Кто Такой Чюрленис
Мысль. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. Друскининкай) и Плунгянах (совр. В это время он и познакомился со студенткой филологического факультета Краковского университета журналисткой Софией Кимантайте, которая затем станет его женой. А между тем происходило как раз обратное.
И осознавать – Мир божественен, Мир весь есть тайна неразгаданная, Мир весь есть Красота, Мир весь есть необычное, Мир весь есть вечное открытие. Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. Впрочем, записью это даже нельзя назвать, скорее, это притча. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
- Микалоюс Чюрлёнис: жизнь и творчество художника
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- ЧЮРЛНИС (Чурлёнис, Чурлянис) Микалоюс Константинас (Николай Константинович)
- Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. В июне вместе с Софией расписали занавес для сцены в зале общества «Рута». Вокруг пустота, темно-серая земля. Полет фантазии в просторы космоса, к солнцу, к звездам. Курортные знакомства позволили Микалоюсу поступить в оркестровую школу в Плунге. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
В Гевандхаузе и в Лейпцигском театре слушал любимые произведения Г. Ф. Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Была его сфера. Иначе оно не искусство.
- РССР»СРРёС, РРёРРР»РСС РРРССРРСРёРРС
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Самые известные картины Чюрлениса
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Чюрлёнис Микалоюс Константинас – Биография
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши».
Не хватало денег на краски и он временами должен был собирать на полу их крошки. Она жила в нём. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен.
- О знаменитости:литовский художник и композитор
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Рекомендуемые материалы к Международному Женскому Дню
- Рекомендуемые материалы по весенней тематике
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
Сидоров, меня поразили. Именно такими словами можно охарактеризовать первую картину сонаты с её бурлящими волнами и стремительным потоком. Это случилось в декабре 1909 года. Чюрленис — исключительное явление в мировом искусстве. –. Слушая музыку Чюрлёниса —его замечательные Поэмы В лесу и Море— чувствуешь, чем он жил, что любил и насколько близок был к природе, что переливается в дивных звуках то потоками набегающих волн, то пением птиц и перешёптыванием сказочного леса. От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Облака сталкиваются в напряженной борьбе («Роща»), несутся в стремительном полете («Контрфорс») или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев («Колокольня»).
Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. В этом стремлении он был первым. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения.
Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. – пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года. Учась в Варшаве, Чюрленис создал несколько музыкальных произведений. Чюрлёнис.
Однажды меня пригласили в Барнаульское музыкальное училище рассказать об этом композиторе и художнике учащимся второго курса, музыкантам-исполнителям. Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве. Особенно характерны циклы картин Сотворение мира, Зима, Зодиак.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- Бубновый валет – объединение художников
Он был не новатор, но новый». Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Довольно невежественных отрицаний. Честь, правда, справедливость были на первом месте. Догадываешься, наверное, что это моя невеста.
Появившийся в Друскениках в 1908г. Иначе он не мог и мыслить и творить. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется.
Член объединения Мир искусства (с 1911). Петерса самостоятельно изучал принципы инструментовки Г. Берлиоза, Р. Штрауса. Плунге). Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня"). Белая тень чайки ложится на воду.
Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому.
Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела». Выставленные в Салоне картины Чюрлениса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла «Сотворение мира».
Спят глубоким сном, но ведь это утопленники. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.
Это – изобразители. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Умер М. К. Во время каникул рисовал. Формула – неисповедимы пути – весьма реальна.
В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое.
Оттуда выезжали в Вильнюс, где участвовали в организации третьей литовской художественной выставки. Была его сфера. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Однако что-то удерживало его в этом туманном и сыром городе. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете.
За свою очень короткую жизнь (умер в 1911 году в возрасте 36 лет) Чюрленис успел создать столько прекрасных произведений, что по праву заслужил славу первого классика литовской музыки и одного из самых знаменитых литовских художников. Аллегро. Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». Картина оказалась во многом пророческой. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто.
Как пианист выступал в концертах общества. И уходил от вопрошающих. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер.
