История Картин Ван Гога

Картины Ван Гога: история написания

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). До Ван Гога такое небо не видел никто. Но разобранные механизмы человеческой души всегда вызывают во мне отторжение.

Он ему покровительствовал. Он был странным, не таким, как другие. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам). «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.

Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти. Объясняется же все просто. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось.

После этого инцидента Ван Гог был помещен сначала в психиатрическую лечебницу в Арле, а затем добровольно лег на лечение в специализированную клинику Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Контраст цветовой, тематический, композиционный. После приезда Винсента в Париж, он познакомился с новым для себя жанром — импрессионизм. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Люди же считали их картинками сумасшедшего и обращались как ни попадя.

Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. Так ли это важно. Над этим постарался немецкий писатель и ценитель искусства — Юлиус Мейер-Грефе. Все обстоятельства до сих пор неизвестны.

Гогену случайно удалось остановить Винсента. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Во время егопроповеди, над которой он долго работал, шахтёры вовсе не слушали его. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Вот и его «Звездная ночь» как будто «дышит». Картины его привлекали внимание, но спросом не пользовались.

Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). Пушкина. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. У них даже состоялась встреча, на которой они обсудили талант Винсента.

Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог — за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо — за абстракционистов и модернистов XX столетия. Вид из мастерской Ван Гога», написанная акварелью и мелом. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Все это не было простой благотворительностью. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». «Цветущие ветки миндаля» (1890). Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Естественно что они сильно поссорились на этой почве и никогда больше не общались. Но родные не дали согласия на брак. «Чтобы преуспеть, нужно тщеславие, а тщеславие мне кажется абсурдом», – заявляет Винсент брату.

При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. В 1890 году на продажу выставляется единственная картина, ушедшая с молотка при жизни художника — «Красные виноградники в Арле». Слишком эмоциональный Ван Гог постоянно спорил. Популярная тема во французской живописи.

Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин

И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. Однако это было не так легко – рисовать человека Винсент так и не научился. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».

Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»). Первое закрепленное фотоизображение было сделано в 1822 году, а Винсент Ван Гог родился в 1853. Вдобавок импульсивный характер и бескомпромиссная позиция часто вовлекают его в споры и распри и даже Тео наконец не выдерживает и жалуется в письме к сестре Виллемине, как сделалось «почти невыносимым» жить с ним вместе. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

Самые известные картины Ван Гога

Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. На его полотнах все движется и извивается: ветер сотрясает кипарисы, на небе вращается пылающий солнечный диск или мерцают огромные южные звезды, сама земля словно бьется в мощной пульсации.

Поссориться со всей семьей, так как решил жить со старой проституткой из Гааги. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Фильм получился невероятно красивым и проникновенным и снят с большой любовью к Ван Гогу.

Тогда появились на свет такие его работы, как «Задворки», которую он создал с помощью мела, пера и кисти, а также картина «Крыши. Он ему покровительствовал.

Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо.

Он писал брату, что академическая живопись больше не привлекает его и знания старых мастеров не помогут в реализации его планов как художника. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.

Интересные факты о картине «Звездная ночь» Винсента Ван Гога

Его работы — работы фанатика, но фанатика, бесспорно, гениального. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».

Со временем биография и творчество Винсента Ван Гога наполнилась новыми красками, в том числе в живописи: он экспериментировал со смешением разных техник. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». В 1890 году вся семья Теодора заболела, что самое важное — включая малыша. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов.

7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину

Вскоре его уволили. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента. Изоляция от родных оставила в его жизни глубокий отпечаток.

Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Религия всегда играла для ван Гога определяющую роль. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. В шестнадцать лет он начал работать в Гаагской галерее. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.

На этом заканчивается его формальное образование. По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Вера ван Гога растворилась в его пейзажах, натюрмортах, портретах.

Знаменитые картины Винсента Ван Гога

Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас.

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). В феврале 1888 года он отправляется в сторону Арля, в теплые объятия Прованса.

