Какая Картина Пикассо Стала Гневным Откликом
Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»
Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения.
Даже рождение сына Поля не смогло оживить его чувства. Так каждый образ художника начинает символизировать определенный архетип языком поп-арта. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». В те времена люди ещё не привыкли, что небо может нести угрозу. Натуру он выбирал довольно странную – Пикассо познакомился с молодым врачом-гинекологом, раздобыл где-то медицинский халат и, представляясь ассистентом доктора, посещал больницу, основными пациентками которой были проститутки, лечившиеся от «профессиональных» заболеваний.
В 16:30 над городом появился одинокий «Дорнье» Do. 17, который сбросил дюжину пятидесятикилограммовых бомб. Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. «Герника» – это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник.
Пикассо и Париж: Почему известный художник жег свои картины и конфликтовал с Лувром
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Именно в этом городе он увлекся керамикой. Пытаясь досадить жене, Пикассо изображал ее то в виде лошади, то в виде старой мегеры. Не было бомбоубежищ.
Герои—это бедные дети и матери, старики. Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру. Вместо солнца Пикассо изобразил электрическую лампочку.
Заполучив такое сокровище, ревнивый Пикассо запирал любовницу в квартире и она неделями не выходила из дома, пока ее возлюбленный искал подходящую натуру для своих картин. «Портрет Амбруаза Воллара» (владельца галереи, коллекционера) выполнен в формах аналитического кубизма. В 1907 году Пикассо создает большое панно «Авиньонские девицы», персонажи которого, девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон, предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В 1955 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.
С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. Жена называла его исключительно монсеньор или ваша светлость. И, пожалуй, в завершение обзора о влиянии картины Пикассо, я обращусь к работе украинского художника Дмитрия Молдованова, который сосредоточен не столько на ужасах войны, сколько на самой её философии. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина.
Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов. Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво. Почти всю свою жизнь прожив во Франции, Пабло Пикассо всегда оставался испанцем. На создание у художника ушло прядка месяца. Быстро взять Париж ему не удалось.
На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. ). Умер он мультимиллионером. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения.
Сочинение по картине Пикассо Герника
Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки. В 1961 году Пикассо и Жаклин сыграли свадьбу. Так, Рон Инглиш берет за основу иконографию «Герники», возводя её до уровня универсальной ценности и неоспоримого шедевра. Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди.
Их изможденные лица и тела со следами болезней вдохновляли художника. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. 26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор».
5 самых дорогих картин Пабло Пикассо
Фр. Но франкистский режим отнял эту автономию. Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации.
Историко-культурная среда оказывает сильное воздействие на творчество любого автора, художника, писателя или поэта, вот таким образом так важно проанализировать культурную среду, в которой творил П. Пикассо. После налёта город горел на протяжении трёх суток. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод.
Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Под кроной дуба короли давали баскскому парламенту – первому на территории Испании – клятву уважать и защищать независимость баскского народа. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом.
10 знаменитых картин Пабло Пикассо
Здесь черный цвет – символ утраты нравственных оринетиров, то есть, символ умонастроения эпохи. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино.
Известна история, что когда в 1940 году к Пикассо пришли люди из гестапо, они увидели на его столе открытки с репродукцией «Герники». После налета Герника горела еще трое суток.
«Герника» картина Пабло Пикассо
Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором. Голубой период. А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Например, в своем масштабном полотне 2015 года «Генрика», художник, восстанавливая композиционные и смысловые составляющие одноименной работы, продолжает манифест Пикассо: война – это распад материи.
В их доме царил настоящий культ Пикассо. Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.
Следующими появились три бомбардировщика «Савойя-Маркети» SM. 79 из итальянского экспедиционного корпуса – их задачей было разрушение дорог и моста к востоку от города с целью затруднить отход республиканцев, но некоторое количество из сброшенных ими бомб попали и в город. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо.
349 776 см. Кубистические формы натюрморта напоминают мандолину, лютню или гитару. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Но и не более того. Довольно быстро Пикассо начал понимать, что они с женой – разные люди.
