Кто Такой Верещагин

Хотя туркестанские и индийские этюды Верещагина представляют собою два последовательных этапа его творческого пути, в них так много общего и это общее так характерно для творчества художника в целом, что представляется возможным рассматривать их вместе, отмечая в то же время и черты их различия. Другой раз надобно придти сюда со свежими силами и сделать этюды всех этих эффектов их увидишь только на таких высотах, — писал Верещагин в своих путевых очерках.

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

С. О. Макаров называл художнику вражеские корабли, а тот быстро набрасывал их силуэты. Мы живем в цивилизации войны. Вероятно, вот таким образом в русском искусстве он стоит особняком: не имеет непосредственных учителей и прямых последователей не принадлежит ни к какому художественному объединению стоит вне партий и кружков не ищет и не принимает ничьих наград. Его первое произведение «Из рассказов крестьянина-охотника» было написано еще в юности в подражание «Запискам охотника» Тургенева. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя.

Он выручал и бездарность и ошибки других. Никакие сыскные службы так и не смогли их найти. Царские гробницы», «Святое семейство» и другие. Вокруг видны окружившие храбрецов неприятели, держащиеся, однако, на почтительном расстоянии.

Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью. Ну их всех к черту. – Убирайся к черту. ».

Гарнизон приготовился умирать. Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ. Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других. Вот тут-то и понадобились ему деньги.

1. Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото
2. Василий Верещагин – художник батальных сцен
3. Литературно-исторические заметки юного техника
4. Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото

Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого». Это очень похоже на то, что видно на картине. Россия оказалась непобедима. Но и академию Василий бросил. Третьяковская галлерея) эмир и его двор благодарят аллаха за дарованную им победу над «неверными», молясь на могиле великого мусульманского «святого» – Тамерлана («У гробницы святого – благодарят Всевышнего», 1873) наконец, последняя картина – пирамида черепов в степи у руин восточного города («Апофеоз войны», 1871 – 1872, Гос.

Он решил отойти от классицизма. Это – сложная и своеобразная. Здесь на нас смотрит уже абсолютно другое лицо. В балканскую серию вошли трагические полотна («Побежденные.

1. Биография Василия Верещагина — детство и начало творческого пути
2. Василий Верещагин: жизнь и творчество художника
3. Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
4. Василий Верещагин: жизнь и творчество
5. Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
6. Верещагин Василий Васильевич: картины, биография
7. Биографии великих и известных людей

Третьяковской галлерее). Эти композиции Жерома на темы Востока, а также на темы древнего Рима («Последняя молитва христиан», «Гладиаторы» и др. ), всегда очень продуманы, рисунок точен и детален, колорит не звучен, но обдуманно-гармоничен, обстановка и костюмы написаны на основе изучения материалов на месте или по документам, сюжеты часто драматичны, но все это трактовано холодновато и потому произведения французского художника не очень волнуют.

Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Третьяковская галлерея). С этого момента началась учеба Верещагина в Академии художеств.

1. Памяти воина и живописца Василия Верещагина
2. Художник Василий Васильевич Верещагин (152 фото)
3. Верещагин: послание человечеству
4. Василий Васильевич Верещагин: биография
5. «Путешествие признаю великой школою»: первые поездки Верещагина
6. Индийское путешествие Верещагина
7. Балканский поход и новые батальные полотна

Зауервейда (1783 – 1844), А. Е. В таком героико-трагическом аспекте воспринимает ее широкая масса зрителей. Узнав весной 1877 года о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять. Василий Васильевич Верещагин представил на выставке и другую серию под общим названием «Варвары», которую составили картины «Высматривают», «Нападают врасплох», «Представляют трофеи», где бухарский эмир переворачивает носком сапога отрубленную голову, «Торжествуют». Это обстоятельство в корне изменило планы художника.

Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Ему неинтересно было рисовать римских императоров, да и преподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот он и ушёл – жизнь рисовать. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. Броненосец наткнулся на мины, расставленные японцами.

