Красный Конь Картина
«купание красного коня» Петрова-Водкина — картина жизни художника, насыщенной чувствами-красками. В своем рассказе о художнике я поделилась своими впечатлениями о его творчестве и жизни. Красный конь, без сомнений, является центром картины. В 1912 году художник представляет на выставке свою знаменитую картину «Купание красного коня». И зрителю кажется, что красный конь и всадник находятся как бы уже и не в картине, а перед ней — перед зрителем и перед самим полотном.
И только в 1961 году картина Петрова-Водкина «Купание красного коня» стала постоянным экспонатом Третьяковки, но уже как символ грядущих революционных побед. И зрителю кажется, что красный конь и всадник находятся как бы уже и не в картине, а перед ней – перед зрителем и перед самим полотном. Его красный конь, будто аппликация, просто наложен на изображение озера, что даёт зрительное ощущение нахождения всадника и коня не в картине, а перед ней. О картине «Купание красного коня» неоднократно писались стихи самых известных поэтов того времени (Рюрик Ивнев, Сергей Есенин и др).
Знаменитая картина К. Петрова-Водкина Купание красного коня (1912) – многозначное произведение, одно из самых спорных. «купание красного коня» — известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина. Кроме них, на картине изображены ещё две лошади с наездниками — белая и оранжевая, но прорисованы они не так детально и чётко как главный персонаж картины — конь красного цвета.
Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет. Благодаря встрече с новгородскими иконами «Красный конь» стал красным и картина приобрела символическое звучание. «купание красного коня» Петрова-Водкина — картина известная как символ эпохи, символ страны, символ времени.
В те же годы, что «Купание красного коня» Петров-Водкин создаёт картины в той же стилистике: трёхцветка, упрощенный фон.
История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
Но его цвет ни в коем случае не относится к большевикам, пришедшим к власти в 1917 году. Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей. Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. Красный цвет идущий от коня, лежит буквально на всём. Художнику позировал племянник Шура. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
До революции его образы материнства (картины «Мать» 1913 и1915годов) были полны трепетности инежности, вних читался фольклорный слой, слышался широкий разлив русской песни иотголоски далекого уюта детства, где «веретено мягко скоблит деревянную чашку. В то время «громко говорить о картине-эмигрантке, был не принято». И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Видимо, они понимали и то, что не «приход земного рая» пророчествовал «Красный конь». В 1914 картину отправили на выставку в Швецию, город Мальмё.
Набатный красный цвет звучит энергично, как призыв к новой жизни. И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. Реставрационные работы и расчистка икон от позднейших наслоений, начавшаяся около этого времени, привела к открытию русской иконы как явления искусства мирового значения. Об этом принципе использовавшемся в иконописи, художник узнал в юности, когда наблюдал за работой иконописца-старовера. Существует и мнение, что художнику позировал Владимир Набоков (так считает Александр Семочкин, бывший директор музея писателя в Рождествено).
В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Оно залито цельным, не раздробленным плакатно плоским пятном огненного цвета. Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Однако надо понимать, что для простых работных людей переезд из подвалов и бараков в благоустроенную квартиру, отобранную у «бывших», являлся праздником.
Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Скорее всего, автор полотна и сам не осознавал, каким символом станет его конь на фоне новой «красной» России. На голове одной из женщин повязан платок, словно венец на иконе вокруг головы святой.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
Конечно, каждый представляет своё. Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома. Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева.
В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. «Электромагнитным» он новый век назвал неслучайно: Кузьма Сергеевич увлекался естествознанием. Скученность, неясность композиции дает ощущение, что что-то перепуталось всамой жизни исамозванцы, войдя вдом, совсем не ощущают себя настоящими хозяевами. Но «поработали на революцию», связывая с ней свои надежды, практически все, включая, например, В. Кандинского и К. Малевича. После начала Первой мировой войны он начинает постигать смысловую полноту своей картины: «Так вот почему написал яКрасного коня». Что хотел этим сказать художник. Художник считал иначе.
9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Первая мировая война, потом начавшаяся революция и гражданская война привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции. От повествовательности он идет к созданию монументально значимого произведения, обобщенного образа коня-символа, коня-олицетворения. Акогда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной». И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати.
