Картина Последний День Помпеи Википедия

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

То есть, фактически в Помпеи имелся свой водопровод, однако, доступ к нему имели только обеспеченные люди. Кажется, что кроме гибели они больше ничего уже не ждут, глядя на страшенные небеса. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Цветовое решение эскиза из Русского музея кажется неожиданным, если вспомнить колорит картины. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Он много воссоздавал в своем воображении. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов).

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Южнее, от Рима до Неаполитанского залива, протягивается другая цепь крупных стратовулканов – Вульсино, Чимино, Сабатинио, Колли-Альбано и др., а также небольшие моногенные вулканы (образовавшиеся в результате одного извержения) области Герникан. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. 26 августа извержение затихло. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа.

Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца). И зрителя она вполне устраивает. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала).

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Художник. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.

К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями.

Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Из них стали изливаться лавовые потоки. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Портретист. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176.

Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно. Это стоило ему жизни. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок.

Великолепный акварелист. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Достоверно известны, что тут был театр, водопровод и римские бани. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Считается, что в городе погибло около 2 тыс.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Среди благородства встречаются низменные лица: корыстолюбивый вор, который несет драгоценности в надежде, что он выживет.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. «Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться. Анны 3-й степени. Помощники на твоем пути: открытая душа, мудрость, влияние и направленность. В то время была раскрыта едва четвертая ее часть.

Начиная с этого момента, Везувий периодически пробуждался с интервалом в 15-30 лет. В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее).

Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи». Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров. Брюллов в Помпеи не был, однако, в его картине катастрофа обрисована довольно-таки детально.

Весь город стекался дивиться ей»9. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. История Помпеи ужасна, но еще больше ситуацию усугубило то, что в водоводе практически полностью закончилась вода, а та, что осталась, была грязной и непригодной для питья. Группа жениха с безжизненной невестой на руках относится к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию127.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Дядя, Плиний Старший, отплыл из Мизено 24-го, а племянник, несмотря на сильнейшие землетрясения, провёл весь день в занятиях. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые.

Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. Художник. Колорит его так ярок, каким никогда почти неявлялся прежде, его краски горят имечутся вглаза. Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Более того, даже направление толчка выводится. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24.

Последний день Помпеи: хроника событий

Народ, гонимый страхом, / Под каменным дождём, под воспалённым прахом, / Толпами, стар и млад, бежит из града вон»96. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи».

Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда. Портретист. Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда. Портретист. Теперь, сидя на ступеньках какого-нибудь дома в Помпеях и глядя на его внутренний дворик с террасами, уставленными кувшинами, пифосами, мисками, нас не покидает ощущение, что мы заглянули в чужой дом из которого только что ушли хозяева. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Но откуда жителям древнего Рима могли об этом знать. Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм». как великое событие в развитии мировой живописи, связывая ее с самыми насущными вопросами живописи, в частности исторической.

В различных проявлениях классического искусства очень часто изображались трагические сцены. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». А в марте 1944-го произошло последнее на сегодняшний день извержение.

Ведь из Помпей, как, впрочем и из Геркуланума, ничего не успели вывезти. Композиция как будто раскалывается под ударом молнии на две части, все действующие лица скомпонованы в две объёмные пирамиды, слева и справа они расходятся к авансцене, как гигантские врата ада, открывая на пороге фигуры мёртвой матери и младенца, почти в центре картины лежит на мостовой молодая женщина и ненужные, рассыпались по камням её драгоценности. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Тема гибели Помпеи разрешала многие затруднения.

Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. Они заглушают его своею красотою»175. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Художник. С одной стороны— рискующий своей жизнью сын, который не может оставить на гибель свою мать, а с другой— мать, которая умоляет сына спасти хотя бы его собственную жизнь4. Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки.

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать.

В недрах Везувия стремительно нарастало давление. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Он не изменил сложившемуся распорядку – занятия, баня, обед, сон. В Вечном городе он плодотворно работает, пишет портреты и картины, которые восхищают публику, критиков и венценосных особ. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома.

Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Получается, будто обезумевшие жители бросились на восток, в действительности же они уходили на юг, дальше от Везувия и его огненного дыхания. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Последний день Помпеи – история

Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Строители Помпеи всегда делали небольшой уклон, чтобы вода бежала по нему. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.

Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Еще одна картина. В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия.

Поэты посвящали ему стихи. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Им некому помочь. По словам искусствоведа, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13.

Следующее же крупное извержение началось 4 апреля 1906-го года. Извержение Везувия. Великолепный акварелист.

О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Но что насчет простого люда.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Из-за непрерывно падающего пепла невозможно было открыть двери. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Вулканические породы района отличаются высоким содержанием калия (до 7) и представлены лейцитовыми трахитами, трахибазальтами и другими щелочными разновидностями. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. В то же время пыль, пепел и смог опадали на землю все активнее. Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Художник. Соединил две правды в одном произведении. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания.

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Великолепный акварелист. Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане.

Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Ж-5081)161162. Более обстоятельна была статья в книге о Салоне.

Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Но в 172 г. извержения возобновились – до настоящего времени их произошло более 80. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».

Где находится «Последний день Помпеи»

Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек.

Но это не так. Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией. Классическая тема, благодаря художественному видению Брюллова и обильной игре светотени, вылилась в работу, на несколько шагов вперёд отстоящую от неоклассического стиля. Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине.

Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. В 1832 году, незадолго до своей смерти, мастерскую Брюллова посетил шотландский писатель Вальтер Скотт, который провёл у полотна несколько часов. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Пристав к берегу и быстро погрузив вещи Помпониана на квадрирему, Плиний не смог сразу же отплыть – был встречный ветер (северный или северо-западный).

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. «У Брюллова, – говорил Гоголь, – является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы» (Гоголь Н. В. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя). По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Это действующий вулкан, расположенный в 15-ти километрах от Неаполя. Вспышки молний освещают лишь передний план. Каждому человеку при рождении даруется свобода.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180.

Откуда статуи. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Не было на месте и предметов, обнаруженных при раскопках, -- их тотчас же отправляли в музей в Неаполь.

При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Мы уже рассказали о том, как вода проникала в дома богатых горожан. Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120.

М-7267. Г-176)160. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Они грабили брошенные усадьбы, виллы и лавки торговцев.

В начале I в. Везувий был покрыт густым лесом с диким виноградом. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «» Рафаэля65. Я твоя свободная воля. И еще одно придирчивое наблюдение.

За 10 – 11 час. Портретист. Их падение физически определяет все происходящее на плане первом. В 1834 г. картина, по желанию заказчика, промышленника А. Н. Демидова, была выставлена в Парижском Салоне.

А на юге видны Помпеи, возродившиеся из многовекового небытия. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться.

В контракте говорилось, что художник должен был закончить заказ к концу 1830 года. Сила взрывов была ужасающей. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

Описание картины Последний день Помпеи

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Катастрофе днем ранее предшествовало землетрясение, так что большинство из людей успело покинуть город. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. по своему смыслу. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061.

О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте.

Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. Таковы же руки, черты и выражение лиц.

Напишите отзыв о статье Последний день Помпеи

Художник. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. А осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане и триумф Карла Брюллова достиг своей высшей точки.

По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Из 20 тысяч жителей Помпеи в тот день на улицах города погибло 2000 человек. Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки. Многие ошибочно считали крыши домов самой надёжной защитой. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Путешествуй, открывай новые горизонты и сливайся с эхом планеты.

Отрывок, характеризующий Последний день Помпеи

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. – архитектора. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Горячее дыхание Везувия, ощущавшееся утром 25 августа в Стабии, было результатом второго пароксизма извержения, сопровождавшегося сходом раскалённых тяжёлых лавин (своеобразных пепловых потоков), что свидетельствовало об изменении характера магмы.

Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Однако, было одно важное но. Художник.

Этот большой лоток на опорах мог обеспечить свежей и чистой водой несколько тысяч человек. На протяжении сотен лет кальдера заваливалась глыбами пород со стенок и в конце концов превратилась в небольшое плато. Для спасения оставался только путь через залив. Плиний спал, а дом ходил ходуном от частых подземных ударов. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова.

Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. Но кому именно они молятся.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании).

Гробница Скавра была описана в изданной в 1817 году книге археолога и архитектора. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Портретист. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. И лишь немногим удалось спастись. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами. На картине вам не удастся найти главного героя.

Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. По мнению искусствоведа, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Газовые облака поднимались вверх до 13 км.

15734, также из собрания Остроухова)156157. На каждом этаже постройки располагалось минимум по пять комнат. И сразу же в иллюминаторе показывается широкий двуглавый конус Везувия. При этом в атмосферу выбрасывался газ и лилась лава. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.

Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Профессор. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Гений внушил ему смелую мысль, столь же счастливую, как и неподражаемую: осветить всю переднюю часть картину быстрым, минутным и беловатым блеском молнии, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень». За век до этого древние зодчие Помпеи построили Большой театр на пять тысяч зрителей. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Конечно, такая работа требовала много времени. Судьбе людей, живших в городе, не позавидуешь.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Казалось, для них наступила последняя в жизни ночь. Великолепный акварелист. Воздух стал горячее, все почувствовали усиливающийся запах серы.

ХVII и ХVIII вв. Древние плиоценовые (5 – 2 млн лет назад) вулканические массивы Монтекамини, Кампилья, Масса, Маритима, Роккастрада, Монте-Амиата перекрывают мезозойские известняки и кайнозойский флиш. В 1767 г. лавы погребли церковь Сан-Вито. Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
• Брюллов-театральный постановщик
• На стыке классицизма иромантизма

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93).

человек. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Портретист. Жители в ужасе бежали из города.

Одновременно он делал наброски и на мифологические темы (Смерть Фаэтона, Гилас, похищаемый нимфами и другие). Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Я человек – Эб.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Центральная и левая часть холста
• Коллекция Государственного Русского музея

С 6 по 22 апреля 1906 г. извержения достигли максимальной силы. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Со дня своего образования Помпеи активно развивались. Художник. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.

Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города. Благодатную природу окрестностей Везувия описывали Витрувий, Диодорус Сикулус и Страбон. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Герцен сравнивал неотвратимые силы природы с деспотической российской властью тем самым он видел в картине иносказание и метафору, которые, возможно и не входили в сознательные цели художника96.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. С восхищением о картине отзывались Вальтер Скотт, Александр Иванович Тургенев, Александр Сергеевич Пушкин и другие. В Помпеи живительная влага попадала из чистейших горных источников. К ним также были проведены трубы от резервуара.

Виноват в ней Везувий. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Его там просто нет.

Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Брюллов намеренно соединил здесь образы цветущей силы и юности. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Поражает талант художника, сумевшего передать всю хрупкость человеческой жизни.

Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189.

Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра.

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением. В частности, автор статьи в журнале «» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Последнее извержение в этом районе отмечалось в 1538 г., когда между г. Поццуоли и оз.

слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Например, разрушения Содома или египетские казни.

Здесь строили роскошные виллы богатые римляне. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Непроходимыми сразу стали только северные дороги.

собр. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Вулкан Помпеи обрек город на верную гибель.

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи».

Великолепный акварелист. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ». В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667.

Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.

Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. В Помпеях лупанарий был двухэтажным, каменным здания. Здесь Брюллов сосредоточил примеры мужества и самоотверженного выполнения долга.

После этого художник начал изучать исторические документы. В 20-е годы XIX в. Везувий вел себя совсем мирно, но следы жуткого пароксизма в раскопках были налицо. Обделяли их также и в материальных вопросах, касающихся прав на государственные земли. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Портретист. Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью.

По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Картина принесла Брюллову мировую известность. Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. Стоящего перед огромным полотном маленького человека невольно охватывает ощущение, что стряслось что-то ужасное, гибелью грозящее.

Однако пепла выпало мало – взрыв был преимущественно газовым. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.

Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.

Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Особенно хорошо росли кукуруза, ячмень, орехи, пшеница, виноград. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Великолепный акварелист. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Стабия (ныне Кастелламмаре) находилась всего лишь в 8 – 10 км от Помпей, но пеплопад там ещё не был сильным.

В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».

Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. Великолепный акварелист. «Последний день Помпеи» страшна и прекрасна. Великолепный акварелист. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. «Девять храмов, два театра, амфитеатр.

Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Великолепный акварелист.

В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Т. 18. 2. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166.

