Кто Написал Картину Поцелуй
Поцелуй, Густав Климт – описание картины
После Климта почти не осталось писем, дневников, статей или эссе. Печать копий очень четкая, все элементы изображения хорошо различимы. По мнению искусствоведов, в объятиях изображенных нет чувственности и идиллии, что в сочетании с замкнутым характером композиции и отсутствием подробностей передает отголоски будущей драмы.
Ее очень часто воспроизводят на открытках и другой сувенирной продукции. Ваш Иосиф.
15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»
Впрочем, у Вас всегда есть возможность украсить свой дом более доступной репродукцией – картина из янтаря «Поцелуй» в точности воспроизводит оригинал, а насыщенные тона полесских самоцветов великолепно подошли для передачи окружающего его золотого ореола. В 1897 году Климт, стремясь утвердить свое право на творческую свободу, основал оппозиционный Академии Венский Сецессион (Sezession — «отпадение», «отделение») и стал первым его президентом. Тем самым он выводит сцену за пределы реальности и придает самому «акту» поцелуя вселенский масштаб. Из-за такой «сувенирной» популярности у многих даже сложилось неверное представление о пропорциях полотна: его часто обрезают до прямоугольника, в то время как художник использовал квадратный и довольно большой холст размером 180 180 см. Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины.
В этом большая заслуга Климта-пейзажиста. Этому главному символу мужского достоинства соответствует вирилитет мужчины. Для Мунка характерным было возвращение к уже проработанным сюжетам, не стала исключением и картина «Поцелуй». Некоторые ханжи даже морщат нос, уверяя, что использование «церковного» материала в эротических произведениях — кощунство. Последние трактуют образы в мрачном свете: они видят в картине отсылку к подростковым страданиям художника, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова утопленницы была обмотана подолом ночной сорочки).
Поцелуй Густава Климта: история великой картины
Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Так и одна из самых загадочных его картин – «Любовники» 1928 года – осталась без авторских комментариев, а у зрителей и ученых появился простор для интерпретаций. С другой стороны, существует огромная напряженность в поцелуе. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь— фаллический. От него исходит вся энергия полотна.
Я задал вопрос: -" А что хотел изобразить на этой картине Пикассо. «Поцелуй» итальянского живописца Франческо Айеца, написанный в 1859 году, мгновенно завоевал популярность у публики. «Поцелуй», обозначивший высшую точку «золотого периода» творчества художника и ставший эмблемой венского Сецессиона, получив безоговорочное признание, на время примирил тех и других. Примечательно то, что источником ореола, его костяком, является мужчина. Оба они никаких пояснений к «Поцелую» не оставили.
Поцелуй Густава Климта: история создания картины
Сама же она ходила в шкуре льва, снятой с Геркулеса и носила его палицу. Художник известен как автор полотен на галантные темы и «Поцелуй украдкой» считается вершиной этого жанра. Условием графа было, чтобы он и девушка были изображены на картине в страстном поцелуе. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. А ровно через год появился «Поцелуи» – простои куб, высеченный из известняка, две обнимающиеся фигуры с едва намеченными волосами и глазами. Она представляет собой органичный тандем реализма и абстракции.
Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. В ее одеянии повторяются мотивы волнистой линии, круга и овала, венчики цветов складываются в округлые «букеты».
7 шедевров мирового искусства про поцелуи
Обе версии находятся в Лувре, а повторения скульптур – в Эрмитаже, куда первая попала из собрания князей Юсуповых (сначала она находилась в подмосковном Архангельском, потом во дворце на Мойке в Петербурге), а вторая была приобретена Александром I вскоре после смерти императрицы Жозефины, по заказу которой была выполнена в 1808 году. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь — фаллическим. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь – фаллическим. тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, т. е.
Именно мужчина определяет общую энергетику полотна – мощную и величественную, но при этом нежную, любящую. Кажется, что они полностью поглощены друг другом, ничего не замечая вокруг. Политическое искусство в России с 1972 года». 5.
Мгновение, как в янтаре, застыло в вибрирующем золотом тиснении фона. Ответ удовлетворил заказчика и он подарил картину своей возлюбленной. Библейская героиня по странному капризу художника встречала ошеломленных зрителей порочной и сладострастной гримасой, застывшей на ее лице (хотя, надо отметить, что и в предшествующие эпохи этот образ рождал странные ассоциации у художников, чего только стоит неуловимая улыбка обольстительницы, что играет на губах Юдифи, написанной Джорджоне и хранящейся ныне в Эрмитаже). Они правительницы его мира. " Тоже самое происходит с картиной "Поцелуй".
