Итальянский Художник Караваджо

Знаменитый итальянский художник, Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Микеланджело Меризи да Караваджо – известный итальянский художник, автор религиозных картин. Микеланджело да Караваджо – великий итальянский художник. Творчество Караваджо оказало значительное влияние не только на многих итальянских художников XVII века, но и на ведущих западноевропейских мастеров – Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Хосе де Риберу, а также породило новое направление в искусстве – караваджизм.

Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике

Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. После окончания работы для Крещенци на Караваджо буквально посыпались заказы. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо.

2. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Особенно зловещим и кровожадным считается его шедевр Усекновение головы Иоанна Крестителя. Папа римский Павел V, чей портрет ранее писал Караваджо, объявил художника «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение. Микеланджело Меризи де Караваджо (итал.

А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. Флоренция). Караваджизм). Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. Караваджо. 1600–03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. В это время К. открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», ок.

К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

До нач. Эта картина существует в трёх вариантах. В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт. Христос в Эммаусе 1601-1602Давид и Голиаф 1601Уверение Фомы 1601-1602Победитель Амур 1602-1603Коронование терновым венцом, 1603 Мученичество святого Матфея, 1600Мадонна со змеей 1606Святой Иероним за книгой 1606Семь деяний милосердия, 1607Саломея с головой Иоанна Крестителя, 1610 Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма – самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так.

Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь

Она жила в Поганом Дворике в Риме. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. 1609-1610 гг. Контраст между светом и тенью придавал напряженность в картинах.

Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Главным противником приёма Караваджо в Академию был её президент – Федерико Цуккаро. художника-маньериста Дж. В 1593 году друг Онорио посоветовал Караваджо переселиться к академическому художнику Джузеппе Чезари имевшему прозвище «Кавалер дАрпино» и пользовавшемуся благосклонностью римского папы. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. галерея старого искусства, Рим «Жертвоприношение Авраама», 1601–02, галерея Уффици, Флоренция).

Он отучился в художественной школе в Милане. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606). Лютнист-1956г Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.

В образе Голиафа – тёмная. Фоном для полотна «Погребение святой Лючии» художнику послужил вход в знаменитые местные пещеры Латомии, выбитые еще древними греками. В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его.

Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество

1598 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим. Караваджо. Там он написал картину «Святой Франциск в размышлении». Осенью 1606 г. Караваджо перебрался в Неаполь, находящийся вне юрисдикции римских властей. Палач, опускающий голову Крестителя на блюдо в руках Саломки.

Никакой гордости за самого себя. В Ватикане взору многочисленных паломников представлена иллюстрация библейского сюжета «Погребение Христа» (холст 300 x 203 см, написан в 1602-1603 г. ). Здесь известному художнику вновь пришли на помощь и помогли скорейшим образом прибыть в Порто Эрколе, дабы забрать необходимое.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. С 1600 г. по 1604 г. художник интенсивно работает и пишет множество полотен религиозной тематики: «Иоанн Креститель», «Ужин в Эммаусе», «Распятие Св. Одному из постоянных клиентов Спата, кардиналу Франческо Марии дель Монте, понравились две картины Караваджо «Шулеры» и «Гадалка», он их приобрел и захотел познакомиться с художником.

На помилование он особо не надеялся, тем более что дуэлянты принадлежали вдобавок к враждовавшим группировкам – филофранцузской, которой покровительствовал кардинал дель Монте и происпанской. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). Фрагмент. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Изображён самый момент убийства. 1593, оба– вгалерее Боргезе, Рим).

Караваджо: художник изменивший искусство

Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Каким-то образом ему удалось сбежать и попасть на Сицилию, а затем в Неаполь.

Тень покрывает малозначительные элементы полотна. Но это уже было начало конца. По крайней мере, уже 26 июля он выступал свидетелем на процессе своего друга, сицилийского художника, обвинявшегося в двоеженстве. 1601-1602 гг.

