опасен
8. О православных татарах в России

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

• О воспрепятствовании конституционному праву граждан на собрания, митинги и шествия

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Чертовский народ. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Картину приобрел Александр III. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских — для зимних и летних работ. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Он был не в восторге от современного искусства. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

А свеча становилась ниже и тени менялись. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. К тому же и погода благоприятствовала работе.

После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Мы все прежде всего должны осознать что культура это всечеловеческая религия означающая растущее понимание того, что существует некая высшая мудрость, божественная реальность, в которой мы все — одно: что человечество — это высшее ныне существующее создание её на Земле. Нынешнее устройство мира установлено экономическими силами, политической дипломатией, договорами, торговлей и военными акциями без учёта каких-либо моральных принципов. Свободная личность — это сознательный, прогрессивно мыслящий человек но только в том случае, если он несёт свое собственное творческое сознание в массы, возникают условия для создания прогрессивного общества. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Третьяков».

Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Берег Волги. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Репин познакомил Горького со Стасовым. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Вот она вещь в уровень таланту. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Во-первых, как РепинуХудожник или Шаляпинуоперный певец перестать быть художниками. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». К обоим Репин относился сочувственно.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Это вы сами. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Л. Н. Толстого». Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Мне минутами становилось страшно. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Картина «Л. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов — эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так началась коллекция Репина Атенеум.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Написан портрет вдохновенно. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Когда приобреталась усадьба, участок представлял собою чахлый лесок, расположенный в болотистых низинках. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Внимание художника тяготит их.

Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». В то время как на Западе живопись неуклонно шла к упадку, мельчала и вырождалась, теряла глубокую идейную значимость, в России появлялись подлинные богатыри, могучие таланты, с Репиным во главе. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. М. Бунакову. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Пришлось пойти на хитрость. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Этюд получился превосходный. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. «Как. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Приблизились. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Поначалу он отказался позировать с затылка. На моих друзей она производила то же впечатление. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин дважды подавал прошения об отставке. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Она была закончена только в 1891 году. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Комната небогатой интеллигентной семьи.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Работу он начал секретно от всех. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Но абсолютно непонятно, почему искусству на этом пиру не должно быть места. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Первый факт.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Она ушла из жизни в 1931 году. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. И не было случайным то, что выдающийся русский художник пришел к необходимости создания картины, рисующей те события русской истории, когда народ пытался бороться за свою свободу изобразив даже не саму борьбу, а ее героев в трагические минуты раздумий. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. «Мы живем теперь — благодарение небу. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. -— И. Г. ), они много смеялись». В этюдах к Государственному совету портретная зоркость и точность изображения сочетались с удивительной живописной свободой. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Какая трудная вещь — кончить картину. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Она была закончена только в 1891 году.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Репин так больше и не вернулся в Россию. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Куоккала).

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Репин дважды подавал прошения об отставке. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Третьяков»109. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Борьба революционеров с царизмом явилась выражением лучших качеств русского народа и его национального характера и потому Репин не мог пройти мимо нее, вот таким образом он написал свои картины, ставшие его творческим и гражданским подвигом. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Отец ударил своего сына жезлом в висок. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57.

Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». В эту минуту в комнату вошел Христос. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Рассмотрим "ближний круг". Стасов присылает ему все, что он просит.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Это лучше всех ваших академических работ. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Труд — вот что определяет и украшает человека. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников — Константин Вещилов. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

— Да это превосходно. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Общение с прежними друзьями было только заочным. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств — «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Он идет прямо к матери. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Возвращается в Россию летом 1876 года. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Он оригинален и удобен. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

И эскиз и картина были написаны. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Он взывает к художникам, убеждая их понять, «что при необходимости быть прежде всего гражданами им, быть может, на некоторое время надлежит и совсем перестать быть художниками». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Глаза ясные и добрые. Не доносчик ли. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Работал весь день, не замечая времени.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. Надо было видеть, с какой живостью он вскочил, бросился к ним и выпроводил за калитку.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. — писал Стасов брату. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Репин считал сам эту картину красивой.

Было это в 1868 году. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Они словно противопоставлены друг другу. Так ли это – судить зрителям.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Художник настолько увлекся, что вместо предполагавшегося маленького эскиза стал писать картину на большом холсте, с фигурами в натуральную величину. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Вся центральная часть написана самим Репиным. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе. Казалось, он всю жизнь провел в состоянии увлеченной влюбленности в человека и, движимый ею искал и находил в каждой модели неповторимо-индивидуальное своеобразие, бесконечное богатство психологии, характера, внутреннего мира. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Очень скоро развился туберкулёз. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Казалось, она спит. Но он мечтает о большем. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. И вот уже перед нами не царь, а отец. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. В том же году Репин вернулся в Россию. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. На образовавшемся участке разбили огород.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В такие моменты он посылал ей письма. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Сделан стол был в 1909 году по рисункам Репина, после того как они с Нордман пересмотрели множество конструкций. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

— сказал Крамской. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Увы, в жизни в этой семье его не знали. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Поставленная перед художником задача была очень трудной. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Озаглавив своей фельетон «О гражданах-художниках», г. Мандельштам строит на этом все свои посылки. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

Репин вообще любил работать в компании с другими художниками, радуясь малейшему успеху другого и в самых восторженных выражениях восхваляя собрата по искусству. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вегетарианцем стал и сам Репин. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Репин встречал их по средам. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Публике картина понравилась. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. За окном летний день. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Эта история получила название «бунт 14». Все заняты.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. «День прошел — чудесно. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Она ушла из жизни в 1931 году55. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Подробность шекспировского комизма. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Грабарь широко использует эту переписку. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Репин зарисовывал гостей. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Рисунок уверенный, лепка твердая.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Как и в других своих работах исторической направленности, Репин использовал при создании картины образы своих современников. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Америка—Франция—Россия. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами, не отвлекают нас от главного, от взгляда композитора. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Убийство свершилось.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Художник не выдумал своего героя. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Евреинов и художник Ю. Анненков. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

«Я родился военным поселянином. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В его взгляде осуждение и тревога. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Л. Н. Толстого». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». В 1887 году он разошелся с женой. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Смирение в его стекленеющих глазах, в противовес неистовости отца, подчеркивает всю жестокость действительности, погубившей молодую жизнь. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога.

Она сажала за общий стол прислугу, гостям предлагались блюда исключительно вегетарианской кухни, на столе стояли кушанья, приготовленные из сена, котлеты – из овощей. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». «Пир на весь мир». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие и из-за этого был проклят. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

В его глазах читается печаль, тоска. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Какой это труд. Во время разговора Яковлев заметил двух солдат, вошедших во двор и начавших мочиться. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Вот лохмотья. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Крамской. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

---