молящаяся). Поповоду самих «властителей»— вего личном дневнике, вжалобах на тогдашнее бытовое неустройство нет-нет да имелькнет порой ироничная ремарка: «Пролетариат был занят кормежкой— где тут мыться, не подохли бы граждане передового политически государства» (запись от 13марта 1927года). «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин.
«Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. «Богоматерь»— ответ Петрова-Водкина на весь ужас ихаос военных лет.
Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ». Обратимся к древней иконописной символике уже потому, что обнаруживается сходство юного всадника на «красном коне» с иконописным образом Святого Георгия. Это читается во взглядах, в жестах рук. Когда художник дарил свой эскиз Владимиру Стрекалову-Оболенскому, он спросил: «Не боитесь». Петров-Водкин, несомненно, знал традиции иконописи исам писал иконы, расписывал храмы.
Владимир Стрекалов-Оболенский вспоминает, как«однажды Кузьма Сергеевич, глядя на эскиз, перефразировав пушкинские строки, задумчиво сказал: «Куда ты скачешь, красный конь и где опустишь ты копыта. » И видится мне сходство образа «красного коня» не с блоковской «степной кобылицей» — символом будущей свободной России, а пушкинским «Медным всадником» — символом стихийного бедствия. Многие русские художники восприняли революцию 1917 года с увлечением и энтузиазмом. «Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. От«косноязычного пришепетывания красок на неопрятных самодельных холстах» (как писал он сам осебе) Петров-Водкин вырос вбольшого самобытного мастера, создавшего свою художественную систему. Сама Богоматерь, кажется, смотрит на земной мир истощенный ввойнах, «путаной злобе», варварском разгуле, Ее взгляд проникает всамую глубь людской скорби.
Чего стоит хотя бы его «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), фон которой образуют полупустые улицы, разбитые стёкла окон домов, тревога и озабоченность в настроениях людей. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи».
У меня в жизни длиннее». Конечно, для сегодняшней буржуазно-интеллигентствующей и просто мещанско-мелкобуржуазной публики, привыкшей к «евроремонтам» и всяческим хамонам на столах, быт тогдашних рабочих представляется убогим, а сами эмоции людей на картине, выраженные в жестах и мимике, – «по-совковому» примитивными. Это испытание огнём, которому подвержен воин Георгий на пути к святости.
Картина «Купание красного коня»
Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году. Образ женщины-матери проходит красной нитью через всё творчество Петрова-Водкина, однако если прежде он писал лишь крестьянок, то на этот раз его «мадонна» – пролетарка, работница. Вступление Петрова-Водкина в творческую жизнь совпало с началом XX века – века потрясений и революций. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Это было этапное произведение в творчестве художника. Тема материнства— сквозная втворчестве Петрова-Водкина.
И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Успех пьесы вдохновляет художника на последующую работу над ней. В автобиографической повести название родного городка у него звучит как «Хлыновск» – и звучит оно просто-таки как имя нарицательное, как символ глухой провинциальности, хотя в действительности Петров-Водкин очень любил свой город, утопавший в яблоневых садах, с теплотой он вспоминал своё детство, своих близких. Опять же изображены простые предметы – полевые цветы в банке, чай в стакане, яйца, стальной чайник, спички, фонарик, но так и чувствуется благоухание цветов, аромат чая, позвякивание ложечки.
Послереволюционный Петроград запечатлен без казенного плакатного героизма. От повествовательности он идет к созданию монументально значимого произведения, обобщенного образа коня-символа, коня-олицетворения. Он, конечно, читает Пушкина, азатем ляжет спать. Вглазах Ленина мистически отражается душа «фанатика схолодной кровью», жреца идеи. У меня было три варианта.
Описание картины «Купание красного коня»
Многочисленны, разнообразны красоты жизни (действительности), природа неистощима в материале развития души. Ещё на родине, в городке Хвалынске (Саратовская губерния), он сошёлся с иконописцами и был впечатлён и очарован их работами. В мальчике никогда не возникало мысли стать живописцем. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника.
