Караваджо Это

И это опять отличие и особенность Караваджо. У Караваджо также весьма драматичные сюжеты, для которых он берет в натурщики бедняков, обыгрывает это все очень театральным и таким же драматичным светом, создает динамичные и живые композиции. На Мальте Караваджо присоединился к ордену мальтийских рыцарей, надеясь, что это поможет ему получить помилование от папы.

Страсть, динамика, харизма, чувства, оптические иллюзии, сама жизнь – это все о Караваджо. Но не только этим приемом Караваджо поднял на новую, неведомую раньше ступень все европейское реалистическое искусство. Проживая в доме своего покровителя кардинала Дель Монте, Караваджо создает такие полотна, как Голова Медузы (1597), Куртизанка Филлида (1597) – это полотно сгорело во время Второй мировой войны в Берлине, Портрет Маффео Барберини и прекрасный Нарцисс, (1599), Рим, Дворец Барберини. Этот период для Караваджо стал непростым.

Это явно постановочный кадр, а Караваджо всегда хотел изображать только реальную жизнь и ничего больше. Караваджо – это еще и потрясающая игра света и тени. В это время у Караваджо появились алтарные картины «Мадонна Розария», «Семь дел милосердия», «Бичевания Христа». Позже, в 1600 году, Бруно будет заживо сожжен инквизицией на римской окраине (ныне площадь Кампо деи Фиори), а для Караваджо это будет еще одним серьезным ударом судьбы.

В это время были написаны такие картины Караваджо, как Маленький больной Вакх и Мальчик с корзиной фруктов. Итальянское искусство всегда смешивало оба способа восприятия и сам Караваджо, несмотря на его интерес к свету, лишь доведет эту традицию до крайности. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Караваджо. Характерные для работ Микеладжело Караваджо черты – это реализм иногда доходящий до крайней натуралистичности, лаконичная композиция игра света и тени использование сдержанной цветовой гаммы.

Осенью 1594 Караваджо начинает работать на кардинала Франческо дель Монте, перебирается в его виллу Мадама, где он встречается с Галилеем, Кампанеллой, Делла Порта, поэтами Марино и Милези. Последней насмешкой печальной судьбы Микеланджело Меризи да Караваджо было помилование, дарованное художнику римским папой: гонец с этим помилованием прибыл в Порт Эрколе уже после гибели великого мастера. В эти дни скитаний, пьянства и хулиганства Караваджо попадает в тюрьму за драку и там знакомится с Джордано Бруно.

Сложный жизненный путь, полный невзгод и разочарований прошел этот художник. А центральная фигура композиции – палач. Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. Микеланджело (полное имя Мери-зи да Караваджо) (1573–1610) — итальянский художник раннего барокко.

реминисценций мифологич. дель Монте К. написал лучшие картины этого периода: Корзина с фруктами (Пинакотека Амброзиана, Милан), Вакх (Уффици, Флоренция) и Лютнист (ГЭ). 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). и 2-й пол. Нет, так проститутки не раскаиваются в грехах, так они набирают новых клиентов. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией.

• Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
• Микеланджело Меризи да Караваджо
• Караваджо: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
• Да Караваджо Микеланджело Меризи (1573-1610)

мироощущение, характерное для эпохи Контрреформации: обыденная повседневность человеч. Здесь после ссоры с могущественным вельможей был брошен в тюрьму, бежал на Сицилию. 1593, там же), «Вакх» (ок.

силой отличаются лучшие работы К. этого времени: «Положение во гроб» (1602–04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (ок. Петра и его руку, повторяющую жест Христа. В молодости познакомился с реалистической традицией ломбардской живописи. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба» Им написаны также «Экстаз св. формы, подчиняющиеся законам образной драматургии. Но Караваджо идет дальше своих предшественников.

• Караваджо: художник изменивший искусство
• Караваджо: биография и творчество художника
• Караваджо Микеланджело Меризи (1573—1610)
• Караваджо – великий художник эпохи барокко
• Значение КАРАВАДЖО в английском языке
• Словари и энциклопедии на Академике

Ведь это автопортрет. Полотно Джампетрино меньше всего напоминает изображение раскаявшейся грешницы. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Святой Фома проникает пальцем в рану Христа.

Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. В начале 1590-х переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. В Положении во гроб (1602—1603, Ватикан, Пинакотека) беспощадно-грубая жизненная правда, простонародность образов соединяются со скорбной торжественностью, резкий взрыв эмоций — со сдержанностью и глубиной чувств. Отрицая господ-ствующую иерархию жанров, художник внес большой вклад в становление натюрморта и бытового жанра как самостоятельных видов станковой живописи («Корзина с фруктами», 1596).