10: самые смешные приколы лучшегого челленджа этого года

Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Еще ситуацию усугубляло курение, последние 10 лет жизни, он не расставался с трубкой. Да, отторжение и печаль.

Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. На этом заканчивается его формальное образование. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Есть тут и вороны, убивающие семена, но их мало, они так незаметны.

Это касается европейских художников. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. «Ирисы» все же забрала с собой. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена.

Винсент ван Гог: последние новости

Если он чувствовал себя достаточно хорошо, он выходил рисовать в сад или окрестности. Но повлияло ли это каким-то образом на его чувство вины или его предполагаемое некоторыми ощущение себя незаконным узурпатором, остается только строить догадки. Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. Объясняется же все просто.

Дома он провел пятнадцать долгих месяцев, не решаясь выбрать тот или иной жизненный путь. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника.

Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Дни проходили бесполезно, ему нужно было обрести цель. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в Евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения.

Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. А. С. Пушкина, Москва).

Винсент всю жизнь будет тосковать по родному дому. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Земля тут больше походит на воду: она движется, подобно волнам. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Но в скором времени отношения с родителями резко ухудшаются, а затем и вовсе прерываются.

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам. После продажи квартиры вернулась в Голландию, остановилась неподалеку от Амстердама и открыла там свой маленький бизнес. О Винсенте ван Гоге написано столько книг, столько биографий. В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств.

Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Винсент уезжает в Гаагу, где берет уроки у Антона Мауве.

В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. И этот выбор тоже не случаен.

Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Снова влюбляется. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил.

По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.

Контраст цветовой, тематический, композиционный. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В конце концов Париж становится ему отвратителен. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. В первой картине — мрак и напряжение, во второй — свет и гармония.

Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Но голос этот проявился далеко не сразу. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.

«Спальня в Арле» (1888). А. С. Пушкина, Москва). Что же было на самом деле остается неизвестным.

История картины «Звездная ночь»

Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.

В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и потом умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. Так у Винсента появилась подруга и модель. Другое дело — буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Ван Гог прибывает в Прованс среди зимы, там даже лежит снег.

Эту книгу по разным причинам отвергло 17 изданий, но её все-таки удалось выпустить в 1934 году. Мученик от искусства и безумец, мистическое творчество которого предстало под пером Мейер-Грефе чем-то вроде новой религии, такой Ван Гог захватил воображение и пресыщенных интеллектуалов и неискушенных обывателей. После смерти Ван Гога «Ирисы» были переданы его матери.

Художественная жизнь французской столицы процветает: именно туда стекались великие художники того времени. Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Да, этот хмурый голландский парень был уникален во всем. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль.

Описание картины Ван Гога «Звездная ночь»

Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Он почти не играл с другими детьми. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео.

Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.

Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. Этот город был выбран совсем не случайно — там о художнике уже знали. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. Преград для художника не существовало. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».

Обучение в Тилбурге или Непонятная история, произошедшая с мальчиком

Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.

Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.

Когда ты просыпаешься утром и знаешь, что ты не один и видишь в утреннем полумраке рядом с собой другое существо, мир кажется тебе куда более приветливым – гораздо более приветливым, чем назидательные книги и выбеленные известью церковные стены, которые так милы священникам». Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. В апреле 1889 года Винсент отправился в близлежащий городок Сен-Реми, где добровольно поступил в приют Святого Павла. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).

С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате.

Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. Он встретил Христин прямо на улице и проникся ее тяжелым положением настолько, что предложил ей поселиться в его доме вместе с детьми. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.

Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Такая работа позволяет ему упрочить его отношения с цветом. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».

«Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.

Художник считал, что и цветок и камень и даже космос – все в мире имеет душу. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии.

Но у Христин оказался кошмарный характер: жизнь Ван Гога обернулась кошмаром. Он же оплачивал лечение Винсента. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни.

Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Ван Гог писал не по наитию — долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9.