И вот все растаяло исчезло, как дым. Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел. В полотнах, связанных с русской стариной, Православием, Верещагин не уступает Васнецову. Итак, есть ли это реализм. Верещагина среди них не было.

Но радость победы испытывают не все. Удалось спасти 80 человек, включая командира корабля капитана 1-го ранга Н. М. Яковлева, а также начальника военно-морского отдела штаба командующего флотом на Тихом океане контр-адмирала великого князя Кирилла Владимировича (двоюродного брата императора Николая II великий князь скончался в 1938 году от болезни ног – следствия ранений, полученных в 1904-м). В 1882—1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии. Он скопировал сюжет в своём рисунке, да так точно, что все родные и заезжие гости подивились сходству. Несмотря на пристрастие к живописи, молодому Василию Верещагину была уготована карьера военного. В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию.

Он. В ночь на 9 февраля (27 января) японский флот без объявления войны напал на русскую эскадру на внешнем рейде Порт-Артура, были серьезно повреждены броненосцы «Ретвизан», «Цесаревич» и крейсер «Паллада». Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Чеереповце (тогда Новогородская губерния) в семье помещика.

ГТГ), Опиумоеды (Гос. Под Плевной» и «После атаки. Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину.

1. Поездка в Палестину и евангельский цикл
2. Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
3. Учеба у Жана Леона Жерома в Париже
4. Верещагин Василий Васильевич: 1 комментарий
5. Добавить комментарий Отменить ответ
6. Литература и источники информации
7. О знаменитости:русский художник
8. Словари и энциклопедии на Академике
9. Художник Василий Васильевич Верещагин

В Париже в этом увидели лишь внешнюю фиксацию экзотического быта, в России же В. В. В связи с этим он уехал в Осло, где устроил свою выставку. В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году). Эти работы были выставлены в Париже в 1866 году (теперь оба рисунка находятся в Гос. Сам художник делил ее на две части.

Тысячи французов избивались или забирались в плен. В таком плане «Панихида» может быть сопоставлена с «Апофеозом войны», но здесь образ-символ бедствий войны дан не на отдаленно-историческом, а на современном художнику конкретном материале. Отступление, бегство» и другие.

«Солдат не имел в себе ничего щегольского, молодецкого или геройского каждый был больше похож на простого мужика, только ружье да сумка с патронами показывали, что этот мужик собрался на войну. » «В фигуре капитана было мало воинственного, но за то в ней было столько истины и простоты, что она необыкновенно поразила меня. Прославившись своими изящными, но холодными «нео-греческими» картинами («Молодые греки забавляются петушиным боем», 1847 и др. ), он в 60-х годах специализировался на картинах, трактующих тему экзотического Востока («Перевоз пленника по Нилу», 1863, «Башня мечети Эль-Эссайнен с выставленными на ней головами казненных беев», 1866 и т. п. ).

А Наполеон был такою личностью. Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче. Ну, ничего не меняется, хоть и больше 100 лет прошло. Сам Верещагин в своей аннотации к картине говорит: «Эта картина исторически-верна: Тимур или Тамерлан, заливший кровью всю Азию и часть Европы и считающийся теперь великим святым у всех среднеазиатских магометан, везде сооружал подобные памятники своего величия. ». Художник был потрясен всем виденным и пережитым. Факт этот произвел на художника потрясающее впечатление.

«Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». Что Вам сказать на обвинение меня в эксплоатацировании чужого труда в искусстве. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей. как только я не поседел тут. ».

Она обрушилась на публику во всей своей неприглядности и жестокости и оказалась совсем не похожей на ту войну, которую изображали другие художники, – белоснежные мундиры генералов, стройные солдатские ряды, осененные белыми клубами далеких пушечных выстрелов. Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. В его творчестве нет торжественных маршей и красоты мундиров. Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ». На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию.

