Крамской Иван Николаевич Автопортрет

Последний автопортрет с дочерью Крамской

По мере того, как упрочивалось личное (в том числе — материальное) положение отдельных участников Артели, ослабевали нити, связывающие их с товарищами по организации. Иногда говорят, что его «Неизвестная» всем своим видом, а также тем, что одна в экипаже проезжает через самый центр Петербурга, нарушая светские приличия, как бы бросает вызов «обществу». -Разумеется и в 80-х годах «женский вопрос» продолжал оставаться одним из самых злободневных и острых. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. И тут они сразу ожили, повеселели.

Входим. Эти слова невозможно понимать прямолинейно. Родился в городе Острогожске Воронежской области в семье писаря. Тогда же он исполнил один из лучших своих крестьянских портретов — «Деревенский староста» («Мельник», 1873).

Сейчас можно смело утверждать, что в основе как «абстракта», «олицетворенного» Крамским в легендарном Иисусе Христе, так и созданного Перовым образа великого русского писателя лежала общая для обоих художников «программа» с той лишь разницей, что Крамской обосновал ее теоретически, а Перов «сформулировал» на конкретном жизненном материале. Столь же внимательно он следил за развитием незаурядного дарования молодого Ф. А. Васильева, в таланте которого он заметил «присутствие пафоса высокого поэта». Начало самостоятельного пути будущего художника пришлось на сложное время в жизни России. сегодня хрестоматиен. Да и попасть в знаменитую коллекцию – все равно что обрести бессмертие. Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя.

«Тянет меня вон из, Петербурга, — писал Крамской, — тошно мне. Психологическая выразительность образа огромна и досталась она художнику нелегко. Можно ли рассматривать «бунт четырнадцати» всего лишь как досадный «сбой» во внутренних делах Академии художеств. Что за идеал, к которому необходимо стремиться. Это небольшое полотно явно писалось «для себя». Третьяков купил картину сразу после её написания.

• Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
• Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)
• Художник: Крамской Иван НиколаевичАвтопортрет
• Портрет Софьи Николаевны Крамской

После 11 выставки передвижников, где была выставлена картина, ее купил крупный промышленник Павел Харитоненко. Среди этих произведений хочется особо выделить два портрета — писателя Дмитрия Васильевича Григоровича (1876) и художника Александра Дмитриевича Литовченко (1878). А вот мук хватало. А в 1869 году, когда Артель затеяла литографированное издание «Художественный автограф» (вышло всего два выпуска: в 1869 и 1870 годах), Тулинов занимался осуществлением предварительной подписки в Москве. И действительно герой «Полесовщика» из тех, кто выходит на баррикады.

Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Этого и вполне здоровый не вынесет. Третьяков просил Крамского продать портрет жены художника – Софьи Николаевны. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». К сожалению, краски не составляют сильной стороны этого художника. Как бы «денег не было», а – «мне нельзя».

1. Христос в пустыне (1872) Крамской
2. Крамской был одним из организаторов и идеологов Товарищества передвижных выставок
3. Описание картины Ивана Крамского «Автопортрет»
4. Портрет художника в интерьере эпохи ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ
5. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
6. Художник Иван Николаевич Крамской

Зрители были захвачены эмоциональной выразительностью и монументальным величием образа. Он (а вслед за ним еще 14 студентов) поднял бунт против академических канонов, заявив свое право писать сюжет выпускной картины по собственному выбору. В русской живописи конца 50-х — начала 60-х годов прошлого века найдется не так уж много автопортретов, в которых художники давали бы себе такие объективные характеристики, все еще продолжая обыгрывать в них свою «исключительность». На яснополянском – он не позирует, словно бы он такой, какой есть, – а есть он значительно самоуглубленнее, самодостаточнее, замкнутее, чем хочет казаться и чем предстает на парадном «третьяковском» портрете.

«Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. А ведь были у Третьякова портреты писателя кисти Ге, К. Маковского, Перова.

• Передвижники : Иван Николаевич Крамской (1837-1887)
• Основатель Товарищества передвижников
• Биография и творческая деятельность
• Иван Крамской: последние новости
• Биография художника Ивана Крамского

И на первом потрете сразу ощутимо сходство с оригиналом. Без этих портретов история искусства в России второй половины XIXв. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. К. А. Савицкого). «Я портретов, в сущности, никогда не любил и если делал сносно, то только потому, что любил и люблю человеческую физиономию Я сделался портретистом по необходимости», — писал Крамской. Спустя почти сто лет, в конце 60-х начале 70-х гг.

Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Однако во второй половине 50-х — начале 60-х годов ее ученики все более определенно чувствовали, что сама жизнь предъявляет к искусству иные требования и что знаменательные слова Н. Г. Чернышевского «прекрасное есть жизнь» — не отвлеченная умозрительная формула философа, но программная установка, обращенная ко всей прогрессивной русской интеллигенции и в первую очередь к молодым деятелям нарождавшегося тогда русского демократического искусства. Однако особенно сильно с П. М. Третьяковым и его семьей художник сблизился зимой 1876 года, когда он трудился над портретами Веры Николаевны, жены Третьякова и самого Павла Михайловича, в котором видел не купца и промышленника, но прежде всего интеллигента и истинного патриота национальной культуры, твердо верившего, что «русская школа живописи не последней будет».

• Картины Ивана Николаевича Крамского
• Крамской Иван Николаевич – великий российский портретист
• 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
• Известные произведения Крамского Ивана Николаевича

А несколько выше можно прочитать: «жанр и пейзаж в настоящее время — любимые роды живописи, они преобладают над всеми другими родами, как повесть — любимый и преобладающий род в современной литературе». Уже одна только напряженная выпрямленность ее фигуры, скорбный взгляд ничего не видящих вокруг себя глаз, то, как, с трудом сдерживая рыдания, она поднесла к губам смятый платок, раскрывают всю глубину ее страдания. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Вот и Крамской записывает: его герой – один из тех, в ком «глубоко засело недовольство, граничащее в трудные минуты с ненавистью». Замечание совершенно верное, особенно если учесть, что до Крамского той разновидности женского портрета, которую он разрабатывал и которая может быть с полным правом названа демократической, в русской живописи практически не существовало. Лучшее тому подтверждение ее портреты 60-х годов их несколько и все они — разные.

«Мимолетное» его не интересовало – он ощущал себя пророком, бьющим в набат и страшно огорчался, когда ему казалось, что его не слушают. Крамской был художником – мыслителем, он пропагандировал передвижничество, вел необыкновенно плодотворную работу. Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Гениальность этой наиболее «шекспировской» «по вечным, неизъяснимым судьбам человеческим» картины В. И. Сурикова Крамской, несомненно, почувствовал, точно так же как, видимо, не мог не восхищаться «ее дивным тоном, самоцветными, звучными как драгоценный металл красками», однако через свои сомнения переступить уже не сумел.

Своего рода «Вишневый сад», написанный разночинцем с удивительной для человека иного класса печалью по поводу обреченности и «дворянского гнезда» и уходящей с ним и со сменой владельца эпохи. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. По собственному его признанию, в нем комом в горле застревала «лакейская паника перед каждым студентом университета». На вторую золотую медаль он берет тему историческую – «Поход Олега на Царьград». Эта пишется уже в XXIв. – другое тысячелетие, другое понимание прошлого.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. ПОРТРЕТНЫЙ ЖАНР В ЖИВОПИСИ ИВАНА НИКОЛАЕВИЧА КРАМСКОГО
3. Художник Иван Николаевич Крамской придавал огромное общественное значение деятельности

В год двадцатилетия со дня смерти Крамского (1907) в его родном городе Острогожске была создана художественная галерея, ныне существующая в качестве художественного отдела местного краеведческого музея. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Мы отвечаем: «все» и выходим, а в следующей комнате отдаем прошения производителю дел И в тот же день Гагарин просил письмом Долгорукова, чтобы в литературе ничего не появлялось без предварительного просмотра его (Гагарина).

Сам Иван Николаевич продолжал трудиться много, упорно, постоянно движимый стремлением развивать и укреплять русское демократическое искусство. Это была суровая школа». Картина «Н. А.

Крамской одним из первых распростился с этой уже тогда немного смешной традицией. А когда осенью 1857 года Крамской был зачислен в класс профессора А. Т. Маркова, то уговорил Тулинова последовать его примеру. Публикация этой статьи была закончена 4 ноября 1863 года, а всего через четыре дня четырнадцать конкурентов на высшую награду — первую золотую медаль подали в Совет Академии прошение о дозволении им «сделать свободный выбор своих сюжетов» вместо задаваемого одного сюжета, обязательного для всех.

Репин, продолжатель лучших традиций искусства Крамского. Рецензенты выставки, прежде всего выделяя произведения Перова (он выступил с прекрасными портретами А. А. Борисовского, В. В. Безсоиова и А. Ф. Писемского), не оставляют без внимания и работы Крамского. Казалось бы, столь далекая в то время от практической жизни сфера «высокого» искусства не осталась глухой к новым веяниям. Несколько раз Крамской ездил за границу – в последний раз это случилось в 1884 году.

Впервые публикуемая в двухтомнике рукопись Крамского под условным названием «Письмо редактору» обнаруживает серьезную озабоченность художника по поводу распространившегося в 80-х годах «спекулятивного направления» в русской живописи, по поводу «обойного искусства», рассчитанного на внешний эффект. Снова вспоминается роман «Что делать. », то, что его героям пришлось умериться в своих благих стремлениях объединить людей, сплотить их в борьбе за раскрепощение личности, которая (как показало время) далеко еще не была готова к столь коренному социальному обновлению. Хотя и достаточно трудно создавались. Книгу как о Крамском, так и о его «модели».

Костюм был — фрак. Ведь у Вас же на здании Академии огромными буквами красуется надпись: «свободным искусствам». Объем заказной работы не сокращался, его портреты продолжали пользоваться большим успехом у заказчиков.

М. Горький), когда реакционные круги предпринимали попытки, если не вернуть Россию к старому дореформенному образу жизни, то хотя бы затормозить происходящие в ней демократические процессы, они сумели не просто выстоять, но создавали произведения, полные веры в человека, его духовные силы, а главное — веры в народ. В ней говорится о том, что со смертью «благородного Иванова», которого он назвал «великим и последним потомком Рафаэля», «окончилось существование исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль». уже XX века в Чехословакии обнаружили этюд к этой картине. Из последующих писем видно, что Тулинов просьбу Крамского выполнил. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. В этих произведениях Перов, выступивший как подлинно «субъективный» (по терминологии Крамского) художник, нарисовал гневную и горькую картину русской жизни того времени.

