Картина Подсолнухи В Вазе
Небольшая яркая картина «Ваза с подсолнухами Ван Гог» это — весьма необычная фактурная картина, вылепленная из папье-маше.
Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)
К тому же изображённая на ней картина обрамлена тонкой оранжевой рамой. Но обьяснить его решение просто. В одном из его писем к брату Тео мы читаем: «Подсолнух, в некотором смысле, – мой». Почему именно эти японские Подсолнухи Ван Гог ни разу не упомянул в переписке с братом. Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины и две вариации «лондонской».
В 1888-м между Гогеном и Ван Гогом случилась неприятная подсолнечная разборка. Фактов, указывающих на поддельность было более, чем предостаточно. Также он создал копию Арльских подсолнухов на голубом фоне. Самим же подсолнухам мала не только ваза – им не хватает пространства всего холста. Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. А по бокам – Подсолнухи. Вот так бы этот триптих выглядел.
Это уже не тот художник, который в парижском периоде применял дивизионистскую технику (короткие и выразительные мазки кисти «Автопортрет в серой шляпе»). Арль, август 1888. Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины. Обе картины в своё время попали в частные коллекции. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы.
Эти контрастные вкрапления оживляют цветовой строй картины. Справа: Подсолнухи, которые хранятся в Музее Ван Гога в Амстердаме. Так как будут они самыми дорогими картинами в мире.
Холст, масло, 60х100. Отерло, Кроллер-Моллер Музей. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». Желая к его приезду украсить комнату, Винсент впервые рисует подсолнухи. Он пережил его всего на полгода.
Это произведение – одна из вершин его парижского периода. (Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета. Однако благодаря упорству, с которым Ван Гог рисовал эти победительные цветы и боролся за обладание их изображениями, они превратились не просто в символ художника (в него и его), но, по словам Гогена, в нечто большее, чем он сам, -- в The flower. Почему картина написана на абсолютно другом типе холста в отличие от других Подсолнухов.
Описание картины «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)»
Однако эксперты утверждают, что специально Шуффенекер подделки не создавал. Наверное будет глупо отрицать тот факт, что благодаря подсолнухам Винсент ван Гог обрел свою чрезвычайную популярность и всемирное признание. Ещё немного и его работы стали бы покупать за большие деньги. Цветок представлялся художнику «идеей, символизирующей признательность и благодарность».
В Перу желтым цветком обозначали символ бога солнца. В одном из своих писем Ван Гог писал, что в «Подсолнухах» он видит жёлтый цвет, пламенеющим на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Художник был в полном отчаянии, что брат не будет с ним близок, как прежде. Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет. Репродукция погибшей картины Винсента Ван Гога Подсолнухи 1888 года. Соцветия и листья подсолнухов упираются в края картины, как будто недовольно «отшатываясь» от рамы.
Самая знаменитая копия Лондонских подсолнухов хранится в музее Ван Гога в Амстердаме. Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Именно такую раму сделал для своего натюрморта Ван Гог. Каждая достойна отдельного рассмотрения.
Картина «Ваза с двенадцатью подсолнухами»
Сам художник признавался, что «высокая жёлтая нота» буквально проняла его в то лето. Первые три картины – это исследование предмета. мало того, что факт имеющий место быть, объясняется слишком вольно, он еще и обрастает фактами, надуманными объясняющим. Подсолнухи. Это был сильный удар по психике. Ван Гог раскрывается здесь исключительно с помощью цвета. Слева: Подсолнухи, которые хранятся в Новой пинакотеке в Мюнхене. Гоген любил пользоваться своим воображением.
Слева: Подсолнухи, которые хранятся в Национальной галерее Лондона. Гоген уехал. Под их влиянием Ван Гог резко сменил цвета с мрачных на светлые и яркие. В центре: Колыбельная (портрет Августины Рулен) из Музея Ван Гога в Амстердаме. Подсолнух был любимым цветком Ван Гога.
В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви». Он писал, что вся окружающая природа является для него одушевлённой. Сначала художника покинул Гоген, оставив друга один на один с его демонами. 5.
В Париже художник пристрастился к абсенту. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». Но я, вероятно, на этом не остановлюсь.
Любимые подсолнухи Ван Гога и его фатальная дружба с Гогеном
Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. О каком творческом союзе могла идти речь, если они абсолютно по-разному работали. Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». Человек и художник» Н. А. Дмитриевой, «редкостное слияние драматизма и праздничности» в творчестве художника, его проникнутость «страдальческим восторгом перед красотой мира». Это было для Ван Гога символом воплощения взаимосвязи всей планеты с космосом.
Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». На фотографии были запечатлены те яркие цвета, которые и были у оригинала. В целом натюрморт выполнен в плоскостном формате, объем цветов и кувшина обозначен очень незначительно. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. Картина «Подсолнухи» целиком поглощает внимание зрителя своими харизматичными и крупными мазками.