Трудно себе представить, сколько еще шедевров мог сотворить мастер, не оборвись его жизнь в 38 лет. заказом К. был цикл картин для капеллы кард. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь.

1. Влияние Караваджо на мир искусства
2. Микеланджело Караваджо – художник-новатор
3. Движение к цели несмотря ни на что
4. Напишите отзыв о статье Караваджо
5. Отрывок, характеризующий Караваджо
6. Поиск значения / толкования слов

Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-1604 годы, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-1603 годов, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей. 1597г. ). Он её заслужил. примера («Св. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». Караваджо. музей). 1590-хгг.

1. Найдено 4 определения термина КАРАВАДЖО
2. Найдено схем по теме КАРАВАДЖО – 0
3. Найдено научныех статей по теме КАРАВАДЖО – 0
4. Найдено книг по теме КАРАВАДЖО – 0
5. Найдено презентаций по теме КАРАВАДЖО – 0
6. Найдено рефератов по теме КАРАВАДЖО – 0

В Семи делах милосердия (1607, Неаполь, церковь Монте делла Мизерикордия) он еще соединяет отдельные эпизоды в эффектное и бурное драматическое действие. Но он сломлен, повержен. Первым крупным церковным заказом К. стал цикл картин для капеллы франц. Марфа беседует с Марией Магдалиной, Институт искусств, Детройт Св.

Не избегая даже самых неприятных подробностей. Мадонна со змеей. Караваджо. 1601-1602 гг. Он славился непростым характером, слолжностью восприятия, необузданными эмоциями. Это очевидно по одной из последних его работ.

В общей сложности он написал четыре полотна, но два первых наследники Черази (к тому времени умершего) отвергли, сочтя картины чересчур смелыми. Родился 28 сентября 1573 года. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Голиаф – великан и безбожник, Давид – царь иудеев. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Борьба света и тьмы придает действию особый драматизм. Умолял Папу Римского о помиловании и разрешении вернуться в Рим.

В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и, добравшись до городка Порто дЭрколе, умер от лихорадки в возрасте 37 лет. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. галерея Каподимонте, Неаполь), на Мальте для храма Сан Доменико Маджоре – Усекновение главы Иоанна Крестителя и Св.

1. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА КАРАВАДЖО
2. Начало творческого пути Караваджо
3. Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Все очень буквально. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-1597 годы, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-1597 годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601 годы, Пинакотека Амброзиана, Милан). Это был квартал проституток и бандитов.

Изображён самый момент убийства. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Это полотно было заказано Пио Монте, управляющим церковью Santa Maria della Misericordia и принесло художнику почти пятьсот дукатов – деньги, по тем временам просто огромные. Глядя на его работы даже сложно вообразить, что переживал художник.

В это время Караваджо уже был болен малярией, от приступа которой и умер 18 июля 1610 года. Она потрясает, она ужасает, она невероятно проникновенна, она глубока и страшна. К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту».

Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок. Вторая картина капеллы Контарелли — Мученичество св. Для картины «Смерть Марии» он взял труп утопленницы и изобразил на картине мертвую Деву Марию так, как выглядит труп в реальной жизни, хотя по всем канонам Возрождения он должен был изобразить девушку, которая просто спит. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. художника, представителя маньеризма Джузеппе Чезари. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало.

Смог ли обуздать свой характер. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Любители полотен Караваджо чаще всего заходят в святую обитель Сан-Луиджи-деи-Франчези (San Luigi dei Francesi) –одну из «жемчужин» Рима, но из названия понятно, что церковь была открыта для французской общины.

В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). В мучительном исступлении, похожем на горячку, провела Магдалина всю ночь. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.

На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. И настало утро.

Так мог написать только тот, кто сам смотрел убитому в глаза. Его творчество вызывало ожесточенные споры, неистовые восторги и проклятия. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Отец К. был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо.

В оставшиеся четыре года жизни художнику приходилось постоянно переезжать с места на место. И на ней сам Караваджо, но не в образе победителя Давида, а в образе побежденного Голиафа. Период творческой зрелости (конец 16 – первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфей и ангел (бывший Музей императора Фридриха в Берлине, погибла во время Второй мировой войны), отвергнутой заказчиками. Реалистичность прописанных образов делала античных богов, христианских святых и мучеников ближе к миру живых людей, в них ярко читались индивидуальность и характер, что снижало их пафос, делало искусство более «демократичным».

Надо заметить, что Караваджо «задевал» не только чувства своих заказчиков, но и абсолютно конкретных людей, не имеющих отношения к его творчеству. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

В Призвании. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Меризи, Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. Воспоминания современников. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя.

Сложное и безвыходное психическое состояние Караваджо на лицо. К этому популярному сюжету живописи эпохи Возрождения обращалось немало мастеров.

К. учился у миланского художника Симоне Петерцано (до нач. чувства, побуждают зрителя к сопереживанию еванг.