До них ничего такого не было. Истинно, не знаем мы путей творчества.
Это сказка. Но надежд на серьёзную школу нет. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты.
А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший делиться своими впечатлениями. Генделя, П. Чайковского, Р. Вагнера, Ф. Листа. Но идущие за ним уже начинают понимать, как возможно можно их избежать. Теперь трудно установить, кому он тогда отдавал предпочтение и кто, наряду с вышеупомянутыми мастерами, особенно восхищал и привлекал его. Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса.
Мир начинает жить, сверкать, цвести. Надо подняться на третью ступень. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда».
Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). Белый лист, карандаш и – рука Мастера верно ведёт очертания образов, уже живущих перед мысленным взором художника. Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно. Но этот музей до сих пор в моей душе.
Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. Это мастера-изобретатели. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Все новое к нам приходит через Вестников.
Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в полном смысле этого слова. У мальчика был прекрасный слух и неординарные музыкальные способности. Над этим же думали тогда по всей Европе символисты.
Должен освободиться. С самого раннего детства Кастукас освоил игру на органе и мог даже замещать своего отца во время воскресной службы. Фантазия где – я спрашиваю.
Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки. – Только трудом. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Учащиеся слушали с интересом.
Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрленис едет в Петербург. От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса. Это еще больше обострило его и без того тяжелое состояние. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве».
Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще. Чюрлёнис 10 апреля 1911 г. Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор. Все будто предстояли перед ликом Истины. В избах, дворцах, виллах, гостиницах преспокойно спят люди. Мастер.
Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства. М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара.
учился в Лейпцигской консерватории (изучал контрапункт у С. Ядассона и теорию композиции у К. Рейнеке). Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. Он отказывается – потому, что не может быть музыкальным руководителем и потому, что устроенность и внутренний душевный покой не свойственны ему. Дикари и враги много потрудились для его будущей славы. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой.
Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения.
Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу». Сразу и в завершённом виде. Он испытывает глубокое разочарование от ежедневных встреч со своими единомышленниками, которые, не желая потерять контакт с массами, пытались создать национальную культуру на базе фольклора или же понятной всем живописи, воспроизводившей знакомые пейзажи. Простые люди ни об этом мире, ни о дороге туда ничего не знают. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Его творческий путь начинался именно с музыки. Он был не новатор, но новый.
На Серпуховской в Литовском зале. «Картины Чюрлениса, писал о выставке петербургский критик А. А. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Свои музыкальные пристрастия он сохранил на всю свою короткую жизнь. Тонкий художник и знаток Александр Бенуа, конечно, глубоко почувствовал очарование Чюрлёниса. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым.
Купил себе свечку (был отвратительный серый день) и, запершись в огромной комнате один на один с Юрате, погрузился в морские пучины и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали». Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность. Неуспех ожидал его и на последующих выставках. Он должен разгрузиться. У него всё сдержанно, всё в рамках подлинного чувства и содержания, всё подчинено необходимому музыкальному и живописному ритму и размеру, силе звучания.
Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Запомнилась картина «Музыка леса». В этой всенародности был крик признательности всеобщей. Однажды побывав в его доме-музее в курортном городе Литвы Друскининкае запоминаешь его картины навсегда.
Трудна была земная стезя и Чюрлёниса. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала классического средневековья и до XIV в (1387г. ) была языческим регионом.
Достаточно прочитать главы «Вечер» или «Утро» в его книге «Атмосфера», где он описывает закат и восход солнца в горах Швейцарии, чтобы понять, насколько этот поэт-ученый по духу был близок М. К. Чюрленису. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом. Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва.
От души радуюсь этому. Ну, а сейчас иди, так сказал старик и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян. Молодой музыкант усердно работает, создает за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды.
В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. «Из научных дисциплин М. К. Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. В результате – тяжелое воспаление легких и кровоизлияние в мозг.
Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Самые знаменитые из них — это «Соната моря» и «Соната звезд». Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений.
Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства. Был в моей лекторской практике один предосадный случай. А ты иди иди без устали.
