Караваджо Мученичество Апостола Матфея
Мученичество апостола Матфея, Микеланджело Караваджо
Спустя почти триста лет отвергнувший философа мир всё же вспомнил о нём. Своё пристрастное повествование о Караваджо он завершил сентенцией, звучащей как приговор суда: «Прескверно умер, как и жил». Еле различимы отдельные элементы архитектуры в виде тонущих во мраке колонн храма. «Мадонна Палафреньери» была отвергнута духовенством и двери, которые открывали ему путь к получению заказов на украшение собора Святого Петра, перед Караваджо закрылись навсегда. Все предельно реалистично. Молитвенные собрания и канцелярская рутина, всяческие прошения.
А после второго (виновность несомненна) папа римский приговорил Караваджо к смертной казни через обезглавливание, которое имел право привести в исполнение любой человек, на пути которого попадется художник. Вокруг столба были разложены поленница сухих дров и кучи хвороста. Ему нужно было изобразить два сюжета: призвание и мученичество св. В глубине слева Караваджо изобразил себя. За скрытую слабость, питаемую к томным, сговорчивым юнцам, молодые художники и музыканты, жившие в палаццо Мадама, прозвали его «кардинал Мадама». Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599—1600 гг. ). Церковь стала очередным «долгостроем», однако за 70 лет наполненную шедеврами святую обитель завершили к 1589 году. Во второй версии Караваджо придал большую экспрессию жестам персонажей.
Эффект оказался потрясающим и неожиданным для всех. Вот что немец отметил в книге «Галерея Джустиньяни», где среди пятнадцати картин кисти Караваджо особо выделен его «Всепобеждающий Амур»: «Эта работа, которая находится в одном помещении вместе с другими тремя сотнями картин самых известных мастеров, по моему настоятельному совету была задрапирована тёмно-зелёным шёлковым покрывалом и показывалась лишь в последнюю очередь иначе она затмевала бы своей броской красотой остальные не менее прекрасные произведения других мастеров»58. Он приобрёл её за сто пятьдесят скудо. «Будь обходительнее, Микеле. Его покровитель поджал губы.
Картина «Призвание апостола Матфея»
А вот для центральной картины над алтарём Караваджо решил использовать знакомого натурщика по «Отдыху на пути в Египет». Освещение двух центральных фигур подчеркивает мощный контраст мускулистого тела палача и беспомощно распластанного на земле старца в одежде священника.
Что касается «Мученичества апостола Матфея», то там сама фигура евангелиста несколько отошла на второй план, уступив место убийце и вот таким образом художнику не столь важен был типаж. Естественно, многие сочли картину чудовищно вульгарной. Для тех, кто все равно сомневается, французская ли это церковь, внутри все расписали фресками с Дионисием Парижским (епископ), Святым Людовиком и Хлодвигом I (король). Призвание на апостольское служение мытаря (сборщика податей), будущего автора одного из канонических Евангелий – один из самых символичных эпизодов Нового Завета, вот таким образом неудивительно, что во все времена этот сюжет пользовался популярностью у христианских художников. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Сама того не сознавая, она сберегла чистоту души. Для понимания замысла и композиции в целом следует обратить внимание на другое.
Загадка Караваджо: «Призвание апостола Матфея»
Постояв немного, старик так же незаметно уходил, как и появлялся, не проронив ни слова. Затем наступила тишина — толпа умолкла и слышно было, как потрескивают дрова в костре. Вот таким образом заказчик торопил с завершением работы.
Не осуждающий, а повелительный жест Христа вызывает в памяти протянутую длань бога Саваофа на плафонной фреске Микеланджело «Сотворение человека» в Сикстинской капелле. Вероятно, тогда у него оказалась в руках «Исповедь» блаженного Августина, которая помогла ему ориентироваться в сложной богословской символике и толковании библейских сюжетов. Стало быть, не напрасны были его муки и старания. Когда изобретут машину времени, многие будут кусать локти.
Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Всё было продумано до мелочей и вы глядело на удивление буднично. Но с радостью повесил в рабочем кабинете дар братьев к своему юбилею — «Святого Иеронима» кисти Караваджо.
Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Призвание апостола Матфея»
Он улыбнулся. Казалось, сама природа воспротивилась этому вымученному браку-сделке. Слава о двух шедеврах в церкви Сан-Луиджи шла по всему городу. Уж он-то понимал важность поручения. Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед.
Караваджо презрительно усмехнулся. Можно вспомнить например картину Паоло Веронезе «Мученичество святого Георгия». Караваджо также был ранен, но смог скрыться. Заканчивалась великая эпоха, уходили из жизни выдающиеся её творцы и повсеместно утверждалось новое направление в искусстве, получившее название «маньеризм» и выразившее острый кризис гуманистических идей.