Именно с этого момента в его жизни начинается новый период. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». В 1880 году брат Тео помог Винсенту материально, чтобы тот смог отправиться в Брюссель на обучение в Королевскую академию изящных искусств. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Именно импрессионизм произвел революцию в искусстве, сменив подход к живописи.

Рисовать картины Ван Гог начал только в 27 лет

Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной». К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством — артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Но судьба распорядилась иначе.

«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе — не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. У данного полотна есть своя история. Сначала он вроде как не прочь был продолжить семейную традицию, но уверовав, что торгаши губят искусство, сделал так, чтобы его уволили. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Соединить, казалось бы, несоединимое — рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля».

Самая дорогая картина Ван Гога была в коллекции у Геринга

В России по сравнению с Европой развитие техники, науки и искусства всегда несколько запаздывает. К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории1011. Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре. По приезду обратно в Голландию, он не стал поступать в евангельскую школу. Ван Гог был умным ребенком и тянулся к знаниям. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик.

Большое влияние на становление его творчества повлияла книга Шарля Барга «Курс обучения рисунку», литографии из которых он усердно копировал. Похожий прием можно заметить и в его более поздней работе «Красные виноградники». «Ирисы» (1889).

Неизвестные картины Ван Гога находят и сегодня

И несмотря на то, что с точки зрения благочестия пастырь из Винсента был так себе (проститутки, алкоголизм, попытка убийства), вера живописца была совершенной. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски.

Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. Подобные завихрения изображал еще один гений – Леонардо да Винчи. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу.

Роман «Идиот»: исключая другого из нашей любви, мы умираем сами

Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Он был продавцом картин, но стал миссионером.

Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Франция в те времена была столицей абсента, он стоил недорого и был очень популярным в среде творческих людей.

Но ужиться не смогли. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

1. История живописи: Утопия Ван Гога
2. Семь шедевров Ван Гога с интересной судьбой
3. История одного шедевра: «Звездная ночь» Ван Гога
4. 20 любопытных фактов о Винсенте Ван Гоге
5. Ван Гог в цифрах: самый ранний рисунок, самая удачная сделка, самый знаменитый букет

В январе 1890 года он выставляется на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где продает за весьма лестную сумму в четыреста франков «Красные виноградники в Арле». Эту же версию недавно подтвердили и создатели анимационного фильма «Ван Гог. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Он сам добрался до гостиницы, где жил, ему вызвали врача. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

• Картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь»
• Ван Гог: биография интересные факты, творчество
• Винсент Ван Гог: История жизни в письмах
• Живопись Очерки Ван Гог: Между правдой и вымыслом
• Винсент Ван Гог – художник вне канона
• Ван Гог ВинсентКартины и биография
• Девушка достойно ответила мужчинам, которые посмеялись над ее фигурой

Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Дело в том, что немало работ того периода художник просто раздаривал – врачам, пациентам. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега.

Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. Нет. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.

Ошибочно принято считать, что его последней работой является «Пшеничное поле с воронами». Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Для Винсента все как будто складывается к лучшему, да и семья вроде бы довольна его новым призванием. Винсент Ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Тяжелый жизненный путь привел Винсента на вершину славы, но славы посмертной. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена.

• 5 самых некрасивых мужчин-актеров России
• 7 любовниц со стереотипной внешностью, к которым ушли от идеальных жен
• Девушка поразила сеть, показав, как выглядит ее тело через 2 недели после родов
• Дочь Собянина сделала кучу пластических операций и теперь ее не узнать
• 7 неочевидных признаков, что отношения не продлятся долго
• 18 ослепительно красивых и нежных девушек, чья внешность заставляет сердце замереть

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо — модным «светским львом» и общественным деятелем — борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента.

Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Тео все реже высылал ему деньги и детально описывал насколько трудно они ему даются. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Он — свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему — несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле».