Раскопки открыли перед нами мир I в. в совершенно неизмененном виде. соч. Чувство сопереживания, охватывающее нас перед картиной, сродни тому, что мы испытываем в театре, когда происходящее на подмостках трогает нас до слез и слезы эти отрадны сердцу.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Император Николай I благосклонно принял картину Брюллова, подаренную ему Демидовым и распорядился поместить её в Эрмитаже, в бывшей мастерской английского художника Джорджа Доу15, где она была установлена в августе17. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Все сходится. Дороги завалило толстым слоем пеплов и туфов. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Обратимся, однако, на два года назад.

Современные раскопки показали, что люди были застигнуты врасплох. Оно способно погубить все твои старания. Художник. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Портретист.

26 августа 79 г. вулкан успокоился и затих почти на 100 лет. Но Брюллов, стараясь придерживаться документальной достоверности событий, внес в свое произведение и скрытый смысл. Великолепный акварелист. Пока не наступил последний день Помпеи жизнь в городе била кличем.

Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Полн.

Те, кто присел отдохнуть, встать уже не могли. В какой части города. Это уникальный гороскоп, которого Вы не найдёте нигде больше. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении.

В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Она показывает, насколько человек бессилен перед разъяренной природой. До вещей ли тут было.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. По силе художественного воздействия, он, быть может, не уступает самой картине. Стремясь выразить разнообразные психологические состояния и оттенки чувств, охвативших жителей гибнущего города, Брюллов построил свою картину как цикл отдельных, замкнутых эпизодов, сюжетно не связанных между собой. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13.

Художник. Но гибель неизбежна. Вероятно, что до гибели Помпей, в поселении появились и мародеры.

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном. Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии.

Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Художник. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «», созданная Рафаэлем и его учениками.

Тем не менее, наряду с эскизами, эти наброски дают дополнительную информацию о работе Брюллова над композицией полотна, а также над расположением отдельных групп154. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Он сделался самым известным человеком в Италии.

Неподалёку от них стоит христианский священник. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Уже к 4 часам дня на улице стало темно, словно ночью. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус.

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Тут его вины нет. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179.

По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. 3176).

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Несмотря на то, что большинство фигур, присутствующих на полотне изображены Брюлловым полуобнажёнными, в обрисовке их образов важную роль играет драпировка.

На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. На такую массу людей приходилось всего сорок жриц любви. Лишь в шестьдесят третьем году он пробудился. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Среди этих подготовительных работ особое место занимает эскиз 1828 года. Однако на местных жителях это никак не отразилось. Портретист. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Портретист. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Но Брюллов не остановился на этом решении своей темы. Помпеи окончательно и бесповоротно утратили даже свою формальную свободу.

3175)156. Вот таким образом они и не были сразу замечены. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре.

Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты. Все хотели видеть произведение, о котором говорит весь Рим.

Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. Такие суда могли забрать много жителей, терпящих бедствие. Слышались крики, стоны, плач детей. Главное же – не видно Везувия: он за спиной.

Однако утром следующего дня на Мизено стала надвигаться чёрная пепловая туча. Существовало текстильное производство. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Приходилось всё время стряхивать с себя пепел.

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Картина беззвучно кричит о том, что нет в мире ничего важнее человеческой трагедии. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Другими словами -- композиция была уже создана, фигуры их характер и связь между ними были определены. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация. Сколько их осталось захороненными под обломками домов – неизвестно и по сегодняшний день. Каждый большой художник нарушает существующие правила. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. В Древнем Риме, а да этого в Греции, такие бани пользовались огромнейшей популярностью.

Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Такие деформации на полотне дороги, конечно, не могли остаться незаделанными до извержения. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. И именно Вы можете стать первыми, кто вкусит пользу от этих знаний. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

Те люди, что бросив все, покинули город, в конце концов, остались в живых. Понимая это, матери в последний раз обнимают своих детей, влюбленные пытаются насладиться последним поцелуем, вдыхая последний глоток жизни. В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми. Упорядоченными стали отношения светлого и темного. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество.

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона).

Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Римский сенат рассматривал такие города с потребительской точки зрения. Желтый Человек – двенадцатая печать календаря Цолькин (Tzolkin). Происходит мощный взрыв и начинается стремительное истечение газов, увлекающих и распыляющих магму верхней, апикальной части очага, превращая её в пемзу и пепел. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Только к осени 1833 года работа была завершена75.