Пришлось принимать меры по повышению культурного уровня пролетариев: пропагандировать среди них чтение, водить «гегемонов» в театры и музеи. Но существует и чисто русский вариант «Рождества Христова», где вместо осла и вола изображались конь и корова – животные, более понятные для восприятия русского человека. Почему Петров-Водкин выбрал именно их. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться».
Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Петров-Водкин сказал вечную истину, определяя цели искусства. Огненно-красный конь на фоне вихрящейся водной стихии выглядит, будто огненный смерч, готовый пройтись по стране, по планете, разрушая старый миропорядок. Салтыкова-Щедрина, Холстомера Л. Н. После окончания училища молодой художник оказался в стороне от художественной жизни.
Был ли Ленин для Петрова-Водкина человеком, который, заваривая кашу кровавой революции вРоссии, опирался «лишь на собственное разумение», будучи при этом уверенным, что «иначе поступить невозможно». Так что всадник на красном коне, крепко натянувший поводья, у него выступает фигурой сакральной, а поскольку всадник – юноша (Петров-Водкин, кстати, выписал его со своего кузена), да вдобавок юноша обнажённый, то он и воспринимается как символ нового времени, нового мира, как символ «красного» очищения и полного обновления всего мироустройства. Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый.
Он кажется одним из своеобразных лесковских героев-богоискателей. В одной из популярных биографий мы читаем следующие строки исполненные ненависти и презрения к рабочему классу – творцу материальных благ: «Они производят впечатление каких-то хищных бездуховных механистических натур. «Красный конь» хотя и показан не полностью, но занимает большую часть полотна.
История создании картины «Купание красного коня»
По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток. Он самоуверенно отвергал все, что ему не нравилось— обряды, правила, уставы Церкви. Их вполне точно подметил философ Н. А. Бердяев всвоих «Размышлениях орусской революции»: «Появился молодой человек вфренче, гладко выбритый, военного типа, очень энергичный, дельный, одержимый волей квласти ипроталкивающийся впервые ряды жизни, вбольшинстве случаев наглый ибеззастенчивый.
Художник уже знал, где опустит копыта его «красный конь». Жизнь в«клоповниках-деревнях» он знал не понаслышке. На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию.
Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. Здесь присутствует глубочайший итончайший метафизический момент— миг между жизнью исмертью человека, его взгляд не гаснущий, аскорее преображенный, устремлен куда-то дальше, глубже, «за земные пределы». Работа над картиной была начата в 1914 году в Хвалынске.
Ився земля, данная Петровым-Водкиным срезами, холмами, пересечениями сфер— живым, дышащим космосом, пронизана этим неземным прозрачным свечением, «покрывающим» всю мирскую смятенность, надрыв, злобу. Открытая, яркая цветовая гамма придает работе монументальность и декоративность. Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал.
И этот праздник – как надежду на будущую светлую жизнь – запечатлел Петров-Водкин. Вскоре молодые люди заключают брак в мэрии и переезжают в Париж. Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Неконкретность своих предчувствий невольно подтвердил сам Петров-Водкин, сказавший через два года после создания картины, когда началась мировая война, что "у него неожиданно для него самого мелькнула мысль – так вот почему я написал "Купание красного коня". В русском языке слово «красный» издревле служило синонимом прилагательного «красивый» вспомним-ка: «красный – прекрасный», «Красная площадь», «красна девица» и «красный молодец» и т. д. Более того, в системе художественных представлений К. Петрова-Водкина каждая нация, каждая национальная культура имеет свой цвет и как раз красный цвет, «дополняющий зелень полей», – это для художника цвет России. На фоне озера, написанного в холодных тонах, цвет коня кажется очень ярким. Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня».
Ядаже придумал, что ему дать читать. Хотя, что я: конь-то красный». Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Часто его образ используется и в живописи и в литературе. Образ всадника традиционен для русской иконописи, он исполнен идеи победителя злых сил.
И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Под впечатлением он самостоятельно начал писать иконы и пейзажи масляными красками. По-моему, только одно — этого «чуда» они просто не видят, его видит только тот, кому оно предназначено, тому на кого смотрит почти человеческий глаз коня, а именно художнику, запечатлевшему это «чудо». Кузьма Сергеевич подверг работу суровой критике, но вполне вероятно, что сама идея ему понравилась и он вдохновился на создание «своих коней».