В римской церкви Сан Луиджи деи Франчези висит картина «Призвание апостола Матфея», написанная в самом начале XVII века. Этим произведением он ещё больше подлил масла в огонь полемики вокруг своего творчества. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Призвание на апостольское служение мытаря (сборщика податей), будущего автора одного из канонических Евангелий – один из самых символичных эпизодов Нового Завета, вот таким образом неудивительно, что во все времена этот сюжет пользовался популярностью у христианских художников.
Всё значительно проще с «Всепобеждающим Амуром», для которого позировал озорной подросток Чекко. В качестве примера можно сослаться на Веронезе, что означает «веронец», хотя его настоящее имя Паоло Кальяри или на известного под именем Тинторетто Якопо Робусти, чей отец был красильщиком (tintore). Антонио Аллегри получил прозвище Корреджо по названию городка, где он родился, а уроженца Пармы Франческо Маццолу прозвали Пармиджанино. Пока помощники возились с вещами, Караваджо с грустью осмотрелся в последний раз.
Глава 1 Призвание апостола Матфея
Художник оказался в тупике и тогда решил на время оставить работу над «Мученичеством святого Матфея» и обратиться к другой картине — к «Призванию святого Матфея». Главное, что следует увидеть вхраме, — капелла слева оталтаря, где хранятся хрестоматийные полотна Караваджо: «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея» и«Апостол Матфей сангелом». К ним присоединились оказавшиеся там же друзья Лонги, Леони, Марино и Милези. Живописца озолотят.
При такой трактовке ясно, что человек с бородой — это налогоплательщик, который пришел отдать деньги, два охранника стерегут его, мужчина с очками проверяет все ли отдано точно. Бедняжка расплакалась и, запутавшись в длинном шлейфе, громко запричитала: «Мама, мама. » Хворый супруг был не в силах её успокоить, так как сам зашёлся в диком кашле и его била лихорадка. Бегство, скитания по Италии, скандалы, картины – гениальные картины. Этот же луч освещает и руку Спасителя, указывающую на будущего апостола. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна.
«Мы не видим в этой картине ничего, кроме вульгарности, святотатства, отсутствия божественности и красоты», — писал один из секретарей кардинала. Помимо всего прочего он единственный, кто сидит на стуле, остальные же сидят на скамейке. Не исключено, что эта книга могла попасть в руки Караваджо в библиотеке дворца Навичелла. Действительно, на картине Караваджо именно он пересчитывает и сгребает деньги к себе. Эту композицию впоследствии копировали многие последователи Караваджо, она также известна как «Положение во гроб Христа».
Но Караваджо по-своему решает эту сцену из Священного Писания. Неожиданно в ход было пущено оружие и сраженный Томассони упал замертво. Есть основания предполагать, что семья была довольно обеспеченной, хоть и не богатой.
Матфея. Тело Матфея с разведенными в сторону руками как бы образует крест у ног палача. «То же произошло и со мной», – подумал художник.
Почему к нему. Он без труда отыскал его в одной из дешёвых таверн на улице Скрофа. Человеку, прожившему такую яркую, наполненную, но и беспутную жизнь было всего 37 лет.
Мученичество апостола Матфея – Микеланджело Меризи да Караваджо
Врач предписал кормить его крепким бульоном и специальными целительными отварами из трав.
Всё прошло гладко и спокойно, без упрёков и обид. Все из-за того, что в образе богоматери предстала подруга художника — проститутка Элен. Это ангел, протягивающий пальмовую ветвь Матфею. На его полотнах нет места меланхолической созерцательности или отрешённости от окружающего мира, поскольку в них сама жизнь громогласно заявляет о себе, а порой и вопит от несправедливости и боли. По сравнению с первой картиной количество персонажей доведено до тринадцати.
Караваджо «Призвание апостола Матфея»
Лестницу венчала статуя Геркулеса, привезенная сюда с руин римского форума. Вскоре Спада станет его верным последователем, за что получит прозвище «обезьяны Караваджо», которым немало гордился. Сам апостол Матфей на ней утратил прежний облик мудреца сократовского типа. Ждать пришлось недолго. Ангел, сверху протягивает Матфею пальмовую ветвь— знак мученичества.
Но вернёмся к тому трагическому дню четырёхсотлетней давности.
Путаницу внёс сам художник. Но Караваджо не слушал ничьих советов и продолжал работать с прежним остервенением. И он встал и последовал за Ним». Для него живопись стала подобием руки Христовой, протянутой, дабы напомнить о призвании.
Ангел, сверху протягивает Матфею пальмовую ветвь — знак мученичества. Но однажды Христос обратился к нему «и говорит ему: следуй за мной. Воодушевлённый успехом Караваджо приступил к написанию последней картины цикла «Апостол Матфей и ангел» (223x183). Действие происходит в помещении церкви: видны алтарь и купель. Вот таким образом все разговоры о каком бы то ни было, тем более существенном, влиянии на него искусства Джорджоне звучат неубедительно и по большому счёту неправомерны.