Живописные «Сонаты» Чюрлениса, как и обычные музыкальные имеют отдельные части-картины. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского. В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага.
Причем сказать, какой дар преобладал, невозможно: они оба принесли замечательные плоды. Он горит жаждой творчества. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Неотрывно смотрел бы я на деревья, траву: тут же, при мне, набухали бы и краснели почки, потом выступали бы светло-зелёные ростки.
И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия. Иду иду». Древние и вековые устои нравственности народа.
Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано. Добужинский, – все то, что скрывалось за его музыкальными «программами», умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства». Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее.
Есть дальнейшая ступень. Но нет. И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши». Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис.
Тем не менее, он скопил некоторую сумму, которая позволила ему поехать в Германию. «Плач Витоля» Ю. Крашевского. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького. Это – новый духовный континент. Они абсолютно точно характеризовали и его сестру, Валерию Чюрлёните-Каружене, с которой я имел счастье быть знакомым, встречаться, беседовать.
но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть. Ему казалось, что в тот момент наступила пора счастливого покоя и гармонии. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Надо браться за краски, браться за живопись».
И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась. Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). В их запыленный обиход пытается войти нечто новое – разве не нужно принять самые зверские меры к ограждению их условного благополучия.
Это было скорее видение, чем сон: «Я видел страшный сон. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Ведь так ясно выражено. Где истина, Господи. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще.
К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. Слушали молча.
А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. Она воспринимала и жила этим. И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Приезд в Петербург тяжело отразился на его настроении, как по причине неопределённости перспектив, так и вследствие того, что он столкнулся с равнодушием и непониманием своих намерений.
Представитель символизма. В той среде интеллигенции, к которой принадлежал Чюрленис, главенствовали антиправительственные настроения. Но не знаю дороги и боязно мне.
Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. Он был из тех, кто пытался такой язык создать. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти.
Умение увидеть то, что недоступно простому смертному. Она почти ничего и не разъясняла. Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки.
Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. Нигде не видно следов работы резинкой, никаких предварительных вспомогательных линий, никаких поправок, поисков. Однако он вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей. Его фантазия, – писал М. В.
Только трудом. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было.
Чюрленис символизировал этот сложный эволюционный процесс «скамейкой вестников», которая никогда не пустует и на которой старых, уходящих, заменяют молодые, вновь приходящие. Чюрленис создал ее плакат и обложку для каталога. Пронизанные солнцем, они искрятся мириадами прозрачных пузырьков, светящимися кусочками янтаря, радужными ракушками, камешками. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем.
В Лейпцигской консерватории М. К. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку». Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал. Он действительно Мастер. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью).
Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Сам художник на выставке экспонировал более 30 работ – сонаты «Ужа», «Моря», «Звезд», «Сказку о королях», триптих «Фантазия» и др. Все же в прессе о нем стали появляться благосклонные отзывы. У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Это есть постижение Мастера.
Иначе он не мог и мыслить и творить. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Почему у нас Чюрленисов нет. ». Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном. Не знал, что он может выдать. И в этом мраке возникают башня, кладбищенские колокольни и крест.
Микалоюс Константинас Чюрленис родился 22 сентября 1875 года в семье деревенского органиста, это событие произошло в поле, во время жатвы. Оставшись один, Чюрленис снял узкую полутемную комнату в густонаселенной и шумной квартире. «Любопытнее и убедительнее, – писал Вячеслав Иванов, – этот духовидец тогда, когда он ставит себе задачу уже иррациональную для живописи, когда он непосредственно отдается своему дару двойного зрения. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й. Каузика, а в 1904-1906 гг. Дипломной работой была Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «De Profundis».
Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. Детство будущего композитора прошло в курортной местности Друскининкай. И тот и другой были слиты воедино. Всё верно и безошибочно.
Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. Микалоюс Чюрленис – литовский художник и композитор. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). В это время его приняли в общество «Мир искусства». Благодаря семье Добужинских в его распоряжении оказался прекрасный рояль.