Почти такая же, как в «Поцелуе», склоненная женская головка с закрытыми глазами изображена на картине «Три возраста женщины» (1905). Первое, что поражает зрителя – сияние золота. Ценность картины как бы освещает её смысл. В картине художник изобразил себя и свою возлюбленную – Эмилию Флёге. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины.
Почему просто не показать фотографии. » – восклицал Бранкузи. Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности. Я все еще держала цветы. «Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы).
10 фактов о Поцелуе Климта, которые Вас заинтересуют
Ведь подсознательно золото ассоциируется с некой ценностью. «И тут внезапно – как вспышка – я увидел, что он схватил что-то белое. Можно смело заявить, что поцелуй прекрасен в любых его проявлениях. Большинство его посланий другим людям сводилось к обмену бытовой информацией. Стиль последних дней XIX века и первый стиль ХХ столетия. Так, аллегорические картины мастера «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» обыватели назвали «порнографическими».
Это была маленькая месть из чувства ревности к графу. Кстати, выбор такого простого одеяния для героев обычно не был свойственно Климту. Граф принял ответ. Может именно это Климт хотел показать нам изображая женщину со властью. Им педагог в это время читает лекцию о живописи.
Описание картины Густава Климта «Поцелуй»
Увидев готовую работу, он спросил художника почему же на ней нет поцелуя из уст в уста. Предшествовавшие «Поцелую» эпатажные работы художника делили аудиторию на две неравные части: большую – яростных противников и небольшую – единомышленников и поклонников. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют характерные его полу «жёсткие» формы, прямоугольные бело-чёрно-серые поля, тогда как женщине— «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Карьера Густава Климта была неоднородной.
Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, т. е. «Поцелуй» был создан вскоре после начала феминистского движения конца XIX века и при возникновении «новых женщин», которые имели власть над мужчинами. Биению его слабого пульса вторят символы орнамента, стекающие с их одежд и оплетающие их Знаменитый «Поцелуй» Густава Климта, жемчужина живописи рубежа XIX и ХХ века из коллекции Австрийской галереи. Этой работой вдохновились участники группы «Синие носы», когда создавали свою «Эру милосердия».
«Поцелуй» – картина, которая звучит как торжество природы, основанное на силе мужчины и податливости женщины. Значит, можно сказать что на полотне перекликиваются множество стилей. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских фризах». Она уступает мужчине, отказывается от самой себя ради него. Орнаментальные детали несут не только декоративную, но и смысловую нагрузку.
Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Судзуки Хуранобу. И только посмотрите в эти глаза. Однако вандализм не прошел. Его любимые модели женщины. Он основал собственную культурную группу – Венский Сецессион.
Более того, не в правилах Климта было отвлекаться от работы ради болтовни с друзьями. «Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике. Художник утверждал, что, если «кто хочет что-нибудь обо мне знать должен внимательно рассмотреть мои картины». Он хотел сделать предложение своей любимой девушке, но боялся, что она ему окажет.
Мы недаром так много говорим об одеяниях влюбленных. Впрочем изображение «Поцелуя» расскажет о мастерстве скульптора лучше любых слов. Что касается, Эмилии, то также нет уверенности, что это она. «Поцелуй» выполнен в фирменном стиле художника — с использованием сияющего сусального золота. Их откровенная чувственность шокировала публику.
Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. Мужчины в его сюжетах — и вовсе крайне редкое явление. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли.
То же самое, если бы на нем была светлая форма. Крылатой стала его фраза: «Ничего не вырастет толком в тени большого дерева». Картина написана в конце 1780-х годов. Фотография спровоцировала скандал с участием министра культуры Александра Соколова, который назвал ее «порнографией» и запретил к вывозу в Париж на выставку «Соц-арт. Там синее небо, облака зовут нас».
Тем не менее его интересовал один вопрос.
Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Ты закружил меня в вихре красок. Руки и лица в обрамлении золота и самоцветов узоров. Любит ли она его или только терпит его ласки, подставляя для поцелуя щеку. Пролить какой-то свет могла бы их переписка. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. Художник ввел для своих близких необычное правило: любой приятель или знакомец мог составить ему компанию за ежедневным завтраком в кафе «Тиволи», но никто не имел права приходить в рабочее время в мастерскую.
Этим приемом воспользовался не случайно Густав Климт. Он явно доминирует над своей спутницей, что отчетливо заметно по тому, как стоят люди. Именно он окружает женщину, прижимаясь к ней губами. И все же эта картина не может не вызывать романтические чувства.