«Большинство людей сочтет эту девушку недостойной любви, – подумал он. – Так же, как и меня». Бросив дерзкий вызов господствовавшим тогда в итальянском искусстве бесплодному академизму, погрязшему в эклектике и повсеместно утверждающемуся маньеризму с его вычурностью и изощрённостью, рассчитанным на вкусы узкого круга «знатоков», Караваджо своим бунтарством перевернул все устоявшиеся к тому времени представления о живописи, произведя настоящую революцию в искусстве и породив множество восторженных почитателей и последователей. (одна из них погибла в 1945 г. ).
Караваджо, "Призвание апостола Матфея"
Несмотря на критические стрелы, выпущенные многими недоброжелателями Караваджо против «Амура» и вопреки раздававшимся утверждениям, что это всего лишь пародия на скульптуру Микеланджело «Победа» во дворце палаццо Веккио во Флоренции, когда в ответ остаётся только развести руками, поскольку возражать тут бесполезно и глупо, картина пользовалась неимоверным успехом. Навстречу ему шли толпы хмурых людей, возвращавшихся с Кампо ди Фьори, где всё закончилось. Явно не с радостью переносил он собственный опыт на холст. В переполненной церкви находился и Караваджо.
На площадь въехала вереница закрытых экипажей, сопровождаемых отрядом всадников. Иисус продолжает настаивать на своем несмотря ни на что. Превращая своих уличных натурщиков в ангелов и святых, мастер ставил их выше любой знати.
- Описание картины «Мученичество Святого Матфея»
- Апостол Матфей в иконографии и изобразительном искусстве
- Мученичество святого Матфея — Караваджо
- КАРАВАДЖО ПОСЛЕ «КРИКА МЕДУЗЫ» — РИМ
- Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези и полотна Караваджо в Риме
- Картина Мученичество Святого Матфея Караваджо
- Микеланджело Меризи да Караваджо равно пишущий народ
Иисус называл его величайшим из пророков.
В мае того же 1600 года состоялось долгожданное событие, внёсшее живость в программу ставших понемногу утихать праздничных торжеств, когда шествия с хоругвями и фейерверки стали приедаться. Привременная слава художника оказалась такой же скоротечной, как его жизнь и только XX век стал временем нового открытия его искусства. Федерико Цуккаро, глава гильдии Святого Луки, увидев полотна в Сан-Луиджи-Франчези, заявил, что в них нет ничего особенного, лишь подражание стилю Джорджоне.
Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. «Призвание Матфея» изображает момент, в который Иисус Христос вдохновляет Матфея на следование за Господом и дальнейшее становление апостолом. Но «Мадонна со змеей» провисела там только два дня.
- Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези Сразу три Караваджо водном месте
- Питер Артсен (1508 — 1575) Четыре евангелиста
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Мученичество святого Матфея
- Отрывок, характеризующий Мученичество святого Матфея
Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Его сняли с креста и положили в пещере, предназначенной под место для погребения. Вы, конечно, знаете эту евангельскую притчу.
Нет лучшего способа отвлечься от мыслей о грядущем сомнительном успехе, чем работа. «А ты, Микеле. Пожалуй, это были последние работы, которые по радостному мировосприятию и яркому колориту могли сравниться с «Отдыхом на пути в Египет».
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Создание церкви Сан Луиджи деи Франчези
- Капелла Контарелли – три работы Микеланджело Меризи да Караваджо
- Базилики Рима на сайте Ривиталия
- Сегодня память святого Апостола Матфея
Кажется, есть еще что-то. И снова никаких младенцев-ангелов, никаких небес, никакого явного откровения. Изображённые на картине персонажи хорошо им знакомы и узнаваемы. Христос (справа от Петра) указывает на Левия, сборщика налогов (бородатый человек в берете), который неоднократно появляется в работах для этой церкви. Как обычно, картина была окончена очень быстро — в течение нескольких дней. Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба.
На нём нагота повзрослевшего отшельника с посохом прикрыта красной тканью, а у его ног один из традиционных атрибутов — кустик тиса. Не в смысле заслуженный, а в смысле — пишущий народ.
В обстановке, в которой все обстоятельства говорят против, кроме сердца Матфея, которое в итоге ответит «Да». Лишь бы это пошло ему на пользу. Для тех, кто названий не читает, на фасаде поставили Карла Великого (король), Святого Людовика (король), Клотильду Бургундскую (королева) и Жанну Французскую (королева). Всё было готово.