Он предложил устроить юношу на учебу в столице. Только ноги коротки от бедра. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Боюсь, что и картины быта и досуга, портреты сегодняшних пролетариев, в особенности – всякого рода гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и в коммунальном хозяйстве, способны привести в шок и полное уныние рафинированно-интеллигентных «пролетарских революционеров».
У Петрова-Водкина вбарском доме все цело— иковры ифарфор ипортрет на месте. Да и юный всадник не в силах удержать своего скакуна. Приехав в Париж, Петров-Водкин работает над пьесой и напряженно занимается живописью и рисунком. Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению. Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Однако революционный пафос картины отчасти стихает, когда мы переводим взгляд на всадника. Вот, например, в «Купании» доминируют три цвета – красный, жёлтый и синий, а ведь они являются классическими для иконописи.
Но вэтих глазах, отчужденно-холодных— смысловая доминанта портрета. Именно вэтот период возвращается вискусство иПетров-Водкин, потому как искусство для него всегда было «творчеством, направленным кпостижению верховных запросов бытия» (К. В картине «Селедка» отражена военная коммунистическая эпоха. Это было этапное произведение в творчестве художника.
«Купание красного коня» – символы и смысл
Сам К. Петров-Водкин до последнего момента опасался, что картину не выставят для публичного обозрения, так как уже тогда догадывался, какие возможны трактовки, связывающие образ красного коня и судьбы России. Фигура мальчика в Купании красного коня проделала значительный путь от рисунка к картине. Уже от неё картина попала в коллекцию собирательницы К. К. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года.
Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений. Неожиданная, абсолютно новая сферичность обняла меня на этом затоновском холме. Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. На полотне передний план почти полностью занимает конь. Конь написан с гнедой лошаденки по имени Мальчик в имении генерала Грекова в Саратовской губернии. Идет гражданская война. Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время. По иконописным традициям также изображена Дева Мария на иконах «Введение во храм».
Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). В житийной иконе Святого Георгия есть одно удивительное клеймо, где обнажённого Георгия сажают на «красного вола». После посещения первых христианских катакомб вРиме вписьме матери он делится нахлынувшими размышлениями: «Исчезли тайные богослужения под землей, выстроились огромные блестящие золотые храмы сжирными, озверевшими попами иничего не осталось вних от прячущихся под землю красот человеческой души Собираются невежественные попы, спорят, ругаются из-за каких-то перстосложений, одежды иХристос все дальше, туманнее скрывается от людей, загороженный торгашами, непонятный, печальный, одинокий остается Христос».
Богемная троица: 9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Зимой Кузьма выполнял случайные заказы от самарских вывесочников. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства. Вернувшись в Петербург, художник уходит с головой в постановку своей пьесы «Жертвенные» в Передвижном театре Гайдебурова.
Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Напрасный труд утверждать, что искусство стоит выше или даже наравне с действительностью. 5 ноября у Петрова-Водкина день рождения правда, дата не юбилейная.
В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. Это время, когда вобществе возрождается интерес кдревнерусскому искусству, в1966году на экраны выходит историческая кинодрама «Андрей Рублев» режиссера Тарковского— иными словами, прорывается интерес кжизни истинной, ане кее идеологическому суррогату. В сохранившихся подготовительных рисунках к картине сначала изображалась самая обычная, даже захудалая деревенская лошаденка. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Это один из самых выразительнейших памятников петроградской селедке 1918 года. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е.
Но почему, же тогда мальчики, которые купаются рядом с красным конём, не проявляют к нему никого любопытства, напротив один демонстративно отвернул от него голову, а другой вообще изображён к «чуду» спиной. Художник изобразил ее уменьшенной взрослой, пренебрегая пропорциями детского тела. Его можно повсюду узнать, он повсюду господствует». В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Петров-Водкин объективен и непредвзят.
Спрашивается, зачем же художник. Он родился 5 ноября (по новому стилю) 1878 года в городе Хвалынск на Волге (ныне – в Саратовской области) в семье сапожника. Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь.
Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Никакой сознательной хулы на вождя нового режима со стороны мастера, думается, не было. Но отсутствие в реальной жизни коня красной масти позволяет отнести «красного коня» Петрова — Водкина к необыкновенному чуду, так как нет и не будет такого закона, который объяснит данное явление.
В русской литературе образ коня символизирует неукротимую стихию, русский дух. Выходец из социальных низов, Петров-Водкин объяснимо поддержал революционный переворот. Картина Кузьмы Петрова- Водкина «Купание красного коня» принесла славу художнику, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров.
Вэтом плане наиболее интересен его портрет Владимира Ильича Ленина (1934). По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник – обнаженный мальчик-подросток. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
Это тот Свет, что отделен от тьмы, Свет горнего мира. Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Красный конь Петрова-Водкина не кажется случайным, если учесть, что начало его творческого пути было ознаменовано работами именно в иконописи. Отец художника, продолжатель «сапожничьей» династии, наставлял юного Кузьму: «Ты прежде Петров, апотом уж Водкин». Неслучайно прижилось именно второе название картины— «Петроградская мадонна». Но что такое икона.
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Любопытно, как воспринимал молодой человек приход столь магически звучащей даты – 1900 года (хотя, строго-то говоря, век начинает не «нулевой», а «01-й» год): «Двадцатый век наступил не просто. Кпримеру, своей матери он советовал не слишком усердствовать всоблюдении поста, так как «в нем особой святости нет». Да и судьба картины подтверждает её «крамольный характер» как для дореволюционной власти, так и пришедшей после революции советской власти. Здесь совсем нет «певучести», метафоричности, характерной для живописного языка Петрова-Водкина. Напротив, он ставил в известность своего брата: «Картину пишу, посадил тебя на лошадь». Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью.
Где-то за год до этого ученик художника Сергей Калмыков написал картину, которую назвал «Купание красных коней». Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению. Многие усмотрели в ней грядущие перемены, тем более, что она висела над дверью зала. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. До точного самоопределения оставались годы.
Именно она наводит ужас на всю эту семью. Согласно определению словарю В. Даля «чудо — это всякое явление, которое мы не умеем объяснить, по известным нам законам природы».
Именно в этом и заключается сила сюжета. Одним из символом России всегда был конь. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
Публика впервые увидела «Купание красного коня» в 1912-м на выставке объединения «Мир искусства». Звучит как ретроспективный комментарий кпортрету Петрова-Водкина. Но это не просто «выкрашенный» в красный цвет вол, это раскалённый докрасна железный вол, который, согласно иконописной символике, является страшной пыткой. Я вышел на подмостки. В этом произведении К. Петров-Водкин стремился еще не столько передать цвет того или иного предмета, сколько через цвет выявить смысл изображаемого. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи».
«Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. За участие в этой выставке К. Петров-Водкин получил от шведского короля Густава V медаль и грамоту.
Картина передает ощущение не вполне ясных, но обнадеживающих предстоящих очистительных перемен. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он – и не удержать его неукротимый бег». Фигура Ленина струдом вписывается вограниченное кабинетное пространство ивэтом композиционном решении попытка передать масштаб личности— это образ не кабинетного мечтателя, ачеловека громадного исторического значения, который, по выражению самого Петрова-Водкина «спел свою песню на свой лад, апо земле она каждому своей стала». Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика. Но этой разрухе художник противопоставляет образ кормящей женщины, «мадонны», которая даёт начало новой жизни, защищая её от голода и невзгод. Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников.
В первом, уничтоженном варианте картины образ мальчика еще сохранял этот характер. у Б. Пастернака в стихотворении Гамлет: Гул затих. Наверное, так или примерно так понимали смысл картины и близкие друзья художника, называя его в своём кругу «мудрейшим ясновидцем». Достаточно вспомнить «птицу-тройку» у Гоголя или «степную кобылицу» Блока. Строгое количество картофеля напоминает о строгой сдержанности в еде в революционные будни.
«Купание красного коня» : почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
Картина Купание красного коня принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Мы видим в стремительном полёте«красного коня», на спине которого сидит неподвижная фигура златовласого ангела. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Какую же весть принёс этот божественный посланец.