1. 14 не голливудских фильмов, которые точно вам понравятся
2. Смелые девушки, которые показали свою проблемную кожу всему миру
3. С помощью опыта было установлено какие девушки нравятся мужчинам
4. Кто из иностранных знаменитостей был в Советском Союзе
5. 10 книг для тех, кто хочет казаться интеллектуалом
6. Девочка-инвалид из России, которую удочерила семья из Германии, пошла в школу сама
7. Этот необычный тест поможет раскрыть тайные стороны твоего характера

Постепенно моя точка зрения изменилась. Позже легенда обыграла этот факт как акт отчаяния художника, которого никто не хотел пускать на нормальные выставки. Художника давно разобрали «по винтикам». На заднем плане яркое солнце. На могиле посадила веточку плюща, которую взяла неподалеку, в саду доктора Гаше. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.

Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства — Парижа. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны», – признается он в письме к брату.

В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии.

В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников.

Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество — «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения.

• Обретение мастерства и известности
• Теология и миссионерская деятельность
• Картины Винсента Ван Гога и их описание
• Уникальный талант, подаренный природой
• Печальное рождение великого творца
• Между искусством и религиозными влечениями
• Общение с матерью и ее любовь к искусству

Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Письма Ван Гога к друзьям и, в основном, к брату Теодору, которого он ласково называл Тео или мой мальчик, поражают искренностью, с которой художник рассказывает о своем творчестве, отношении к цвету, городам, натурщикам, коллегам и женщинам. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.

Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. В этом же году организовала крупную презентацию творчества ван Гога в Берлине. Ван Гог окончательно для себя решил стать художником. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником.

• Сельская жизнь вдали от политики
• Дальнейшее обучение: школа-интернат
• Тяжелое психологическое потрясение
• Очередные приступы депрессии и возвращение домой
• 10 прототипов героев известных фильмов
• 10 методов воспитания королевских детей, которые вы захотите взять на заметку

После этого он развернулся и пошёл домой, поднялся на второй этаж и лёг спать. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Но судьба распорядилась иначе.

Два мастера стали работать вместе под одной крышей. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. А. С. Пушкина, Москва). Это была неблагодарная работа. С любовью, Винсент» (2017) Дорота Кобела и Хью Уэлшман. Обезумевший Ван Гог отрезал себе мочку уха.

• 10 успешных российских кинопродюсеров
• 10 успешных российских музыкальных продюсеров
• 10 лучших книг Константина Станиславского
• 10 правил этикета, которые могут сбить нас с толку в других странах

Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. «Находясь в окружении картин, — писал он, — я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Жизнь среди шахтеров пробудила в Винсенте особое дарование и он снова начал рисовать. А мочку он отнес и вручил проститутке, которая предпочитала ему «победителя» Гогена. Такой образ жизни дал свои щедрые «результаты».

«Ночная терраса кафе» (1888). Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Винсент много читал, учился, работая. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. После того нервного срыва и был написан автопортрет. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля».

• 10 вещей, которые нельзя говорить и делать в России
• 10 странных запретов, которым должна следовать девушка, если она вынашивает наследника британского престола
• Работа и миссионерская деятельность
• Ван Гог хотел пойти по стопам отца – стать проповедником
• Палитра художника имеет медицинское объяснение

Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие.

Так провел детские годы Ван Гог. Не выдержав ежедневных ссор, он уехал. В конце 1881 года он переехал в Гаагу и там тоже сосредоточился в основном на рисовании. Тео посылает ему на жизнь и работу двести пятьдесят франков в месяц.

И этим артдилером был его брат. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.

1. Ван Гог – один из самых похищаемых художников
2. Ухо Ван Гогу мог отрезать Гоген
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
5. Не только пена и валерьянка: как прийти в себя в плохой день

В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. Ван Гог просто решил, что ему нужно рисовать больше и чаще. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. В 1878 году Винсент на полгода стал миссионером в поселке Патюраж в Боринаже.

Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Юношу вдохновлял окружающий его мир искусства. Одна из немногих работ, написанная не с натуры. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога.

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В результате его попросили уехать. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Музеи с его картинами самые популярные в мире. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.