Так работал Моцарт, когда писал музыку. В этом цикле действительно нет света и радости, которыми так богаты другие работы художника. Глубоким сном заснули волны.
Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. Но нам ли, по человечеству, определять сроки. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи».
Стихия разыгралась вовсю. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Чюрленисы жили в Друскининкай.
Звуками. На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое.
Жена перевозит его домой в Друскининкай. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр.
На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом.
Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму. (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Охотно воспринимались рассказы очевидцев, видевших в топке локомотива на станции Поречье некрупного дьявола.
1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений. Он её внутри слышал. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю. Освободившись от выполнения обязательных консерваторских заданий, – с конца 1903 года он пишет небольшие фортепианные пьесы, в основном прелюдии и вариации и за три года в черновых тетрадях Чюрлениса накопилось таких пьес свыше полусотни, если считать только те, что известны. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет.
10 апреля 1911 года Чюрлениса не стало. Первую ступень обучения он проходил у профессора Т. Бжезицкого, вторую у А. Сыгетинского – не только известного музыканта, но и литератора. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве.
В музыке сонатами называют пьесы, в которых идёт противопоставление друг другу нескольких разнохарактерных тем. Но и вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе «24-25 часов в сутки». Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Клиника отрезала его от мира, от людей.
Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. По-польски он писал письма друзьям и любимым.
Таким образом, объединив две отдельные ветви искусства, Чюрлёнис поистине создал музыку на мольберте. Но это будет уже другая история.
Это есть понимание Мастера. В связи с этим хочется еще раз вспомнить слова Рериха он «не новатор, но новый». В 1901-1902 гг. Этими тропами ещё никто не ходил.
Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение. В этот период создал симфоническую увертюру «Кястутис», четырехчастный «Струнный квартет», каноны, фуги, среди которых «Sanctus» и «Kyrie» для смешанного хора. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Еще мгновение и все исчезнет.
«Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. В этом же направлении действовало и польское духовенство.
Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». Я в этом музее был уже много раз, а теперь прошёл всю экспозицию творений её брата вместе с ней и вместе с ней смотрел на произведения, давно в общем-то известные и по-своему обдуманные. Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса. Ливень усиливался, а с ним и мой страх. Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ.
Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки. "Известно ли тебе литовское движение. Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. Взволнованный, я стал спрашивать, нет ли здесь самого художника.
В 1909 году он написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Очень спокойная, внутренне и внешне гармоничная, говорила тихим голосом, ненавязчивым, но убеждённым в своей глубинной сути. В то время он увлекался Бахом, Бетховеном, Вагнером и Чайковским. Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви. Ох уж эти скептики, которые в своих зачерствелых сердцах готовы придушить каждое молодое достижение.
В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2. Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз.
Они сделаны по рисункам с натуры. Хотелось кричать, звать на помощь, но струи холодной воды заливали горло. Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами.
Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем.
И наконец, Финал. Это недопустимо. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. А в начале столетия, вскоре после смерти художника, участники одной из полярных экспедиций обнаружили на Крайнем Севере пейзаж, будто скопированный литовским мастером, хотя он никогда не был в Арктике.
Была черная ночь, лил, хлестал ливень. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Самым ярким литературным образцом Чюрлёниса является поэтический Псалом: «Предо мной – высочайшие вершины, голые скалы и бездны.
Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Но и в трагедии этой так много торжественности. Но он тосковал по родной Литве. Он явно выделялся среди девяти братьев и сестер. Братец мой, знаешь, как хорошо будет у нас дома –какая-то дивная гармония, которую ничто не в силах нарушить. Этому есть вещественные доказательства.
Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. Помимо этого он испытывает нужду. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. О эти виденья.
В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». В Петербурге художники «Мира искусства» привлекли его к театрально-декоративному художеству, он увлекся им и решил создать оперу «Юрате» по мотивам литовской поэтической легенды.
Гармонично, сильно и образно. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. К. Рейнеке, а контрапункт – у С. Ядассона.
