Красивые Картины Знаменитых Художников
20 самых странных картин в мировой живописи
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Тайная вечеря – одна из лучших картин мирового искусства.
Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами. На мой взгляд, Уильям Тёрнер – величайший из всех пейзажистов, его уникальный стиль остается неизменно популярным. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Второй момент – его размер: 265х196 сантиметров. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии. Творчество Якоба Ван Рёйсдаля, в настоящее время считающееся величайшим из всех голландских художников-реалистов пейзажной живописи, оказало огромное влияние на позднее европейское пейзажное искусство, несмотря на то, что при жизни он был менее популярен, чем художники итальянского стиля. Помимо этого, существуют даже высказывания, что на картине изображен юноша. В2008году он стал обладателем «Триптиха».
«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. Среди величайших картин мира, это – тот немногочисленный случай, когда имя произведения не сохранилось первозданным, а было практически придумано «на абум». Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. На берегу ее ожидает грация, готовясь укрыть богиню мантией. В самой знаменитой улыбке мира есть несколько тайн, которые будоражат умы и по сей день.
10художников, которые покорили цвет
Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Это одна из самых узнаваемых работ Клода Моне — гордость и достояние Пушкинского музея.
На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу.
Но суть заключается не в пафосном проглатывании «отметки об успеваемости» – на этих полотнах изображены мудрость, тонкость индивидуальность, успех, величие, труд В картинах великих художников заключен сакральный смысл и поистине образован и мудр тот, кто способен его рассмотреть. «Ночной дозор» — одна из самых известных картин Рембрандта. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его копируют, ему подражают, но его шедевр неповторим.
Картины русских и зарубежных художников – века
В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.
Согласна с автором статьи. Она представляет собой фреску, расположенную в одном из миланских монастырей. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.
Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц– изящных иопасных. На полотне изображена Мадонна с младенцем, в окружении Святого Сикста и Святой Варвары. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы.
ТОП-10 самых знаменитых картин мира
Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Однако эта замечательная галерея имеет один недостаток — приведенные там картины небольшого размера и их не разглядишь как следует при всём желании. Находится картина в нью-йоркском Музее современного искусства. Сегодня располагается она в Лувре (Париж).
Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Он даже запатентовал этот метод. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.
Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Фреску реставрировали по меньшей мере пять раз. Буги-Вуги»– лучший тому пример.
Учредитель – государственное учреждение Ярославской области «Ярославский областной молодежный информационный центр». Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. «Джоконда» поражает своей загадочностью.
В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Пожалуй, найдется мало цивилизованных людей в мире (если не говорить о диких племенах в первозданных местах планеты), которые не знают, как выглядит Мона Лиза кисти Леонардо да Вични и уж тем более – тех, кто не слышал об этой известнейшей картине.
Самые известные картины всех времен
Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. В течение двух лет вся мировая пресса неустанно говорила об этом случае. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела.
Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). «Чёрный квадрат» Малевича лично мне тоже непонятен.
Изначально это произведение называлось абсолютно иначе. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Что это. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна».
После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет изобразив Мари-Терез в образе Дафны. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Примечательно то, что в качестве «платформы» для картины использовалась не древесная доска, как в подавляющем большинстве случаев в живописи того времени, а полотно.
Известные картины мира: какие из них можно увидеть в Москве
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Этот образ она выбрала для того, чтобы провести свою «беременную» фотосессию. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». В истории мирового искусства сложно найти картину с более громкой славой, чем «Чёрный квадрат» Казимира Малевича.
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день.
Считается, что если человек знаком с творчеством хотя бы десяти–пятнадцати художников, чьей руке принадлежат эти многочисленные работы, то его уже можно назвать культурным и образованным (хотя бы в сфере живописи). Далее речь пойдет о десятке самых известных картин в мире. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Картина «Голубые танцовщицы» признана одной из лучших работ Дега на тему балета, которой он посвятил немало своих самых выдающихся полотен. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Эту картину называют иконой футуристов, которую они ставят взамен Мадонны.
35 самых известных картин всех времен
Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. С детства запомнилась картина «Последний день Помпеи» Брюлова.
Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи.
Картины русских художников, русская живопись, русские картины
Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку.
Вот таким образом не могу сказать, насколько это удалось автору картины. Могут использоваться в качестве источника для вдохновения. И как говорил сам художник: «Я мог рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.