«Разве ж, в самом деле, век теперешний не есть достояние истории, — вопрошал Крамской, — разве он будет пробелом в ней и мы не будем жить в потомстве. » Создавать произведения, в которых современность отражалась бы во всей ее исторической значимости, — вот задача, достойная художника, а если уж он обращается к истории, то, конечно же, для того, чтобы через образы прошлого выразить важнейшие устремления своего времени. Несомненно, что будущее за ними, только когда оно наступит, я не знаю».

И. Н. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». С. М. Несомненно прав был Репин, говоря, что «общество — это сила» и немалая, особенно когда во главе его стоит энергичный организатор, такой высоко авторитетный во всех вопросах человек, каким был Иван Николаевич, «дока», как уважительно именовали его «артельщики». В центре внимания художника полный драматизма образ женщины.

Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. К необходимости разрыва с консервативными устоями Академии Крамского привела сама жизнь. Отговорился под предлогом, что все ранее написанные портреты другими художниками «в равной степени хороши».

Традиционную же академическую «историческую» картину он построил по всем правилам «школы»: фигура главного героя Моисея помещена в центре полотна и эффектно выделена вспышкой света, а все остальные персонажи лишь подчеркивают ее господствующую роль. Три месяца Крамской живет у Третьяковых, – портреты удались. Вот почему портреты, созданные в эпоху, отмеченную, как указывал В. И. Ленин, «общим подъемом чувства личности, вытеснением из общества помещичьего класса разночинцами, горячей войной литературы против бессмысленных средневековых стеснений личности», несомненно, явились самым значительным вкладом в русское искусство 60—80-х годов XIX века. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Жизнь и творчество «рыцаря реализма» оставили глубочайший след в душе современников. Но нет еще полного постижения личности портретируемого. Выступая перед Третьяковым поручителем за своего молодого друга, Крамской в одном из писем к нему писал: «Не знаю, что я Вам приготовлю в уплату этого долга, но употреблю все старания, чтобы написать портрет графа Толстого, который оказывается моим соседом — в пяти верстах от нас его имение, в селе Ясная Поляна». Менялись требования, которые жизнь предъявляла к искусству, вследствие чего должна была претерпеть существенные изменения и художественная система, в частности живописно-пластические выразительные средства.

Один к этому времени научился слушать музыку природы, другой – мысли человека. Они еще не знакомы, так что коллекционер действует через посредника. Крамской же, «формулируя свои симпатии и антипатии под впечатлениями жизни и опыта», создавал искусство «субъективное», т. е. выражающее его личное, всегда заинтересованное, а отсюда — предельно объективное отношение к жизни, главные закономерности и противоречия которой получили столь яркое воплощение во многих его картинах и портретах, не случайно вошедших в число высших достижений русского национального художественного гения. Общество — это сила». Васильева. Полная нелепость.

В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888). Это три портрета людей, живших в 1870-е гг., в достаточно мирной и благополучной России. Предполагается, что он любит то, что достойно и ненавидит то, что того заслуживает. «Портрет М. Б. Тулинова» — единственная доступная на сегодняшний день живописная работа из группы произведений, за которые художник-признан академиком. Напротив, противопоставляя свое искусство унылой прозе повседневной жизни, они тем самым заявляли о ее активном неприятии, не случайно же в течение ряда лет работы импрессионистов практически не допускались на выставки парижского «Салона» либо наталкивались на враждебное отношение со стороны не только публики, но и критики.

Критики с большим удовольствием отмечали в работах Крамского «крайнее правдоподобие» и такие редкие качества, как искренность, отсутствие фальши, лжи и предвзятости. Не случайно же выдающийся художественный критик второй половины прошлого века, глашатай молодого русского демократического искусства Владимир Васильевич Стасов в своих статьях 1861—1862 годов прямо говорил о том, что произведениями новой русской живописи «постепенно и медленно, но неизбежно затопляется старое судно» Академии художеств. Художник усадил обоих в их собственной галерее, рядом со своими детьми. По поводу полотна Ф. Васильева «В Крымских горах» Крамской признавался ее автору: «Я увидел, как надо писать». В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. И когда кончил, то дал ему дерзкое название. «Автопортрет» создан в лучших традициях реалистичного стиля.

Впервые знаменитый галерейщик обратился к прославленному художнику в конце 60-х. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Такие портреты навсегда, как гвоздь, прибивают человека к стене». О страстном радикале и помину не было».

«Отрадное» с неизбежностью должно было прийти на смену «тяжелому». Да и в живописи поначалу робел, – успехи были не выше, чем у остальных. Даже Поленов, великолепно передававший в своих пейзажах свето-воздушные эффекты, знакомый с творчеством французских импрессионистов со времени их первых выставок, был поражен этим смелым экспериментом Коровина, опережавшим (как тогда казалось) свое время. Она одета со всей роскошью моды. Он знал, что прямота высказываний нередко изолировала его от друзей. Старейший сотрудник Третьяковской галереи Н. А. Мудрогель в своих воспоминаниях писал, что «в картине «Осмотр старого дома» Крамской изобразил себя». Сходство натуры, модели безусловное. Сказать трудно, однако ясно одно, сегодня в портрете Д. В. Григоровича нас привлекает именно увлечение художника «видимой характерной формой», ставшее важным залогом создания удивительно живого и яркого человеческого образа.

Брак оказался счастливым – Софья Николаевна родила художнику шестерых прекрасных детей (два младших сына, правда, умерли в детстве) и всегда была его ангелом-хранителем. Ему и его товарищам кажется, разрешат самим выбирать тему – все станет на свои места. Из Императорской Академии Художеств, состоящему в числе вольноприходящих учеников ея. Стоит приглядеться и можно увидеть ту страсть, которой полон взгляд художника. В то время в России было немало людей, способных принести себя в жертву во имя правды, добра, справедливости именно тогда готовились к «хождению в народ» молодые революционеры-разночинцы, которые совсем скоро станут героями многих произведений русской демократической живописи.

е. обязано) подвиги. Вдохновитель организатор передвижников. Странная это штука – портретная живопись, да и вообще – живопись. В основу портретов Л. Н. Толстого, П. М. Третьякова, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина автор, видевший в них наиболее передовых людей своего времени, духовных вождей нации, положил идею высокой гражданственности, а это неизбежно приводило к определенному «форсированию» в создаваемых художником образах тех черт личности, которые ему самому были всего ближе и дороже, что, в свою очередь, становилось причиной некоторой «суженности» их характеристики. Так с глубоким уважением к светлой памяти своего старшего друга писал впоследствии И. Е. Репин.

В отличие от картины Крамского под рабочим названием «Осмотр старого барского дома» роман «Анна Каренина» у Толстого продвигается успешно. Однако абсолютно очевидно, что главный герой «Хохота» был выразителем идей не только самого художника, но суммарно, обобщенно в нем отражались помыслы многих честно мыслящих людей того времени, которым, однако, непосредственное столкновение с грубостью, алчностью, всеразрушающим цинизмом наглядно доказывало, что абстрактное добро не в состоянии победить вполне реальное зло. Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестная» (1883), до сих пор волнует критиков и зрителей своей загадочностью.

писалась в начале 90-х гг. Портрет Некрасова, тяжело заболевшего в 1877 году, был заказан П. Третьяковым, который хотел, чтобы остался след поэта и писателя в истории России. Переходный.

Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. Жить стало веселее, появились и кое-какие заказы. Может быть, вот таким образом так дорожил художник «Лунной ночью», «Неизвестной», «Осмотром старого дома», что в этих произведениях он особенно увлеченно работал над цветовой гаммой. Одним словом, шедшие, казалось бы, «с прямо противоположных сторон» один — от «абстрлкш», другой — от «натуры», оба художника великолепно «сошлись» и одной точке, которой оказалась глубокая и общая для них правда жизни и правда искусства. Немалую роль в создании образа писателя играют руки.

В 1863 — 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Нашел хороших натурщиков, подлинные исторические вещи. Возможно, неудачна сама идея написать пейзажиста на фоне любимого им пейзажа. Боже мой, какой громадный родник. Это были «Оскорбленный еврейский мальчик», «Мужичок с клюкой» и «Полесовщик».

Это есть выражение моих личных мыслей. Сразу скажем, что И. Н. Крамской (да и не он один, вспомним, например, А. П. Чехова) питал к Суворину большую личную приязнь.

Вечерние собрания студентов Академии художеств, происходившие у него дома, вскоре, по словам одного из участников, превратились в «новую русскую академию». Психологически он в чем-то неточен. А руководитель Товарищества остро переживал положение руссного художника в период «безвременья» 80-х годов, отчетливо ощущал стремление к новым идеям, которые могли бы оплодотворить искусство. Основную массу произведений составляли парадные либо салонные женские портреты. Казалось, фотоаппарату было доступно совершенно все (особенно при участии опытного ретушера), он мог не только зафиксировать внешность позирующего перед ним человека, но выигрышно подчеркнуть необходимые детали костюма, драгоценности, богатую обстановку и т. п. Однако одно ему оказалось не под силу — заглянуть внутрь модели, дать ей определенную социальную и психологическую оценку.

О днако подлинным «живописным памятником» великому русскому поэту стала картина «Некрасов в период «Последних песен». Сообщая Третьякову о том, что портрет этот «вышел действительно очень похож», Крамской, говоря о его художественных особенностях, особо подчеркнул: «Живопись вышла муругая и вообразите — с намерением». Но не сошлись во взглядах – и на русскость и на задачи искусства. Тут мне даже ничего не нужно было придумывать, я только старался скопировать. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности.

Портреты Крамского стоили немало. Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. И дело вовсе не только в их удивительной «схожести», причем не столько внешней, сколько психологической. Сложилось впечатление, что передвижники стремились социальным сюжетом, «анекдотом» подменить творческую беспомощность и нежелание решать чисто живописные проблемы.

В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. И не столько аксессуары (как-то домашние туфли, лекарства и колокольчик, а также книги и журналы на столике, стоящем у его изголовья), подчёркивающие бытовую достоверность изображаемого, сколько фотографии Н. А. Добролюбова и И. С. Тургенева, а также бюст В. Г. Белинского, великого друга и идейного наставника Некрасова, передают атмосферу напряженной творческой жизни, зримо давая почувствовать, что поэт — бессмертен. Товарищи последовали его примеру. Она его восхищает и оскорбляет своей безграмотностью — «ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок», — читаем мы в воспоминаниях М. В. Нестерова. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений».

Ищет старый, заброшенный барский дом. И это еще один «чернышевский» сюжет его жизни. Достаточно просто назвать несколько первоклассных портретов исполненных Крамским в 80-х годах, таких, как уже упомянутый выше портрет И. И. Шишкина (1880 г. ) портрет выдающегося деятеля отечественной медицины С. П. Боткина (1880), портрет артиста В. В. Самойлова, представителя знаменитой русской актерской династии (1881), чтобы понять, что ни о каком снижении мастерства художника не могло быть и речи. Став его женой, Софья Николаевна оказалась, однако, не только «хозяйкой» Артели, организатором ее бытового уклада. — В. Р. ). Но есть в них и нечто общее — цельность, независимость и гордость, которые позволяют видеть в ней типичную «новую женщину» и одновременно истинно женская мягкость и поэтичность. Имей только уши, чтобы слышать и глаза, чтобы видеть Тянет меня вон, вот как тянет. » При всей утопичности своих общественных воззрений И. Н. Крамской именно в народе усматривал главную силу жизни, открывал дли себя новый источник творческою воодушевления и в этом он был неодинок.