Красный, почти багровый цвет здесь используется в качестве символа агрессии и силы. Еще вразгар Первой мировой войны, колоссально тяжелой для русского народа, в1914–1915годах он написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец». Отношение квере унего было таким же— доморощенно-бунтарским. Однако молодой провинциал очень быстро охладевает к занятиям в училище, где готовили больше ремесленников («прикладников»), чем художников и в 1897 году переводится в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где набирали учеников В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, П. П. Трубецкой. Работа над картиной «Купание красного коня» началась еще зимой (или ранней весной) 1912 года.
Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. Картина висела над дверью зала. «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня».
Их разговор (или спор) явно о чём-то приземлённом. В родном городке молодому живописцу улыбнулась удача. Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть. А ещё он отлично играл на скрипке. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. В процессе работы я предъявлял все больше и больше требования чисто живописного значения, которые уравняли бы форму и содержание и дали бы картине социальную значимость».
Непревзойдённый эффект присутствия – автор тонко и умело делает нас действующими персонажами своего натюрморта. Но, видимо, врабоче-крестьянском раю петрово-водкинский всадник, светлая мечта художника опреображенном человеке, оказался лишним. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть».
Зачастую эти искания «уводили не в ту степь» – от реалистического отображения мира, но их невозможно понять, не принимая во внимание духовно-политическую атмосферу того времени. Только всередине 1960-х закономерно происходит его «второе рождение» для публики. Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня.
Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Двойственна по внутреннему звучанию икартина «Новоселье». Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь. ». При том что вроде бы художник отдает должное многим банальностям официозной ленинианы инеотъемлемые черты «великого вождя» очевидно прочитываются впортрете.
Особенности «Купания красного коня»
Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники. Однако лишь в 1950 году полотно попало в Советский Союз в руки вдовы художника Марии Фёдоровны. Можно лишь допустить, что «надмирный» всадник— это надежда, что вреволюционной «перетасовке человечества» стихийной мощью красного коня будет управлять не грубая, давящая сила, аначало светлое, надмирное. Некоторые позже разочаровались, уехали за границу. Увидеть этот Свет, обратиться кнему, стать причастным ему— есть вечный путь «умиления злых сердец». К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица. » и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
Увидев рисунки, Р. Ф. Мельцер предложил Петрову-Водкину поддержку в дальнейшем его образовании. Дальнейшая судьба картины была весьма интересной. Элина Свенцицкая, писатель, доктор филологических наук, анализируя героев «Песен», отмечает: «Сами по себе герои этого произведения— герои свободы иволи. Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня.
«Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
Вскованности поз, в«приглушенности звука», вкакой-то театральной постановочности самого действа читается внутренняя неуверенность новых хозяев всвоем праве здесь находиться. В окончательном же решении образа акценты сильно смещены. Так или иначе, но спортрета вобразе Ленина на нас смотрит предсказанный Ницше «сверхчеловек», познавший ницшеанскую свободу исвое право распоряжаться жизнями миллионов людей, не оглядываясь на волю свыше. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Конь в искусстве олицетворяет могучую силу отечества, самого духа русского.
Однако совсем по-другому ведут себя их кони. (Ср. Геометрически чёткое овальное очертание берега даёт ощущение того, что конь не входит в воду, а опускается с небес, туда, где только что стоял конь, в испуге рванувший вдоль берега. Почему этим былинным конем управляет «надмирный», ушедший всебя, тонкий юноша вовсе не богатырской стати. Но самим художником это не подтверждалось. Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России. Глаза прекрасных героинь отведены в сторону.
Интересно ещё вот что. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Конь сильнее него, но человек также знает, что тот будет его слушаться — отсюда неоднозначная просветлённость. Петров-Водкин). В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё.
Так одинконь весь напружинился, оскалился. На картине Петрова-Водкина образ красного коня используется в том же контексте. С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. В основе картины лежат впечатления провинциальной жизни автора. На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. Беспочвенны попытки приписать Петрову-Водкину «обличение и неприятие победившего пролетариата», как и смешно звучит утверждение, будто его картина «Новоселье (Рабочий Петроград)» (1937) – это сатира на быт советских людей.