1. 10 самых страшных картин художника
2. Верещагин Василий Васильевич, русский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Насколько документальна картина. А между тем в картине «Вошли» нет ни темы трагической неудачи, ни критики действий русского военного командования, которую можно усмотреть в двух других уничтоженных картинах. Американские партнеры обещали Верещагину большие деньги, на деле же выставки и последовавший за ним аукцион не принесли художнику ощутимой выгоды. Разумеется, нет. Кстати, картины Верещагина нередко сопровождались подписями и пространными комментариями, что давало повод критикам заметить, что «подписи у господина Верещагина часто бывают интереснее картин».

Но сжигая в академические годы свой «классический» картон «Избиение женихов Пенелопы», он порывал с рутиной, действовал во имя расширения своих творческих возможностей. Верещагин изображает лишь то, что он видел. Художник изобразил войну без прикрас. Наибольшую популярность среди них получили «Шипка-Шейново», более известное как «Скобелев под Шипкой», а также триптих «На Шипке все спокойно».

перед самым приездом моим в Туркестан, на местах, по которым я проезжал. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей». Когда на горизонте показались главные силы неприятельского флота.

Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. И отовсюду он привозил множество этюдов с натуры, не только часто служивших ему материалом для больших картин, но, несомненно, представляющих и огромную самостоятельную художественную ценность. Однако, родители и не задумывались развивать талант у сына. В этих словах достаточно ясно выражена суть картины: трагический маскарад. За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны.

Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . К вечеру 4-го сентября Наполеон добрался до Петровского дворца, где очутился в полной безопасности от огня, заливавшего Москву.

Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Иногда рамы были настолько объемные, что по площади превосходили само полотно. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад. Название художник позаимствовал из донесений русского генерала от пехоты Федора Радецкого. Выжженная солнцем земля, безоблачное небо. Картина «Забытый» (1871) подверглась в свое время наибольшим нападкам и также была уничтожена художником. Слова художника из его панегирика путешествиям в «Листках из записной книжки» : «Сколько чудных мотивов в их соотношении с окружающей природой. Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет.

Вот таким образом и характер у него сформировался нелегкий. Скобелев под Шипкой», триптих «На Шипке все спокойно» и др. Собственно батальных сцен на этих картинах почти нет. В батальных картинах Верещагина публицистически остро, с жестким реализмом раскрывается изнанка войны. Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки. На картине не ощущается никакого движения. В конце 1868года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург.

Картина изображает горную долину в дымке знойного марева. Несмотря на все преграды (родители лишили его наследства), он поступил в Академию художеств. После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку». Вот что пишет об этом сам художник: «.

Зато эта картина свидетельствует о неустанном совершенствовании Верещагина как колориста: в ней есть живописное восприятие среднеазиатской природы, ее воздуха и света, чувствуется, что палитра художника высветляется и его колорит становится более звучным и чистым. Интересен отзыв И. Е. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими.

Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира. Перед нами. Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина. Картина «Парламентеры» ценна для нас звучанием патриотического, народно-героического мотива. Верещагина, конечно же, приняли. Автор пишет: «.

Дети должны расти на родине. Картина «Высматривают» (Гос. Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще.

Он погиб и его тело не успели вынести с поля битвы. Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. В 1885 году открылась европейская выставка.

В газетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. В ней преобладают золотисто-песочные и бледно-голубые тона почвы и неба. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор.

«Вот кто истинно храбр», – сказалось мне невольно. Но цикл «Варвары» объединен одним номером, как единое целое. Сдав итоговые экзамены, Василий Верещагин занял первое место. Благодаря высокому уровню произведений самого В. В.

В картине «Перед атакой» (1881, Гос. Да и финансовые дела Василия Верещагина были не особенно хороши. Она несколько напоминает композицию картины «Парламентеры» и является наиболее ярким примером исканий такого рода.

Тогда и начался исконно-русский период в творчестве выдающегося мастера, о котором великий художник И. Н. Крамской после первого знакомства с его произведениями отозвался так: «Верещагин не просто только художник, а нечто большее». Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье.