Портретист. Он прошёл длительный путь развития, начало которого восходит к позднему плиоцену – раннему плейстоцену (2 – 1. 6 млн лет назад).

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Направь свой дух в верную сторону, в сторону знаний, мудрости и доброты к каждому. Была кромешная тьма, сверху непрерывно летела лёгкая и пористая пемза. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31.

Казалось, что город скрылся с лица земли. 1827. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Упавших затаптывали идущие следом.

блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи». обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.

Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Великолепный акварелист. Портретист. Великолепный акварелист.

Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. На его поиск были брошены 3000 солдат во главе с претором Клодиусом Пулькером. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения. Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). Особенно мощный взрыв произошёл утром 8 апреля.

Плиний думал, что гибнет вместе со всеми и все гибнут вместе с ним. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Сыновья, несущие отца, находятся в быстром движении— об этом свидетельствует то, что ноги одного из них широко расставлены, как при беге.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре – в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве – в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов). Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком. Зритель, как и полагается, в центре событий. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Но у художника своя правда и своя логика.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

На арене Помпеи (Рим), которая в длину достигала 135-ти метров, а в ширину 105-ти метров, устраивались гладиаторские сражения. Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы. Отзывы критиков ошеломляли.

Вулкан безумствовал на протяжении приблизительно трех недель, вплоть до 28 апреля. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение.

Таким образом, вся предварительная работа была посвящена обдумыванию и уяснению композиции. Этими мыслями он поделился с Демидовым. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют.

Портретист. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Так, в эти столетия в Помпеи был возведён огромный амфитеатр на двадцать тысяч мест. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758.

В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Из них приблизительно половина мужчины, плюс приезжие. В ней впоследствии образовался современный конус Везувия. – М., 1952.

Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Искусствовед Магдалина Ракова писала, что в группе матери с дочерьми присутствуют и простота пластической конструкции и ясность психологической коллизии. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Пафос картины в ее высоком гуманизме, в духовном торжестве человека над бессмысленными стихиями. Люди спасались от смерти.

Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их. В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера). И был успех.

лет назад). Ничто не предвещало близкой трагедии.

Художник энергично принялся за работу. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Художник. Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки). Среди них были и очень сильные, например, 16 декабря 1631 г., когда погибло около 7000 человек и 15 городков было разрушено грязевыми потоками.

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». 7. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

И картины и мастера. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот.

Титаническая мощь ощущается в фигуре юноши, со страстным порывом пробивающегося через толпу. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь).

непрерывного извержения столб выброшенной пемзы достиг высоты 20 км и каждый час на поверхность почвы выпадал слой лапиллей (угловатых и округлых шариков диаметром 1 – 3 см) в 15 – 25 см. Падающий туф частично разрушил небольшие города Оттавиано, Сан-Джузеппе, Сомма-Везувиана. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году.

Повсюду прослеживаются лавовые потоки разных извержений. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. – времена большой активности Везувия. Однако этот союз между Римом и Помпеями являлся чистой формальностью.

На суда падали огненные обломки пемзы и небольшие угловатые куски лавы. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106.

Он посещает раскопки. Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников». С. 111. ). Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. Она была экспериментом, опровержением, доказательством.

до н. э. Высота вулкана в IX в. до н. э. достигала почти 3 км, но сильнейшее извержение в следующем веке уничтожило его большую часть, образовав обширную кальдеру. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года.

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.

Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал). И все же правда на стороне художника. В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла.

В городе до наступления последнего дня Помпеи проживало около двадцати тысяч человек. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Художник. Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому.

Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Пепел, плывущий по воздуху, при попадании в легкие превращался в цемент.

Водоснабжение Помпей осуществлялось при помощи акведука. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Это была попытка изобразить народ. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе. О знаменитой картине знают все образованные россияне, написано о ней и о К. Брюллове – не перечесть.

Россия торжествовала. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. На рубеже тысячелетий Везувий был одноглавым, а его высота превышала 2, 5 км. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при.

С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше. Великолепный акварелист. Раскалённые газы и вулканический пепел с тройной силой рвались наружу.

Он лёг на разостланный парус, надев на голову подушку, предохранявшую от падающей пемзы. И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски.

Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. С. Пушкин). Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. «Последний день Помпеи» отлично характеризует классицизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам.

в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Почти одновременно с амфитеатром Помпеи поострили Малый театр на полторы тысяч зрителей. Почему.

Художник. от одного толчка. Рано утром Плиний Старший вышел на берег моря. Упавшая с колесницы молодая женщина с ребёнком— самая центральная группа в окончательной версии полотна86. Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины.

Слово успех недостаточно для характеристики отношения к его картине. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Вероятно, сменилось направление ветра. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали.

Из акведука она понемногу стекала в обширный резервуар. Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую). Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Совсем молодые вулканические конусы сложены туфом, пемзами и шлаками.

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. Так произошло и с Помпеями, не желавшими оставаться в тени.

Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «»97. Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи».

На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Их на фронтонах домов не ставили. В свою очередь на улице было просто невозможно находиться.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. Так в древнем Риме назывались публичные дома для элиты и знати. Можно утверждать, что мужчины этого города до наступления последнего дня Помпеи были гораздо целомудреннее своих современников.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Обратись ко мне за даром мудрости, я помогу тебе ощутить всю полноту бытия. Кстати бытует и абсолютно другое мнение. Трагически мрачен день катастрофы.

Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Он принимает решение остаться на ночь в доме Помпониана. Но не забывай о свободе своего разума.

Недаром эта область славилась отличными винами. Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Паччини «Последний день Помпеи». Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853.

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Экспедиция состояла из ученого-эпиграфиста, архитектора, художника и, наконец, самого ее инициатора, который и руководил всей работой он определил маршрут экспедиции и наметил памятники, которые предполагалось исследовать и отразить в рисунках и описаниях. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Оставшиеся 90 лет в истории города люди жили свободно и обеспечено, пусть и не наравне с римскими гражданами. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Его приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. Доминирующий цвет на картине – красный.

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Три года велась работа над огромным полотном. Все породы среднего и кислого состава Флегрейских полей – щелочные. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Этот день в Мизено потрясающе описал восемнадцатилетний Плиний Младший.

В литологическом разрезе горячим палящим тучам соответствует тонкий, всего лишь в 5 см, прослой вулканического песка. Археологами был найден даже лупанарий. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Люди обезумели, упавших давили идущие следом. Они слагаются преимущественно кислыми риолитовыми лавами и известково-щелочными туфами. На севере это вулканы Тосканы. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Мать стремится укрыть своих детей. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи.

Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан. В 1794 г. разрушен городок Торре дель Греко. На его вершине располагалось заросшее чашевидное углубление – следы древнего кратера, сохранившегося после 300-летнего периода покоя вулкана. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. В этом кратере в 72 г. скрывался Спартак с восставшими рабами. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Поэты посвящали ему стихи.

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Картина последнего дня Помпей вновь воплотилась в жизнь. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. В правой части группы на ступенях— там, где движение почти застопорилось, — художник и две молодые женщины по разным сторонам от него.

Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен.

В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Жених уносит бесчувственную невесту. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134.

Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня.

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «» Делакруа84 и другие. Как же художник всего этого не учел.

Однако Спартак ускользнул от них и вырвался на равнину, окружающую вулкан с севера. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Об этом говорят еще манускрипты древних историков, в частности, Плиния младшего.

Где жилые дома. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Особенно оживленно велось строительство в последние несколько веков до трагедии. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. От своего брата Александра он уже не раз слышал о Помпее.

Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало.

Критики дружно бранили Брюллова. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Боль, страх и ужас отражаются на испуганных лицах, обращенных к небу в надежде на спасение. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Но остерегайся своего самомнения.

Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. После окончания художественной академии в 1827 году, молодой перспективный художник Карл Брюллов отправляется в Италию для изучения классического искусства римской империи. Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова). Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «», декорации к которой создал 31. Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие. Что видел Брюллов в Помпеях.

Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов.

Её дом находился у подножия Везувия. У него совсем не такая толпа, как на улице. Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна.

Для второго, силуэтного плана применялись блёклые полутона, среди которых встречались нежно-голубые, светло-зелёные и золотисто-жёлтые. Его высота около 1280-ти метров. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Брюллов раньше других обратился к этой теме: этюдные наброски его будущей картины относятся к 1827-1828 годам. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.

---