Ведь говорили, что изображая людей, Климт писал сначала обнаженную натуру и только после этого облачал ее в золотые «одежды», сплетенные из листьев, цветов и причудливых узоров. Например, в 2006 г. «Портрет Адели Блох-Бауэр» ушёл с молотка за 135 млн.
Это он обхватил своими руками голову женщины и повернул её к себе, чтобы поцеловать в щёку. Как ни странно, противовес Поцелую, но от этого не менее искренний. Увидеть темпераментную картину можно в зале 22 главного здания ГМИИ. От него исходит вся энергия полотна.
Впервые Пикассо появляется в Париже в 1900 году. «Зачем писать о моих скульптурах. Также существует абсолютно мелодраматичная, ничем не подтвержденная романтичная история.
Женщина в ожидании поцелуя, мужчина, что подарит его ей. Она уверена в себе, она не сомневается в победе, ей достаточно лишь протянуть руку. Они порочны и невинны, загадочны, неуловимы.
В эти годы Пикассо часто обращался к заглавному мотиву, который трактовал как тему человеческой близости и развивал его в некоторых произведениях 1901 – 1904 годов, периода в его творчестве, который получил название «голубого». Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах». А Густав Климт самый талантливый из адептов модерна в мире Австро-венгерской империи (правда, здесь его название звучало иначе, в немецком языке модерн стал югендстилем).
Поцелуи в искусстве: ТОП самых известных картин и скульптур
Девушку так впечатлила работа, что она немедля приняла предложение руки и сердца. Поцелуй – их крепость. Она стоит, преклонив колени— явный символ подчинённости. Но это противоречит высказыванию самого Климта: «Я никогда не писал автопортретов.
Это и есть настоящая гармония, которую сложно разрушить даже самым страшным стихиям. тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. Обнявшаяся пара, облаченная в мозаичные одежды изображена на абстрактном золотистом фоне. Вокруг них растекается золотистая аура, которая их полностью поглощает. Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх.
живопись фото архитектура анимация
А. С. Пушкина, с этим периодом граничит создание им небольшой картины «Свидание». На своей картине автор изобразил двух влюбленных. И в конце XIX ст. Она стоит преклонив колени – явный символ подчинённости. «Поцелуй», обозначивший высшую точку «золотого периода» творчества художника и ставший эмблемой венского Сецессиона, получил безоговорочное признание и на время примирил тех и других. Он неподвластен ни времени, ни пространству. Использование сусального золота напоминает средневековые картины иллюминированные рукописи и более ранние мозаики, а спиральные узоры в одежде напоминают искусство бронзового века.
Знаток творчества художника и автор книги о нём Альфред Вайдингер считает, что в картине «Поцелуй» Климт изобразил себя и свою многолетнюю подругу Эмилию Флёге. Все это предполагает, снова же, внешний вид «новой мощной женщины».
Климт на это ответил, что «таков был план», он стремился выразить в полной мере любовное томление и желание, что предшествуют поцелую. Аура картины Густава Климта наполнена золотыми оттенками. Тогда же она была куплена правительством Австро-Венгрии. Несмотря на восхищение публики, критики не всегда принимали его работы благосклонно.
Эта жажда ломает каноны, заставляет воспринимать написанные объекты с точки зрения символизма, так как Климт старается донести до зрителя всю переменчивость и непостижимость мира, которые выше ощущаемой нами реальности и времени. Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Однако если присмотреться, то можно заметить контраст в одежде – мужчине присущи жесткие, четкие формы, поля в тонах серого, черного и белого, тогда как у женщины наблюдаются нежные округлые изгибы, выделенные пестрой палитрой. Вся нечеловеческая сила и мощь мира в их взгляде.
Предвосхищая Кандинского, Климт заговорил на языке музыки языком живописи. «Леда и лебедь» – мифологический сюжет изображающий супругу спартанского царя Тиндарея Леду в процессе совокупления с принявшим обличье лебедя Зевсом. Чаще всего художник на своих полотнах изображал женщин либо в роскошных нарядах, либо совсем без одежды. Необычный для работ Климта факт: картина была куплена еще до закрытия выставки 1908 года, на которой она была представлена.
тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. И мы с ним полностью согласны. Снимок, который автор в шутку называл «Безоговорочная капитуляция», стал для американцев символом победы во Второй мировой войне. Вот такой интересный сюжет.