Это удивительно, так как полностью отражает идею Церкви, как видимого выражения присутствующего Христа, находящую свое конечное выражение в фигуре Петра и в его служение. Хотя бы попытайся». В толпе раздался гул, то ли осуждающий, то ли сочувствующий.
Глубина перспективы утопает в тёмном безвоздушном пространстве. Караваджо бросил на стол несколько монет в уплату за ужин. Недавно в Риме объявился банкир из Сиены по имени Фабио де Сартис, с которым была достигнута договорённость на написание картины за двести золотых скудо — такова была теперь возросшая ставка Караваджо. Но его мнением Караваджо пренебрёг. К обнажённому Бруно подошёл священник и поднёс к лицу распятие.
Но Караваджо работал так, как подсказывали ему сердце, Писание, надежда на спасение. И каждое из полотен вызывает в обществе скандал. Как она была нежна и ласкова, а он разрешал ей выражать свои чувства, на которые не мог с той же пылкостью ответить, поскольку душа его и сердце были пленены другим. За наемником и Матфеем виден алтарь. Острее всего выстроена композиция в«Призвании»: свет выхватывает только часть профиля ируку Иисуса, указующему жесту которой вторят святой Петр исам бородатый Матфей. «Природа – единственная наставница, в которой я нуждаюсь. ».
«Ну что ж, пусть знает, для кого еще поработал Караваджо за те двенадцать лет, что провел здесь», – подумал дель Монте. Но картину увидел Джустиньяни и уговорил автора от греха подальше расстаться с ней. Скрестив ноги, он удобно сидит в кресле, называемом «савонароловским» и неспешно пишет своё Евангелие по наитию свыше. Настал день расставания с дворцом Мадата.
Вознамерившись потягаться славой с самим Вазари, он сочинил свои «Жизнеописания», расположив материал хронологически по годам правления римских понтификов. В те переломные годы на свет появился Микеланджело Меризи, которому предстояло совершить переворот в изобразительном искусстве. Его преосвященство, несомненно, отдавал предпочтение тем, кто обладал талантами к музыке и пению, – девушкам или юношам, которые и стишок могли сочинить в перерыве между любовными утехами. Отчего он умер и где похоронен, так и осталось невыясненным.
В ее руки въелась грязь, под каждым ногтем чернела траурная полоска. Здесь Бог через касание вдохнул жизнь в первого человека. Почти полтора десятка раз его имя попадало в списки нарушителей закона в Риме. Римляне ещё долго потешались, вспоминая, как при спуске с холма головные кареты свадебного кортежа увязли близ Колизея в непролазной грязи.
Это — смысловой и композиционный центр картины. Но приговорённый к смерти монах отвернулся, отказавшись приложиться к кресту. При первом взгляде на картину трудно определить, где происходит действие. К сожалению, о замечательной картине сегодня можно судить только по копии, поскольку оригинал погиб в 1945 году в Берлине, как и упоминавшийся ранее великолепный портрет «Куртизанка Филлида». Как много ему прощалось этим человеком и скольким он ему обязан. Учителем Караваджо был известный в своё время художник Симоне Патерцано.
Все эти детали связаны с Иисусом Христом, принёсшим себя в жертву ради спасения людей. И он встал и последовал за ним». Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма.
В историю он вошёл под этим именем. Сам натюрморт имеет символическое значение. Всю ночь бредил, вскрикивал, его мучили кошмары. Среди мятущихся теней «Мученичества» Караваджо изобразил самого себя (бородач заспиной убийцы). Он взял руку Пруденцы и провел по ее ладони большим пальцем. Атрибут апостола Матфея или Левия, — ангел с крыльями.
Вскоре дом Джустиньяни стал местом паломничества для истинных ценителей искусства и от посетителей, жаждущих увидеть новую картину Караваджо, не было отбоя. Караваджо заверил хозяина дома, что его пожелание будет исполнено к нужному сроку. Толпу оттеснили ещё дальше, а на помост поднялись палач с подручными.
Неожиданно возникла проблема с натурщиком. Кажется, что она сейчас упадёт: часть её нависает над пустотой. Матфей здесь — продажный чиновник, плут.
Сложная композиция с драматичным сюжетом отражается в каждом жесте – ослепленный Савл закрыл глаза руками. Людовик IX отнюдь не являлся приверженцем власти римских пап. Она была построена как дань уважения французскому монарху Людовику IX (1214-1270), сумевшему положить конец непримиримой вражде церкви и светского руководства. Простым людям, заполнившим церковь до отказа и не только знатокам, всё понятно и близко.