При этом заболевании глаза приобретают особый «влажный» блеск, появляется пучеглазость. Ну а если кто-то упрямился, Третьяков решительно подымал цену – иначе говоря, бил рублем. Внимание. Долгое время Неизвестная с картины Крамского считалась идеалом неземной красоты.

Статья эта, по сути дела написанная «для себя», увидела свет лишь после смерти Крамского. По настоящей ли дороге или заблудился. » «От меня ждать больше нечего, я сам уже от себя перестал ждать». Однако, с другой стороны, можно ли не поверить в искренность слов автора портрета.

Не темных, задавленных нуждой людей изображает он, а знающего себе цену, готового постоять за себя «Полесовщика» (1874, Государственная Третьяковская Галерея) или обаятельного в своем мудром лукавстве Мину Моисеева (1882, Государственный Русский Музей этюд к картине «Крестьянин с уздечкой», 1883, Государственный музей русского искусства, Киев). Не терпя грубой обработки фотографий, он поручал эту работу художникам – в частности и Крамскому, который пришел к Деньеру в 1857 году и вскоре прослыл «богом ретуши». В том же году был принят новый Устав Академии художести. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. До 1869 года Тулинов — практически единственный корреспондент художника. В эти годы Крамской сблизился с П. М. Третьяковым.

Суровое лицо, твердый взгляд его сверкающих глаз, а также внушительных размеров кол, который он держит в правой руке и впрямь позволяют увидеть в нем одного из тех людей, что некогда шли за легендарными вождями народных «бунтов» Степаном Тимофеевичем Разиным и Емельяном Ивановичем Пугачевым. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). Ничто не нарушает тишину.

Сказав о том, что «душа есть только в «Грачах», Крамской верно определил главную особенность искусства основоположника русского лирического пейзажа. Оно — все такое же открытое, но теперь уже, пожалуй, не столько гордое, сколько волевое: горько приспущены уголки рта, глаза уже не светятся молодым задором, но в них, «живых», «глядящих» (по определению В. В. Стасова), выражен характер героини портрета, твердый и цельный. «Как незаменимы выдающиеся люди.

Картина «Н. А. Откуда дождь — и туч-то дождевых не видно. В этом полотне вы не найдете отвлекающих взгляд штрихов и контуров. Художнику не удается погрузить фигуру в атмосферу воздуха и света, фон как бы «выталкивает» ее. Ответим сразу — нет, ведь в ее лице Крамской «отрицал» вовсе не школу профессионального мастерства, но давно изживший себя официальный бюрократический «институт», упорно препятствовавший сближению русского искусства с жизнью.

Во второй половине 80-х годов заметно изменилась атмосфера русской художественной жизни, один за другим умирали многие сверстники и соратники Крамского, на вершине славы находились теперь более молодые Репин и Суриков, следующее поколение мастеров было, что называется, «на подходе». Портрет последнего он создает «по воспоминаниям современников». Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Вот что он сам писал в автобиографии о своем происхождении и первых двадцати годах жизни: «Я родился в уездном городке Острогожске, в слободе Новая Сотня, от родителей, приписанных к мещанству.

Крамского просили объяснить свое произведение. Лучшим из них стала картина «Осмотр старого дома» (1873), о покинутом и разрушающемся «дворянском гнезде», куда после многих лет отсутствия возвратился его хозяин, «старый породистый барин, холостяк», который «приезжает в свое родовое имение после долгого, очень долгого времени и находит усадьбу в развалинах: потолок обрушился в одном месте, везде паутина и плесень, по стенам ряд портретов предков. Те, у кого хоть что-нибудь было, сейчас же отпали». Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии. Тип несимпатичный, я знаю, но знаю также, что таких много, я их видел». нечто фантастическое вышло. И хотя современники отметили широкий замысел картины, ее богатое содержание и соответствующую ему «полноту красок», она так и осталась незавершенной.

Тишина. Этой «следующей книгой», по замыслу Крамского, должна была стать картина «Хохот» («Радуйся, царь иудейский. », 1877— 1882). Написал плохо.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. В 1863 году молодой художник уходит из Академии с громким скандалом, сделавшим его известным. Кто изображен на портрете. В том же 1888 году появился один из самых ярких человеческих документов — неоднократно цитируемый нами очерк И. Е. Репина «Иван Николаевич Крамской (Памяти учителя)», вошедший затем в его знаменитую книгу мемуаров «Далекое близкое». В 1863 г. именно он был инициатором «бунта 14-ти», когда лучшие ученики Академии художеств отказались писать программные выпускные работы на надуманные, лишенные социального содержания мифологические темы и организовали своеобразную коммуну – Артель художников. Будучи основным проводником официальных доктрин, устарелых, давно и полностью изживших себя эстетических принципов, она утверждала, что область «прекрасного» не должна иметь ничего общего с реальной действительностью.

Не за горами была отмена крепостного права. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Крестьяне — герои произведений И. Н. Крамского — очень многообразны. Вся жизнь и творчество Крамского – ответ на этот вопрос. Также следует обратить внимание на необычное изображение глаз художника.

Какие глаза. Опять грохнула пушка с крепости. Примеров тому великое множество. Вот вкратце основные требования идейно-художественной «программы», которую И. Н. Крамской выдвигал перед русским демократическим искусством второй половины XIX столетия.

И это оче-видный «Чернышевский» сюжет в судьбе художника – вспомним артель Веры Павловны. Правда, через несколько лет в письме к известному издателю А. С. Суворину Крамской, стремясь отвести от себя обвинение в тенденциозности, писал, что у него не было намерения «сделать что-нибудь смешное, кроме абсолютно естественного увлечения видимой характерной формой, без подчеркивания». Этот портрет 1873г. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств.

Отец художника был писарем. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Наконец Гагарин и Тон издают звуки: «все. ». Неотразимое обаяние писем Крамского, пожалуй, в том, что они доносят через десятилетия живую душу художника, неугомонную ищущую мысль человека, который, по свидетельству Стасова, в продолжение многих лет был «учителем, руководителем, направителем нового поколения русских художников». При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Четкий рисунок, сильное и равномерное освещение, подчеркивающее большую пластичность объемов, эффектный наряд героини — все это приемы, посредством которых создается форма парадного портрета.

В последние годы жизни Крамской создал ряд картин, по-новому открывших его живописное Дарование: «Лунная ночь» (1880), «Неутешное горе» (1884 все в Государственной Третьяковской Галерее). Как использовать. В преддверии «бунта»С требованием максимально приблизить национальное искусство к современности в конце 50-х — начале 60-х годов все более настойчиво выступали на страницах прогрессивных русских журналов передовые писатели и критики. Серьезным интересам народа надо всегда идти впереди менее существенных». Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью.

Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Русская публика непосредственно радовалась на них, как дитя. И вот на протяжении уже более чем ста лет существует «загадка» «Неизвестной», которую иногда почему-то называют «Незнакомкой». По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего.

Не все ладно было в самом Товариществе. Так впоследствии о «позднем» Крамском будет писать И. Е. Репин, создавший в 1882 году портрет Ивана Николаевича, во многом схожий с принадлежащим ему же словесным «изображением». Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Его овальный автопортрет прост. е. к добру) есть по преимуществу и по существу интимное, братское, любящее».

Павел Михайлович Третьяков – не писатель. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями. На этом полотне он предстает перед зрителями таким, каким запомнился он своему ученику, выдающемуся русскому и советскому художнику М. В. Нестерову, которого в Перове больше всего привлекали его горькие «думы». Да тот не столько учит, сколько воду для огорода заставляет таскать.

Вот таким образом-то столь очевидная независимость поведения и Анны Карениной и героини картины «Неизвестная» могла рассматриваться современниками как прямой протест против уродливых общественных устоев. В условиях времени, когда «тяжелые серые тучи плыли над страной», гася «яркие огни надежды» (А. Из шести работ на эту тему «творение» Крамского признано лучшим. Они организовали коммуну под названием «Артель художников», старое-той и вдохновителем которой стал Крамской. Бледный, тяжело больной, одетый во все белое, Некрасов сидит на постели, целиком уйдя в свои мысли. Женские образы и позднее будут привлекать к себе внимание Крамского.

Художник в конце концов изнемог в безнадежной борьбе за «нравственное единство» и в 1870 году покинул «Артель» (она вскоре после этого распалась). Несомненная красота женщины, красиво исполненные аксессуары: бархат, мех, шёлк и т. д. или же что более существенно важное. На картине в то премя была другая женская фигура. был подписал Указ и начала реализовываться активная творческая и просветительская деятельность художественной организации, которая в течение нескольких десятилетий объединяла передовых художников России. Знаменательно и то, что почти на закате своих дней Крамской, вопреки постигшим его невзгодам, пережитым разочарованиям, «хотел только служить искусству». В 1883 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества молодой художник, ученик А. К. Саврасова и В. Д. Поленова, К. А. Коровин написал этюд «Хористка», сильно смутивший педагогов училища и непривычностью мотива (в нем изображена молоденькая, ничем не примечательная провинциальная певичка), но еще более смелой новизной живописного языка.

В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Представленный им эскиз на сюжет «Сельский крестный ход на Пасхе» был безоговорочно отвергнут, а другой — «Проповедь на селе», хотя и утвержден, но с целым рядом оговорок и поправок, грубо искажавших авторский замысел.

Остались наиболее стойкие. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Иной человеческий тип, полного внутреннего достоинства крестьянина, воплощен художником в герое картины «Деревенский староста» («Мельник», 1873), а также в могучем суровом мужике изображенном на полотне 1874 года «Голова крестьянина» (Пензенская картинная галерея им.

В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Решенные и скупой «черно-белой» гамме, они четко выражали стремление их создателя не столько обратить основное внимание на внешний облик изображаемого, сколько выразить его характер. Конференц-секретарь Федор Львов».

Картина осталась неоконченной Он берет религиозный сюжет – «Моисей источает воду из скалы». Разве не знаете. И. Н. Крамской сказал однажды: «Я думаю, что для человечества дороги не столько идеи художника, сколько холсты Хорош холст — человечество сохранит и будет помнить имя автора не хорош сам по себе — кончено им дорожить не будут Надо любить искусство слишком головой и теоретически, чтобы прощать художнику небрежное исполнение — ради идеи. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. — Пора, господа, давно пора. А В. В. Стасов утверждал, что «портреты его полны той внутренней правды, того достижения человеческой природы, типа, характера, которые всегда драгоценны истинному художнику и вот таким образом он всегда будет обращаться к лучшим созданиям Крамского, Как к одному из истинных источников изучения, как к верному и надежному образцу». Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Конечно, это было глубокое заблуждение, порожденное присущим многим лучшим представителям русской разночинной интеллигенции утопическим максимализмом.