Какое событие изображено на картине «Герника»
Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам. Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме. Было сброшено более 20 тонн бомб.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный. Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами.
Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Пикассо завел интрижку на стороне. Это сгусток боли и страданий. В частности, картина Алжирские женщины, Version O, ушла за 32 млн. Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной. «Ты любишь меня как кусок курицы, стараясь обглодать его до кости. » – кричал он в ответ. С 1926 года она хранится в Чикаго.
Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». Можете взять себе на память». «Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж. Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
«Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ». Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. Авангардизм все время создает другое искусство, обновляет не средства его, а сам предмет искусства». Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Он же впервые наглядно доказал миру непосредственное участие Германии в испанской войне, которое та ранее всячески отрицала, заявляя, что придерживается нейтралитета – в развалинах домов Герники было найдено несколько неразорвавшихся бомб с немецкими клеймами.
В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции. Пришедший к власти Франко отменил ее. Ультраправая испанская газета «Арриба», например, утверждала в январе 1970 года, что в Гернике погибло всего двенадцать человек.
Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». Это сделали вы. В начале июня панно, выставленное в Париже, получило мировую славу. Ни один жанр не способен так остро и глубоко передать чувства и эмоции людей, попавших в ловушку из которой нет выхода крик их души, всепоглощающий страх. Это язык символов (а не фактов).
Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Когда я говорю «автор» имею в виду ту личность в Пикассо, которая переживает инфернальную судьбу, того человека в нём, который не обращается к дневному миру, но всецело и неотвратимо принадлежит тьме который следует не общепринятым идеалам добра и красоты, а демонической привлекательности уродства и зла. Можете забрать на память».
Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Ужас перед нависающей бедой придал картинам Пикассо тревожную тональность, но по-настоящему его сразил налет на Гернику, шеститысячный городок, разбомбленный в считанные часы и горевший потом еще три дня. Поводом, побудившим Пикассо написать картину, послужила бомбежка нацистами небольшого баскского городка в Испании под названием Герника. Бомбардировка вызвала огромный резонанс как в стране, так и в мире. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона.
Репортажи Стира сначала были опубликованы в лондонской «Таймс», затем были куплены и напечатаны «Нью-Йорк Таймс» и после этого публиковались во многих других источниках в разных странах. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Уже в 1900-е гг. Более 1600 человек погибли в ту ночь. После этого картина не показывалась на публику около 40 лет.
Понимание войны Пикассо отлично от других. Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду. «Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого. По замыслу автора, зритель сам должен проделать определенную аналитическую работу по воссозданию образа музыкального инструмента. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника – небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». А он творил более 70 лет. Они уже долгое время не жили вместе, но Хохлова постоянно устраивала «случайные» встречи, во время которых бежала за Пабло по улице, крича: «Ты не можешь делать вид, что меня не существует.
За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. Реальность и искусство сошлись в это мгновение. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. Пабло Пикассо – не просто один из самых известных художников XX столетия. Пока его дети пытались свести концы с концами, Пикассо похвалялся, что может покупать себе дома «за три дерьмовые картинки, намалеванные вчера» и платить за шикарные банкеты в ресторане, лишь расписавшись на салфетке.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня. Образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет тему картины «Герника», самого знаменитого его произведения, которое он пишет вскоре после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек.
Он был не только художником, но и общественным деятелем, коммунистом. Пили только воду, ели курицу, оставшуюся со вчерашнего дня. «Интрижку» звали Мария-Тереза Вальтер. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей». Изменяя цвет, мы опускаемся в преисподнюю.
Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых. Жаклин такое положение дел вполне устраивало – ей не хотелось ни с кем делиться своим сокровищем. «Нет, — ответил художник, — это сделали вы. Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции.
Пол в комнате напоминает карту боевых действий. В центре композиции находится лошадь. Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов.
Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. С 1 июля 1963 года владельцами стает другая пара из Чикаго Адель и Уиллард Джидвиц. То есть, это даже не насилие, на котором делал акцент Гойя в XVIII веке, а ужас начала третьего тысячелетия, который навис над очередной «Генрикой».