На первом плане двое полуобнажённых калек, — апостол считался целителем душ и плоти. В отличие от спокойного «Призвания апостола Матфея» здесь с особой наглядностью и глубиной проявился дух нового динамичного искусства барокко, которое повсеместно прокладывало себе путь. Пригубив вино, Караваджо вышел из трактира и направился в сторону Капитолия. Хочется бежать от этой картины как можно дальше. Его то и дело толкали локтями, наступали на ноги, заслоняли от него картину, а он безропотно подчинялся воле толпы, чувствуя себя на седьмом небе от счастья. Караваджо специально идет против сложившихся правил живописи.
Единственное, что напоминает здесь о религии — это едва заметный нимб над головой Христа. Один из шедевров великого живописца, который хранится в Ватиканской пинакотеке изначально был написан для церкви Кьеза Нуова (Chiesa Nuovo). Щупальца инквизиции проникали в самые потаённые области жизни человека. И он встал и последовал за ним».
Этот призыв прозвучал на картине зримо и психологически достоверно. Чёрный виноград также указывает на смерть, тогда как белый — знак Воскресения. Картина лишний раз доказывает, сколь демократично искусство Караваджо.
СВ. Что же не устроило в картине церковный клир. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. С помощью ломового извозчика нехитрый скарб был погружен на телегу. Тогда же им были написаны ещё два Иоанна Крестителя в пустыне. Вспомнилась картина «Юноша с корзиной фруктов», только на сей раз он сам, а не Марио, понёс корзину в богадельню Консолационе, где когда-то провёл немало времени и каким-то чудом выжил.
А он, неблагодарный, даже не простился с ним, впопыхах покинув Милан. Действие происходит в помещении церкви: видны алтарь и купель, художник следует «Золотой легенде», согласно которой святой Матфей был убит по завершении мессы. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана. Картина содержит ряд деталей, нуждающихся в пояснении. Он дал ей денег и пригласил в дом в качестве натурщицы для своего очередного шедевра «Гадалка».
Через секунду ему придется совершить выбор и он понимает всю серьезность данного решения. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. Один из лучших живописцев всех времен, Караваджо известен своими работами в реалистичном стиле барокко. Его современники на полотнах их быт, одежда, посуда и музыкальные инструменты, сегодня хорошо известны по самым популярным картинам, включая «Предсказатель судьбы». Шипионе он поведал, что картины у Караваджо заказывали маркиз Джустиниани, банкир дон Оттавио Коста, монсеньор Барберини – который, по мнению многих, однажды взойдет на Святой престол.
Теперь ему постоянно заказывают религиозные сюжеты. Обычно именно хозяин заведения сидит в самом дорогом кресле, его же «клиенты» вынуждены ютиться на чем получится. Картина «Мученичество святого Матфея» принесла художнику огромную славу. В то время и у самого Караваджо тоже появились все основания для радости.
Между черными усами и бородкой мелькнули белоснежные зубы. Двое гвардейцев схватили её и силком уволокли в сторону. А затем, подумав, осенил крестным знамением, как бы благословляя на нелёгкое дело.
Равно несносный характер. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. Вокруг полутьма. Будто на него напала падучая, а не снизошло божественное откровение.
«. Как он есть: босой, грязный, нечесаный, но с чистой, стремящейся к свету душой. Упомянутый выше Иаков Ворагинский в своём сочинении «Золотая легенда», этом своеобразном католическом аналоге православной книги Четьи Минеи, пишет: «Месса шла к завершению, когда в храме неожиданно появился убийца, подосланный эфиопским царём. Караваджо вторично обращается к образу Спасителя, рисуя вдохновенный профиль.
для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези вРиме. Это привело к драке. Фрески Доминикино, отделка цветным мрамором, образа в позолоте. Именно через него заказчик Крешенци передал тогда партию дорогостоящих красок, которые, по мнению Помаранчо, должны были «придать нужную красоту и пышность».
Дель Монте заказал несколько работ, подобных этой. Ярко освещён бегущий мальчик-служка. Здесь он провёл почти пять лет и ему неплохо жилось и работалось. Вон на стене висит его карандашный рисунок. Здесь о страданиях не говорит вообще ничего. Прошло совсем немного времени и ни о каком спасении Караваждо думать уже не смог.
В римской церкви Сан Луиджи деи Франчези висит картина «Призвание апостола Матфея», написанная в самом начале XVII века.
«Пусть здесь и останется, — решил Караваджо, — напоминая кое-кому обо мне». «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Петра. Одно из сильнейших проявлений трагизма в реалистичных полотнах мастера. Чтобы придать значимость своим работам, художники давали своим работам имя Иоанна Крестителя. С замечательной картиной произошло непредвиденное.
Он вложил девушке в руку золотой скудо и согнул ее пальцы. Создавалось впечатление, что иезуиты приготовились к свершению привычной и ничем не примечательной процедуры. для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме.