И все же подлинного удовлетворения молодой художник не ощущал. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь.

Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Тут пригодились Крамскому навыки, приобретенные в прежних скитаниях. е. удачно. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками.

«Направление Федотова, Перова и Маковского, — считал Крамской, — в значительной мере не живописное, а литературное». В классе оживленное волнение, Крамского еще нет. Еще в 1872 году он писал Ф. А. Васильеву: «Надо написать еще «Христа», непременно надо, то есть не собственно его, а ту толпу, которая хохочет во все горло, всеми силами своих громадных животных легких Этот хохот вот уже сколько лет меня преследует. Ивану Николаеву сыну Крамскому в том. Из московской школы: «Первый чин» Перова От этих небольших картинок веяло поразительной, реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни Это был первый расцвет национального русского искусства». И за интересной беседой незаметно и виртуозно вылеплялась характерная голова доктора.

В одном из писем к Туликову Крамской писал: «Ваши требования от жизни совпадают с моими», он был искренне привязан к старшему другу, дорожил его мнением, полагался на жизненный опыт. Отказавшись работать над картинами на предложенный им сюжет, молодые художники попросили «уволить» их из Академии с выдачей по приобретенным ими правам аттестатов. Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание.

Крамского «Христос в пустыне» (ныне в Государственной Третьяковской Галерее). Кажется, что не только движения его, но и мысли непроизвольны и машинальны. Этот скандал получил широкую огласку. Черная крылатка скрадывает объем фигуры, создает обобщенный силуэт, по контрасту с которым чрезвычайно рельефно, стереометрично смотрятся лицо и руки, что производит фотографический эффект «фокусированного» изображения. О том, что в Артели (по крайней мере в первые годы ее существования) сложились ровные, товарищеские отношения, свидетельствует рисунок Крамского «Уголок Артели художников» (1866), в котором изображены задушевно беседующие друзья-художники Н. С. Шустов, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. И. Корзухин и Н. В. Дмитриева-Оренбургская (жена художника).

Но мы пока молчим. Крамской с неохотой согласился. Коли нет этого, то и писать без толку. Очевидно, однако, что только лишь «необходимость», в частности, постоянный поиск заработка сами по себе не могли сделать его выдающимся мастером портрета.

Свидетельством того остался камерный, не предполагавшийся для публичного показа портрет основателя Третьяковской галереи, в котором за внешней замкнутостью, строгостью облика живет сердечное тепло и подлинная одухотворенность. Впрочем, на этом поприще Крамского нередко поджидали неудачи.

Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Г. Чернышевский), пробудила в нем пристальное внимание и живой интерес к «человеческой физиономии». Не менее сильный общественный резонанс вызвал и показ «Крестного хода» на выставке в Петербурге, его запрещение цензурой, а также то, что это «крамольное» полотно включил в свою зарождавшуюся тогда коллекцию видный московский собиратель, основатель знаменитой впоследствии галереи, Павел Михайлович Третьяков. Мне показалось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось рассказать.

Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Крестьянскую тему Крамской продолжал разрабатывать и в дальнейшем, в 1882 году им был исполнен «этюд русского мужичка» — портрет Мины Моисеева, а в 1883 году — картина «Крестьянин с уздечкой», в которых на основе одной и той же модели были созданы два едва ли не диаметрально противоположных образа. С первого взгляда тут нет ничего удивительного. Та книга о XIXв.

В пору всеобщего признания передвижников Крамской задумывался над тем, «из чего» может быть художник. И хотя, возможно, было бы чересчур смело называть ее «музой» Крамского, однако идеалом женщины она была для него несомненно. и в ответ тонко зазвенели стекла окон. На почетных условиях, с экспонированием в галерее. В полемике с Сувориным Крамской выступил против определения искусства как средства «отдохновения», художник отстаивал самостоятельную роль искусства в познании и преобразовании мира.

Однако назвать их можно так: «Оскорбление и обида», «Унижение и боль» и «Ненависть». Он одновременно пишет позирующего ему писателя как бы с разных ракурсов, портреты разной величины, хотя граф – в одной позе. А это не многим дается». Все естественно и просто во внешнем облике художника и по-своему гармонично во внутреннем.

Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). В этот момент ей и протянул руку Крамской, взяв «на свой счет» все негативные оценки поведения его избранницы. Этот цвет смягчён зимним туманом, так же как и контуры архитектуры.

Февраля 18 дня 1863 года. Сейчас посмотрел и на меня кажется заметил. Сергей Михайлович попросил Крамского вместо натурщицы написать его жену. Им оказался все тот же П. М. Третьяков, а что касается того, что «она не лишняя в школе русской живописи», то об этом и говорить не приходится. Кажется, что он только что поднялся для того, чтобы встретить входящего к нему в кабинет.

Женщине, сидящей на скамейке и погружённой в свои мысли, автор придал сходство со второй женой Сергея Третьякова Еленой Андреевной (урождённой Матвеевой). Вряд ли. Не только в таких монументальных полотнах, как «Христос в пустыне», отразились неустанные поиски художником идеала гражданственности и демократичности. Ведут его под руки две личности женского пола За ними — покупатель — толстый купец» Одним словом, картина была задумана как типичный передвижнический «жанр» 70-х годов и даже должна была заключать в себе некое обличительное начало. такой, каким станет, когда возглавит «Артель художников», движение передвижников. Подлинными их родителями, крестными отцом и матерью считал супругов Третьяковых.

На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Васильева и Портрет М. М. Антокольского. — Крамской. «Умный, благородный, справедливый, равно требовательный к себе и другим, Крамской, увидав «Меншикова», как бы растерялся: встретив идущего на выставку Сурикова, остановил его, сказал, что «Меншикова» видел, что картина ему непонятна, — или она гениальна или он с ней еще недостаточно освоился. У нее простое, милое, доброе лицо – чем не ангел-хранитель. Здесь молодые художники не только спорили о путях развития национального искусства, но и много, напряженно работали. Интересные сведения, связанные с историей ее создания, сообщает в своих воспоминаниях Н. А. Мудрогель: «Увидев картину «Лунная ночь», Сергей Михайлович (Третьяков — В Р. ) купил ее. Ему, замечательному мастеру портрета, был близок гений Гольбейна, Веласкеса, Рембрандта, однако искреннее преклонение перед их искусством никогда не мешало Крамскому с мотреть на окружающую жизнь пзглядом русского художника второй половины XIX века: «Натура живая открывается для нас с новой точки, нельзя уже смотреть теми глазами, как смотрели эти наивные великаны».

Однако за это время Крамской напишет Тараса Шевченко, Кольцова, Грибоедова. На светлом фоне стены, очень подробно разработанной в цвете, богатой желтыми, лиловыми, голубыми оттенками, выделяется жесткий силуэт с будто «обрезанными краями». была бы для историков неполной без портретов писателей кисти Крамского. Мужество этих молодых людей вызывает тем большее к себе уважение, что они пошли на конфликт не только с академическим начальством и профессорами, но и с самой «властью» в лице начальника достопамятного III отделения собственной Его Императорского Величества канцелярии, ее шефа князя В. А. Долгорукова.

СПб. А Крамской ищет натуру для задуманной им картины об уходящей России. Все же именно в 1880-х гг. три семьи известных русских художников живут вместе на даче под Тулой. А для Крамского важно, чтоб были между ним и портретируемым некие точки соприкосновения душ. наверняка хорошо знаком читателям.

Вот таким образом-то красота превратилась в чисто внешнюю привлекательность, даже красивость, а ведь стремление к красоте (в подлинно высоком значении этого понятия) было у Крамского, несомненно искренним. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). У А. И. Деньера Крамской был главным ретушером, а Тулинов — главным лаборантом. «Самая большая сторона таланта Ивана Николаевича, — писал уже после кончины Крамского выдающийся русский художник-педагог, бескомпромиссно строгий и требовательный к себе и к другим П. П. Чистяков, — состояла почти в самом существенном — в выражении лиц. Очевидно, эти суровые слова художник полностью относил и к своему собственному творчеству, однако жизнь показала, что ни его идеи, ни его живописное наследие никогда не будут выброшены «на чердак» истории.

Так возникла популярная у художников и поныне красивая и прочная техника «мокрого соуса». К счастью, это недоразумение было быстро улажено. Центральным произведением этого периода, а во многом и программным для творчества Крамского в целом стала показанная на второй выставке ТПХВ картина «Христос в пустыне» (1872), замысел которой возник у него давно. На следующий день, 9 ноября, «конкуренты» были приглашены на заседание Совета для получения задания. Прав ли я или ошибаюсь, но я, в данном случае, хотел только служить искусству.

Испытав на себе этот взгляд, ощущаешь, что «грустное и задумчивое выражение», отмеченное в свое время Стасовым и усталое равнодушие, которое, казалось, пронизывает всю фигуру Суворина, — это всего лишь внешняя оболочка, своеобразная маска, за которой скрывается «второе дно» человека, определяющее подлинную сущность его натуры». Во уверение чего и дан ему, Крамскому, сей билет, с приложением Академической печати. Это и был знаменитый «бунт четырнадцати».

Одним словом мы поставили в затруднительное положение. Точь-в-точь то же повторилось во времена Возрождения в Италии и позднее в Нидерландах». В самом деле, разве же Крамской виноват в том, что все это в Суворине «сидело», он ведь «только высмотрел, усилил». Любящий муж и заботливый отец, Крамской часто писал свою семью. Не возникало ли здесь противоречия с его собственным к ней отношением.

Туликов и Крамской сблизились еще в Острогожске. Достаточно вспомнить, например, его реакцию на появление картины «Грачи прилетели». Крамским в 1880 г. Летняя ночь.

В 1851 году Андрей Деньер, окончивший Академию за два года до этого, открыл собственное «дагерротипное заведение». Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. Когда мы говорим об этике человеческих взаимоотношений XIXв. Это и пасечник, живущий с природой одной жизнью («Пасечник», 1872) и персонаж картины «Созерцатель» (1876), человек типа толстовского Платона Каратаева, философствующий искатель вечной истины.

Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Именно эти его качества очень хорошо переданы в его творении под названием «Автопортрет». Я подумал, что это кто-нибудь другой: Крамского я представлял себе иначе. Нет той песни, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Попробуем разбраться. Особое место в портретном творчестве Крамского занимают образы крестьян.