Микеланджело Меризи де Караваджо – итальянский художник, реформатор европейской живописи века

Мадонна со змеей-1606г Святой Иероним за книгой-1605-1606. кардинала Маттео Контарелли в ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599–1600) в Риме. А в Византии правитель смог договориться о выкупе священной реликвии всего христианского мира – Терновый венец Спасителя (хранится во Франции). Юноша сокрушенно и с печалью в глазах смотрит на голову поверженного врага.

Вступление в орден означало бы автоматическую отмену смертного приговора за убийство, абсолютное им в Риме. Основные работы мальтийского периода включают в себя грандиозное полотно «Усечение головы святого Иоанна Крестителя» и картину «Портрет Алофа де Виньянкура». 14 июля 1608 г. Караваджо становится членом ордена Госпитальеров. Однако в августе 1608 г. Караваджо ввязался в драку, в которой тяжело ранил рыцаря ордена, был арестован и заключен в тюрьму. Или оголялась шпага. Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. История умалчивает о мотивах его переезда. В убийстве был обвинён Караваджо.

Картины итальянского художника Караваджо

образы-аллегории («Концерт», 1595–97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», ок. Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. Первое время Караваджо сильно нуждался. Именно в больнице он написал «Больного Вакха», одну из самых известных своих картин, которая считается автопортретом Караваджо.

Екатерина Александрийская», ок. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Его коллекция в 1808 году была вывезена во Францию и выставлена на продажу. Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо.

А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Он только что перерезал горло святому.

Он выполнял заказы на весьма престижные работы. Так мог написать только тот, кто сам смотрел убитому в глаза. Никакого триумфа. Караваджо был простым каменщиком. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа.

Неверие апостола Фомы. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595–97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595–97, Эрмитаж, С. -Петербург), «Корзина с фруктами» (1598–1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). Призвание святого Матфея-1599-1600.

Говорят, что неоднократно к нему приходил на помощь французский посол. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты.

Микеланджело Караваджо – художник-новатор

Мадонна дель Розарио-1607г Алоф де Виньякурт-1607-1608. Матфею (1599 – 1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Третья картина— «Св. В Неаполе Караваджо создал один из самых знаменитых своих шедевров – «Семь дел милосердия», картину иллюстрирующую эпизод из Евангелия, в котором Иисус перечисляет «дела для милосердия». Т. к.

публике того времени и часто недоступный совр. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале.

В мастерской Чезари действовала «конвейерная система» и Караваджо поручали рисовать лишь декоративные рамки, цветы и фрукты. Недовольному этим Караваджо удалось расположить к себе Костантино Спата, преуспевающего торговца картинами и предложить ему свои работы. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. 1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. Картина написана в конце 16-го века.

В Неаполе он тоже усиленно работал, за восемь месяцев создав около десяти картин. Караваджо позировала его возлюбленная Лена. Не избегая даже самых неприятных подробностей. Он умер, когда Микеланджело исполнилось шесть лет. Знаменитый цикл работ для церкви Сан-Луиджи деи Франчези изображающих эпизоды жизни святого Матфея, художник создал в последнее десятилетие XVI века.

Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана.

В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). этике св. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Он считал, что эффекты живописи Караваджо были следствием экстравагантного характера, а успехом его картины обязаны лишь своим «оттенком новизны», которую высоко ценили богатые покровители. По картинеДавид с головой Голиафа.

• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Микеланджело Меризи да Караваджо
• Микеланджело Меризи да Караваджо ()
• Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де

Он одним из первых применил новый метод письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607–08– «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе– в ц. ИоаннаКрестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609– «Погребение св. Со шпагой на перевес, он мог неделями шататься по кабакам. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). Святой Фома проникает пальцем в рану Христа.

Кстати, за один из таких сонетов он даже отсидел в тюрьме половину сентября 1603 года. Период творческой зрелости (конец XVI – первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

1. Микеланджело Меризи де Караваджо
2. Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
3. «Лютнист» Микеланджело да Караваджо
4. Движение к цели несмотря ни на что
5. Начало творческого пути Караваджо
6. Словари и энциклопедии на Академике

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим). Именно Сципионе Боргезе купил у него картину «Давид с головой Голиафа», на которой в виде отрубленной головы художник изобразил самого себя – в надежде, что римские власти оценят это, как полное раскаяние. 1605-1606 гг. ). Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо.