Граф принял ответ. Предшествовавшие «Поцелую» эпатажные работы художника делили аудиторию на две неравные части: большую — яростных противников и небольшую — единомышленников и поклонников. Напряженность атмосферы усиливается за счет глубокого контраста между натуралистическими и декоративными деталями.
В 2006 году провокационный рисунок «Целующиеся полицейские» на стене бара Prince Albert в Брайтоне закрасили черной краской. В «Поцелуе» у влюбленного тоже особенная роль. Кисточки окунались в краски.
Вот коснулся губами моего уха и шепчешь. А любители искусства видят в ней более очевидный смысл. Что выдающегося в этой картине, что ею восторгаются многие. И не удивительно, что картину долго не воспринимали, как настоящий шедевр – уж слишком пуританские нравы царили в начале прошлого века (картина была написана в 1908 году) в Австрии. Она стоит преклонив колени — явный символ подчинённости. Не видим лиц ослепленных любовью героев и мы, зрители.
Изображенные герои окутаны одной материей и таинственным шармом. Одна из самых известных картин австрийского художника Густава Климта «Поцелуй». Заказчик и его любимая остались довольны такой трактовкой. Был некий граф, который заказал эту картину. Они символизирует тепло, сияние и мудрость. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах».
«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины»
Здесь золото служит одеянием для влюбленной пары и продолжением этого одеяния. Граф принял ответ. Здесь нет ни пространства, ни времени, ни движения. Целующаяся пара представляет собой аллюзию не только к Ромео и Джульетте Шекспира и Ренцо и Лючии из романа Алессандро Мандзони «Обрученные», но и к образам Франции и Италии. Путешествуя по Италии в 1903 г., художник был потрясен византийскими мозаиками Равенны в церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне и в его творчестве начался настоящий «золотой период».
Эту картину Климту заказал некий граф. Мужчина на картине является олицетворением силы. Мы предлагаем принты изготовленные из разных материалов.
Напишите отзыв о статье Поцелуй (картина Климта)
Снимка бы не было», – гласит ставший знаменитым рассказ фотографа. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-чёрно-серые поля, тогда как женщине — «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Однажды некий граф, заказал Густаву Климту картину для своей возлюбленной.
Размер: 180 х180 см – идеальный квадрат. Именно она стала частью цикла картин «Фриз жизни». (Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг.
Луга, усеянные мелкими цветами, знакомы нам по его пейзажам сложные орнаменты и позолоту мы видим во многих крупных композициях Климта («Бетховенский фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907). Климт рано получил известность и в первую очередь как портретист, случались и мгновения официального признания, но чаще определенная и весьма влиятельная часть публики (например, власти, руководство художественных академий, а периодически ряды оппонентов Климта пополняли и заказчики) видели в его картинах вызов, если не издевательство над общественной моралью и нравственностью.
Стой, не двигайся. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Полотно относится к периоду, когда Буше закончил обучение у художника Лемуана испытавшего сильное влияние Рубенса. Выставляется в Зимнем дворце в зале 288. Но стиль Климта объясняется вовсе не религиозным бунтарством. В другом варианте они рассматривают бабочку на руке склонившего голову к Психее Амура – символ мимолетности и невинности. Большая часть критиков говорила о том, что картина «Поцелуй» является союзом во всей его масштабности, но при этом делает акцент на одеяниях героев.
«Поцелуй» – очень узнаваемая и характерная для Климта работа. Стиль модерн, стиль изысканный и загадочный. Завораживающее золотое сияние, притушенный эротизм (на картине открыты лишь лица и руки героев) и очевидная целомудренность изображения вызвали восторг публики (в том числе консервативной и пуританской). Художник, многие полотна и рисунки которого заполняют обнаженные женские фигуры изображенные в весьма смелых позах и который не раз шокировал современников пряной чувственностью своих работ, написал любовную сцену, не только не обнажив, но старательно задрапировав героев.
Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы). По какой причине губы героев картины так и не коснулись друг друга.
художник окончательно изменил свои взгляды, отринув традиционную австрийскую живопись. Графу понравился такой ответ и он отправился с подарком к любимой. Время, когда была написана эта работа Климта, в его биографии зовется «золотой период», по этому, не зря мы видим, что на полотне присутствует золотистый оттенок в больших количествах. Она начинается именно с его силуэта и плавно перетекает на женщину. Завораживающее золотое сияние, притушенный эротизм (на картине открыты лишь лица и руки героев) и очевидная целомудренность изображения вызвали восторг публики (в том числе консервативной и пуританской).