В течении всей жизни им было написано более 30. Ведь она подогревала интерес к художнику и делала его работы еще более дорогостоящими. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».

1. Письмо самой себе до появления детей
2. Чтобы прожить новый год со смыслом, проясните свои ценности
3. Хронофаги: люди, которые питаются вашим временем
4. Как вернуть мужчин в свою жизнь
5. Быть бабушкой — это школа смирения

Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Он же оплачивал лечение Винсента. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник.

Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. (Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Очень скоро они расстались. Так он и поступает.

1. Домоводство для нерях: если вы отчаялись навести порядок
2. «За пять лет начальник измотал мне все нервы»
3. 10летназад: как я спасала мир, забыв спасти себя
4. Полоска: полнит, стройнит, укорачивает, удлиняет

Но время, проведенное в деревне, оказало благотворное влияние. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Самоуверенного Гогена это раздражало.

Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.

Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. И кто это сделал. К сожалению, в 1912 году она стала вдовой во второй раз.

• Как не поправиться во время поста: 6 полезных советов
• Я больше не боюсь прививать ребенка и вот почему
• Усталость и раздражительность: как они связаны с нашим питанием
• Замедление метаболизма после 30: мифы и факты
• Уролог о здоровье мальчиков до 5 лет: что важно знать родителям
• Гормональные контрацептивы: есть ли абортивный эффект

Пушкина. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Такой мезальянс не мог положительно сказаться на отношениях с родными.

Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков. Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов.

1. Как уговорить мужа на романтическое путешествие
2. Как научиться радоваться в отпуске – даже если что-то пошло не так
3. Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
4. В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
5. Анна Терехова: «У меня свой путь, не такой, как у мамы»
6. «Если читать только Алые паруса, можно закончить плохо»
7. «Астрид Линдгрен изменила мою жизнь дважды»

Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Восхищаться им модно.

Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Там же он получал уроки рисования. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом— много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту.

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Винсент провел одинокую и печальную жизнь, отвергнутый всеми. Разочарованный и опечаленный, Винсент уехал в Арль с намерением создать «Мастерскую Юга» – некое братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

• «У вас идеальный порядок, вы просто не знаете об этом»
• Елена Хорс: «Просто мне нравится быть мамой»
• Одна совершенно счастливая семья из Голливуда
• Павел Карманов: «В музыке я копаю вглубь»
• «Звоните ДиКаприо»: почему стоит посмотреть этот сериал
• Без папы никуда: 60 лучших книг об отцах в детской литературе
• Мэри Поппинс всегда возвращается

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Его лучи заполняют все небо и, кажется, сливаются с уже взошедшей пшеницей. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Годом позже Ван Гог получает должность приходского священника в шахтерской деревне. Что примечательно, он сам никогда не создавал масляную краску из пигментов, а покупал только готовую в тюбиках. Ранние работы Ван Гога относят к реализму, но его техника не вполне укладывается в это направление. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.

Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её.

1. Кротик, грузовик и корова Лизелотта: 6 детских книжек про Новый год
2. Как экономить и копить, если раньше не получалось
3. Эмпатия эмпатии рознь: почему чужое сочувствие вызывает обиду и злость
4. «Не советую закреплять в семье модель, где секса нет»

Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». После Ван Гога невозможно представить звёздное небо другим. В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега.

Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Юлиуса сразуокрестили знатоком ван Гога и на этой волне он начал скупать, а потом и продавать его картины, выписывая сертификаты подлинности. Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы.

В основе легенды о художнике лежит подлинный факт — он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Пока. Решил записаться на интенсивный курс вевангельской школе. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Винсент свободно говорил и писал на французском, английском, голландском и немецком.

В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Ван Гог ушёл из жизни в 37 лет.

«Великая жизнь угасла из-за нелепой случайности» – лейтмотив фильма. А сеятель как будто не идет, а скользит по ней (как тут не вспомнить Христа). 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь.