Подсолнухи Ван Гога: 5 невероятных фактов о шедеврах
На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. Одни большие подсолнухи – ничего больше. По его задумке в середине триптиха должен быть портрет Августины Рулен (супруга почтмейстера, друга Ван Гога).
Эти простые истины Ван Гог понимал всем своим существом. Одни большие подсолнухи — ничего больше. Во всяком случае, мальчик рос угрюмым и нелюдимым. теперь фантазируют вольно. «Душа» подсолнухов была особенно близка художнику, так как растение живет согласно космическим ритмам, поворачивается вслед за Солнцем.
На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. Изначально картина «Подсолнухи» писалась мастером с целью украсить свое жилище в Арле, чтобы предстать в выгодном свете перед коллегой и другом Полем Гогеном. Всего Ван Гог создал два цикла с подсолнухами. долларов, оспаривается до сих пор). Эти увядающие цветы заполняют все полотно.
Ван Гог задумывал сделать триптихи со своими Подсолнухами. И подсолнухи тоже. Три подсолнуха в вазе. Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло.
4. Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. Затем 22 декабря 1888 года он получил письмо от обожаемого брата Тео с известием, что тот собирается жениться. Такие картины созданы для успеха. Едоки картофеля. Винсент Ван Гог. Художник представлял себе эту серию картин как «симфонию цвета». А «душа» подсолнуха была особенно созвучна художнику.
Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. Картина составлена всеми оттенками желтого, от самого светлого до почти коричневого. Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога.
Подборка картин с подсолнухами кисти знаменитых художников
Подсолнухи. Летом 1888 года он прибывает в Арль. Ван Гог был тяжело болен. О других картинах художника читайте в статье 5 самых известных шедевров Ван Гога. В серии четыре картины.
Но даже теряющие вид цветы оказались достойны творческого воплощения. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Винсент Ван Гог. Поль Гоген их по достоинству оценил.
Юг Франции безумно вдохновлял впечатлительного голландца. 3. Первый, парижский, — был написан в 1887 году. И предсказал, что они будут визитной карточкой его друга. Ван Гог об этом помнил. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков.
Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог. Увидев мир в его подлинном свете, Ван Гог решает посвятить себя живописи. Человек и художник» Н. А. Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию.
Так о картине «Жнец» он писал: «человечество – колос, который должен быть сжат. Познакомил с Моне, Ренуаром, Дега и другими светлыми живописцами. В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, — я пишу большие подсолнухи. Вторая серия картин выполнена через год на юге Франции в городе Арле. Время покажет. Этим объясняется, по мнению автора книги «Ван Гог.
Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». Но создать новое направление не получилось. Два срезанных подсолнуха. На полотне явственно видны следы прикосновения кисти и специального ножа.
К тому же Шуффенекербыл уличён в создании картин в стиле Ван Гога. Второй натюрморт тоже – с тремя цветками в вазе на королевском синем фоне и двумя подсолнухами, лежащими на столе, был уничтожен американцами во время бомбардировок Японии. Болезнь многообразна и коварна.
Как в сложном аккорде, ликующий возглас и крик отчаяния слиты в них воедино. «До краёв наполняя землю, в чернозёмных степных полях – на прямых и высоких стеблях – рать подсолнуховая – Ах. » (Алексей Клоков). Справа: Подсолнухи, которые хранятся в художественном музее Филадельфии. Другое дело – радостная и светлая живопись импрессионистов. На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов. Мазки переполнены эмоциями.
Винсент Ван Гог. Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна. Они еще умещаются на полотне. узнали новое и это хорошо. Справедливости ради отметим, что никто из них так и не поверил в способности Винсента. Картина «Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции.
В глиняный горшок с зеленой поливой Ван Гог поставил только три цветка. Сейчас она хранится в Филадельфии. Вторая ваза с 15 подсолнухами на желтом фоне, которая будет демонстрироваться в Лондоне. Гогену нравились подсолнухи, которые Ван Гог написал ещё в Париже. Приехать соглашается только Поль Гоген.
Остаётся слишком много вопросов. А вы знаете сколько «Подсолнухов» у Ван Гога». Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно.
И не менее прекрасно – в богато убранных гостиных и пышных спальнях. Пятнадцать голов, змеевидно покачиваясь, стремятся выйти за рамки картины. А в офисе – добавят красок рабочему дню, повысят настроение и работоспособность. Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка. популяризация вряд ли без этого обойдется, какой бы научной она не была. Выпуклость вазе придает неровная коричневая линия, под ней – подпись художника. Фактура картины привлекает внимание своей рельефностью.