Но и здесь его ждали приключения и неудачи. Искусствоведы говорят об особой работе со светом и тенью в полотнах Караваджо. В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений религ. Итальянский художник. Такое количество удивительно, особенно если помнить о том, что из-за постоянных переездов художника у него не имелось ни помощников, ни учеников. Святая Екатерина Александрийская-1958г Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика.

Он переехал в Неаполь, где написал более десяти картин. Писал портреты и жанровые сцены. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим). Один из шедевров великого живописца, который хранится в Ватиканской пинакотеке изначально был написан для церкви Кьеза Нуова (Chiesa Nuovo).

За лишение жизни другого человека. 1603, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Известный режиссер Мартин Скорсезе говорил: «Все, что я знаю, я узнал, глядя на картины Караваджо».

Фрески Доминикино, отделка цветным мрамором, образа в позолоте. И уже приготовил кинжал, чтобы отсечь голову.

1. Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Смотреть большую галерею Караваджо ---
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. О знаменитости:Итальянский художник
6. Напишите отзыв о статье Караваджо
7. Отрывок, характеризующий Караваджо

Да, Караваджо был убийцей. Но не расчетливым. Она так спокойно подставляет медное блюдо для головы казнённого. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились.

В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. мастерство иллюзионистич. Но Караваджо, пригрозив им ножом, заставил их продолжить держать труп, пока он не закончит работу. Но художник ввязался в очередной инцидент и попал в мальтийскую тюрьму.

Это очевидно по одной из последних его работ. Сформировался под влиянием сев. -итал. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Одно из сильнейших проявлений трагизма в реалистичных полотнах мастера. (Позднее Караваджо создал еще одну версию картины «Гадалка», которая хранится в Лувре). Свободное время Караваджо проводит в компании своих друзей, молодых задиристых и дерзких художников Просперо Орси, Марио Миннити и Орацио Джентилески. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль.

Романино, Л. Лотто). Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Марта и Мария Магдалина-1598г Христос в Эммаусе-1601-1602. Это был квартал проституток и бандитов.

Страшнее него только Саломея. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). 1593, Уффици), «Гадание» (ок. Род существует до сих пор.

К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. 1598, Нац.

Лучии", 1608 г. ). Будущий художник начал проявлять способности к рисованию с детства. живописи. Смог ли обуздать свой характер. Защитники художника начали вести с папой римским переговоры о его помиловании. Никакой символичности.

Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Иисус называл его величайшим из пророков. Как, например, на картине Отдых на пути в Египет.

Романино, Л. Лотто). Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. В июле 1593 года кардинал рекомендовал Караваджо семейству Крещенци и художник получил заказ росписи капеллы в церкви под названием «San Luigi dei Francesi». Узнав об этом, Караваджо решил вернуться поближе к Риму и ждать официального помилования.

Это картина – приговор самому себе. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Усекновение главы Иоанна Крестителя. Петра», «Жертвоприношение Исаака». В 1605 г. Караваджо создает полотно «Мадонна ди Лорето» для Часовни Кавалетти в римской церкви Святого Августина. В 1605 г. папа Павел V заказал художнику изображение Девы Марии для собора святого Петра.

Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598–99, Нац.

имя и фам. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Правда, титул, дарованный художнику, звучал как «кавалер за заслуги» и давался тем, кто не имел знатного происхождения. Реалистичность прописанных образов делала античных богов, христианских святых и мучеников ближе к миру живых людей, в них ярко читались индивидуальность и характер, что снижало их пафос, делало искусство более «демократичным». Данная картина также отлично отображает новаторский стиль Караваджо, его нестандартный подход к трактовке сюжетов: его Вакх никоим образом не напоминает недоступное пафосное божество.

учился у миланского худ. Одна из самых известных картин Микеланджело да Караваджо «Лютнист» (холст, масло 94х119) хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме.

Рыцари официально исключили художника из ордена. 1. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Он дал ей денег и пригласил в дом в качестве натурщицы для своего очередного шедевра «Гадалка».