Известно, что под контрактом поставил свою подпись и Онорио Лонги, взявшийся опекать не очень-то сведущего в практических делах друга и не отходивший от него ни на шаг после неудачи с картиной «Апостол Матфей и ангел». О детстве его известно не очень много. Казнь была назначена на пятницу 17 февраля. Итальянский художник.
Собравшиеся на площади молча смотрели на полуголого человека, привязанного к столбу. Им был понятен драматический пафос нового произведения. В храм неожиданно ворвался убийца, подосланный эфиопским царём. Теперь на лице юноши мы читаем всю драму происходящего.
И только Матфей понимает, что сейчас произошло. Здесь все пронизано духом почитания Святой Марии, как и подобает в католицизме. Зато ярко освещены ступени перед алтарём, где разыгралась трагедия. Эта мысль оказалась революционной в эпоху жестокого подавления любого инакомыслия.
Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Но счастливый владелец никому её так и не уступил. Правой рукой он пересчитывает монеты, которые ему отдает взрослый мужчина с бородой.
Из карет стали выходить члены верховного суда инквизиции. Это сам Караваджо. Склонился к костяшкам пальцев, одновременно вопросительно глядя на дель Монте. Этому девизу был верен и сам художник, которому ещё не было тридцати и жажда жизни била в нём через край. По его распоряжению к больному приставили опытную сиделку.
Увы, всему приходит конец. Вы, конечно, знаете эту евангельскую притчу. По-видимому, его мастерскую займёт расторопный и услужливый Леони, которому кардинал явно благоволил. Накануне Рождества любимый племянник папы Пьетро Альдобрандини привёз из Марселя целый корабль с отборными французскими винами, а из Пармы прибыл обоз, доверху гружённый кругами пармезана и сырокопчёными окороками — дар будущего родственника, пармского князя Рануччо Фарнезе, который решил наконец посвататься за неимением лучшей партии к правнучке папы — рыженькой веснушчатой замухрышке Маргарите.
Любители полотен Караваджо чаще всего заходят в святую обитель Сан-Луиджи-деи-Франчези (San Luigi dei Francesi) –одну из «жемчужин» Рима, но из названия понятно, что церковь была открыта для французской общины. А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы).
Нынешний вариант— вполне канонический: посланник небес невмешивается вдело напрямую.
Во дворце можно было повстречать ещё одного художника, лет на двадцать старше Караваджо. Первая работа Караваджо, предназначенная для широкой аудитории, вызвала сенсацию. Во время своих скитаний он проповедовал всеобщий «закон любви, созвучный природе» в развитие гуманистического толкования внеисповедного христианства. Недаром одно из его сочинений так и называется «О героическом энтузиазме» в нем философ высмеивает невежество и схоластику, мужественно отстаивая собственные принципы и право каждого человека на свободу мысли.
Банкир Джустиньяни не раздумывая приобрёл отвергнутую картину, увидев в ней то главное, что Караваджо хочет выразить в искусстве и чем он так отличается от всех современных художников. В римской «Авизи» от 31 мая 1606 года можно было прочесть, что Микеланджело Меризи, художник из Караваджо, приговорен к смертной казни. Перепуганные ребята побежали утром за Манчини. Девки как раз подкрепляются винцом перед ночными трудами, рассудил он.
Запахло гарью и палёным мясом. Но здесь еще есть намек на возможное спасение. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Все движение на полотне направлено от центра к краям. Сомневающийся жест Петра, который как будто спрашивает Иисуса: «Неужели мы возьмем его. ».
Через пару дней неожиданно пришла помощь. Вот он, его лицо видно чуть выше руки убийцы, сжимающей смертоносный клинок.
Это смысловой и композиционный центр картины.
Мудрый Джустиньяни ещё задолго до совета осторожного Сандрарта прикрыл на всякий случай шёлковой кисеёй ранее купленную им картину «Неверие апостола Фомы», которая была куда более крамольной и опасной, нежели юнец ангел с его дерзко вызывающей наготой. Были в этом свои плюсы — однажды он делил камеру с Джордано Бруно целых три дня. — Не нужно произносить непременных в подобных случаях слов благодарности за хлеб-соль». –О, мне в жизни хватает страданий, тут вы правы. Убийца держит за руку упавшего Матфея и готов вонзить в него меч.
Понтифик Павел V заказывает ему картину для собора Св. Благодаря общим усилиям Караваджо был через пару недель поставлен на ноги. Дель Монте решил, что как раз о них лучше умолчать.
В одном исподнем его повели на эшафот. «Юный Иоанн Креститель» и «Всепобеждающий Амур» — эти два бесспорных шедевра были единственными у Караваджо, в которых он, отбросив все запреты и условности, смело воспел красоту набирающего силу молодого мужского тела, выразив радость жизни, свойственную молодости. Сцену сангелом художнику пришлось переделывать— первую версию, где ангел-эфеб водил рукой неотесанного евангелиста, кардинал-заказчик отверг как слишком радикальную (она попала вчастную коллекцию ивконце концов погибла вБерлине вовремя войны). Нет, ему нужно такое ничтожество, как Матфей.