В это же время в Крыму доживал последние дни «гениальный мальчик», как называл его Крамской, молодой, ярко одаренный пейзажист Ф. А. Васильев. Мудрый Эдип, разреши». Каков же он, Суворин, в портрете Крамского. В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. С. Пушкин говорил о том, что для него «вреден Север», а в 1836 году о К. П. Брюлове, только что вернувшемся из Италии и, казалось бы, буквально купавшемся в волнах славы и шумного успеха, поэт писал, что создатель «Последнего дня Помпей» «хандрит», так как боится климата и неволи». Художник убирает из картины все ненужные подробности, чтобы не отвлекать внимание зрителя от главного.

В связи с картиной В. Перова «Первый чин» Репин упомянул «московскую школу» — знаменитое Училище живописи, ваяния и зодчества из мастерских которого в эти годы вышли, пожалуй, наиболее значительные бытовые полотна и прежде всего картина В. Перова «Приезд станового на следствие» (1857) и уже отмеченный «Первый чин» (1860). Уездное училище. Один из наиболее просветленных и возвышенных образов он создал в портрете Е. М. Иконниковой (1871), к числу значительных достижений Крамского следует отнести и портрет Веры Николаевны Третьяковой, жены основателя галереи, а также портрет Софьи Николаевны Крамской (оба — 1879), ставший подлинной творческой удачей мастера.

Но это только на первыйвзгляд. Сам Крамской писал, что пытался показать тех своих соотечественников, кто «своим умом дошел до понимания несовершенства окружающей его жизни». Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. То из чего спустя десятилетия родится октябрьский переворот. Хорошо известны его всегда очень объективные и содержательные суждения о великих мастерах и выдающихся творениях прошедших эпох. С радостями в жизни одного из крупнейших художников-реалистов столетия было небогато. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка».

Она откинулась на спинку экипажа, обитую темно-желтой кожей. Кстати, подобное произвольное изменение названия картины открыло путь всевозможным домыслам, возникновению массы всяких легенд, к сенсационным «открытиям», которые время от времени проникают на страницы различных газет и журналов. Именно по письмам к Туликову мы сейчас знаем многие подробности так называемого «бунта 14» — протеста выпускников Академии, отказавшихся от участия в конкурсе на большую золотую медаль, в защиту свободы творчества. «Парадность» некоторых его портретов никогда не определялась сословным положением изображаемых лиц, но, как всегда их человеческим достоинством.

Какая умница. Иван Николаевич верил и жил искусством. Продолжение в следующей книге».

Мы редко наедине с собой бываем похожи на тех, кого привыкли видеть окружающие нас люди. Если картина никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще». Картина Лунная ночь написана И. Н. И все же портрет Самойлова каким-то чудом остался в доме артиста. Ну, так я ж Вам говорю, что если зто верно (а дай бог, чтоб это было верно), так это голос божий, указывающий, что юноша ищет только правды, желает только добра и улучшения.

В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Да сам Толстой против. В 1865 году молодую чету Крамских запечатлел их общий друг «артельщик» Н. А. Кошелев («Крамской с женой»). Потому письма его составляют одну из самыx драматических страниц в истории общественной мысли России, Крамской глубже других ощущал подспудные тенденции в развитии отечественного искусства и поднимал тревогу тогда, когда многим горизонт казался безоблачным.

Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. 1867 год – первый неудачный вариант картины. А вот Гончарова написав, Кольцова так и не закончит.

Эти слова, как известно, принадлежлт В. А. Серову. Портрет жены и дочери» (1880) – одна из таких работ. Если в том овальном автопортрете Крамской, как бы публично заявлял о своей позиции художника-борца, то в данном случае, не отступая от нее ни на шаг, он признается самому себе, каких огромных душевных сил требуют от него эта стойкость и мужество.

Так картина «Лунная ночь» превратилась в портрет Елены Андреевны Третьяковой, однако «она не пожелала изменять название картины, так и осталась «Лунная ночь». Известны факты тесных контактов живописцев и фотографов (так, например, французский фотограф Надар примыкал к объединению импрессионистов). Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Недолгое время он обучался иконописному ремеслу и наконец в шестнадцать лет ему «представился случай вырваться из уездного города с одним харьковским фотографом». Данное полотно было написано в 1867 году. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Эту работу не стал покупать П. Третьяков.

Так издавна (чуть ли не со времени создания картины) упорно держится мнение, что «Неизвестная» Крамского это — «портрет Анны Карениной», главной героини одноименного романа Л. Н. Толстого. Итак, 1863 год – знаменитый «бунт 14-ти», когда четырнадцать выпускников Академии во главе с Крамским, возмущенные тем, что им запретили писать конкурсную картину на «свободную» тему, предложив вместо этого очередную мифологиче-скую историю, отказались соревноваться за Большую зо-лотую медаль и хлопнули дверью. Кончалось все согласием. Истоки этой настороженности видны в замечательном портрете матери художника 1859г. «Что касается до здешних портретистов (петербургских. Мальчик сам пытается писать.

На самом деле «заведение» было одним из первых российских фотоателье. Подчеркнуто «картинен» жест руки с зажатым между пальцами пенсне в золотой оправе. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Он бросился к ней навстречу. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно.

— удивляется он. (не только о дворянской чести, об этике эпохи), стоит почаще вспоминать этот ответ небогатого художника. — Это кто. Так и не написал он портрет Ивана Сергеевича Тургенева, также заказанный Третьяковым. Несколько мгновений — молчание. Внешняя эффектность, «салонность» подчас подменяли в некоторых из них серьезную содержательность и глубину более ранних его произведений, а на смену строгой тональности колорита иногда приходила недостаточно сгармонированная цветность.

XX в, а вышла из печати в 1995-м. Но один из нас именно Крамской, отделяется и произносит следующее: «Просим позволения перед лицом Совета сказать несколько слов» (молчание и взоры всех впились в говорящего). Куинджи и Ф. А. На протяжении одиннадцати лет он трижды писал Шишкина.

Отстаивая его национальный характер, Крамской утверждал, что «искусство и не может быть никаким иным, как национальным. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». В начале 1880-х годов его отношения с Товариществом уже напоминают жесткую конфронтацию.

Едва ли не лучший среди них — большой поколенный портрет С. И. Крамской — дочери художника (1882). Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Наряду с «программными» по своему значению картинами и портретами в 70-х годах у него появлялись произведения совсем иного, лирического и даже чуть элегического, плана. И все же в лице Крамского с его «Автопортрета» есть недобрая жесткость, словно застыла в чертах собранного круто лица старая обида от унижений бедности и социальной униженности. Художнику удалось здесь убедительно высказаться об очень важной для русской интеллигенции проблеме нравственного выбора, которая встает перед каждым, понимающим свою ответственность за судьбы мира и эта довольно скромная по живописи картина вошла в историю отечественного искусства.

Вещь совсем ученическая, если бы и сохранилась, гордиться не пришлось бы. С каждым новым поколением открываются новые горизонты и новые пути», – писал он. Все это, однако, вовсе не означало, что тогдашние молодые художники Франции не замечали темных-сторон современной им действительности либо (как об этом иногда пишут) сознательно от нее отгораживались.

Об этой незавершенной картине один из критиков-современников верно писал: «Картина перехода одной исторической эпохи в другую: тут дореформенная Россия с помещичьим бытом и поминки по нем». Без умолку вел оживленный разговор с доктором Раухфусом, с которого писал портрет. Сомкнутые, с переплетенными пальцами, они подчеркнуто аристократичны (но не барственны). И сейчас, когда мы отмечаем очередной крупный юбилей Ивана Николаевича Крамского — 150-летие со дня его рождения (а также столетие смерти художника, ведь обе эти даты стоят почти что рядом), отмечаем достойно его место и роль в русском искусстве, в мировой художественной культуре издавая новые брошюры, книги и альбомы, посвященные его творчеству, устраивая выставки его произведений, мы понимаем, как глубоко был он прав, когда почти на пороге смерти писал: «За все русское искусство я спокоен и знаю, что оно себе рано или поздно, а завоюет уважение и уважение широкое». В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Годом позже вышла в свет книга, которая и сегодня остается одним из важнейших источников фактических сведений, связанных с его жизнью и творчеством, — «Иван Николаевич Крамской. Его жизнь, переписка и художественно-критические статьи». В. В. Стасов со свойственным ему бурным темпераментом восторженно пишет о нем, как о произведении, поразительном «по необычайной жизненности», «по великолепному выражению тысячи мелких, отталкивающих и отрицательных сторон этой натуры.

была бы безликой. Этот недостаток станет камнем преткновения живописи Крамского и в дальнейшем — так же апнликативно наложена на зимний пейзаж Невского проспекта «Неизвестная» на знаменитой картине 1883 года. Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Ведь не случайно столь близкими окажутся судьбы двух проповедников добра — главного героя «Хохота» и не просто не понятого, но прямо враждебно встреченного крестьянами революционера-народника в картине И. Е. Репина «Арест пропагандиста», которая создавалась в эти же годы.

Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Картина Русалки (Майская ночь), написанная на сюжет одноимённой повести Гоголя, была первой из предполагавшейся серии для иллюстрации Вечеров на хуторе. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Еще с сентября 1863 года Крамской начал преподавать о школе Общества поощрения художеств или, как ее именовали по месту расположения, в школе «на Бирже», где, ведя занятия по рисунку, он, по существу, помогал желающим готовиться к поступлению в Академию художеств.

Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). Кто не помнит, например, картин: «Сватовство чиновника к дочери портного» Петрова, «Привал арестантов» Якоби, «Пьяный отец семейства» Корзухина, «Отгадай, кто пришел» Журавлева, «Отправление крестьянского мальчика в училище» Корнеева, «Кредиторы описывают имущество вдовы» Журавлева, «1-е число» Кошелева, «Чаепитие в трактире» и «Склад чая на Нижегородской ярмарке» Попова, «Больное дитя» Максимова, «Офеня с образами» Кошелева, «Славильщики» Саломаткина и много других. Очевидно, однако, что Подобное повторение «задов» академического искусства уже ни в коей мере не могло удовлетворить пытливого ищущего художника. С первого года обучения Иван Николаевич отвергает консервативные устои и каноны, принятые на тот момент в Академии. Впрочем, создатель этих, ставших родными друг другу портретов называл себя лишь добросовестным исполнителем.

Устав Товарищества так формулировал его цели: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Мина Моисеев — деревенский мудрец, добродушный и одновременно лукавый старичок «себе на уме», в «Крестьянине с уздечкой» он творческой волей художника перевоплотился в могучего мужика, сжимающего в руках палку с уздечкой, перекинутой через руку, в армяке, накинутом на плечи. В этом можно убедиться, смотря на портреты гг.

«На вид ему можно было дать уже семьдесят лет, а ему не было еще и пятидесяти. Живопись портрета почти монохромна, однако мазок динамичен, стремителен и это тоже — следствие того, что главное внимание автор уделяет своему внутреннему миру, богатому и сложному. Серебристый лунный свет. Впрочем и дружба их не была безоблачной.