Даже в 1938 году художник продолжал публично отстаивать абсолютно крамольную на то время точку зрения, что «раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не художник».
Красные отсветы лежат на крупах коней и на телах голых мальчиков. Кроме того, у слова «красный» в русском языке есть ещё одно значение — «красивый». Это было этапное произведение в творчестве художника.
Логичнее видеть в образе красного коня и мечтательного юноши символ судьбы, начинающуюся празднично-молодую жизнь юноши. Петров-Водкин). Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле. Не любили её ни те, ни другие.
Картина 1919 год. Пришедший вискусство из низов, он прошел долгую ученическую школу. Ленин читает пушкинские «Песни западных славян». Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Есть и еще два претендента на роль прототипа всадника.
», гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Пламенеющий красный цвет коня, бледная золотистость юношеского тела, пронзительно синие воды, розоватый песок, свежая зелень кустов — все на этом полотне служит и неожиданности композиции и самим живописным приемам мастера. Прямого идеологического вызова впослереволюционном творчестве Петрова-Водкина нет, напротив, он отдает дань многим конъюнктурным, актуальным «темам дня» изображая икрасных комиссаров ипетроградских работниц. Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск. В иконописи красному цвету отводится особая роль, роль символа величественности жизни.
Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием. Первая мировая война, потом начавшаяся революция и гражданская война привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции. Лето. 1917.
Автор «Купания красного коня» начинал как иконописец
Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Визображении вождя смутно чувствовалась некая «идеологическая неправильность». Первые этюды художник начал писать на хуторе «Мишкина пристань» в Саратовской губернии.
Лицо Богоматери светится изнутри светом тихой красоты икротости. В новой революционной стихии жизни его «Красный конь» ассоциировался свеличием, масштабом грядущих перемен— встране, на земле, всознании людей. После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем. Она возникает словно из какой-то чудесной дымки.
«Купание красного коня» стало выставочным хитом
Ржаной хлеб лежит пайкой. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег».
Вобразе его комиссара («Смерть комиссара», 1928) нет ни капельки того «фанфарного» геройского пафоса, скаким обычно изображали вте годы «фанатичных» красных командиров— защитников новой жизни. Размышляет, сопоставляет, анализирует.
Иконопись, Возрождение и символизм
Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений. Богородица изображена фронтально споднятыми вверх руками— очевидная отсылка кодному из основных иконографических типов изображения Божьей Матери— «Оранта» (от лат. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. За спиной уИльича изображены географические карты СССР: перед нами человек государственного ума— «в огромный лоб— огромная мысль», — думающий осудьбах всей страны. ///////Как уже говорилось выше, критики отмечают иконописный характер картины.
А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро. Каждый узнает всебе человека, уважать всебе его будет, авот таким образом идругих будет уважать.
- КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ Кузьма Петров-Водкин
- От бытовой зарисовки до символа эпохи
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- Самое интересное в виде мозаики
- Истоки творческой индивидуальности
Октябрьскую революцию Петров-Водкин поначалу принимает своодушевлением: «Земле нужна перетасовка человеческая». Тогда немалая часть творческой интеллигенции видела революцию не только как путь социальных преобразований, но как некий «вселенский переворот» из которого пускай вмуках, но родится обновленный человек. Легендарный дед по отцовской линии был сапожником ипил «как сапожник», отсюда кродовой фамилии Петровы— приклеилось «Водкины».
Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Картину, которую в 1912 году показали на выставке «Мира искусства», ждал успех. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно.
Перебиваясь случайной работой, Кузьма решил учиться рисованию в Классах живописи Федора Бурова. В сохранившихся подготовительных рисунках к картине сначала изображалась самая обычная, даже захудалая деревенская лошаденка. Спускаются с косогора молодые женщины. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е.
- Жадный интерес к науке и искусству
- Путешествие, перевернувшее сознание
- Художественные особенности полотна
- Словари и энциклопедии на Академике
- Введите свой комментарий к посту
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Что-то перепуталось всамой жизни
Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Былинный богатырский конь задает энергетический центр всей композиции. Только по окончании второй мировой войны начались переговоры о возвращении картины на родину. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину Купание красного коня.
Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Я начал писать купание вообще. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину.