Каков был сюжет картины и была ли она написана, так и осталось невыясненным. Композиция как будто оживает и стремится перейти с холста в реальную жизнь.
Конечно, святого ждет смерть, но ему на это совершенно все равно. Картина «Юный Иоанн Креститель» (128x94) пользовалась не меньшим успехом у знатоков, чем «Всепобеждающий Амур».
И в разгар очередной сделки к нему и приходит Иисус. Караваджо опустился на одно колено и взял Шипионе за руку. Духовенство решительно отвергло работу как противоречащую евангельским канонам. Родился 28 сентября 1573 года.
Да так как праведники не нужны Спасителю. После призыва «следовать за мной», Матфей выполняет просьбу. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. «Что ж, оно даже к лучшему, — подумал художник.
Вероятно, советуя задрапировать картину, немец беспокоился не только о том, что она «затмевает» все другие работы, а среди них картины Рафаэля, Джорджоне, Тициана и других великих мастеров. Златошёрстный баран упрятал мальчика от гнева отца в далёкой Колхиде — родине «золотого руна». Сроки поджимали и под впечатлением увиденного на площади Кампо ди Фьори он приступил к написанию второй картины цикла «Мученичество апостола Матфея» (323x343). Караваджо почесал шею.
Именно в такой драматической обстановке ему придется принять решение. В 1608 году он арестован испанскими властями на Сицилии, на этот раз по недоразумению. Как мы знаем из Евангелия, Матфей был сборщиком налогов, то есть, это человек, который собирает деньги. Именно благодаря ему Караваджо и получил свой первый крупный заказ – картину «Призвание святого Матфея», Известно, что Караваджо исключительно презрительно относился и к боготворимой в то время античности и к Титанам Возрождения.
В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Художник не ошибся в выборе. А в Византии правитель смог договориться о выкупе священной реликвии всего христианского мира – Терновый венец Спасителя (хранится во Франции). В состав этой работы вошли Призвание апостола Матфея, а также Вдохновение (1602) и Мученичество святого Матфея (1599–1600).
Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Гранат — символ Страстей Христовых. Известна и дата его преждевременной смерти — воскресенье 18 июля 1610 года. Помаранчо был близок к кругу кавалера Чезари дАрпино, о чём не мог не знать Караваджо.
Равно народный художник. Караваджо встречался с ним ранее у Крешенци, где тот расписывал фресками парадный зал. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Никакой условности или нимбов — всё жизненно достоверно.
По странной иронии судьбы (уже в который раз вновь приходится говорить о загадочных и почти мистических совпадениях), жизни французского монарха и великого художника трагически оборвались почти одновременно. «Неверие апостола Фомы» является основополагающим для понимания метода Караваджо при построении композиции, когда каждая деталь на картине выверена с математической точностью в стремлении добиться чёткой организации пространства. Он изображён во всей своей откровенно плотской красе с отнюдь не ангельскими крылышками и плутовской улыбкой, словно вопрошая: «А теперь что вы на это скажете, господа хорошие. » Можно многое сказать об Амуре, этом излюбленном персонаже маньеристов со свойственными их творениям гедонизмом и явным эротизмом. Другим биографом, лично знавшим Караваджо, оказался весьма посредственный римский художник Джованни Бальоне (1573-1644), приверженец маньеризма. Вскоре подошёл и Манчини.
1599-1600 Это большое драматическое полотно было написано в 1599-1600 гг. Он сумел произвести впечатление на главного в Ватикане ценителя искусства. «Мог бы и догадаться, что это работа того дурака Бальоне», – подумал он.
Стоит обратить внимание на то, что убийство происходит в храме. Матфей был сборщиком податей для римской власти. «Успении Богоматери» было отвергнуто заказчиком из-за того, что, по слухам, Караваджо использовал в качестве модели Девы Марии труп проститутки из морга. Его недоуменный взгляд обращен на Христа и апостола Петра, а своей левой рукой он неуверенно указывает на себя, как будто задавая вопрос: «Неужели вам нужен я. ».
Художник следует «Золотой легенде», согласно которой святой Матфей был убит по завершении мессы. А чего стоят строители, не справляющиеся с работами в моем дворце. Остался ли в твоей душе хоть один незапятнанный уголок. » Эта мысль обожгла его. «Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по имени Матфей и говорит ему: Следуй за мной.
Караваджо начал со второго, но картина у него откровенно не получалась.
Видно, что ступни босых ног обращены к выходу. Ярко освещён бегущий мальчик-служка. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием.