Теперь он считал, что так к нему должны относиться все без исключения. И это главным образом жертвы того налета. Это заявление вызвало приступ ярости у художника. Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована. За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась.
Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений «голубого периода», картины «розового периода» представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», «Девочка на шаре», «Семейство комедиантов»). За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. В дальнейшем под давлением доказательств операция «Рюген» была признана, но количество её жертв симпатизирующие Франко занижают и до сих пор. Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов.
8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург. Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты. Пикассо отдает дань всем стадиям развития кубизма, включая такие, как «аналитический», «синтетический» и «декоративный», в каждой из которых все более проявлялась отвлеченность мотивов изображения, в живопись подчас вводились и инородные материалы (бумага, песок, дерево). Согласно самой распространённой точке зрения, бык олицетворяет бездушие и безразличие, благодаря которому могут вообще иметь место такие вещи, как война и фашизм.
Пикассо считал – «кто грустен, тот искренен». Жестокая ирония состоит в том, что практически все промышленные предприятия города, в том числе и оружейная фабрика «Астра», почти не пострадали во время налёта. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо.
- Картина «Герника» — протест против войны и насилия
- «Герника» Пикассо: описание и фото
- Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
- Музеи ЕвропыРассказы о шедеврах живописи
- Попробуй Знания Плюс – 1 неделя бесплатно
- Творчество и жизнь ПаблоПикассо
Яркий, выразительный образ корриды в будущем не раз появлялся в его произведениях, как и в произведениях других всемирно известных испанцев – Гойи, Хемингуэя. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика это было задание, на которое отводился месяц). Однако у картины оказалось и немало приверженцев, способных понять всю глубину замысла художника, который при помощи образов и символов смог передать не только ужас войны, но также характер и некоторые тонкости тех событий. Как кто-то мог поверить хоть на минуту, что я присоединился к реакционерам и смерти.
Ее лицо на каждом полотне оставалось одинаково красивым, умиротворенным и доброжелательным, а тело превращалось в стройное и грациозное растение. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. В начале ХХ века происходит смена взглядов с авангардизма, его манифестами и вызовом, на модернизм с его оригинальным видением мира и способами его воплощения. В том же году он стал лауреатом Международной премии мира, а в 1962 г. — лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. В 1947 году ведущие коллекционеры из Чикаго Ли и Мери Блок покупают портрет у Пьера Колле.
Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке. Превысив все ожидания, портрет «Доры Маар с кошкой» ушел с молотка за 95, 216, 000. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ.
Потому для передачи «момента разрушения, отчаяния и горя», художник широко использует изломанные линии и строит рассказ через элементы кубизма, что придает дополнительной эмоциональной напряженности. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, создавало монстров, неких разорванных на части существ, раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих агрессивно-эротические образы. Гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия и Аристофану свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Когда в шесть всё стихло, местные жители перевели дух и стали оценивать масштабы ущерба.
В результате чего весь центр города был полностью разрушен. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей. Голубь, который стал символом движения за мир (изображен на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника.
- «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Холст, масло. Сказался копящийся ещё со времён Первой мировой страх перед воздушными налётами. А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого. Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни». Ошибочным, однако, будет полагать, будто замысел картины исчерпывается исключительно внешними причинами. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.
Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ».
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Стихотворение Иосифа Бродского «Любовь»: о любви поэта и Марины Басмановой
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Вопреки утверждениям некоторых публицистов, Герника не была полностью мирным городом.
На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Панно вытянуто в длину и построено как триптих. Однако же, ничего не продавал.
Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»). Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати. Герои его картин «голубого» и «розового» периодов (они названы так по выбору предпочитаемых красок) — простые женщины, акробаты, странствующие актеры цирка, нищие, люди одинокие и обездоленные, часто смирившиеся со своей судьбой («Старый нищий с мальчиком», «Любительница абсента», «Девочка на шаре» и др. ).