Справа: Подсолнухи из Национальной галереи в Лондоне. Хотя возможно знал, что его картины выдаются дилерами за работы Ван Гога. Так оно и случилось. Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить. Появляется первая картина «Подсолнухи». Ну а, во-вторых, Ван Гог просто любил этот солнечный цветок и считал его «своим». Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания.
кому надо больше, пойдет дальше, только и всего. Я вижу во всей природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу, – писал художник.
Картина маслом Подсолнухи в светлой вазе
Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ. Так были созданы 4 натюрморта с Подсолнухами в вазах. 1889 г. Японский музей искусств Сомпо, Токио В 1997 году разгорелся скандал. В своих «Подсолнухах» он хотел воплотить цветок как небесное светило в ореоле лучей-лепестков. много ль было правды в том проникновении. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь.
И почему этот натюрморт не подписан (на вазах остальных стоит надпись Vincent). Фото картины показывает 4 головки, которые потом пойдут на семена. Уже через две недели друзья сильно рассорились.
Также по его мнению, это было уже паханное поле. Все работы Ван Гога, в том числе и его знаменитая картина «Подсолнухи», переполнены страстью и избытком чувств. Знаем мы, как она выглядит только по репродукциям и фото. Цветы становятся объемными, рельефными, шероховатыми и не желают помещаться на полотне. Ван Гог писал только с натуры. Яркие солнечные краски Ван Гога никто покупать не собирался. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца».
В ожидании друга Винсент и написал насколько картин с подсолнухами, чтобы украсить дом к приезду Гогена и выразить ему свою дружбу, преданность и восхищение. Ван Гог был вынужден рисовать очень быстро, так как подсолнухи в вазе быстро увядали. Часть этих картин была разоблачена. В это время с его картин исчезают землистые цвета, палитра становится яркой и радостной. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. В ожидании своего друга художника Поля Гогена Ван Гог создает серию картин «Подсолнухи», которыми планировал украсить комнату Гогена.
В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи. Цветовая гамма картины символизирует солнце и любовь к жизни. Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью. Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира». Готовясь к приезду приятеля, Винсент задумал создать серию не менее, чем из дюжины панно с подсолнухами, сотворив изних «симфонию жёлтого и синего».
«Подсолнухи» 1988 года Ван Гог нарисовал в своем новом жилище в Арле, которое он называл «желтым домиком» и куда пригласил своего друга Поля Гогена для совместного творчества. Для его времени это было очень необычно. Он снова принялся за работу, окружив себя любимыми подсолнухами.
В столовой репродукции с подсолнухами – будут сочным пятном. Рельефная шероховатая поверхность картины являет собой как будто бы слепок неистовых чувств, овладевших художником в момент творчества. Добровольно лёг лечиться в психиатрическую больницу. Брат Тэо пригласил Винсента в Париж. а остальным достаточно.
То же можно сказать и о фоне: это не драпировка, не стена, не воздушная среда, а просто некая закрашенная плоскость. Не нужно быть знатоком и искусствоведом, чтобы при слове «подсолнухи» вспомнить о знаменитой одноименной картине голландского мастера кисти Винсента Ван Гога. Так сложилось, что массовая культура продвинула сюжет именно с теплым фоном, который создает уютную атмосферу. а что тут нового. Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио.
Кто знает, может через десять лет подлинность картины и опровергнут. Идея художника ясна: добиться эффекта солнечного сияния, свечения жёлтого цвета. К тому же, онстал неким воплощением единениявсего сущего. «Подсолнух, в некотором смысле, — мой», — так писал Винсент своему брату Тео.
Почему так много. Шуффенекердействительно время от времени писал картины в стиле импасто (нанесение краски густыми мазками). Она изображает букет подсолнухов в вазе. Ван Гог так ему благодарен, что решает украсить его комнату натюрмортами с подсолнухами.
Думаю у людей, реально видевших картину, было тоже самое. Из переписки Ван Гога со своим братом Тэо нам известно, что он задумал сделать триптихи. Эта картина стала одним из самых знаменитых натюрмортов художника. Слева: Подсолнухи из Новой пинакотеки в Мюнхене.
Четвертый вариант находится в Лондоне. Волшебство одним словом. Но потом он пошел дальше и как он писал своему брату Тео — «взял высокую ноту жёлтого». Эти простые первозданные истины художник воспринимал всем своим существом. Описание картины «Подсолнухи» будет неполным, если не сказать о том, что было после того, как распустились на его полотнах подсолнечники, собравшие в себе радость и горечь мира. Ведь тогда картины вешали только в больших позолоченных рамах. Париж, сентябрь 1887.
Вместе с ним находился друг Гоген. Четыре срезанных подсолнуха. Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни. Именно этой техникой в совершенстве владел Ван Гог. долларов, оспаривается до сих пор. )Ваза с пятью подсолнухами.