И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. А 31-го марта 1904 года броненосец «Петропавловск», на котором находился художник, подорвался на подводной мине и мгновенно затонул. Георгия 4 – го класса, делает зарисовки. После смерти художника часть его полотен приобрел Русский музей в Петербурге.

Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. Участвовал в некоторых сражениях. Художник передал мужественное спокойствие и внутреннюю напряженность защитников крепости, притаившихся у стены, чтобы встретить неприятеля. Так появляется серия этюдов изображающих деревянные церкви Севера. Впрочем, через три года учеба в Академии наскучила ему.

Интересно отметить, что впоследствии сам Верещагин не считал свою работу над «Бурлаками» лишь случайным эпизодом своего творческого пути. Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль.

Новый Прометей, он слишком многого хотел. За полотно «Побеждённые. Однако, у Коцебу нет самого главного – подлинной глубины образа русского солдата. Здесь Верещагин отучился чуть больше года. Композиция картины – традиционно центрическая.

Две из них – «Продажа ребенка-невольника» (1872) и «Самаркандский зиндан» (1873) по социально-обличительному характеру примыкают к картинам «Опиумоеды» и «Обожатели бачи» и вместе с картинами из батальной сюиты «Варвары» – «Представляют трофеи» и «Торжествуют» – дают основание говорить о просветительски-обличительной теме, как об одной из основных тем Туркестанской серии Верещагина. Вот эти жертвы ошибок и честолюбия. В картине «Александр II под Плевной» (1878 – 1879, Гос. Но он назвал её «Забытый».

Там он срисовывал случайные литографии и лубочные картинки, его хвалили, но, как отмечает сам художник в своих воспоминаниях, никому и в голову не могла придти мысль, что не худо бы дать мальчику художественное образование: «Сыну столбовых дворян, 6-й родословной книги, сделаться художником – что за срам. » Тем более не способствовала развитию художественного дарования Верещагина обстановка в Александровском Царскосельском корпусе для малолетних, а затем в Морском кадетском корпусе в Петербурге, куда отдали его родители, желая для него карьеры морского офицера, согласно военным традициям семьи. А Верещагин после выставки написал еще три картины — «Турецкий госпиталь в Плевне», «После атаки. но никогда еще прежде они не производили на меня такого впечатления, как теперь. Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть». Все ужасы войны и бессмысленность происходящего виртуозно описаны в работах мастера.

Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы он не умер с голоду. Тюрьма теперь засыпана и сравнена с землею по приказанию русских властей». Лица солдат – типично русские, крестьянские. Эпиграфом к картине Верещагин поставил изречение из Корана: «Так повелевает бог. Это была единственная награда, которую тот принял и носил. В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). Мира в действительности на Земле никогда не было.

Какое невероятное решение. Последствием этого второго выпада против Академии, более серьезного, чем сожжение картона «Избиение женихов Пенелопы», была поднятая против художника академическими кругами травля.

На ней изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге.

Далее он пишет: «Например, «Двери Тамерлана» или еще лучше «У дверей мечети» в натуральную величину, резные деревянные двери в каменной стене и по бокам две фигуры. Прижавшись один к другому, кричим «ура» и ожидаем нападения. Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство.

Третьяковская галлерея), с их ритмическим соответствием контуров юрт с мягкими линиями гор на заднем плане, с их тонкой колористической гармонией красочного узора закрывающего вход в юрту домотканного ковра и золотистых и голубоватых тонов степи, реки, гор. К числу лучших относятся Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж Махал (1874-1876). Его даже бросают проводники, но вопреки всему, страшным головным болям, морозу, он, как одержимый, пишет открывающиеся перед ним величественные, девственные, никем не виданные картины. Для Верещагина это не безликая масса, не «пушечное мясо», а православные касатики, «солдатушки-ребятушки», отдающие жизнь за веру, царя и Отечество, добровольно приносящие свои жизни в жертву «за други своя». На картинах Верещагина война была показана такой, какова она есть на самом деле.