Но должно быть знал Третьяков, что талант «одушевить» портретируемого есть в наибольшей степени именно у Крамского. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Обстоятельства, приведшие Крамского к работе над портретами Толстого, были следующие. Наконец, зовут перед лицо Совета, для выслушивания задачи. В портрете автора некогда популярной повести «Антон-Горемыка» художник зорко подметил, привычную для Григоровича барственность осанки, а во взгляде снисходительность и благодушие, свойственные человеку, не склонному вникать в сложность окружающей его жизни. Долгожданная свобода наконец получена.

Не лучше обстояло дело и с работой над сюжетом из русской истории «Поход Олега на Царь-град» (1861, местонахождение неизвестно), в которой в качестве литературного первоисточника ему была указана успевшая уже в его представлении изрядно устареть «История Государства Российского» Н. М. Карамзина. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). Он этого не мог понять, что личное счастье не наполняет жизни. » «Оттепель» (1871) кисти Ф. Васильева, к которому Крамской всегда относился с почти отцовской заботой. Так ли это было на самом деЛе. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. В известном смысле здесь происходила драма, родственная той, что в конце своего пути переживал Иванов, не случайно же Крамскому, особенно в последний период жизни, казалось, что постигшая его творческая неудача (картина «Хохот» так и осталась незавершенной) есть следствие ошибочности его идейной позиции в целом. Впрочем, в реальности все оказалось не столь гладко.

если Вы что имеете сказать на это, то говорите и я Вам привезу ее показать, прежде чем все будет кончено» «Я приглашаю Вас, как родного, взглянуть на свершившийся факт с моим сердцем и головою я еще говорю это потому, что считаю нужным сказать Вам все, что случится в моей жизни серьезного». Но также было известно, что Третьяков в сговоре с Крамским. Иван Николаевич Крамской – это известнейший русский художник. Разные не по ракурсу, а по настроению.

Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. «В парке. Это смелое пророчество великого русского художника сбылось полностью. Жизнь его была нелегкой, приходилось постоянно искать источники пропитания. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Некоторые ее участники скрывали свои доходы (декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы).

Бросив «Артель», Крамской не пустился в «автономное» плавание – он страстно увлекся идеей Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения, которому было суждено войти в историю России под именем «Товарищество передвижных художественных выставок». Но если бы я мог в то время, когда его наблюдал, написать его, Христос ли это. Казалось бы, возгордись и пиши. И Васильев умер.

Параллельным передвижничеству явлением был тогда «импрессионализм», как называл Крамской художественное течение, которое ныне мы именуем импрессионизмом (от французского слова impression — впечатление). Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Начало было куда более скромным. Верно, художника нет, но есть то из чего только и может быть художник».

Искусство должно играть благородную роль воспитателя человеческой личности, оно «должно обладать силой гармонически настраивать человека» иначе оно «дурно исполняет свою задачу». А сказаны они были потому, что и его не редко обвиняли в «деланьи характеристик», т. е. в нарочитом подчеркивании теневых сторон своих моделей, а он, подобно Крамскому, решительно не принимал этих упреков. В фигуре, лице было что-то властное, значительное, знающее себе цену. Правда иногда это «исполнительство» несколько походило на кабалу, но, ска- жем так, «кабалу» дружественную, теплую, основанную на взаимопонимании.

Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). -— шепчу я товарищу. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Не случайно же художник П. О. Ковалевский писал автору «Неутешного горя», что у него «переход от портрета к картине совершился абсолютно логично». Портрет С. Н. Крамской». Окружающая женщину обстановка заключает в себе рассказ о постигшей ее тяжелой жизненной драме.

Но ясно одно, Крамской, человек активный, деятельный, сугубо «общественный», не мог позволить себе расслабляться. Мы знаем, что в самой жизни и тогда «отрадного» было мало, однако стремление выработать и воплотить средствами искусства некую поэтическую альтернативу непоэтической доиейвительности было объективной потребностью того времени, которую, конечно же, каждый из мастеров конца 19-го — начала 20-го века решал для себя по-своему, прежде всего в процессе творчества, практически, а теоретическое ее осмыслении и, в частности, ответ на вопрос, чем же отличается искусство мастеров 1890—1900-х годов от искусства их предшественников реалистов-демократов 1860—1880-х годов, будет дан позднее. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Тулинов представлял интересы Артели в Москве.

Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Волей случая стал ретушером у петербургского фотографа Александровского, заметившего талант юного Крамского.

Только что окончилась Крымская война, приведшая к сокрушительному военному и политическому поражению царского самодержавия, но одновременно пробудившая общий подъем как среди передовых людей, так и в широкой массе народа. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). Но это та женщина и не та. Однако ж что-то в нем понял, – и портрет получается. Вспомним, что и написанный на пять лет ранее портрет Л. Н. Толстого не отличался особой живописностью.

Почему так случилось, сказать трудно. Будучи противником академического искусства, стал одним из инициаторов «бунта четырнадцати», закончившегося уходом из Академии и созданием Артели художников (1863). В начале 1870-х их знакомят – и снова переговоры о портрете Гончарова. Уже в самое ближайшее время жизнь показала, что эта проблема не могла быть решена не только на отвлеченном материале «евангельской истории», но даже и на значительно более конкретном, взятом непосредственно из современной жизни. Я не знаю.

Бытовыми вопросами в «Артели» занималась жена Крамского, Софья Николаевна Крамская (в девичестве Прохорова). Об Иване Николаевиче Крамском нельзя судить по одним лишь его картинам и портретам: представление о нем будет весьма неполным. В целом же эта поэтическая картина настраивает зрителя на грустно-лирический лад.

Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства — загадочностью обстоятельств работы над нею). Именно он создал в 1870 году Товарищество выставок-передвижников. Характеризуя 80-е годы прошлого века, В. И. Ленин указывал, что это было время, когда в общественной жизни России «наступила очередь мысли и разума», что «в эту эпоху всего интенсивнее работала русская революционная мысль, создав основы социал-демократического мировоззрения», пришедшего на смену героическим утопиям революционного народничества. А потому, на вопрос инспектора: кто из нас историки и кто жанристы.

И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Понимание связи времен приходит не сразу. Участие фотографов в художественных выставках не было редкостью. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок».

Одна из размолвок очень точно характеризует обоих, так что напомнить о ней читателю стоит. Но вот на Всероссийской выставке 1882 года появляется портрет А. С. Суворина исполненный им годом раньше. В создаваемый им образ он вкладывал более широкий поэтический и глубокий социальный смысл. Картина, как известно, осталась незавершенной. Очевидно, «климат» официального Петеpбурга и «неволя» продолжали оставаться синонимами и в представлении передовых людей России и во второй половине XIX века. Ему остается только быть искренним, чтобы быть тенденциозным». Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике с применением белил итальянского карандаша, работал также используя метод так называемого мокрого соуса, позволявший имитировать фотографию. Его знаменитый портрет кисти Крамского 1879г.

Так, картину того же И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» он не просто не понял, но даже резко раскритиковал, хотя сам прекрасно осознавал, что «новое искусство занимаясь по преимуществу массами старается о том, чтобы толпа состояла из живых людей, с их разнообразными характерными особенностями». За Крамским был установлен полицейский надзор. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. «До сих пор г. Крамскому удавались исключительно только мужские портреты, — писая один из обозревателей седьмой передвижной, — но нынешняя выставка показала, что ему одинаково доступен и представляющий несравненно более трудностей женский портрет».

Однако ж, в конце концов, как следует из письма Толстого, – «приехал этот Крамской и уговорил». Многие из них правильно поняли замысел художника: не простую иллюстрацию к евангельскому эпизоду видели они перед собой, а картину-символ, воплотившую проблему выбора жизненного пути, вставшую перед честными русскими людьми в 70-х гг. Отдыхая после окончания «Христа в пустыне», внутренне настраиваясь на работу над картиной «Хохот», Крамской писал пейзажные этюды, собирал материал для картины «Осмотр старого дома».

Проблемы дали о себе знать буквально на следующий день после возникновения «Артели». Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Известно, что позже Крамской отказался от звания профессора, которое ему собирались присудить за картину «Христос в пустыне» Ш. 72, ГТГ), но принял звание академика. В 1863 году Крамской написал картину «За чтением. И, наконец, в том же 1874 году Крамской создает свое наиболее значительное произведение на крестьянскую тему — картину «Полесовщик», содержание которой сам же раскрывает в письме к П. М. Третьякову: «мой этюд в простреленной шапке, по замыслу, должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью.

Однако срывы были и у него. Каюсь — I я оказался ниже своих намерений». По заданию Академии он трудился над библейским сюжетом «Молитва Моисея после перехода израильтян через Черное море» (1861, ), а «для себя» в это же время работал над картиной «Смертельно раненный Ленский» (1860).

Эти слова были написаны Крамским в 1885 году, т. е. уже после появления репинского «Крестного хода», после того, как Суриков создал свое первое большое историческое полотно «Утро стрелецкой казни». Пожилой человек медленно движется по анфиладе комнат заброшенного барского дома. От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму. На широко известном автопортрете 1867г., даже спустя несколько лет после «бунта», – на его лице все еще выражение страха и неуверенности. Вот так вот.

Он дружил с И. И. Шишкиным, хорошо знал его, любил, понимал. Крамской о Русалках написал: Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломал себе шею. Обратимся к фактам.

Изображенная во взгляде страсть – отношение Крамского к живописи. Их позы унылы, лица бледны и полны безысходной тоски. Чем, каким способом я могу быть понят. «Несмотря на его юные лета, — вспоминал Михаил Борисович в письме к В. В. Стасову, — он во всем проявлял такую энергию, такую любознательность и находчивость, что вы, право, не удивитесь, как я, взрослый мужчина двадцати восьми лет, мог сойтись чуть ни с ребенком».

Люди свободные, вольно-приходящие ученики, могут когда хотят оставить занятия. Но к исканиям новейшей живописи он остался равнодушен. Самое примечательное в критических суждениях Крамского то, что они высказывались не столько ради «поучения» других, сколько являлись следствием той огромной и постоянной внутренней работы, которая совершалась в нем самом. Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л. Н. Толстого (1873) и Н. А. Некрасова (1877 оба – Государственная Третьяковская Галерея). После «Неутешного горя» ни одной сколько-нибудь значительной картины он уже не создал. И сразу большую по сюжету картину – «Смерть Ивана Сусанина». Он пронизывает насквозь, заглядывает внутрь человеческой души с неумолимой настойчивостью и буквально пытает собеседника.