и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Вячеслав Иванов подметил важнейшую особенность искусства Чюрлениса – некое «двоемирие», позволяющее в процессе взаимопроникновения этих миров друг в друга воспринимать каждый из них как бы обособленно. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Его земной мозг не выдержит двойного напряжения. Как писал Чюрлёнис.
Не удивительно, что земной мир становился для него все более и более дискомфортным. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Не существовало такого метода и такой школы. (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой).
– люди –. По своему жанру это – пейзажная картина, лирической темой которой является жизнь природы, однако не природы вообще, а природы литовской.
Но не всё, как оказывается, так просто. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса.
Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно.
Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Звуками. Он принес новое, одухотворенное истинное творчество. Мечта где.
В семье было пять сыновей и четыре дочери. Ему не было тогда и 36 лет. До него никто так не мог работать. Вот он, ответили мне. Но когда эти миры сливались, то возникали другие формы, абсолютно новые и в то же время доступные земной кисти и земному полотну, – формы иной, Новой Красоты, совершающей свои первые шаги в мире земной действительности.
В общении с людьми вёл себя скромно и не старался выделиться. Обладал некоторыми гипнотическими способностями. Сейчас ночь. Существовать одновременно в двух – таких разных – мирах было невозможно. – Варшавскую художественную школу. За два дня сделал набросок углём.
Он был увлечен русской культурой, с которой встретился в больших петербургских музеях, галереях, театрах и концертных залах. Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке.
Это было его искусство. Первые листы Чюрлениса незатейливы: это маленькие деревенские пейзажи со свинцово-серым небом избушками, заснеженными холмами и темными стволами деревьев. Об этом мире знают те, кто сидит на «скамейке вестников», а затем отправляется в долгий тяжелый путь искать и траву и деревья и простор, наполненный ароматами. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение. Чюрленис изучал композицию в классе проф.
И не только художники. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. Конечно, подойти к нему я не решился. ». Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал.
Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью». Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи.
Вдруг сверкнула безумная мысль: все на земле, все города, деревни избы, костелы, леса, башни, поля, горы все затопила вода. Я возвращал мою мудрую собеседницу к своему вопросу, почему же она, столь авторитетный знаток творчества Микалоюса Чюрлёниса, не воспрепятствует ложным толкованиям. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями. Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились.
Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Он рано пристрастился к произведениям Достоевского, Гюго, Гофмана, Э. По, Ибсена. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш.
Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. если правда, что благодаря пылающему горячечному мозгу гениев народы и времена прозревают свое будущее и тогда рвутся к нему, то Чюрленис был для своего народа именно таким художником, был предтечей, возвещенным из грядущей космической эры».
В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. Его высоко оценили Рерих, Бакст, Бенуа и многие другие.
Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. В 1909 году Чюрленис принял участие в выставке «Союза русских художников». Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Вслед за Верленом, Малларме, Гюсисмансом, вслед за Гюставом Моро и Одилоном Редоном, художники пытались уловить нюансы сокровенных чувств и запечатлеть свои грезы интуитивные вспышки фантазии и воспоминания. Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга.
Рамайяну, Рабиндраната Тагора. Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса. – длинню-ю-ю-щая. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет.
Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. Надо жить, как жил Мастер. Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным. Были критики, считавшие художественное творчество М. К. Чюрлёниса работой умалишённого, ничего ценного в этом творчестве не находившие и голословно его отвергавшие. Отец Марии, заметив их чувства, поспешил отдать дочь против ее воли в мужья другому.
Море кипит, беснуется. Всем удачи.
Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Это красиво. В этом, по всей видимости и заключались истоки особенностей и тайны его творчества. Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ».
Так работают Мастера. Непризнание, непонимание, невозможность изменить свою жизнь к лучшему все это ухудшало его состояние. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский.
И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. «. Они первые и первопроходцы. Микалоюс Константинас Чюрлёнис.
Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Однако среди общего непризнания уже раздавались отдельные голоса, утверждавшие, что произведения Чюрлениса – исключительное явление в искусстве. Дальше пойти я уже не смогу.
Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу). Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге.