Караваджо. Потом он направился на Мальту, продолжал там работать. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней». Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Wga. hu Хотя, конечно, в его работах преобладают мрачные, трагичные сюжеты.

Некоторое время работал помощником рим. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. На пути в египетские земли-1596-1597.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. И переносил на холст многие их особенности. В мальтийский город Ла Валетта Караваджо прибыл, очевидно, в середине 1607 года. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало.

1593, там же), «Вакх» (ок. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой. С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию. Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания.

Сама ящерица остается в тени и там же, на темном фоне, Караваджо рисует чудный натюрморт из прозрачного бокала с цветком розы в нем и рассыпанных на столе ягод. Караваджо был очень вспыльчив и задирист. На этом процессе Караваджо выступал свидетелем. Ему удалось сбежать из заключения и без проблем добраться до Сицилии, где некоторое время он гостил у своего давнего друга. Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения.

Караваджо внес значительный вклад в развитие новых для искусства того времени направлений – бытового жанра и натюрморта, ранее относившимся к «низким» жанрам. В первой из них будущий апостол Павел, а пока еще гонитель христиан Савл изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и, пораженный, упал с лошади. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. За убийство. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли.

1590-хгг. Часто в работе художник использовал наклонное зеркало, чтобы создать объем фигур. 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики. Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же).

1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). 1608 г. Собор святого Иоанна, Мальта. примера («Св. Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Сначала Караваджо отправился в Венецию, затем в Рим, потом снова была тюрьма – и так, в постоянных переменах обстоятельств, места жительства протекала вся его жизнь. Семь деяний милосердия-1607г Саломея с головой Иоанна Крестителя-1607-1610. Впоследствии эту манеру письма назовут «кьяроскуро» – противопоставление света и тени, а сам Караваджо получит посмертную славу крупнейшего мастера барокко и реформатора живописи. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Его сняли с креста и положили в пещере, предназначенной под место для погребения.

Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по имени Матфея и говорит ему: следуй за Мною. Монументальные полотна, построенные на соотношении глухого, тёмного фона и крупных фигур первого плана, озарённых вспышками пульсирующего света, обладают необыкновенной силой эмоционального воздействия, вовлекают зрителя в изображённые события. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании.

Мария Магдалина-1595-1597. 5. живописи 17в., а также к изображению мифологич. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим).

Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Мадонна со змеей. О Микеланджело да Караваджо ходит множество историй и легенд.

О чем потом очень сильно жалел. Учился с 1584 года у Симоне Петерцано в Милане. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св.

Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). В «Призвании апостола Матфея» (см. «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками.

«Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. Однако после работы над «Бичеванием Христа» Караваджо покинул Неаполь, не проведя в этом гостеприимном городе и года и отправился на Мальту. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр).

Его манера живописи слишком серьезно задевала и религиозные и художественные чувства современников художника. Было легко задеть его самолюбие. В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. Маффео Барберини, будущий папа Урбан VIII-1606-1608.

Смерть Марии, ок. Эту композицию впоследствии копировали многие последователи Караваджо, она также известна как «Положение во гроб Христа». периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Нац. Родился 28 сентября 1573 года.

Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразит. А центральная фигура композиции – палач. Отдых на пути в Египет. Давид с головой Голиафа.

природой, так и метафорич. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком.

Его современники на полотнах их быт, одежда, посуда и музыкальные инструменты, сегодня хорошо известны по самым популярным картинам, включая «Предсказатель судьбы». "Смерть Марии", ок. смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

1596, ранее в коллекции Скьярра). К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Картина «Бичевание Христа» предназначалась для семейной капеллы (церковь San Domenico Maggiore) и тоже была оплачена огромной суммой. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624).

После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Все детали, даже второстепенные, прорисовывались крайне тщательно, что создавало эффект реальности, «осязаемости». Следующим местом пребывания Караваджо стали Сиракузы, где он сразу же получил заказ на картину для церкви святой Лючии. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция». Савольдо, А. Моретто, Дж.

Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. Им написаны также «Экстаз св.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В алтарных картинах «Мученичество св. Один подтягивает струны лютни, скрипач внимательно вглядывается в ноты, третий с рожком – Караваджо, это своеобразный автопортрет.

Возможно, он полагал, что сумеет получить титул кавалера Мальтийского Ордена рыцарей-иоаннитов и таким образом добьется помилования – ведь члены этого ордена подлежали только собственному суду. Творчество Караваджо Примечание. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

Эта работа относится к последним годам жизни художника. Образумился ли юный художник.

Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Творчество Караваджо оказало большое влияние на сложение реалистических течений во многих европейских художественных школах XVII в. (см. Марфа беседует с Марией Магдалиной», ок.

Потерял отца в пятилетнем возрасте. КАРАВАДЖО (Caravaggio наст. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Караваджо посчитал, что в покушении замешаны рыцари ордена и, написав картину «Саломея с головой Иоанна Крестителя» с изображением собственной головы на блюде, отправил полотно Великому магистру ордена Госпитальеров с мольбой о прощении. В первых числах лета 1610 г. Караваджо решил перебраться поближе к Риму, т. к. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) родился в городке Караваджо, расположенном неподалеку от Милана, в семье Фермо Мериси и Люсии Аратори. В конце 1590-х годов художником были созданы такие произведения, как Концерт, Амур-победитель, Гадалка, Нарцисс.

передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. В числе этих художников были Ян Брюгель, Франс Поурбус и Рубенс. Биографы Караваджо отмечают, что не было обнаружено эскизов к картинам живописца. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью.

Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

И наконец, старуха-свидетельница, само воплощение смерти. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала.

Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Художника арестовывали еще не один раз – за дебоши в тавернах, за драки, за нелегальное ношение оружия, за избиение собственной натурщицы Созданный легендами образ Караваджо практически исключает его близость с женщинами – гораздо больше художника интересовали юные «вакхи», да и в его картинах очень заметно восхищение мужским телом, даже на самых религиозных и трагических полотнах. Могила художника находится в тосканском городке Порто-Эрколе. Умер в городке Порто дЭрколе при невыясненных обстоятельствах. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). После убийства художник бежал из Рима в Неаполь.

Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Через неделю Фома получил эту возможность и, вложив пальцы в рану Христа, уверовал. Фигура Христа в левой части картины хорошо освещена светом, падающим на правую часть Его тела и фокусируется на Его открытой груди с зияющей раной. В убийстве обвинили Караваджо.

Надо заметить, что Караваджо «задевал» не только чувства своих заказчиков, но и абсолютно конкретных людей, не имеющих отношения к его творчеству. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. Первое время Караваджо сильно нуждался.

лаконизм жестов при энергичной лепке пластич. 1605-1606 гг. музее, Мессина). Он бежал из Рима.

Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. 1593, там же), «Вакх» (ок. Церковь стала очередным «долгостроем», однако за 70 лет наполненную шедеврами святую обитель завершили к 1589 году. В 1607 году перебрался на остров Мальта. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним.

Караваджо. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов").

Отец мальчика был зажиточным архитектором. Одна из распространенных версий – Караваджо заболел малярией.

Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. формы, подчиняющиеся законам образной драматургии.

Один из них находится в Эрмитаже. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. В окончательном варианте (1602–03) К. добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Дата рождения является неточной, поскольку никаких документов на этот счет найдено не было. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим.

В произведениях кон. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». С этого момента кардинал стал опекать художника, помогая получать выгодные заказы. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века— Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Сначала Караваджо обосновался в Венеции, но в 1592 году переехал в Рим. Некоторые биографы Караваджо считают, что эту картину художник предложил самому римскому папе, а его «Саломея» была послана на Мальту Алофу де Виньякуру, дабы тот восстановил Караваджо в Ордене.

Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). Независимый характер К. часто приводил его к столкновениям с законом. Она была построена как дань уважения французскому монарху Людовику IX (1214-1270), сумевшему положить конец непримиримой вражде церкви и светского руководства.

Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой. 1596, собрание Коппи (сейчас выставляется в Палаццо Барберини), Рим), Юдифь, убивающая Олоферна-1597-1598. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях рим. Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма.

По счастью, покровители и друзья не бросили художника в беде. А влияние венецианской школы живописи на формирование стиля Караваджо могло произойти и без его поездки в Светлейшую Республику. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии.

Не веря в его воскрешение. Именно по этой причине. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

Савольдо, А. Моретто, Дж. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Нарцисс у ручья-1598-1599. Карла Борромея и нар. Первым крупным церковным заказом К. стал цикл картин для капеллы франц. Больше того – масло, в сравнении с темперой, усиливало эффекты светотени. чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы.

Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. милосердия. Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. силой отличаются лучшие работы К. этого времени: «Положение во гроб» (1602–04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (ок.

Так называемые «картины для мольберта», ценимые римскими коллекционерами, практически отсутствовали и именно их начал писать Караваджо. Уже в ранних творениях Караваджо видна рука непревзойденного мастера жанровой живописи.

Теперь его картины очень высоко ценились среди любителей живописи. Он несколько раз попадал в тюрьму. В Неаполе в 1606–07 он написал для ц. Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Худож. -историч.

Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание). Печальное событие произошло в конце весны 1606 года. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. произведениях поэтич. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Судьба Караваджо была поистине непростой. По легенде, он скрывался в одном из поместий, принадлежавших семье Колонна. Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Из этой смеси родились такие шедевры, как «Отдых на пути в Египет» и «Магдалина», поставившие провинциального художника в один ряд с именитыми римскими мастерами. Нарцисс у ручья 1599-1600Юпитер, Нептун и Плутон 1597-1600Мадонна дель Розарио (Мадонна четок), 1607Алоф де Виньякурт 1607-1608Маффео Барберини (папа Урбан VIII), 1606 Но еще значительнее было влияние творчества Караваджо за пределами Италии. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея».

Шулеры-1956г Музыканты-1956г Вакх-1956г Гадалка-1596-1597. К последним произведениям Караваджо относится также картина Давид с головой Голиафа, на которой голова Голиафа предположительно представляет автопортрет художника. 1590-хгг.

галерея старого искусства, Рим). В 1601 К. написал две картины– «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в ц. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. (маньеризм и академизм).

Караваджо – автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. Но так продолжалось не всегда. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. Юпитер, Нептун и Плутон-1597-1600.

Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света.

Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто.

Но и тут Караваджо сопутствовала удача. мастеров (Дж. реминисценций мифологич. галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602–03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604–05, ц. Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605–08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605–06, галерея Боргезе). Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим.

очарования и классич. Возможно, она была обычной женщиной. Что просто кровь стынет в жилах. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. Сохранилась лишь актовая запись о крещении, датированная 30-м сентября, где говорится: «30-го был крещен Микеланджело, сын Фермо Меризи и Лючии дэ Ораторибус».

Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Картину «Лютнист» («Юноша с лютней») для Эрмитажа приобрел Александр I. Один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо родился 29 сентября 1571 года в итальянском селении Караваджо, неподалеку от Милана. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок. Реализм религ.

трактовка сюжета как нравств. В Неаполе художник создал для церкви Пио Монте делла Мисерикордиа знаменитую алтарную композицию «Семь деяний Милосердия». Из Неаполя Караваджо отправился на Мальту, где надеялся стать рыцарем ордена Госпитальеров. 1605-1606 гг. ). Непредвиденные обстоятельства не позволили судну пришвартоваться в данном пункте назначения и Меризи пришлось покинуть борт без багажа. Религиозное чувство, которым проникнуты произведения Караваджо, близко по духу житиям святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы. В 13 лет своими работами он смог поразить художника Симоне Петеранцо, который взял подростка на обучение в свою мастерскую в 1584 году.

Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. В общей сложности он написал четыре полотна, но два первых наследники Черази (к тому времени умершего) отвергли, сочтя картины чересчур смелыми. Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

зрителю. художник. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Лучии, 1608 г. ). Все очень буквально. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная.