Отрывок, характеризующий Поцелуй (картина Климта)
Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. С другой стороны именно его рука и спина формируют очертания «ауры» вокруг пары и большинство критиков сходятся во мнении, что она неспроста имеет фаллическую форму. Без сомнения, в этой работе он изобразил себя и любимую. Причем если внимательно посмотреть на картину, то видно, что аура определяется мужчиной. Языческие богини, надевшие маски венских кокоток.
Ослепительно яркая и эмоциональная картина Климта «Поцелуй» приобрела огромную известность сразу после своего появления. Если бы она была одета во что-то темное, я бы никогда не сфотографировал их. К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. Никакие детали не отвлекают внимание от образов влюбленных изображенных на картине. Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен искусством которых восхищался художник. И если имя медсестры (Эдит Шейн) удалось выяснить еще в 1980 году, то моряк стал известен только в 2007-м – для этого Гленну Макдаффи пришлось пройти десять тестов на полиграфе. Гравюра укиё-э. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди».
Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру. Картина относится к «золотому» периоду творчества Климта.
- Картина Поцелуй Густава Климта: история создания и описание
- Шедевр Густава Климта "Поцелуй"
- Поцелуй – самая знаменитая работа Густава Климта
- Изысканность, гармония, роскошь – прекраснейшее полотно модерна
- Картина из янтаря — Густав Климт «Поцелуй»
- Майские кинопремьеры: «Меч короля Артура», «Затерянный город », «Чужая молитва»
Вот запрокинул голову и повернул к себе мою. Они имеют реалистичную цветопередачу. Но Флёге после смерти Густава письма сожгла.
Середина 18 в. Рене Магритт ненавидел, когда искусствоведы трактовали его работы. Наиболее весомые работы Климта (и известная картина «Поцелуй» в том числе) относятся к позднему периоду творчества – именно на этом этапе все портреты отличаются удивительной прозрачностью, тонким эффектом «мозаики» и сложносочиненными образами, которые меняют характер даже в зависимости от смены угла обзора. Ценность картины как бы освещает её смысл. Для первой, наиболее известной скульптуры «Психея, оживленная поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюбленные протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия. для виллы Стокле в Брюсселе).
- Пять выдающихся фильмов Тео Ангелопулоса
- «Баба — не человек»: почему стоит посмотреть сериал-антиутопию «Рассказ служанки»
- Робер Делоне и его колоритный орфизм
- Александр Богомазов: история забвенного «украинского Пикассо»
- ТОП-5 изумительных фильмов Питера Гринуэя
Картина Поцелуй говорила об ином, не так ли. В этой картине, созданной по заказу промышленника, который решил сделать подарок своей жене, Климт развернулся во всю свою мощь. Тем самым он выводит сцену за пределы реальности и придает самому «акту» поцелуя вселенский масштаб. А вот что пишет сама Белла Шагал в своих воспоминаниях «Горящие огни» об этом полотне и об этом дне: «Сегодня твой день рождения.
Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. Одной из самых скандальных картин стала «Юдифь» из венской галереи. История написания Поцелуя такова. Климт исполнил заказ графа. Она держит за руки мужчину, но хочет ли она обнять его или стремится оттолкнуть. С одной стороны, Густав рвется к свободе в процессе изображения предметов. Сегодня этот фриз хранится в Австрийской галерее.
- Апрельские кинопремьеры: «Лекарство от здоровья», «Жена смотрителя зоопарка», «Прочь»
- -2017: названы лучшие фильмы фестиваля
- Самое интересное в виде мозаики
- Общееколичествопросмотровстраницы
- История шедевра: Густав Климт Поцелуй
- Густав Климт – судьба живописца
Такой вид изображения целующихся влюбленных, с первого взгляда, может немного ужаснуть. Картина «Поцелуй» – визуальное проявления модернистского духа, так как она захватывает Декаданс, передает роскошные и чувственные образы.
Рассматривая картину «Поцелуй», ваш глаз погружается то в паутину, то в водопад узоров, в которых появляются лица-маски с горящими глазами и губами. От него исходит вся энергия полотна. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Поцелуй это процесс объединения в одно целое. Мы предлагаем своим покупателям только постеры отличного качества. Климт исполнил заказ графа.
- Картина «Поцелуй» в мировой культуре
- «Поцелуй» Густав Климт: история создания шедевра
- Словари и энциклопедии на Академике
- Как создать модный образ, с помощью вышивки
Климт исполнил заказ графа. Но при этом женщина не против такого доминирования. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли.