В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в темном полуподвальном помещении. Давида возмутили пренебрежительный тон в адрес израильтян и их Бога и он сразил гордеца в лоб камнем из пращи. Петра и Обращение Савла (1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Важным центром караваджизма и источником контрреформационных религиозных картин становится Неаполь. А теперь обо всем по порядку.

А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. Матфея – возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Так называемые «картины для мольберта», ценимые римскими коллекционерами, практически отсутствовали и именно их начал писать Караваджо. Но он был на хорошем счету, вот таким образом ему многое сходило с рук.

А жив ли он сейчас. 1602, Лондон, Нац. галерея раннего искусства, Рим Жертвоприношение Авраама, Уффици).

В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Его слава росла, хотя далеко не все воспринимали творчество Караваджо с однозначным одобрением. Произведения художника Караваджо и в самом деле существенно отличались от общепринятых в то время образцов живописи. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624). Иероним (обе – Музей Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии – Погребение св. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом.

В большинстве документов речь идет о незначительных проступках: вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, написанные в адрес одного из живописцев, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции. 1593г. ), поют томные песни («Лютнист», ок. 1590-хгг.

В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия, Неаполь) Мадонна Розария (Музей истории искусства, Вена) и Бичевание Христа (Нац. В 1601 К. написал две картины– «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в ц. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Независимый характер К. часто приводил его к столкновениям с законом. Матфею (1599—1602, Рим, церковь Сан Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли).

1593г. ), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок. В числе этих художников были Ян Брюгель, Франс Поурбус и Рубенс. галерея, вариант — Милан, галерея Брера Агостино и др. ). В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св.

В 1607 году перебрался на остров Мальта. Никакого триумфа. Кстати, за один из таких сонетов он даже отсидел в тюрьме половину сентября 1603 года. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным "человеческим" языком. Физически, да.

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». 1596, ранее в коллекции Скьярра). По легенде, он скрывался в одном из поместий, принадлежавших семье Колонна. Лючии» для ц. Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и«Поклонение пастухов» для ц. Санта-Мария-дельи-Анджели (обе– в Нац. В пылу очередной драки после словесной перебранки он убил человека.

Его современники на полотнах их быт, одежда, посуда и музыкальные инструменты, сегодня хорошо известны по самым популярным картинам, включая «Предсказатель судьбы». В Ватикане взору многочисленных паломников представлена иллюстрация библейского сюжета «Погребение Христа» (холст 300 x 203 см, написан в 1602-1603 г. ). Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606). С одной стороны, это почти вызывающее утверждение натуры не только простонародной, но иногда и грубой, подчеркнуто вульгарной, натуралистически-беспощадная передача сцен насилия и жестокости, ужаса смерти (Жертвоприношение Авраама, 1594—1596, Флоренция, галерея Уффици).

Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело да (настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо – 18 июля 1610, Порто д Эрколе, Тоскана) итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко. В 1610г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Но это уже было начало конца.

Усекновение главы Иоанна Крестителя. Давид с головой Голиафа. Она жила в Поганом Дворике в Риме. Фрагмент.

фам. Для караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов. Он выполнял заказы на весьма престижные работы.

Биография. 1594—1596, Рим, галерея Дориа-Памфили). Романино, Л. Лотто). мастерство иллюзионистич. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Группы караваджистов появились в XVII в. и в других европейских странах (т.

очарования и классич. В произведениях кон. КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник.

Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). Возможно, она была обычной женщиной. Эмоциональным напряжением и драматической силой отличаются лучшие работы К. этого времени – Положение во гроб (1602-04, Пинакотека Ватикана) и Успение Марии (ок.

Но Караваджо это не устраивало, он рисовал людей, реальных людей, реальную жизнь. Караваджо позировала его возлюбленная Лена. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601 год, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-1603 годы, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-1605 годы, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-1608 годы, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-1606 годы, галерея Боргезе). Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости.

Познакомившись с кард. Он несколько раз был арестован, вел себя эксцентрично и вызывающе. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595–97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595–97, Эрмитаж, С. -Петербург), «Корзина с фруктами» (1598–1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). Савольдо, А. Моретто, Дж. Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия.

лаконизм жестов при энергичной лепке пластич. И. А. Смирнова. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). По счастью, покровители и друзья не бросили художника в беде. 1600-х (Христос в Эммаусе, ок.

Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». 1608 г. Собор святого Иоанна, Мальта. М., 1984. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

В образе Давида – его светлая сторона души. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный.

Оно соответствует всем идеалам эпохи Возрождения. Лучии", 1608 г. ). Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Никакой символичности.

живописи. В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи— маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. КАРАВАДЖО (Caravaggio) (наст.

Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Его сняли с креста и положили в пещере, предназначенной под место для погребения. Новый этап его творческих поисков являют алтари Казнь Иоанна Крестителя (1608, Ла Валетта, собор), Погребение св. Он также является новатором в рисовании с натуры.

Некоторые биографы Караваджо считают, что эту картину художник предложил самому римскому папе, а его «Саломея» была послана на Мальту Алофу де Виньякуру, дабы тот восстановил Караваджо в Ордене. Так, в Обращении Савла значительную часть полотна занимает огромный, ярко освещенный круп лошади, резко выделено на фоне ночного мрака грубое морщинистое лицо конюха, но внизу, в непосредственной близости от зрителя, предстает ярко освещенная и как бы сама испускающая свет фигура упавшего навзничь Савла — будущего апостола Павла его молодое прекрасное лицо с плотно сомкнутыми веками кажется преображенным духовным озарением. Фоном для полотна «Погребение святой Лючии» художнику послужил вход в знаменитые местные пещеры Латомии, выбитые еще древними греками. Фрески Доминикино, отделка цветным мрамором, образа в позолоте. Искусство Караваджо привлекает нас большой художественной выразительностью, глубокой правдивостью и гуманизмом. Было легко задеть его самолюбие.

Марфа беседует с Марией Магдалиной», ок. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. К. открыл новые возможности живописи, впервые обратившись к «чистому» натюрморту и «авантюрному» жанру (Гадалка, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и был очень популярен в европ. Прожив там несколько месяцев, художник возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован.

(Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1573-1610) итальянский художник. Печальное событие произошло в конце весны 1606 года. 1595, Санкт-Петербург, Гос.

Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). Караваджо. 5. Около 1590 приехал в Рим.

Юноша сокрушенно и с печалью в глазах смотрит на голову поверженного врага. Третья картина— «Св. В те же годы (1600-01) художник написал Обращение Савла и Распятие апостола Петра для капеллы монсеньора Т. Черази в церкви Санта Мария дель Пополо.

В Неаполе Караваджо создал один из самых знаменитых своих шедевров – «Семь дел милосердия», картину иллюстрирующую эпизод из Евангелия, в котором Иисус перечисляет «дела для милосердия». 1593, Уффици), «Гадание» (ок. учился у миланского худ. Именно в больнице он написал «Больного Вакха», одну из самых известных своих картин, которая считается автопортретом Караваджо. А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности.

До нач. Или может он желает смерти. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). событиям. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок.

Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Не веря в его воскрешение.

Это означало смертный приговор. Меризи бежал на юг, в Неаполь. 1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника. Во второй картине этого цикла – Мученичество св. Рубенса (по его настоянию Успение Марии, отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Особенно зловещим и кровожадным считается его шедевр Усекновение головы Иоанна Крестителя.

Его жизнь неминуемо пошла под откос. Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

В «Призвании апостола Матфея» (см. И продолжал много работать. Wga. hu Хотя, конечно, в его работах преобладают мрачные, трагичные сюжеты. Kunst und Wirklichkeit.

Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. 1605-1606 гг. ).

Итальянский художник. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). Dresden, 1968. Картина «Бичевание Христа» предназначалась для семейной капеллы (церковь San Domenico Maggiore) и тоже была оплачена огромной суммой.

Биографы Караваджо пишут, что он относился с презрением к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству. милосердия. Августина, Рим) и Мадонна со змеей (Галерея Боргезе, Рим). В ранних рел. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605-1606, Лувр).

Для кард. Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света. Матфей и ангел (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время 2-й мировой войны) – была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Романино, Л. Лотто).

Теперь его картины очень высоко ценились среди любителей живописи. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Матфея свет подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Работал Караваджо, еще не оправившийся от раны, буквально без остановки, что было очень выгодно его покровителям – ведь получалось, что за приют он расплачивается картинами. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-1597 годы, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи XVII века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-1599 годы, Национальная галерея старого искусства, Рим). Мария Магдалина», ок.

имя Микеланджело Меризи 1573, Караваджо, Ломбардия — 1610, Порто дЭрколе. Благодаря торговцу картинами маэстро Валентино, К. познакомился с кардиналом Франческо Мария дель Монте, который стал покровителем мастера и ввёл его в худож.

Учился в Милане (с 1584). О чем потом очень сильно жалел. В алтарных картинах Мученичество св.

Третья картина – Св. Рыцари официально исключили художника из ордена. Это картина – приговор самому себе. И уже приготовил кинжал, чтобы отсечь голову. Ф. М. Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвященных св. Сформировался под влиянием сев. -итал.

Здесь К. выполнил свои первые произведения (Мальчик с корзиной фруктов, Больной Вакх, обе – Галерея Боргезе, Рим). 1605-1606 гг. В Неаполе он тоже усиленно работал, за восемь месяцев создав около десяти картин. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов (Отдых на пути в Египет, ок.