Главный редактор – Станишевская О. В. Его исключительной гениальностью была способность запечатлевать различные эффекты света в революционном стиле постимпрессионизма, граничащем с абстрактным экспрессионизмом, делая его одним из первых действительно «современных» художников, которого почитают Клод Моне, а также экспрессионисты XX века. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело.
Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. и Lion Advisors, L. P. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он.
Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити.
Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор. Так и случилось.
20 картин, которые должен знать каждый (история живописи)
Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса.
Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами.
Словом, экспериментировал как мог. Картина «Победа. Огромная картина, ручная работа, тончайшие детали (например, задний фон картины сложен из лиц ангелов, которые первоначально многие принимают за облака) – это же гигантский труд. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева.
Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Дизайнеру действительно важно иметь вкус и культурное воспитание. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Полотно Клода Моне «Впечатление.
Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Значимой чертой картины является знаменитая загадочная улыбка Моны Лизы. Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка.
На картине художник изобразил мифологию появления на свет богини Афродиты: она плывет по морю к берегу на одной из половин раковины, подгоняемой Зефиром (богом западного ветра), который, находясь в объятиях своей супруги, наполняет потоки ветра цветами. В действительности же действо происходит днем, а его темнота – следствие копоти. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
Известно, что натурщиками для Сикстинской Мадонны стали его возлюбленная (для главной героини), папа Юлий и племянница художника (для двух других персонажей соответственно). Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Яков, ученик своего дяди Саломона ван Рёйсдаля, в свою очередь обучал знаменитого Мейндерта Хоббема (1638-1709) и очень восхищался английскими мастерами, как например Томас Гейнсборо и Джон Констебль, а также членами Барбизонской школы. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Он начал писать этот шедевр в 1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена работником Лувра Винченцо Перуджа итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. После 2-х летнего хранения картины у себя дома, Перуджа был пойман, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. Сегодня «Мона Лиза» снова висит в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Первая тайна: трудно понять улыбается ли Мона Лиза на самом деле или это только кажется. Художник не смог этого пережить. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость.
В картине False Start нет четкой композиции. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества художника, когда его зрение ослабело и он стал работать большими цветовыми пятнами. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.
Любовь и романтика в картинах знаменитых художников
Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию.
А свое название это направление в изобразительном искусстве получило благодаря первому слову в названии картины, которое на французском звучит как «импрессио». Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.
100 знаменитых художников и их мастерские
Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Я просто помогаю ей выйти наружу. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни.
Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).
10 красивейших картин, которые потрясли весь мир
Кстати, написана она раньше– в1915году. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. известен своей любовью кискусству.
Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли знакомо не только студентам творческих вузов, но и каждому школьнику. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник.
10 самых известных русских картин
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными исливаются в фактурное, объемное изображение. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. По утверждению автора, на ее создание ушло несколько месяцев и она стала частью триптиха, в который также вошли «Чёрный круг» и «Чёрный крест». Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого.
На ней изображен Иисус со своими двенадцатью учениками, расположенными за столом. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. В числе самых известных картин мира – «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли.
10 самых известных картин в мире
Активные продажи работ начались только после смерти художника. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.
Второе название картины – «Голубая звезда». Эта картина по праву возглавляет список самых популярных картин мира. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. А, вернувшаяся вечером в день написания полотна с кино, возлюбленная Сальвадора, пророчески заявила, что любой, кто единожды увидит «Постоянство памяти», уже никогда не способен будет забыть его. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник.
10 современных художников известных всему миру
Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. Думаю, что это может лишь тот, кто сам бывал в подобной ситуации. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши».
Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. «Постоянство памяти» — одно из самых известных произведений Сальвадора Дали. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы.
Картины великих художников: фото с названиями
Ныне он не очень популярен, но по-прежнему считается одним из величайших представителей пейзажной живописи импрессионистов. Но мир узнал картину как «Ночной дозор» и поныне это название осталось неизменным. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Полотно располагается в не менее известной галерее Уффици, что находится во Флоренции. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки.
Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Современником Леонардо да Вични был Рафаэль Санти, который написал одну из известнейших картин — Сикстинскую Мадонну. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника.
Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира
Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир». Но полотно всё равно впечатляет и заставляет задуматься о вечном. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.
Художники видят мир по-особому.