И. Н. Верещагин как художник изучал местную архитектуру, зарисовывал мечети, а как военный. В марте 1874 года персональная выставка Верещагина открылась в Петербурге. Врата Тамерлана Помню, что выставка Верещагина, которого автор этих строк по глупости молодых лет считал «простым» баталистом, году в 1989-м, в Москве, на Крымском валу, буквально взорвала русскую общественность.

Постепенно художник вносил в свою живопись опыт работы на открытом воздухе. Эти этюды явились результатом поездок художника в Среднюю Азию (в 1876 – 1886 и в 1869 – 1870 годах) и его двухгодичного пребывания в Индии (в 1874 – 1876 годах). Такой же, обличающий варварство феодальных восточных деспотов смысл имел первоначальный замысел заключительной картины поэмы «Варвары» – «Апофеоз войны», задуманной сначала как «Торжество Тамерлана».

В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова. Третьяковская галлерея) является как бы вступлением к «поэме», следующие две – «Нападают врасплох» (Гос. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии, Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы Бейдемана и товарищей.

В своих картинах Верещагин проклинал изуверство рабовладельческого Востока, но уже, как видно по эпиграфу, предвидел грядущее варварство «цивилизованных» наций. Группа узников помещена внизу и занимает едва четвертую часть полотна. Таким образом. Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. при дворе Тимура находились в то время послы Кастильского короля Генриха III.

Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. Знаменитым символом балканской серии стала картина «Апофеоз войны» (1870 – 1871) изображающая груду черепов в пустыне на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». продаваемость его картин. Хотя нет – иногда бывало: его «опиумоеды».

Перевязочный пункт под Плевной» и «Перед атакой». Толпа и не восторгалась и не злобилась. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. В этой войне принимал участие и его младший брат – Сергей Верещагин.

Третьяковская галлерея) и «У крепостной стены. Едва ли кто скажет это. Путешествие по церквям»), военными мемуарами («На войне в Азии и Европе»), а также повестями («Детство и отрочество», «Иллюстрированные биографии нескольких незамечательных русских людей»). Сюжет и названия их неизвестны, но место, которое они должны были занимать в «поэме», в каталоге указано В сущности, Верещагин в своей «поэме» выступает одновременно и как художник и как драматург, в смысле создания целой большой драматической «поэмы» в образах живописи.

Будет ли он молчалив или, как всегда, зануден и косноязычен. Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война.

Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Вероятно, Верещагин видел эту сцену и она поразила его. В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов.

Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара – Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Третьяковская галлерея) разнохарактерных жанровых картин, Верещагин задумал в Мюнхене, в 1873 году, написать три жанровые сценки юмористического характера на тему ссоры двух мулл: «Молла Раим и молла Керим угощаются», «Молла Раим и молла Керим по дороге на базар ссорятся» и «Молла Раим и Молла Керим судятся». Признаюсь, минута была жуткая. Композиция ее чрезвычайно оригинальна. Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884-1885, Гос.

В своих литературных воспоминаниях об этом Верещагин пишет: «Все кругом дрогнуло, застонало и, потрясая шашками и копьями, понеслось на нас. После Туркестана Верещагин понял, что он должен сказать правду о войне, «сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны, подробности, незнаемые и упускаемые из вида». Фишер-Рид вела путевой дневник, а позже опубликовала сборник «Очерки путешествия в Гималаи г-на и г-жи Верещагиных». отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. Что принесет очередное его появление пред народом.

Таким образом художник выразил свое отношение к любым военным действиям. В картине почти нет действия, движения. Из-за этого теряли звания, награды.

И юного Верещагина отправили учиться в Царскосельский малолетний кадетский корпус, а затем – в Морской кадетский корпус. Французы отступали по разоренной местности. Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок. При этом слова «компанейским способом» были напечатаны крупным шрифтом. Эти призраки были солдаты Великой армии.

Что за люди. Только картины «Победители» и «На Шипке все спокойно» написаны по воображению все остальное художник видел. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882).