И все же есть в автопортрете Ивана Крамского 1867 важнейшая примета эпохи, черта времени. ЕРписьме к В. В. Стасову 1882 года, осуждая себя за непоследовательность, Крамской вспоминал: «Когда я вышел из Академии со званием художника, я решил никогда другого звания не принимать и не добиваться и потому все свои вещи я ставил на выставку после того, как Совет присуждал уже зваиие Но в 1869 г. было решено Советом I присуждать звание во время самой выстав-I ки по окончании Совета я оказался при-I сужденным ко званию академика. Для картины на вторую серебряную медаль Крамской выбирает литературный сюжет: «Смертельно раненный Ленский». Это был теперь почти совсем седой, приземистый от плотности, болезненный старик. Перед нами — признанный глава петербургской Артели художников. Мир праху твоему, могучий русский человек, выбившийся из ничтожества и грязи захолустья».

И тут Крамской, глядевший на набережную, увидел Софью Николаевну. С «дальнего берега» мощно звучал набат герценского «Колокола», готовили себя к борьбе за подлинное освобождение народа молодые революционеры-разночинцы во главе с Н. Г. Чернышевским, звавшие в своих прокламациях крестьянскую Русь «к топору». «Искусство обширно и неисчерпаемо.

В этих словах знаменитого критика выразились его восхищение перед тонкими, оригинальными суждениями Крамского о судьбах российского искусства, о современных ему живописцах, в стасовской оценке сказалось искреннее уважение по отношению к беспокойной, цельной натуре идейного вдохновителя и вождя передвижников. Не то тяжело, что тяжело, а то тяжело, что смеются» (выделено мной. Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). И вот недавно в издательстве «Искусство»: вышло новое, третье издание литературного наследства художника— двухтомник его писем и статей, любовно составленный и тщательно подготовленный к печати известной исследовательницей творчества Крамского — С. Н. Гольдштейн. Так определилось призвание Крамского, как портретиста.

Были и размолвки и непонимание. Прошло всего лишь несколько месяцев после его поступления в Академию, когда в 1858 году в Петербург из Италии привезли картину А. А. Иванова «Явление Христа народу» («Явление Мессии»), Возвращение художника на родину после почти тридцатилетнего отсутствия, его внезапная смерть, сильное впечатление, которое произвело на современников произведение, ставшее главным делом жизни великого мастера, — все это оказало сильное воздействие на сознание передовой части русской интеллигенции. Однако ценители искусства отдавали должное мастерству Крамского, который тонко выписал и лицо неизвестной дамы и ее изысканную одежду. Они сняли большую квартиру в Семнадцатой линии Васильевского острова и переехали (большая часть) туда жить вместе. На «третьяковском» портрете Толстой открыто словно бы демонстрирует своим читателям свою значительность. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Неудача не единственная.

Чаще всего он выполнял работы в своей любимой технике, позволяющей имитировать фотографию, с использованием белил и итальянского карандаша- в известных портретах художников Г. Г Мясоедова (1872), П. П Чистякова (1861). он рисует M. М. Панова, Н. А. Кошелева, Г. Г. Мясоедова, Н. Д. Дмитриева-Оренбургского. Все это было достижимо только в портрете исполненном художником. «Русским гражданином» назвал его И. Е.

«Говорят, что с будущего года ученикам не станут задавать программ, — писал он. Возникнув как естественная реакция на академическое направление во французском искусстве, а также на мещанскую «салонность» импрессионизм объединял мастеров очень разных, но сходных между собой в главном, в стремлении к выражению поэтически-непосредственного отношения к окружающему миру. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Но как рассказать.

В представлении критика образ Суворина, созданный Крамским, полностью совпадал с «оригиналом», который, к слову сказать, не преминул обидеться. Женщина на пражском портрете-находке прежде всего некрасива, необаятельна, совершенно лишена загадочности и скрытой порочности, которые есть в «Незнакомке». Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. Портреты Крамского исполненные им, отличаются строгостью и лаконизмом.

Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Видимо, вот таким образом он сознательно превозмогал в себе «тихоструйного» (как он сам себя иногда называл) лирика. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

Одно из интереснейших, впервые публикуемых писем к В. В. Верещагину заканчивается словами: «Я сказал все — т. е. очень много, больше, чем нравственное приличие, может быть, требует, но я покоен». В 60-е годы логика развития искусства фотографии приводит к тому, что начинают восприниматься, а потом и цениться фотографии без ретуши (можно вспомнить, какое отвращение вызывали у самого Крамского сильно ретушированные фотопортреты Данилевского). О нем одном можно написать целую монографию.

В тех же случаях, когда он писал портреты литераторов, художников, не столь мощно аккумулировавших в своем творчестве «духовный заряд» эпохи, он позволял себе быть более свободным, более раскованным в живописно-пластическом решении, а это, в свою очередь, делало образы изображаемых им людей более живыми и непосредственными. Это мало успокаивает. Некрасивая получилась история.

В эти годы (и позднее) Крамским была создана целая галерея портретов его друзей, соучеников по Академии исполненных «соусом», т. е. рисовальным материалом, состоящим из очень мелкого и мягкого черного порошка с незначительной примесью клеящих веществ, который изготовляют в виде палочек в бумажной обертке. О да, трудно теперь художнику. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Его знают все.

Что же касается автора картины «Хохот», то и он и его герой неизбежно должны были потерпеть поражение именно в силу отвлеченного характера их проповеди. На появление картины Иванова, а также на безвременную кончину ее создателя Крамской откликнулся статьей «Взгляд на русскую историческую живопись» (1858), в которой проявилась духовная зрелость молодого художника. Крамской тогда явился не только душой «Артели», организатором первой художественной выставки вне столицы – в Нижнем Новгороде. На картину холил смотреть чуть ли не весь Петербург, о ней писали восторженные современники («лама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа. »), но никто так и не разлагал ее тайну. Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.

Подробно анализируя роль Академии художеств, он указывал на необходимость ее коренной реформы (которая была осуществлена лишь в середине 90-х годов). Из многочисленных высказываний И. Н. Крамского прямо следует, что он, непосредственно на себе ощущая всю тягостность гнетущей общественной атмосферы искал возможность противостоять «петербургскому климату», который, как он говорил, «убивает русское искусство и художников», (наменательное признание и явно знакомое. И третий портрет Шишкина – очень хорош как раз в силу его простоты и естественности. Обаяние писем Крамского в том, конечно, что они откровенны. Христос перед толпой, осмеянный, оплеванный, но «он спокоен, как статуя, бледен, как полотно».

Это было свежо, ново интересно, забавно и производило необыкновенное оживление. И художников – Шишкина, Васильева, но писателей – прежде всего. Существенную роль в портрете играет пейзаж, а также немногочисленные, продуманно отобранные аксессуары (зонтик, шаль), помогающие художнику передать очевидную привлекательность его модели. Художник создал романтический ночной пейзаж.

Почему же на портрете выявилась настороженность и жесткость. В 1857 году поступил в Академию Художеств. А что с ней делать. Этот хохот всюду меня преследует, куда я ни пойду, всюду я его слышу».

Да иному помогают воды Баден-Бадена, другому Париж и Франция, а третьему сума, да свобода. » Чутко откликаясь на только что зародившееся «хождение в народ», Крамской писал, что «сидя в центре начинаешь терять нерв широкой вольной жизни слишком далеко окраины, а народ-то, что может дать. При этом Крамской отметил, что появление Иванова не было простой случайностью, но составляло «рубеж и связь с будущими историческими художниками», которые пойдут по пути им указанному, «прославляя то же в других образах», угадывая «исторический момент в теперешней жизни людей». Глухая винтовая каменная лестница, гулкий коридор, вестибюль — нет ее. Образы Ивана Крамского – своего рода семья, живущая нынче в музее, как в своем доме.

Что же привлекает нас в этой картине Крамского, в образе его героини. Он радовался достижениям младших соратников и учеников — Федора Васильева, - Репина, Куинджи — и не раз говорил, как трудно дается ему цветовой строй, колорит картины. Что за лица, что за фигуры. Видимо, сам художник все более ясно осознавал угасание своих жизненных и творческих сил. Работа ученическая. Кто она, эта пленительная женщина, так и остается неизвестным».

Это полотно создавалось в течении десяти лет. Летом 1874г, когда русское общество охватила мода на «хождение в народ», Крамской тоже идет в народ. Очевидно, становится неинтересно знать: что скажет Крамской». Так вот он какой.

Летом 1873г. В 60-е гг. Не случайно в одном из писем Крамского к ней мы читаем: «ты не только не мешаешь мне быть художником и товарищем моих товарищей, но даже как будто сама стала истинным артельщиком» Софья Николаевна неоднократно служила моделью своему мужу. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866).

Интеллигент-разночинец идущий нелегким путем жизненных испытаний, внимательно и требовательно всматривающийся в окружающий мир, – таким предстает художник в «Автопортрете» (1867, Государственная Третьяковская Галерея). Два портрета крестьянина Игнатия Пирогова, портрет мужика с клюкой Есть у него и портреты крестьян другого времени – старика украинца, мужика с дубинкой («Полесовщик») Портреты «социальные». Если они после моей смерти его продадут их дело амне нельзя, как бы нужно денег ни было». Работа художника была долгой и мучительной.

Впрочем, «Артель» возникла за два года до написания портрета – в 1865г. Есть у него и свой «Мужичок из робких» — персонаж поколенного этюда 1872 года «Мужичок с клюкой», забитый, проживший долгий безрадостный век старик-крестьянин. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Забарабанило в стекла, точно град — нет, просто крупные капли дождя. По отношению к себе он был самокритичен до конца.

Трудно сказать, заметил ли тогда это сходство сам Крамской, однако позднее в статье «О портрете Ф. М. Достоевского» (1881), высоко оценив его превосходные живописные качества, а также то главное, что он в себе заключал — «выражение характера знаменитого писателя и человека», он отметил ряд важных моментов, которые полностью могут быть отнесены к герою его собственной картины: «Он так счастливо (т. Именно таким изображен он в небольшом портрете 1876 года. И в то же время, по мнению многих историков искусства, – это портрет романтика, портрет «нового человека» пореформенной России. Развивался и сам Крамской. Светлая красочная гамма, а также энергичный мазок, непосредственно «материализующий» чувство художника, становились средством прямого выражения их просветленно-радостного мироощущения.

До окончания учёбы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Образованному человеку и в живописи легче, чем невежде. В 1891 году был опубликован первый подробный очерк жизни и творчества художника изданный в серии «Жизнь замечательных людей» и предназначенный для широкого круга читателей. Куда же тянет, отчего тошно.

Ф. Ф. Львов прочел нам сюжет: «Пир в Валгалле» — из скандинавской мифологии, где герои рыцари вечно сражаются, где председательствует бог Один, у него на плечах сидят два ворона, а у ног два волка и, наконец, там, где-то в небесах, между колоннами месяц, гонимый чудовищем в виде волка и много другой галиматьи. Вскоре Крамской вместе со своими единомышленниками приступил к практическому осуществлению своей идеи — созданию «художественной ассоциации» — Артели художников. Большинство передвижников обвиняет его во всех смертных грехах – и в том, что его работы стали «неискренними» и в том, что он «предал идеалы», приняв заказ на выполнение портретов членов царской семьи и в панславизме и в роскоши, в которой он якобы погряз и даже в том, что он носит модные красные чулки. В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888).