В Ватикане взору многочисленных паломников представлена иллюстрация библейского сюжета «Погребение Христа» (холст 300 x 203 см, написан в 1602-1603 г. ). В его новой картине «Апостол Матфей и ангел» апостол выглядит благообразным крестьянским мудрецом с высоким сократовским лбом.
И минусы — после первого убийства (причастность под вопросом) самолет карьеры, уже разгоняющийся на взлетной полосе, пришлось опять посадить и бежать, бросив все картины. Это была одна из тех бессмысленных художественных деталей, что всегда так раздражали его. Со всех сторон посыпались заказы.
Справедливости ради следует признать, что, несмотря на яркий колорит и тщательную прорисовку каждой детали — например, жилистые руки апостола или морщины у него на лбу, — центральная картина триады явно уступает двум боковым полотнам в силу вынужденных уступок условности и придирок церковного причта. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).
В тот же вечер он слёг в горячке. Мученичество апостола Матфея – Микеланджело Меризи да Караваджо. Ощущение полной сопричастности со всем происходящим на картине было более чем очевидным. В глубине слева Караваджо изобразил себя.
Перед нами убогая обстановка. Работа великолепна и по композиции и по исполнению. Тот вскоре появился и, осмотрев больного, установил, что это не рецидив малярии, а сильный нервный срыв, отягощённый общим истощением организма. В одном из номеров «Аввизи» говорится, что в праздничные дни Вечный город посетило более миллиона верующих.
А главными его натурщицами были куртизанки. Как поясняет средневековый писатель Иаков Ворагинский в известном сочинении «Золотая легенда» имя «Матфей» в переводе с греческого означает не только «дар быстроты», но и «рука Господня»54. Но затем интерес к его творчеству пережил резкий спад, уступив место барокко и классицизму, а его немногочисленных оставшихся приверженцев начали именовать «караваджистами».
Не убоявшись кривотолков и злых языков инквизиция выбрала этот несчастливый день для совершения «правосудия» в её понимании. ».
Среди них наверняка найдется подходящее для святой лицо. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. В этом моменте Караваджо перефразирует произведение своего великого предшественника Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Что толку в запоздалом признании и невысказанных вовремя словах благодарности. А вот для заказчиков и прежде всего для римской курии основополагающим являлось первое значение имени, связанное со скоропалительным обращением французского короля Генриха IV из гугенота в католика, когда он произнёс свою историческую фразу изумившую всю Европу: «Париж стоит мессы».
Рука пахла лайкой перчаток и амброй, которой те были надушены. Другой, по-настоящему отличный от местной компании. Они максимально приближены к зрителю. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».
«Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. Насколько правдиво можно его писать. Дабы не отвлекать внимание от происходящего, нет и резких светотеневых переходов — только обыгрывание светло-коричневых и красноватых тонов. Зеленщик аккуратно уложил всё в плетёную корзину. По признанию современников, такое сравнение было явно не в пользу официального художника двора. Подгоняемый нахлынувшими на него воспоминаниями, он подошёл к воротам богадельни.
В упоминавшейся выше картине «Неверие апостола Фомы» (107x146) наиболее зримо и убедительно выражено кредо художника, который в своём неприятии официального искусства, отягощённого условностями маньеристского и академического толка, доводит изображение до полемической заострённости, демонстративно отказавшись от всех атрибутов святости, чьё наличие обязательно в сугубо евангельском сюжете. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Это большое драматическое полотно было написано в 1599-1600 гг. Курица на тарелке истолковывается как символ смерти.
МАТФЕЙ. Тело Матфея с разведенными в сторону руками как бы образует крест у ног палача. Может даже, я знаком с этой госпожой.
Жест Иисуса остается неизменным. Он горделиво выпрямился, стоя плечом к плечу с Геркулесом, провел рукой по своим довольно длинным волнистым смоляным волосам, кашлянул и чуть дернул вбок головой, принимая благородный вид в подражание мифологическому божеству. Дрожа от холода, он стал похлопывать себя руками по бокам, чтобы как-то согреться. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609).
Вот таким образом молодой художник охотнее отзывался на прозвище «Караваджо», данное по названию городка, где прошли годы его детства и откуда были родом его отец и мать. К тому времени Караваджо уже был состоявшимся признанным мастером со своей неповторимой манерой письма, породившей последователей и восторженных почитателей. Одна его рука еще сжимает монеты на столе, но он уже не смотрит туда. После ежегодного карнавала, который был проведён с особой пышностью, произошло событие, не вызвавшее поначалу у римлян особых эмоций, так как эйфория праздничного веселья полностью захлестнула город. Что же до картин из коллекции госпожи Олимпии Альдобрандини. Однако Караваджо никак не мог оторвать взгляда от новой картины. Кардинал Маттеи немало сил отдавал благотворительности и работе с паствой.
.