Я хорошо помню, как лица, присутствующие при осмотре ее царем, рассказывали о том, что царь, подойдя к этим картинам, сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего неудовольствия в голосе заметил следовавшему за ним художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может. ». Это мнение Крамского явно односторонне. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). И тут рисовальщик Верещагин взял командование на себя. У Шипкинской эпопеи печальный эпилог.

Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем. Какая там психология. ». В них есть и Бородинское сражение и пожар в Москве и неудачные мирные переговоры и гибель французской армии в снегах. Два полотна – «Победители» и «Побежденные. Результатом этой поездки на Кавказ, кроме рисунков этюдного характера, явились два больших композиционных рисунка, выполненных мягким итальянским карандашом: «Духоборы на молитве» (1866) и «Религиозная процессия мусульман в Шуше» (1866).

Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. После этого успеха он выполнил сепией на ту же тему огромный картон и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно.

Героем тут является не личность, а коллектив – рядовые, безвестные русские бойцы. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 – США и Кубу, в 1903 – Японию. Василий Васильевич Верещагин родился 14 октября 1842 года в городе Череповце Новгородской губернии, в многодетной семье отставного коллежского асессора Василия Васильевича Верещагина.

Зато другие картины балканской серии – «Перед атакой», «Атака», «Транспорт раненых» и особенно триптих «На Шипке все спокойно» – отразили мужество и самоотверженность русских солдат. На полотнах не было парадных триумфальных сцен. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. Как-то раз он увидел на ее платке изображение тройки лошадей и тут же скопировал рисунок. Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно».

Вот судьба этого народа, который в конце концов все-таки выручил Всех и все. Две отправные точки, приводящая к абсолютно различным результатам. Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены». И тут-то узники оставались больше десяти лет подряд, .

Вооруженные с головы до ног чем попало, поднявшиеся как один человек, предоставив все домашнее хозяйство женщинам, в конец озлобленные против французов, крестьяне не давали им пощады. Путешественника наблюдательного, побывавшего в Китае, Америке, Индии, Средней Азии, Японии, создавшего массу шедевров из которых публика только Апофеоз войны знает, да и то не так, как нужно. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами.

Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Когда началась русско-турецкая война, художник немедленно отправляется в действующую армию в 1877 году. когда.

Картина «Побежденные» иначе «Панихида по убитым» (1878 – 1879, Гос. Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. Когда Кауфман вернулся в Самарканд, солдаты признались: «Если бы не Василий Васильевич, нас бы здесь уже не было». Это скифы. ». На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шеньси ещё семь лет назад.

Душевное страдание и ужас обессилили его. Одновременно с этим ему было присвоено название Прапорщика ластовых экипажей. Но Вася уже тогда был человеком самодостаточным. Композиция в целом единична для Туркестанской серии, в которой преобладают разные варианты центрического построения.

Верещагин очень уважал Кауфмана и промолчал. Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство.

Но в этих «портретах местностей», весьма объективных и правдивых, нет поэтической проникновенности. Хорошо передано впечатление внезапности нападения. Из названных работ более интересна «Религиозная процессия мусульман в Шуше» изображающая традиционное театрализованное шествие фанатиков-самоистязателей в день одного из религиозных мусульманских праздников, виденное Верещагиным в древнем городе Шуше, в Нагорном Карабахе и очень подробно описанное им в его литературных воспоминаниях.

Это они сами. Так как и этот факт я взял не в целом составе, а заимствовал из него только наиболее характерное, то не мало пришлось потом слышать нареканий за то, что картины мои – небывальщина, ложь, клевета на храброе туркестанское воинство и т. п. Эти высказывания самого художника говорят ясно о том, что он привлекал для создания своих картин разнообразный материал, взятый из действительности, не только виденное и пережитое, но и узнанное от других людей и строил образы своих картин путём отбора характерного, путем обобщения и творческого воображения. поразительно действует на глаз и душу, сильно зажигает воображение. Это, в первую очередь, полотна, посвященные трагическому третьему штурму Плевны – «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать».