А он о живописи мечтает. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Заказ на портрет Гончарова. Видимо, в обоих случаях Крамской «с намерением» сдерживал пыразительные возможности цвета. оказавшись в безвыходном положении.

Как напишешь, если Пушкина не знаешь. В ноябре 1870 года он вынужден был выйти из ее состава. Однако то, что завораживает посетителей — чувственная красота, блеск и надменный прищур слегка припухших глаз, — настораживает врачей. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске».

К числу подобных произведений принадлежит картина «Лунная ночь» (1880). Какой момент. Вы скажете: да художника-то нет. Однако за сто с лишним лет значительно изменилось употребление слов, обозначающих такие, казалось бы, устойчивые понятия, как «объективный» и «субъективный». мы, чтобы всем вместе войти в конференц-зал, отвечали, что мы все историки.

Крамской сделал эту картину максимально естественной. Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. С тем большей отчетливостью выступает на первом плане женская фигура. А мне выражение лица Крамского на автопортрете чем-то напоминает выражения лиц крестьян, также получивших незадолго перед тем «свободу», – после реформы 1861г. Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах серые, светятся Какое серьезное лицо.

Но голос приятный, задушевный, говорит с волнением Но и слушают же его. «Он был истинным поэтом скорби. Складывается своя «правда», своя эстетика фотографии, которая затем, в свою очередь, начинает воздействовать на эстетику живописи, диктуя степень натурного приближения.

О том, каким к этому времени стал сам И. Н. Крамской, хорошо говорит его «Автопортрет» 1874 года. Для него нет альтернативы, нет возможности отступления от своего трагического пути. Последний период жизни был для Крамского особенно мучителен.

Знания пока неглубоки, да и мастерства не хватает. Его русалки воспринимались не как сказочные существа, но как обездоленные девушки. «Кто смотрит теперь на мифологические или теоретико-исторические картины. » — писал в некрасовском «Современнике» автор обзора академической выставки 1861 года и продолжал: «Может быть с академической точки зрения они имеют большие достоинства, но мы не любим фраз и риторики ни в литературе, ни в живописи».

К 1880г. «Деятельность Ивана Николаевича и мою хохлацкую натуру расшевелила и получив в Академии художеств — звание неклассного художника, я перешел в фотографию Деньера», — пишет Тулинов. И. Н. Крамской стал разводить его водой и затем работать кистью. Ответ был короток: «Портрет CH. Тулинов поддержал желание Крамского поступить в Академию художеств. Начиная с 1877 года И. Н. Крамской писал и частями публиковал статью «Судьбы русского искусства», в которой последовательно рассматривал сложный путь его развития на протяжении всего XIX столетия.

Наглядное тому подтверждение судьба затянувшейся на много лет и в конце концов так и оставшейся незавершенной картины «Хохот», не законченной совсем не потому, что художнику не хватило мастерства (как мы видели, оно, напротив, заметно возросло), но главным образом потому, что идея его грандиозной картины уже не отвечала изменившимся настроениям общества. Новые идеи носились в воздухе, молодежь зачитывалась «Современником», а Чернышевского числила гением и пророком. Тем более, что Крамскому известны весьма лестные отзывы о нем самого писателя. Несомненно, это произведение чем-то напоминает лирические женские портреты самого начала XIX столетия, прежде всего по колориту, построенному на сочетании блеклых оттенков светло-зеленого, сиреневого и т. п. цветов.

Однако Крамской занят (хотя он и ссылается на нездоровье, на то, что «не достоин» украсить знаменитую галерею, причина в другом, – он страшно занят)– готовится Первая передвижная выставка, укрепляется Товарищество художников, Крамской во главе движения, охватывающего все больше и больше просвещенных людей русского искусства С Гончаровым не везет. Так и сам Крамской на своем знаменитом автопортрете 1867г. Вспомним еще раз изображения С. Н. Крамской, созданные им и 60-х годах, графический портрет и картину «За чтением».

В 1870г. Но снова словно горохом бросило в окно. За год до смерти он писал Стасову: «В последние пять лет вокруг меня начала образовываться пустота. История культуры XIXв.

В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Крамской делал все для того, чтобы люди поверили в силу искусства. Где же покой.

Более того, он не просто достойно выступал рядом с более молодыми портретистами, прежде всего с И. Е. Репиным и Н. А. Ярошенко, чьи портретные полотна как бы несут на себе прямой отсвет искусства Крамского, но продолжал по отношению к ним играть роль «учителя» и старшего товарища по творчеству. вбиблиотеке «История государства Российского» издатели, не согласовав со мной, включили в сопровождавший текст «альбом» с вынесенным за скобки названием «Лица России» среди других работ Крамского три его вещи, которые, как мне на первый взгляд показалось, в меньшей степени характеризовали творчество Крамского и не до конца отвечали концепции «альбома» – показать, как менялось настроение в лицах прежде всего разных слоев русского общества на протяжении целого века. Тогда и был сделан первый набросок композиции. Словом, это портрет конкретной, не очень привлекательной женщины, а на картине Крамского «Неизвестная» – красивая, загадочная, чувственная женщина. Картина «Хохот», по мысли И. Н. Крамского, должна бымл стать естественным продолжением, «следующей книгой» после «Христа в пустыне», так по крайней мере казалось ее создателю. Кроме того, он выставил картину «Русалки», написанную по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь».

Что за этим следует. Создание его портрета затянется на пять лет. Сам Крамской признавался, что изобразил мать на этом портрете такой, какой она стала лет через 5–6. Правда, они могут показаться несколько однообразными, но только на первый взгляд.

Видимо и здесь (как это было в случае с портретом Григоровича) «сработала» присущая Крамскому внутренняя честность, глубокая объективность (которую он сам, как мы помним, называл «субъективностью»), которая не позволила ему приукрасить своего героя ни снаружи, ми тем более изнутри, независимо от личного к нему отношения. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Иначе вышло с Салтыковым-Щедриным. Но как «истинный человек конца 50-х и всех 60-х годов» (так называл его В. В. Стасов) Крамской не только не испугался случившегося, но, напротив, внутренне еще больше укрепился в своем стремлении служить делу развития нового русского искусства, под которое в начале следующего десятилетия была подведена прочная «база», более соответствующая духу времени, — было создано Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Именно он руководил в 1863 году бунтом под названием «Бунт 14-ти».

Самым ярким периодом деятельности Крамского были 70е годы. Отлично это сознавая, Крамской начинает сплачивать вокруг себя единомышленников. Многое в его образном строе определялось его сугубо «домашним» предназначением, большей по сравнению с портретом Л. Н. Толстого «камерностью» художественного решения. Мысль Крамского билась над решением труднейших проблем русского искусства XIX века. «Я искренно сочувствовал материнскому горю, — писал Крамской П. М. Третьякову, — я искал долго чистой формы и остановился, наконец, на этой форме» «Чистая», строгая форма, достигнутая без ненужной повествовательности и почти неизбежных «театральных» эффектов, позволила ему создать образ человека сильного духом, а монументальный строй произведения помог передать чувства и переживания «частного» человека, как драму личности, которую художник пытается поднять до уровня явления большого общественного звучания, что было так характерно для русской живописи 80-х годов.

На самом деле – разные люди, разные взгляды. Вспомним, что ещёА. О том, что в приятии им достижений русской живописи его времени наступил определенный предел, лучше всего свидетельствует его отношение к картине Сурикова «Меншиков в Березове», появившейся на очередной выставке передвижников в 1883 году. Трагичен был исход борьбы героев «Народной воли», гибель участников покушений 1-го марта 1881 года и 1-го марта 1887 года Желябова, Кибальчича, Перовской, А. Ульянова и др. должен остаться детям.

Пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Большая психологическая глубина и напряженный драматизм присущи и женскому образу, в известной картине Крамского «Неутешное горе». В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Потом Попов уехал за границу и репутация молодой женщины «пала». Я не помню сердечнее и трогательнее похорон. Современники по достоинству оценили его переписку.

Уже после смерти Крамского состоялся съезд художников (апрель 1894 год), для организации которого он провел большую работу. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Материальные дела его были достаточно хороши, однако стремление как можно надежнее обеспечить семью ибо он чувствовал, что силы его идут на убыль, а с другой стороны, достигнутое им в эти годы положение значительной «персоны», над которым он сам подшучивал, хотя на деле весьма им дорожил, — все это приводило к тому, что портретные полотна по качеству оказывались весьма неравноценны. Как уже отмечалось, Крамской становился все более консервативным в своих художественных воззрениях, все теснее сближался с «высшим обществом», менялся даже внешне. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа.

К счастью, картина «встретила» своего покупателя. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. В творчестве Крамского всегда мощно звучала тема простого народа: Портрет крестьянина (1868), Созерцатель (1876), Крестьянин с уздечкой (1883) и др. «Пока мы не всерьез болтаем о добре, о честности, мы со всеми в ладу, попробуйте серьезно проводить христианские идеи в жизнь, посмотрите, какой подымется хохот кругом.

Как и любое произведение подобного рода, она не выражала «исторического момента» современности, т. е., попросту говоря, была далека от жизни. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Однако эта «суровая школа» принесла ему немалую пользу, закалила его волю, сформировала характер бойца и, что самое главное, не поколебала, а, напротив, укрепила его желание стать художником. Все же именно в 1880-х гг.

Он пишет Тулинову в Москву в ноябре 1868 года: «Добрый мой Михаил Борисович. Продолжение темы в картине «Хохот» окончилось поражением: работа так и не была завершена. Последнее обстоятельство не могло не сказываться на живописном решении этих полотен. И хотя по форме это произведение занимает промежуточное положение между «обстановочным» портретом и бытовой картиной, в ее окончательном решении отбор бытовых деталей был строго подчинен задаче создания образа поэта.

После этого Бруни встал, подходит к нам для объяснения сюжета, как это всегда водится. «Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя не встретит, я это знаю — писал он. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Может показаться, что глаза полны холода, но это не так.

Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. «Серьезно проводить христианские идеи» для Крамского вовсе не означало утверждать средствами искусства догматы официального православия, но — ратовать за подлинную нравственность, человечность. В ее лице есть гордость женщины, сознающей свое обаяние.

«Без идеи нет искусства, – утверждал он, – но в то же время без живописи живой и выразительной нет картин, а есть благие намерения». 14 из 15 претендентов на Большую золотую медаль отказались писать конкурсные полотна на мифологический сюжет. Его участниками были художники, которые обучались художественной школе.

---