В библиотеке издательсства Ц. Ф. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Это – бесконечно красиво. В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно у Т. Брзезицкого и А. Сигетинского, позже посещал и закончил класс композиции у З. Носковского. Чюрленис сам прошел этот тяжелый путь постижения Красоты иных миров через Красоту земную и через земную музыку.
Подвижничество не может тянуться вечно. Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд.
Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают. Продолжить учение десятилетний сын мог бы лишь в губернском городе Гродно, в гимназии, но содержать его там, вдали от дома, родители не могли.
Весть о Новом мире, о Новой Красоте содержалась в его творчестве. Скорбно звучали такие признания писателя. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. Появившийся в Друскениках в 1908 г. автобус внушал ужас и, завидев его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу.
«. В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. И вернулся в больницу. В 1907-1909 гг.
– Ну, с меня хватит. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Картина обладает очень большой декоративной силой. Институт закончил с дипломом по специальности композиции.
Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Крайне обостренное чувство прекрасного. В Анданте морская стихия утихомирилась. Кроме трудностей и страданий на этом пути есть высокие башни, которые не дают Вестнику заблудиться на незнакомой дороге – «и я пошел дальше и смотрел с высоких башен».
Костек –старший. В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны.
– Только трудом. В начале 1910 года его поместили в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Чюрленис все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. – Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве". Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви. –.
Есть такие творцы, хотя их не много. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Он сам был Вестником, принесшим нам Новую Красоту нездешнего мира, не затуманенную тяжелой вуалью мира земного. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
«Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. И было понятно, что для неё, этой женщины, всё сотворённое её братом есть истинное состояние Мира, где мы живём и дышим.
в принципе-это чайка над морем. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Первым обеспокоился этим исчезновением Добужинский.
Он разливал вокруг себя какой-то свет», — вспоминала супруга английского консула в Варшаве Галина Вельман. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями.
Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. Привет, красавица-Пчелка. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. Его самые знаменитые музыкальные произведения — симфонические поэмы «В лесу» и «Море».
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Сначала помог случай. Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
В Германии Чюрленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, которую окончил в 1902 году. В нем существовали два мира: земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах. К сожалению, дружбе Марии и Микалоюса не было суждено завершиться женитьбой. Внешнее и внутреннее было в ней едино. Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение.
Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Добужинский немедленно сообщил об этом жене художника, она приехала в Петербург и увезла его домой, в Друскининкай.
Помню, с каким окаменелым скептицизмом четверть века тому назад во многих кругах были встречены произведения Чюрляниса. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Он кружил по лесу, не в силах найти дорогу на волю. Не по годам задумчивый, он предпочитал занятия музыкой и чтение играм со сверстниками.
Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. В этом же направлении действовало и польское духовенство.
В ГерманииМикалоюс Чюрленис увлекается живописью. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания. «Если бы я был богат, писал Александр Бенуа, я бы пришел на помощь ему, заказав ему огромные фрески в каком-нибудь здании, посвященном человеческому познанию. ». Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале.
В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Чюрленис был не только Вестником, но и творцом. Не сможет волна поглотить эти стойкие корабли, кажущиеся такими беспомощными перед разбушевавшейся стихией, не уничтожит и его имя Его творения переживут века. – Чтобы с большим успехом разбираться в этих вопросах, он изучал математику, физику и химию. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом».
И наоборот, своей живописью художник вызывает в зрителях ощущение, будто изображение звучит как музыка. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию.
И всегда на ней молодые люди. Это – выразители. Это было его искусство.
автобус внушал ужас и, завидя его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу. В раннем возрасте отец обучил его игре на органе и он играл в церкви уже с шести лет. У него и картины имеют музыкальные названия — прелюдии и сонаты. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. Они сделаны по рисункам с натуры. И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Люди ничего об этом не знают.
Эти первые пьесы относятся к 1896 году. Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен увидишь дорогу. Литовские окончания появились позже. Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы.
Интереснейший художник. И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт. В 1908 году, а возможно и чуть раньше, он сделал запись в своем альбоме. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью.