Напряжённый драматизм, присущий иск-ву художника, приобретает в его поздних работах характер эпической трагедии. В его ранних религ. Приемы художника позже использовались в фотографии и кинематографе.

Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. Мария Магдалина», ок. Караваджо.

Драматический сюжет положения во гроб тела Спасителя написан художником в белых, красных и синих тонах, напряженное противостояние которых умножает эффект от игры света и тени. Рануччо Томассони. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итал. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. К последним годам жизни К. относится также картина «Давид сголовой Голиафа» (ок.

Причина смерти художника остается неясной. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Здесь все пронизано духом почитания Святой Марии, как и подобает в католицизме. Лючии» для ц. Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и«Поклонение пастухов» для ц. Санта-Мария-дельи-Анджели (обе– в Нац.

В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин.

Караваджо пришлось бежать из Рима. Три из них погибли через двести лет при землетрясении, вместе с церковью SantAnna dei Lombardi (сохранилась лишь копия фламандского художника с картины «Воскрешение»).

При новом папе началось интенсивное строительство новых и реставрация старых церквей, что привлекло в Рим целую армию живописцев. влиятельные друзья сообщили, что в ближайшее время его помилуют. Что произошло после отплытия художника из Неаполя и по какой причине он умер 18 июля 1610 г. в городке Порто Эрколе, неизвестно. Сообщение о смерти Караваджо было опубликовано в Риме 31 июля 1610 г., одновременно с папским указом о помилованииЗнаменитый при жизни, Караваджо был забыт почти сразу после смерти и «открыт вновь» только в XX в. Картины Караваджо хранятся в Британской Королевской коллекции, Лондонской Национальной галерее, Национальной галерее Ирландии, Римской галерее старинного искусства, Пинакотеке Ватикана, Галерее Боргезе, Галерее Уффици, Пинакотеке Брера, Галерее Дориа-Памфили, Лувре, Руанском музее изящных искусств, Венском музее истории искусств, Берлинской картинной галерее, Государственном Эрмитаже, Национальном музее Прадо, Мадридском Королевском дворце, Музее Тиссена-Борнемиссы, Метрополитен музее, Художественном музее Кливленда, Галерее Уодсворт Атенеум, Детройтском институте искусств. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея».

В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей. 1596–97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. В результате его арестовали.

Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Любители полотен Караваджо чаще всего заходят в святую обитель Сан-Луиджи-деи-Франчези (San Luigi dei Francesi) –одну из «жемчужин» Рима, но из названия понятно, что церковь была открыта для французской общины. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших.

Однако написанное полотно «Мадонна со змеёй» отцы церкви посчитали непристойным, недовольные тем, что натурщицей оказалась куртизанка. 28 мая 1606 г. Караваджо на дуэли убил некого Рануччио Томассони. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. Драматич. Его жизнь неминуемо пошла под откос.

Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. Из тюрьмы ему удалось бежать на Сицилию, но членство в ордене было аннулировано. Летом 1609 г. Караваджо вернулся в Неаполь, где написал картины «Отречение святого Петра», «Иоанн Креститель» и «Мученичество Святой Урсулы». В октябре 1609 г. на его жизнь было совершено покушение, в результате которого лицо сильно изуродовали. (маньеризм и академизм). Художник умер в возрасте 38 лет 18 июля 1610 года.

Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Галерея Боргезе, Рим. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту».

А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Полные поэтич. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник.

Поначалу он бедствовал, работал по найму. В 1591 г. он вынужден был бежать из Милана после ссоры за карточной игрой, завершившейся убийством. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. В пылу очередной драки после словесной перебранки он убил человека. среду Рима. Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. Его слава росла, хотя далеко не все воспринимали творчество Караваджо с однозначным одобрением. Произведения художника Караваджо и в самом деле существенно отличались от общепринятых в то время образцов живописи. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках.

Потом картину купил в свою коллекцию римский аристократ и банкир Винченцо Джустиниани. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям.

Здесь же Караваджо написал и «Мадонну дель Розарио». Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. В образе Давида – его светлая сторона души.

---