В музыкальных натюрмортах Пикассо заметно влияние Поля Сезанна. Всё действие картины происходит в комнате. Главным было уничтожение военной силы и стратегических объектов, а не запугивание населения. Три эскадрильи бомбардировщиков «Кондора», восемнадцать «Юнкерсов», утюжили Гернику, проходя по прямой звеньями по три машины и высыпая свой смертоносный груз на всё, что попадалось на пути. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. Мировая общественность гневно осудила действия немецкого командования.
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
- Словари и энциклопедии на Академике
- Самое интересное в виде мозаики
- Гениальный человек, всегда загадка
- 35 интересных фактов о выдающемся художнике Пабло Пикассо
Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней. Один из офицеров, указав на открытки, спросил с неприязнью: «Это сделали вы. » На что Пикассо ответил: «Нет. В «Гернике» я выражаю ясно мой ужас перед милитаристскими группировками, которые повергли Испанию в океан боли и смерти». В 1937 году республиканцы сдерживали под Герникой наступление мятежников генерала Франко. Появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Через месяц после первого наброска в мастерской роскошного дома XVII века в самом сердце Парижа было установлено полотно форматом 3, 5 х 7, 5 м. Таким образом, картина была завершена в кратчайшие сроки и своим появлениям всецело развеяла слух о поддержке Пикассо политики Франко.
Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture). С разрешения Франко, 26 апреля 1937 годанемецко-фашистская эскадрилья «Кондор» совершила ночную бомбардировку баскского городка Герника, в котором проживало около 5000 тысяч человек. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники.
- Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Работы «голубого» периода (1901-1904)
- Работы «розового» периода (1904 — 1906)
- Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
- Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
- Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным. В центре его треугольник, вершиной которого является светильник.
Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. Зато его рисунки неизменно приводили в восторг каждого, кто их видел. Художник в своих работах «по мотивам Герники» варьирует основные композиционные элементы, обнажая через них фанатизм культа потребления, глобализма и корпоративной культуры – новой формы войны в условиях современного мира, замаскированного под тотальное развлечение.
Тема быков возникла в творчестве Пикассо во время двух поездок в Испанию: образ Минотавра возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году («Минотавромахия»). Впрочем, настоящей свадьбой эту церемонию назвать было трудно. Позже он говорил, что оба животных означают жертву. Из первых работ Пикассо сохранились портреты отца, на которых он похож на Дон Кихота. Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. Обращается к «Гернике» и американский художник современности Рон Иншлиш, который считает работу Пикассо важнейшим произведением искусства XX века, преломляя её изначальный посыл сквозь злободневность сегодняшнего дня.
Наряду с другими пятьюдесятью полотнами испанского художника, приобретенными российским эмигрантом Сергеем Щукиным, картина хранится в Эрмитаже. Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение.
Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума. В 1937 году весь мир и Европа в частности, следили за ходомгражданской войны в Испании. Дальнейшая жизнь супружеской четы тоже отличалась скромностью и уединением. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: Герника видела в основном спины посетителей.
- Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
- Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
- Работы военного времени (1937-1945)
- Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
- Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Об этом, в первую очередь, свидетельствует язык, который Пикассо сознательно избрал для написания картины. В 1946 году первым обладателем портрета «Доры Маар с кошкой» стает влиятельный парижский дилер Пьер Колле. Франсуаз Жилло на протяжении десяти лет была женой Пикассо и потом написала книгу «Жизнь с Пикассо». Начало оживления жизни. Картины оставались такими же сюрреалистическими, но оттенки стали заметно мягче и натуральнее, сделались узнаваемыми золотые блики солнца, ясное небо и блаженно спокойная гладь воды. То есть, ее свет – это свет внутренний.
Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». В 1950 г. Пикассо избрали во Всемирный Совет Мира. Мне надо сказать тебе что-то важное. » Но Пикассо ни разу не обернулся и не ответил. Летом 1912 года Пикассо создает серию изображений музыкальных инструментов.
В этом заключается специфика и талант испанского художника. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Однако друзей было больше. К тому же, его картины не покупали.