Однако после работы над «Бичеванием Христа» Караваджо покинул Неаполь, не проведя в этом гостеприимном городе и года и отправился на Мальту. Как, например, на картине Отдых на пути в Египет. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Персонажи его картин, залитые светом и чёткими, глубокими тенями, поражают своей монументальностью, пластикой и ощутимостью. Он видел красоту там, где ее по всем канонам не могло быть.

Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Он не жилец.

Мария Магдалина, Галерея Дориа-Памфили Экстаз св. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. К последним годам жизни К. относится также картина Давид с головой Голиафа (Галерея Боргезе, Рим), на которой голова Голиафа предположительно представляет автопортрет художника.

Он несколько раз попадал в тюрьму. Никакой гордости за самого себя. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. После драки, в которой Караваджо убил человека, Папа Римский объявил Микеле вне закона.

галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602–03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604–05, ц. Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605–08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605–06, галерея Боргезе). Но нет, не Караваджо, он реалист и рисует смерть такой какая она есть, без прикрас. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Судьба Караваджо была поистине непростой. Давид и Голиаф. КАРАВАДЖО (Caravaggio наст.

Иисус называл его величайшим из пророков. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). 1598 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим. Три из них погибли через двести лет при землетрясении, вместе с церковью SantAnna dei Lombardi (сохранилась лишь копия фламандского художника с картины «Воскрешение»). Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. (маньеризм и академизм). кардинала Маттео Контарелли в ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599–1600) в Риме.

В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. В Неаполе в 1606-1607 годах он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-1608 годах – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церкви Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 году – «Погребение святой Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Его манера живописи слишком серьезно задевала и религиозные и художественные чувства современников художника. 1600–03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. 1593, Уффици), Гадание (ок.

среду Рима. Все главное выделено светом, второстепенное погружено в тень. среду Рима. имя и фам.

За убийство. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. Правда, титул, дарованный художнику, звучал как «кавалер за заслуги» и давался тем, кто не имел знатного происхождения. Некоторое время работал помощником в мастерской рим. Все детали, даже второстепенные, прорисовывались крайне тщательно, что создавало эффект реальности, «осязаемости».

Здесь все пронизано духом почитания Святой Марии, как и подобает в католицизме. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-1594 годы «Больной Вакх», около 1593 года, оба – в галерее Боргезе, Рим). Одно из сильнейших проявлений трагизма в реалистичных полотнах мастера. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина).

Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). 1598, Нац. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту.

1596–97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Его произведения кон.

Это огромное полотно решено в сдержанных и строгих интонациях. Погребной свет, проникающий в темное помещение вслед за вошедшими сюда св. Людовика Французского (1600-03).

Творчество Караваджо Примечание. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх.

1593, обе — Рим, галерея Боргезе Вакх, ок. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Поначалу он бедствовал, работал по найму. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой.

Драматич. образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598–99, Нац. Или оголялась шпага. живописи.

Карла Борромея и нар. Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма — самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание). природой, так и метафорич.

Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. Отдых на пути в Египет. Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии.

Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразительный лаконизм жестов при энергичной лепке пластических объемов и насыщенности колорита позволяют художнику добиваться небывалой глубины и искренности в передаче рел. Всеволожская С. Микельанджело да Караваджо. Завораживающая выразительность картин Караваджо строится на умении точно передать реальный мотив, при этом не сводя его к обыденности.

Что просто кровь стынет в жилах. Его характер очень хорошо отражен в его картинах. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. милосердия.

В переводе на русский означает: «Смирение убивает гордость». Уже в первых выполненных в Риме работах (Маленький больной Вакх, ок. Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная. Со шпагой на перевес, он мог неделями шататься по кабакам. публике того времени. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

Некоторое время работал помощником рим. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Савольдо, А. Моретто, Дж.

Кардинал Боргезе обещал помощь мастеру в обмен на все его картины. трактовка сюжета как нравств. чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы.

Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок. 1593. Он одним из первых применил новый метод письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Он положил начало бытовой живописи, впервые осмелившись писать людей из простонародья, не приукрашивая их и не давая им роли персонажей Священной истории. Но и здесь его ждали приключения и неудачи.

Церковь стала очередным «долгостроем», однако за 70 лет наполненную шедеврами святую обитель завершили к 1589 году. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. С ним рука об руку шли драки, разбой, жестокость, скандалы и даже тюремное заключение. В этом столько показного, столько кокетства и желания привлечь мужское внимание. этике св. В 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим.

Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Собрав все свои работы, он отправляется в Рим. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. М., 1975. Луции (Нац.

Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Он только что перерезал горло святому. Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Зрелое творчество.

Подчеркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602–04) и «Успение Марии» (1605–06). Жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Романино, Л. Лотто). Итальянский художник. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой.

За ним охотятся. Baumgart F. Caravaggio. Страшнее него только Саломея. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим). Караваджо Микеланджело Меризи, выдающийся итальянский художник. Реализм рел.

В окончательном варианте (1602-1603 годы) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Рануччо Томассони.

По картинеДавид с головой Голиафа. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Эта картина, конечно же, повергла в шок не только заказчиков, но и всю общественность. Реализм религ. Еще его покровители и друзья удивлялись, как у такого агрессивного человека получалось писать истинную любовь и нежность. Berlin, 1955., Микеланджело да (Caravaggio, Mihkelangelo da), наст.

Стиль Караваджо повлиял на развитие искусства фламандского и голландского барокко итальянской живописи. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц. Микеле, загнанный в угол, согласился. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. В его ранних религ.

М., 1960. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. И переносил на холст многие их особенности. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль.

перебрался на остров Мальта. Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников. Микеланджело да Караваджо: Документы. Он бежал из Рима. Именно по этой причине.

Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Впоследствии эту манеру письма назовут «кьяроскуро» – противопоставление света и тени, а сам Караваджо получит посмертную славу крупнейшего мастера барокко и реформатора живописи. периода, как Христос в Эммаусе (Нац. 1591, Рим, галерея Боргезе), Мальчик с фруктами (ок.

Он отвртителен сам себе. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Но в окончательных вариантах этих композиций (1600—1601, Рим, церковь Санта Мария дель Попполо, капелла Черази) Караваджо уже находит баланс драматизированной патетики, несколько вызывающих натуралистических эффектов и глубины образной трактовки. Героиня еще не видит их.

Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо. Он долго скитался, болел, раскаивался. Караваджо произвел своими картинами решительный переворот в живописи. Он злодей. Ранний период.

«погребное освещение» изобретенное Караваджо). Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Литература: Знамеровская Т. Микельанджело да Караваджо.

из подражавших К. художников восприняли лишь внеш. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. зрителю.

Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602 год, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. И на всех картинах в образе Голиафа – сам Караваджо. 1593, оба– вгалерее Боргезе, Рим). Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений религ. К последним годам жизни К. относится также картина «Давид сголовой Голиафа» (ок.

Петра и Обращение Савла. К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. Его терзает мучение, совесть.

Его готовы были взять под опеку самые влиятельные люди своего времени. произведениях поэтич. музее, Мессина). 1595г. ), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок.

В июле 1593 года кардинал рекомендовал Караваджо семейству Крещенци и художник получил заказ росписи капеллы в церкви под названием «San Luigi dei Francesi». Наемники, проститутки, воры, убийцы — их девизом была фраза «Нет надежды — нет страха». Сформировался под влиянием североитал. Образумился ли юный художник. произведениях К. поэтическая трактовка сюжета как нравственного примера (Св. В образе Голиафа – тёмная.

А в Византии правитель смог договориться о выкупе священной реликвии всего христианского мира – Терновый венец Спасителя (хранится во Франции). В результате его арестовали. Караваджо отлично усвоил этот урок. галерея старого искусства, Рим).

Говорят, что неоднократно к нему приходил на помощь французский посол. М. Контарелли в церкви Св. «Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца.

Галерея Боргезе, Рим. В начале 1590-х переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. Погребной свет, проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Нарцисс у ручья 1599-1600Юпитер, Нептун и Плутон 1597-1600Мадонна дель Розарио (Мадонна четок), 1607Алоф де Виньякурт 1607-1608Маффео Барберини (папа Урбан VIII), 1606 Но еще значительнее было влияние творчества Караваджо за пределами Италии. галерея старого искусства, Рим «Жертвоприношение Авраама», 1601–02, галерея Уффици, Флоренция). Он должен был стать одним из главных орудий пропаганды католической церкви.

Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Тогда же мать отдала его в мастерскую ученика Тициана Петерцано.

Караваджо. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. Нет, это наоборот наслаждение красотой молодого тела. Здесь же Караваджо написал и «Мадонну дель Розарио».

Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. Эти работы поражали одновременно простотой своих сюжетов и огромной убедительностью («Лютнист», 1595 «Вакх», 1595). мастеров (Дж. В «Призвании апостола Матфея» (смотрите иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

И вот она. н. утрехтские караваджисты в Голландии). В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни.

Сохранилась лишь актовая запись о крещении, датированная 30-м сентября, где говорится: «30-го был крещен Микеланджело, сын Фермо Меризи и Лючии дэ Ораторибус». В окончательном варианте (1602–03) К. добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. 1593, там же), Вакх (ок. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. Она застыла между двумя реальностями.

