Картины Гоген Фото
Самые красивые картины Поля Гогена
Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова. Гоген был увлечен культурой "нецивилизованных" народов. Они сродни музыке". Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. В 1895 возвращается на Таити.
Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Этот союз получил название «понт-авенская школа», а итогом его исканий стал творческий метод «синтетизм» («Прекрасная Анжела», 1889 «Желтый Христос», 1889). Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. Но серая провинциальная жизнь в Орлеане и учёба в парижском пансионе надоели Гогену и он в 17 лет, вопреки воле матери, поступил на службу во французский торговый флот и побывал в Бразилии, Чили, Перу, а затем – у берегов Дании и Норвегии.
Разноцветные воды реки полностью соответствуют постимпрессионистским взглядам мастера. Картины знаменитого постимпрессиониста отражают ощущения рая, который полон солнца и где обитают духовные люди, живущие в единении с природой Таитянские пасторали, Брод, И золото их тел. Репродукции Поля Гогена славятся насыщенным нестандартным колоритом, а цветовые сочетания, которые выбирает художник, можно назвать фирменными.
На Мартинике Гоген заболел малярией и дизентерией, после чего был вынужден вернуться домой. Следующая главная веха в биографии Гогена-знакомство с Ван Гогом. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника.
Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Сбегая от цивилизации на остров Хива-Оа, Гоген пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Осенью 1888 года мастер провел несколько месяцев в Арле, у Ван Гога. После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений — самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант.
Таитянские полотна — одни из лучших в творчестве Гогена («Жена короля», 1896 «Откуда мы. Жизнь человека искусства, это непрерывная борьба за красоту и высокие идеалы, богатство воплощений которых, разжигает горячие споры и рождает множество мнений. Музей изобразительных искусств им. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере.
Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)
В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Гоген возвращается во Францию, бедствует, перебиваясь случайными заработками. Любовь к искусству, жившая в его неукротимом сердце, стала путеводной звездой для художников, шедших по его следам.
Родился в Париже. Вместе с тем Гоген был не вполне доволен использованием локальных цветов в своей картине. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма).
Поль Гоген: картины и биография французского живописца
Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках.
Он не получал от работы никакой выгоды, жил в нужде, работать приходилось много, чтобы хоть как-то прокормить себя. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2.
В июне 1885 года брак распался. Возвратившись в Париж в 1871 году, Гоген с помощью своего опекуна Гюстава Ароза, друга матери, получил должность брокера в одной из самых солидных биржевых фирм столицы. Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань). Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста.
Накопив немного денег, художники отправились дальше. Полотна Гогена несли радость, веру в жизнь и красоту мира. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер.
Биография Поля Гогена и описание картин художника
Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4.
Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. О нём писали статьи, книги и воспоминания. Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль.
— Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». А. С.
Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой "нецивилизованной" французской провинции ("Две бретонки на берегу моря", 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».
Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». Они называли свою землю Ноа-Ноа. В изобразительном искусстве новый стиль разительно отличался от символизма известного на протяжении многих столетий. Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос. Только спустя многие годы после смерти Поля Гогена к нему пришла мировая слава.
Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. мазков гогеновская же кошка практически бесплотна, в ней есть лишь обобщенный контур, а через ее тело просвечивает фон. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там.
В 1891 году Гоген, устроив распродажу своих картин, покинул Францию и отправился на Таити. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Брак Поля и Мэтт трещит по швам и в 1885 году они расстаются.
А. Пушкина) и др. Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген.
Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». Нижний фрагмент изобилует ослепительными и контрастными оттенками, выполненными в постимпрессионистской манере. не увлекайтесь копированием природы.
Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле» : цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию.
Поль Гоген: картины и биография
Его персонажи излучали радость жизни. Он говорил им: «. В этой деревне Поль Гоген написал множество из своих знаменитых полотен: Свинопас, Бретонская пастушка, Хоровод маленьких бретонок и другие. Чтобы адекватно передать новый мир образов и чувств, формы, связанные с классической античной традицией, которой следовало искусство Европы в течение шести веков, не годились. Таким образом, молодой Гоген отправился в путешествие по безграничным водным пространствам и за все время объездил множество стран, побывал в Южной Америке, на побережье Средиземного моря исследовал северные моря.
Пребывание в Париже было недолгим, хотя и ярким – Гоген заканчивает работы, начатые ещё на острове, организовывает знаменитые «четверги», которые собирают художников Парижа и выставляет свои бретонские и таитянские работы на персональной выставке. Стремясь сократить расходы, Гоген в 1884 году вместе с семьей переехал в Руан, а чуть позже – в Данию. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём».
В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. В табакерке и кувшине Гоген изобразил в форме перекошенной от страдания головы самого себя. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. Это очаровавшая художника японская графика. Очевидно также, что стол с напитками и, скажем, расположенный поодаль бильярдный стол, находятся в абсолютно разных плоскостях – это тоже характерный сезанновский прием.
Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. Родился в Париже, но детство Поля прошло в Перу, в семье матери. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью».
Как устроена картина Поля Гогена
Как новое течение в искусстве, синтетизм получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини в 1889 году. В конце концов, он запросился обратно во Францию. Ее взгляд одновременно манящий, но внимательный, даже осторожный.
Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Одной из таких работ считается картина под названием «День божества».
Картина "Варварские сказания", 1902 пронизана духом древних легенд. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. В свободное время Гоген рисовал. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера.
Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Представитель импрессионизма. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов. Его планам не суждено было сбыться — он не признан, осуждаем в родном Париже и решает уехать навсегда из этого лицемерного мира, захваченного тщеславием и сластолюбием.
Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. Он постоянно чувствует неудовлетворенность.
Гоген прославился не только своими живописными полотнами, а также керамическими изделиями и гравюрами, которые он вырезал ножом по дереву, когда не было денег на краски для картины. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника.
Поль Гоген: самые популярные картины (топ 12)
Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. (При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном.
Это дань Гогена клуазонизму – художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани). Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). В то время в изобразительном искусстве царствовал импрессионизм и молодой художник довольно быстро приобщился к этому изысканному стилю живописи.
Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался.
Материальные трудности вынуждают художника уехать с семьей в Данию.
Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. – Он восхищается Домье, Добиньи, Зиемом и великим Руссо, то есть всеми, кого я не воспринимаю. В его картинах отлично сочетаются символизм и абстракция. Как жаль, что эта участь постигла не одного великого художника. Его путьв искусство был долог и труден. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования.
Поль Гоген – картины с названиями и описанием по алфавиту
Все чаще он задумывается о собственном стиле (рамки импрессионизма уже тесны художнику), где должна главенствовать не природа, а сфера чувств. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. В 1891 году Поль Гоген переезжает на остров Таити. была куплена почти за 300 млн. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник.
Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в "Натюрморте с профилем Лаваля", 1886. Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу». Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка.
Точнее, в работах других художников он мне нравится, но сам я его побаиваюсь». Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю.
Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний – и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину). Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83).
Краткая информация о художнике и его картинах
Особенная, очень своеобразная красота героини, надолго приковывает внимание. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в его произведениях с местными мифами. Сильно пошатнулось и здоровье художника. Кто мы. Куда идем.
На полотне запечатлено как поклонение местной богине Хине, так и сама суть бытия. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. В «Кафе в Арле» это особенно заметно в натюрморте на переднем плане, который как будто бы живет своей, отдельной от прочей картины, жизнью и в том, как решена поверхность стола, словно бы норовящего опрокинуться на зрителя. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Каждый день его окружали люди с кожей разного цвета и разными лицами: азиаты, африканцы, люди с благородной кровью индейцы, мулаты — всевозможное смешение кровей.
Поль Гоген: картины с названиями и описанием
Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Он прошёл стадию импрессионизма и был разочарован этим направлением. В 1885 году Поль Гоген познакомился с уже состоявшимся художником Эдгаром Дега, давним поклонником его творчества. О необычном художнике заговорили, он стал получать приглашения на участие в выставках импрессионистов. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец.
Художника хвалили, а работы никто не покупал. Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. Гоген стремился изобразить на своих картинах некий рай на земле, который он упорно искал, красоту тропиков, людей, которые не тронуты цивилизацией, считал, что именно в таких местах по-прежнему сохраняется изначальный замысел Творца. Натюрморты Гоген писал на протяжении всей своей жизни: "Когда я чувствую себя уставшим, – сообщал он своему другу, – я начинаю писать натюрморт, не прибегая для этого к модели". Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». В реальности же они не подходили друг другу ни по характеру, ни по эстетическим взглядам. "Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян", – советовал Гоген.
Картины Гоген писал быстро и легко и оставлял в мастерской – забытыми до поры. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Теперь же конкретные символы исчезли. Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. Гоген становится проповедником нового стиля — синтетизма.
Из-за гражданских перуанских конфликтов в 1854 году именитые родственники со стороны матери лишились политической власти и привилегий. Самыми известными работами художника стали его последние — выполненные на Таити, насыщенные цветом, откровенные и первобытные, таинственные и завораживающие. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. Но источник этого движения уже другой.
Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. Друзья- художники в восхищении, а вот вкусу буржуазной публики претили сцены из жизни дикарей, необычная живопись раздражала завсегдатаев салонов.
Место вдохновения, французский постимпрессионист открыл для себя на островах Таити. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). "Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. Вернувшись во Францию в 1885 году, он жил с матерью в Орлеане и мечтал о море. В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов.
Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину. Куда идем. », 1897). Поль Гоген стал очень популярным, но очень нищим художником. В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда. Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам.
20 фотографий для новогоднего настроения
В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. Нет, это не Дега.
Поль Гоген (1848-1903). Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Честно говоря, он не совсем в моем духе и вульгарный локальный цвет мне не подходит. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье).
В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. В первую очередь он старается изобразить смысл, глубину и настроение, а непросто изображение. Вскоре Гоген женился на датчанке Мэтт-Софи Гад. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж.
Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. Художник устраивает выставку своих полотен. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». На острове талант художника развернулся в полную мощь, воплотившись в скульптурах и картинах, в которых сочность и декоративность цвета, упрощенность и монументальность форм, контрастность чистых, сильных тонов слились в особый, «гогеновский» стиль.
Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Но реальность не улыбалась художнику: его преследовали нужда и болезни. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити.
Последние 8 лет жизни Гогена, проведенные в тропической мастерской, были омрачены болезнью и почти постоянной бедностью.
К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год. Кто мы. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда.
Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви.
Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. У последнего – в чистом виде фактурная живопись, торжество яркого цвета и густых, пастозных Пастозный – написанный густой краской, наносимой толстым слоем.
Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда».