- Пабло Пикассо: череп, чернильница и молоток
- Искусство начала 20 века: фовизм и кубизм
- Конструктивизм и его особенности в России
- От «голубого» периода через кубизм к послевоенным годам
В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Когда гражданская война в Испании началась испанское демократическое правительство предложило мне стать директором музея Прадо. В 1937 году в столицу Франции пришло известие, что немецкая армия бомбардировала по приказу Франко маленький город в Испании – Гернику. Пикассо словно расширяет параметры этого спора.
Узнав об измене, оскорбленная Ольга ушла от мужа. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Пикассо написал ее в возрасте 22-х лет, после того, как его друг застрелился из-за несчастной любви. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию.
- Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 год
- Бюст женщины (женщина в сеточке для волос), 1938 год
Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. «Герника» была написана Пикассо в 1937 году. Пикассо заявил о себе как зрелый мастер, близко принимавший к сердцу судьбы простых людей. Именно так Пикассо не рисовал больше никого. Всегда и во всем он должен был быть единственным.
Причиной основных разрушений стали не взрывы и осколки, а пожары, возникшие в результате бомбёжки, в том числе и из-за того, что в финальной, шестой волне налёта использовались зажигательные термитные боеприпасы ECB1. У его подножия некогда были провозглашены первые вольности – автономия, дарованная баскам мадридским королевским двором. «Герника» – пророческая картина, но в ней есть не только предчувствие страшных катастроф, но и светоч веры. Я немедленно ответил согласием по почте. Однако друзей было больше. В «розовых» работах Пикассо чаще изображает не просто одного или двух людей, а целые семьи, людей, связанных не только кровными, но и духовными узами. Кубизм.
Именно кровная связь со своей родиной – Испанией – дала ему возможность так остро почувствовать и так убедительно, яростно передать на полотне весь ужас трагедии 26 апреля 1937 года, когда в одну ночь фашисты уничтожили город Гернику в Стране Басков. В 1936 году Народный фронт дал Стране Басков автономию. Никакого военного преимущества этот налет не давал, фашисты хотели нанести «психологический удар» для запугивания. Созданная на основе испанских событий, Герника выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча.
Первой же в этом списке стала Герника. Город, в котором сохранились уникальные памятники старины истории, город с двумя тысячами жителей в одну ночь был превращен в руины. Картина «Бойня» – последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 года он вступает в коммунистическую партию. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. После налета Герника горела ещё трое суток.
Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности. «Синяя Комната» Пикассо отражает влияние этих художников и показывает эволюцию творчества Пикассо в «голубой период», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение нескольких лет. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война. В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм. Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна. Всего – 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О.
Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Перспектива исчезает, картины Пикассо зачастую сводятся к ребусам. С самого детства, как и все испанцы, Пикассо ходил смотреть тавромахию (бой быков). Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города.
В одной из них он держит цветок и обломок меча. Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу.
Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины. Они не знали, что для их города самое страшное ещё впереди. Каретников, вышедшая в 1967 году.
Трагедия, обрушившаяся на Гернику, стала сущностью общей реальности. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Глядя на это панно, вспоминаются слова Поля Элюара: «Отчаяние раздувает огонь надежды».
Наравне с портретами Франсуазы художник не переставал рисовать натюрморты, многие из которых потом распродавал, устраивая из этого буквально театральную драму. В натюрморте Пикассо использует музыкальную метафору, согласно которой струнные инструменты являлись символом совершенства искусства. Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году.
Ольга злилась, но не оставляла попыток вернуть мужа. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Не стоит забывать и о том, что в городе располагалась оружейная фабрика «Астра» – одна из крупнейших в стране, – и её руководство отнюдь не придерживалось политически нейтральных позиций, занимаясь поставками и ремонтом стрелкового вооружения для республиканцев.
Даже произведения, посвященные теме материнства, проникнуты не счастьем и радостью, а тревогой и заботой матери о судьбе ребенка («Мать и дитя»). Каждое такое звено «обрабатывало» полосу шириной в 150 метров и, следуя одно за другим, они практически полностью зачистили центр города. Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Согласно устным высказываниям Блока, он заплатил 15 000. Картина «Герника» была написана в 1937 году. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.