После окончания четырехклассного городского училища и работы в судоремонтных мастерских, он решил поступить в самарское железнодорожное училище. Он не вступил в объединение своих товарищей «Голубая роза», хотя противопоставить их концепции ему было нечего.
- Художник Петров-Водкин — краткая биография
- «Богоматерь Умиление злых сердец» (1914-1915)
- Творческий путь Петрова-Водкина
- Тема материнства в творчестве Петрова-Водкина
- Петров–Водкин написал неканонический портрет Ленина
- Картина покинула Россию на 36 лет
и др. ) и стремился тоже возвысить своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Кто из трех претендентов отображен на финальной версии картины, неизвестно. На натурном рисунке мальчик-всадник худой и мускулистый, он крепко сидел на коне и энергично ему противостоял. Это было этапное произведение в творчестве художника.
Врага один вдругом не увидят— недоверия не будет друг другу». Жалкие клоповники-деревни зацветут садами илюбовью ктруду свободному. Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться».
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Общееколичествопросмотровстраницы
Известно, что основной посыл «Песен»— мысли освободе иответственности личностного выбора. Главным инициатором объединения «вольных философов» стали публицист иисторик общественной мысли Р. В. Иванов-Разумник, проповедник идеи «вечной духовной Революции, вкоторой единый путь кчаемому Преображению» (Иванов-Разумник), Александр Мейер, философский ирелигиозный общественный деятель, утверждавший идею мистериальной жертвенности— иными словами, это были люди разных мировоззренческих взглядов, такая идейная полифония.
Натянутый повод показывает, что он упирается и не желает выходить из воды. Художник намеренно разложил свободно предметы натюрморта, чтобы придать им значительность. Художник мог вспоминать обо всех мальчиках, создавая символический образ юного всадника. В 1924году по решению комиссии ЦИКа (Центрального Исполнительного Комитета) всего нескольких художников, включая Кузьму Петрова-Водкина, пригласили делать зарисовки похорон Ленина. Но всамой атмосфере этого новоселья чувствуется что-то маскарадное.
Он как надвигающееся бедствие, как грядущее «крещение огнём», которое художник связывал с приближающейся революцией. Первая мировая война, потом начавшаяся революция и гражданская война привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции. К. С. Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего.
Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Осваиваясь вновой реальности, он становится членом Вольной философской ассоциации (сокращенно Вольфил), которая была организована в1919году группой писателей, художников идеятелей культуры именовавших себя «скифами»: А. Белым, А. Мейером, А. Блоком, В. Мейерхольдом, самим Петровым-Водкиным. У нас нет оснований сомневаться в том, что Петров-Водкин запечатлел то, что видел изобразив, так сказать, «рабочий класс без прикрас». Он служит ей, не человечеству.
Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Юрий Михайлович Лотман, русский литературовед икультуролог, отметил сущность любого портрета: «портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения имистического отражения реальности».
В России всегда полдень. Снаружи из-под обрыва доносятся удары оплетень волжской волны. Изображение вола часто встречается в русских иконописных образах праздника «Рождества Христова», где вол и осёл – первые свидетели рождения Божественного Младенца — символизируют народы иудейский и языческий. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной. Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного. Экзамены в училище потерпели провал, что стало причиной заняться другим родом деятельности — «художествами». То есть чем человек менее образован, тем чаще в жизни своей он сталкивается с чудом. Он словно не считает себя причастным ко всему варварскому, что тогда происходило. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века.
Нарождалась новая, неведомая, безбожная власть— ией нужны были другие герои. Рядом с женщинами стоит маленькая девочка. Данный извод пришёл на Русь из Византии. «Так вот почему я написал своего Красного коня. » – воскликнул тогда художник., гоголевскую птицу-тройку, блоковское Летит, летит стальная кобылица. В картине 1926 года «Рабочие» он изображает победивший пролетариат в весьма неприглядном виде и за эту работу с радостью хватаются буржуазные искусствоведы. Критик Всеволод Дмитриев сравнил «Купание красного коня» со «знаменем, вокруг которого можно сплотиться».
Молодая женщина существует словно вдругом пространстве, возвышаясь над городом ибытом. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной».