• Врачи сделали уникальное УЗИ-фото двойни
• 37 семейных традиций, которые учат ответственности, доброте и эмпатии
• Обнимашки или волшебный пинок: в чем больше маминой любви
• Как оставить ребенка дома одного: без страхов и травм
• Годы метаний, как ступеньки к безумию

Появились там же, в Сен-Реми. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.

По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.

В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Обстоятельства смерти художника выглядит загадочно. И этот выбор тоже не случаен.

Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Дверь ему открыла барышня которая там работала, Винсент сказал ей: «Береги это сокровище». Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи.

Оно стало своего рода иконой для художника до самого конца жизни. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Краеугольный камень легенды о Ван Гоге— его безумие. В результате в конце марта 1876г. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.

Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду»: блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции.

Понравившаяся женщина вновь отвергла его. В 2011-м писатели Найфи и Уайт-Смит заявили об убийстве по неосторожности. Смысл жеста Ван Гога – я проиграл. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).

Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Он почти не играл с другими детьми. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. В один день он решил что игра не стоит свеч и будто стал слишком большой обузой. Постепенно болезнь начала прогрессировать, душевное здоровье оставляет желать лучшего.

Жизнь шахтеров оказала на художника большое впечатление. Но, так или иначе, он подарил миру множество потрясающих работ, которые греют сердце людям до сих пор, столько лет спустя. В многочисленных картинах, написанных Ван Гогом в этот период, наблюдается невероятное усилие растерянного сознания, жаждущего каких-то правил после крайностей, заполнивших его полотна в тяжелый год, проведенный в Сен-Реми. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Публика рано или поздно ее обязательно оценит.

В жизни Винсента наступила длительная пауза. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. Спустя год Винсент вынужден вновь оставить учебу и вернуться в семью. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам.

Практически о каждой его картине существует научная статья. В Гааге художник попытался создать семью. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Умирая, художник признавался, что сам выстрелил себе в грудь, однако промахнулся, попав чуть ниже. Сомнений по поводу того, кто написал картину «Звёздная ночь», не возникает даже у тех, кто слабо разбирается в искусстве. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор.

Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». Творческий путь еще короче: писать он начал в 28. Пушкина.

Одним из художников барбизонской школы был Жан Франсуа Милле. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство.

В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев.

Звёздное небо как символ бесконечности притягивает и завораживает человека. Он бросает в землю не просто зерна – это семена веры. Вскоре Винсент оказывается в психиатрической лечебнице. В Овере он энергично принимается за работу.

В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было.

В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Винсент был вне себя от счастья, но этот союз кончается громкой ссорой. Из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге. Когда скандал с подделками утих, за историю безумного художника взялся американский писательеврейского происхожденияИрвинг Стоун (Тенненбаум), он написал роман«Жажда жизни». Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода.

За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Всего сохранилось 903письма, за время ихобщения в период с 1872 по 1890 годы. На этот раз в свою кузину.

В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Это четко прослеживается, например, в работе «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель». На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента.

Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.

Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Он создал огромное количество набросков мужчин и женщин, несущих мешки с углем. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента.

Он ему покровительствовал. Однако его творческое наследие поразительно. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.

И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. Очень сомнительна знаменитая история с ухом.

Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.

Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. Каждый месяц он присылал деньги, они чаще всего шли на три вещи: материалы, еду и съем жилья. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.

Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Этот курс длился три года, включая полугодичное миссионерство в шахтёрском городке. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).

Но судьба распорядилась иначе. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам.

Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Переезжая, попросту бросила на чердаке несколько его ранних работ. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе.

Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Этим картинам более ста лет, а они выглядят как новенькие, потрескалось всего несколько. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ.

Анна Бош знала про тяжелое состояние художника на тот момент. В тот период были написаны все подсолнухи и большое количество ваз с цветами. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Но уже на другой великой картине автора вороны будут играть определяющую роль. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен.

Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. «Звездная ночь» (1889).

«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности.

На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». В 1874 году Винсента перевели в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Но и из более поздних работ вечная книга никуда не делась. Благодаря этим бесценным письмам, мы знаем каким человеком был Винсент ван Гог. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле».

Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Так как творческая жизнь Ван Гога была не такой уж длинной, всего около 10 лет, то и периоды в ней сменяли друг друга очень быстро. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.

Этот поступок не такой уж странный, как может показаться. Такие дела. По завещанию Сайто ее должны были сжечь вместе с ним после его смерти, но кредиторы разорившегося к тому времени японца не дали этого сделать. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.

Они расстаются. Познакомившись с делами фирмы, Ван Гог должен был научиться вести переговоры с клиентами. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника.

Да, дно жизни всегда манило его, призывало к себе и он шел ему навстречу. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Однако из-за непримиримого характера он весьма скоро ее бросает и продолжает художественное образование самоучкой используя репродукции и регулярно занимаясь рисунком. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Все это не было простой благотворительностью.

Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Всего в семье родилось семеро детей, Винсент был вторым, но самым старшим, так как первый ребёнок умер. Там все детально описано с сохранением хронологии ипричинно-следственной связи. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Она была свидетельством трагической смерти художника.

За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов — от Энгра до Делакруа. Вот таким образом он продолжает занятия живописью и рисунком самостоятельно. Устоялось такое мнение, что якобы они с братом продали лишь одну картину«Красные виноградники в Арле». Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. В нем появился столичный лоск. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года.

Но она никогда не ценила ни сына, ни его творчество. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Ища спасения от уныния, Винсент вновь обращается к живописи. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.

Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Гогену удается остановить Винсента и в итоге тот отрезает себе мочку уха. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ).

Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Венерические заболевания он получил от гражданской жены, которая была проституткой. Случай почти беспрецедентный в истории искусства.

С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Он жил в нищете и постоянных тревогах, лишился рассудка и покончил жизнь самоубийством, только после этого критики оценили его великое творчество. У него сгорели все волосы, солнце напекло незащищенный череп, он сошел с ума и покончил с собой. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными.

Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».

Творил в художественном направлении постимпрессионизма. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года.

Он пришёл к отцу и рассказал о своих мыслях по этому поводу и о том, что больше не верит в того бога, о котором он столько читал. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. После этого действия он направилсяв бордель в котором они часто отдыхали с Гогеном. Какая разница, какой именно женщине была посвящена та или иная картина. По этому роману спустя 22 года сняли голливудский фильм, который четыре раза номинирован на премию «Оскар» и один раз все-таки получил её. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби».

О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым. Например, подлинный факт — Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, — «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. Неизвестно – кем был Винсент Ван Гог в прошлой жизни.

Соответственно, знал востребованные жанры и стили которые лучше всего продаются. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора.

Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери. В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео).

Данный факт еще больше отдаляет художника от церкви. Ведь ночью пациентов на улицу не выпускали, только днем.

При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. И этим артдилером был его брат.

За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Постимпрессионизм стал заключительным этапом импрессионизма. Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника.

Шутка ли, за неполные 10 лет творчества он создал больше 2 000 работ. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.

Больше они не встречались. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально.

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.

Он возглавлял художественную торговую фирму и мог бы устроить Винсента к себе на работу. «В Аньере, я видел больше красок, чем когда-либо раньше», – отметит он. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Эта идея оказалась блестящей.

Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Его младший брат Тео, позднее работал там же. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Тогда-то и оформился стиль Ван Гога, который известен сегодня и самим художником описывался так: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Легкая, воздушная, полная светлых оттенков и радостных цветов, эта картина знаменует период импрессионизма в творчестве Ван Гога. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

Милле изображал крестьян за работой в особой манере, которая была близка Ван Гогу. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Остальное «дорисовало» воображение.

Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Кроме того, Ван Гог родился и вырос в Голландии, а как художник окончательно сложился во Франции.

Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В Арле художник жил запоем во всех смыслах. Да не вопрос.

Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля.

И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Он много писал и много пил. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все.

Он как-раз находился в больнице и она хотела поддержать его таким образом. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Там же он получал уроки рисования.

---