раньше компартия четко определяла направление проникновения. Ваза в пятью подсолнухами. Ведь в этом стиле работали Милле и Писсарро. Художник наносит краски очень густым слоем (техника «импасто»), выдавливая их непосредственно из тюбика на холст. Кроме того, в январе 1889 года были созданы ещё три вариации на тему подсолнухов.
Картина «Подсолнухи» (Натюрморт: пятнадцать подсолнухов в вазе)
Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст. Вот таким образом ему так нравился желтый цвет. Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин. И успеет написать авторские копии своих Подсолнухов.
Такой стиль не мог не понравиться широкой публике. Одиннадцать. А тут вдруг совсем не имеющий отношения к семье владелец. Арль, август 1888.
Как создать копию картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи»
Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом. В «Подсолнухах» букет цветущих и увядающих цветов получен сразу при помощи движения и цвета, подчеркнутого небольшими фрагментами зелени и лазури. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом) и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге. Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. Последняя картина — светлое на светлом — будет, надеюсь, самой удачной.
Вы опасаетесь, что мы, внушаемые, пойдем опять за чьим-то перстом и пройдем мимо правды. Два других в оригинале нам не доступны. «Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции в США и наконец, самые знаменитые полотна хранятся в Лондоне (пятнадцать цветов на бледном желто-зеленом фоне) и Мюнхене (двенадцать цветов на светло-голубом фоне). Эксперты музея Ван Гога в Амстердаме провели тщательное расследование. Он бежал от страданий, которые выпали на его долю.
Картина маслом Подсолнухи в вазе
Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». Он выработал свой стиль декоративной живописи высшей пробы. Искал ТО САМОЕ верное соотношение света и тени, гармонию масляных мазков на холсте. Он так и не смог оправиться после смерти Ван Гога.
Сюжет картины в таких случаях обретает черты реального. Когда Ван Гог уехал из Арля, он создал ещё 3 авторские копии написанных подсолнухов. Париж, сентябрь 1887.
Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили. Одна сейчас находится у неизвестного коллекционера в США. А для такой цели массивные рамы были не уместны. Все остальные Подсолнухи достались вдове брата Ван Гога.
Натюрморт: пятнадцать подсолнухов в вазе, 1889 Последний вариант
Ван Гог увлекся срезанными, увядающими, брошенными цветами. Полотна, написанные им в Арле, затоплены всеми оттенками жёлтого цвета. Но при жизни Ван Гог не успел продать ни триптих, ни картины по отдельности. Его голубые очертания – дань уважения к Гогену.
Из четырёх созданных в этот период картин сохранилось только три. Одно из полотен погибло в Японии во время Второй мировой войны. Здесь Ван Гог не украшает вазой свои подсолнухи. Здесь все располагало к творчеству, чтобы передать суть местной природы. Художник писал подсолнухи одиннадцать раз.
Картина «Подсолнухи» – известный шедевр Винсента Ван Гога
Эти цветы изображены почти в натуральную величину. Любя живопись, он бросает торговлю, в которой Ван Гог получил материальную независимость и устремляется в неведомое.
На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик». Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте.
Самая лучшая репродукция хранится в небольшом Японском музее. Начинал он, наоборот, с очень мрачных сюжетов и темных красок. Сюда для совместного развития нового направления он приглашает нескольких художников. Визуально ваза выглядит маленькой для огромных и строптивых подсолнухов.
Подсолнухи / Подборка живописи 1
Абсолютно очевидно, что в то время жёлтый цвет для Ван Гога стал чем-то особенным дляхудожника, ведь даже он сам признавался, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. Так родилась знаменитая картина Едоки картофеля. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена.
Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами. Сам художник писал, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. Последняя картина – светлое на светлом – будет, надеюсь, самой удачной. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Время, проведённое Винсентом в Арле, называют наиболее плодотворным и насыщенным творчеством периодом в жизни художника.
Ваза с двенадцатью подсолнухами
Воссоздана она была в 2010 году по фотографии. Одна картина с Подсолнухами – подделка. Первая из серии картина маслом «Подсолнухи» получилась на бирюзовом, как небо Арля, фоне. Именно тогда он поселился в своём знаменитом «жёлтом домике», стремясь превратить его в настоящую «южную мастерскую» для себя и коллег-художников.
Подлинность картины была подтверждена. Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Он проживет ещё полтора года.
Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. Стояла ветреная погода и он работал в помещении. Натюрморты с подсолнухами сияют всеми оттенками жёлтого цвета – цвета солнца. Подсолнухи имеют достаточно древнюю историю. Создается впечатление, будто художник торопился «излить себя» на полотно, пока его не унесло бурным фонтаном чувственного восторга. Видимо образ такой, в сочетании с теплотой рук его создающих, так влияет на наблюдателя. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Винсент Ван Гог«Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна.