Из этой смеси родились такие шедевры, как «Отдых на пути в Египет» и «Магдалина», поставившие провинциального художника в один ряд с именитыми римскими мастерами. Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям. 1594, Париж, Лувр Лютнист, ок. На этом процессе Караваджо выступал свидетелем. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма.

Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. На мече есть сокращенная надпись — «H-AS OS» на латинском языке «Humilitas occidit superbiam». художника-маньериста Дж.

Но так продолжалось не всегда. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделен автопортретными чертами.

В них художник стремился к достоверному воссозданию предметов их объема и материала. В алтарных картинах «Мученичество св. Луции для церкви Св. художников Савольдо, Моретто, Романино и Лотто.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю Семь дел милосердия (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Нац. Позднее подобные сюжеты обрели популярность по всей Европе в живописи последователей мастера– караваджистов.

Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Герой Караваджо— человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. галерея, Лондон), Уверение Фомы (Новый дворец, Потсдам), Мадонна с паломниками (церковь Св. Она была построена как дань уважения французскому монарху Людовику IX (1214-1270), сумевшему положить конец непримиримой вражде церкви и светского руководства.

Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Екатерина Александрийская», ок. галерея старого искусства, Рим). В этих работах так же, как и в написанных чуть позже («Отдых на пути в Египет», «Магдалина» и «Апостол Матфей» — картина, отвергнутая церковью за нарушение «правил благопристойности»), Караваджо противопоставил идеализации и «высоким жанрам» маньеризма правду реализма. Вызвала неоднозначные эмоции и даже пошатнула репутацию Караваджо. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры.

Да, Караваджо был убийцей. Эта картина просто впечатывается в сознание. Очевидно, он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, такие, как упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию. Caravaggio e il suo tempo: Catalogo della Mostra.

Единственное декоративное произведение Караваджо – настенная роспись маслом на потолке одной из комнат виллы кардинала Дель Монте, сделанная, очевидно, по просьбе покровителя, отказать которому мастер был не в силах. В последних работах Казнь Иоанна Крестителя (1608, Ла Валетта, собор), Погребение св. За лишение жизни другого человека. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600 годы) в Риме. Задачу искусства художник видел в том, чтобы «хорошо подражать предметам природы»: он либо создавал жанровые картины, посвященные людям из народа («Гадалка», «Юноша с лютней», ок.

Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. Перед нами мрачная комната.

событие. В мальтийский город Ла Валетта Караваджо прибыл, очевидно, в середине 1607 года. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории.

Первым крупным церк. Сюда стягивались отбросы общества со всей Европы, мечтавшие поймать удачу за хвост. В более сдержанных и строгих интонациях решено Успение Девы Марии (1605—1606, Париж, Лувр), написанное для римской церкви Санта Мария делла Скала, отвергнутое заказчиками и купленное герцогом Мантуи по настоянию Рубенса, занимавшего пост придворного художника герцога. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. "Смерть Марии", ок. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Свод этой капеллы расписывал Джузеппе Чезари, а дальнейшая роспись – алтарь и боковые стены – досталась его ученику.

Поздние работы. Один из шедевров великого живописца, который хранится в Ватиканской пинакотеке изначально был написан для церкви Кьеза Нуова (Chiesa Nuovo). признаки его стиля.

благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях рим. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. 1594, Лувр), Лютнист (ок.

Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. На картине «Призвание апостола Матфея» (1599—1600) изображен момент, когда Христос явился, чтобы призвать Матфея следовать за собою. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. 1605-06, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости.

Милан всегда был центром торговли в северной Италии. Личность самого художника была такая же яркая, харизматичная и агрессивная. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики.

Она так спокойно подставляет медное блюдо для головы казнённого. Отец Караваджо, архитектор Фермо Меризи, служил управляющим у хозяина городка, маркиза Франческо I Сфорца. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана.

Уникальна и неповторима. Но если караваджисты восприняли в искусстве Караваджо главным образом внешние элементы — обращение к простонародной натуре, жанровые ситуации, погребное освещение, — то дальнейшее творческое развитие его принципы получили у величайших живописцев XVII в. — от Рубенса и Йорданса, Риберы, Сурбарана и Веласкеса до Рембрандта. Однако после ссоры с высокопоставленным членом ордена художник был брошен в тюрьму, откуда бежал на остров Сицилия. художник. Прекрасно зная жизнь простого народа, Караваджо сделал его своим героем: «Вакх», «Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик». Флоренция). Для кардинала дель Монте художник написал одни из лучших своих картин – Корзина с фруктами, Вакх и Лютнист.

Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры. Объявлена награда за голову Караваджо. Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения.

искусства XVII в. : Рубенс, Веласкес, Рембрандт, Рибера и Сурбаран. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. образы-аллегории («Концерт», 1595–97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», ок. А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме.

Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. 2. Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразит. 1596, Уффици Юдифь и Олоферн, ок.

Больше того – масло, в сравнении с темперой, усиливало эффекты светотени. Родился в Ломбардии, в селении Караваджо (отсюда и прозвище). Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итал.

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. публике того времени и часто недоступный совр. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). 1593—1594, Флоренция, галерея Уффици Гадание, ок.

Как бы сейчас сказали, он почти 3D художник, так как его герои настолько естественны, что кажется они сейчас покинут полотно и будут жить обычной жизнью. Савольдо, А. Моретто, Дж. История умалчивает о мотивах его переезда. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим). В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти.

Караваджо внес значительный вклад в развитие новых для искусства того времени направлений – бытового жанра и натюрморта, ранее относившимся к «низким» жанрам. 1.

Мн. Napoli, 1985. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св.

Лючии (1608, Сиракуза, церковь Санта Лючия), Поклонение пастухов (1609, Мессина, Нац. 1609-1610 гг. В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений рел. Это новое направление в живописи, получившее название «маньеризма», поддерживалось католической церковью и господствовало в центральной Италии в середине и второй половине XVI века. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Он дал ей денег и пригласил в дом в качестве натурщицы для своего очередного шедевра «Гадалка». Величие есть и в облике распростертой на ложе Девы Марии, хотя художник не скрывает печати смерти на ее спокойном лице и смертное оцепенение отекших босых ног.

Учился у Симоне Петерцано в Милане. Longhi R. Caravaggio. Ее прошлое изорванными украшениями валяется на полу, а будущее только приходит к ней. Уже в первых выполненных в Риме работах: Маленький больной Вакх (ок.

Учился у С. Петерцано в Милане. 1590-х), уехал в Рим ок. М., 1955. Полные поэтических очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-1597 годы, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603 года, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю.

Караваджо был очень вспыльчив и задирист. Но и тут Караваджо сопутствовала удача. музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607–08– «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе– в ц. ИоаннаКрестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609– «Погребение св. В середине осени 1606 года художник перебрался в Неаполь и жизнь его, в общем, наладилась. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя.

Эту композицию впоследствии копировали многие последователи Караваджо, она также известна как «Положение во гроб Христа». Но не расчетливым. Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св.

музей, Мессина). Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Полные поэтич. Лонги Р. Караваджо // От Чимабуэ до Караваджо. Римская полиция достать его здесь не могла, он начал получать гонорары за твое творчество и даже вроде бы имел счет в неаполитанском банке.

Данная картина также отлично отображает новаторский стиль Караваджо, его нестандартный подход к трактовке сюжетов: его Вакх никоим образом не напоминает недоступное пафосное божество. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. Уже в ранних творениях Караваджо видна рука непревзойденного мастера жанровой живописи.

Тень покрывает малозначительные элементы полотна. С этого момента известность ломбардского художника стала неумолимо расти в кругах римской знати. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт. Художника арестовывали еще не один раз – за дебоши в тавернах, за драки, за нелегальное ношение оружия, за избиение собственной натурщицы Созданный легендами образ Караваджо практически исключает его близость с женщинами – гораздо больше художника интересовали юные «вакхи», да и в его картинах очень заметно восхищение мужским телом, даже на самых религиозных и трагических полотнах. Неверие апостола Фомы.

В Неаполе в 1606–07 он написал для ц. Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Худож. -историч. Караваджо. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). Она никого не может оставить равнодушным. живописи 17в., а также к изображению мифологич.

Его хотят убить. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Именно Сципионе Боргезе купил у него картину «Давид с головой Голиафа», на которой в виде отрубленной головы художник изобразил самого себя – в надежде, что римские власти оценят это, как полное раскаяние.

К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. В сер.

Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии. 1591 Мальчик с фруктами, ок. В 1593 году друг Онорио посоветовал Караваджо переселиться к академическому художнику Джузеппе Чезари имевшему прозвище «Кавалер дАрпино» и пользовавшемуся благосклонностью римского папы.

Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. бытия преображается Божественным присутствием, благочестие наполняет искреннюю веру бедняков и страждущих и проявляется в чистоте нар.

Христос в сопровождении апостола Петра входит в полутемное помещение, где Матфей, по преданию бывший сборщиком податей и его помощники подсчитывают собранные деньги. Он отучился в художественной школе в Милане. Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Лючии (1608, Санта Лючия, Сиракузы), Поклонение пастухов (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.

К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610 года, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах Положение во гроб (1602-04, Ватиканская пинакотека) и Успение Марии (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. 1595 и Кающаяся Мария Магдалина, ок. Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св.

В это время К. открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», ок. После окончания работы для Крещенци на Караваджо буквально посыпались заказы.

---