Посреди полей, в топкой холодной грязи горели огромные костры из мебели красного дерева и позолоченных оконных рам и дверей. Сравнивая первые живописные композиции Верещагина с тем, что он создал через 3-4 года, удивляешься, какой огромный шаг вперед за сравнительно короткий срок сделал в живописном мастерстве художник, вообще долго занимавшийся лишь рисунком и очень поздно взявшийся вплотную за краски. Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. Герои его евангельских картин живут обычной жизнью — едят, стирают вещи, мастерят утварь.

Весну и лето 1866 года Верещагин провел на родине, в селе Любец, на реке Шексне, недалеко от Пертовки, где протекло его детство. Десять картин отражают зимний период войны, завершившийся победой на Шипке: «Шипка-Шейново. Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др. К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. перехода этих несчастных. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли.

Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств. Когда вспыхнула война с эмиром бухарским, Верещагин участвовал в восьмидневной обороне Самаркандской цитадели и получил орден Георгия за «блистательные мужество и храбрость Не признававший вообще никаких чинов и орденов и даже выговоривший себе у генерала Кауфмана (при котором он состоял ординарцем в чине прапорщика) право не носить военную форму, Верещагин все же этот боевой орден всегда носил в петлице. Он начинал прослеживать и передавать изменение цвета в свету. Этот метод непосредственного наблюдения и работы с натуры, не взирая ни на какие трудности, чрезвычайно характерен для В. В. По палестинским этюдам в Мезон-Лаффите художник создал картины «Стена Соломона», «В Иерусалиме.

В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. Характерен также необычный удлиненный горизонтально-продолговатый формат полотна. Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление. Пусто и мертво там, где прошла война. Глубоко потрясенная стояла она перед картиной.

В серию картин, созданную на материале более чем трехлетнего пребывания в Туркестане, вошли картины «У крепостной стены. После тяжелой неудачи третьего штурма Плевны, в день именин царя (11/IX-1877 года), по всей стране прокатилась волна недовольства. Верещагина. «На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу. Его, как и прочих «воздушных» эстетов, любивших рисовать «аполлонов и арлекинов», такая правда искусства, такие «тяжелые кошмары горячки» не могли не шокировать.

Со своей первой женой Верещагин предпринял восхождение в Гималаи. С этой поры отнюдь не превращаясь в «фотографа» и «протоколиста», художник становится, однако, щепетильным документалистом. Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма. Здесь он занялся серией исторических полотен на тему войны 1812 года: «Наполеон I на Бородинских высотах», «Не замай – дай подойти», «На большой дороге.

Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника. Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов. Василий Васильевич открылся не просто «смысловиком», пишущим трагизм войны и мужество русского солдата, но и отменным живописцем, предвосхитившим русский импрессионизм, к коему относился критично, полагая себя консервативным носителем русской реалистической школы.

Вдруг палуба содрогнулась от взрыва. Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ). Другая картина – «Опиумоеды» (Узбекистанский музей искусств в Ташкенте) по своей психологической экспрессии представляется единственной в своем роде в творчестве Верещагина. содержания)». Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву.

Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии. Тогда считалось, что не похоронить солдата – позор для главнокомандующего.

Вошли» (1871) также являются отражением непосредственно воспринятого в действительности изображая эпизод, в котором художник сам участвовал. Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. В индийских архитектурных пейзажах белое мраморное здание («Тадж-Махал») дается с желтоватыми и голубоватыми оттенками в интерьерах белый пол – голубоватый и т. п. Очевидно именно впечатление огромного «поля мертвых», перед которым как бы застыли в неподвижности два человека, совершающие последний обряд, потрясло душу художника и явилось основным творческим стимулом и основным содержанием созданного им образа. Народные выступления начались еще в то время, когда французы стояли в Москве и заключались в постоянных нападениях на отряды, конвоировавшие провиантские обозы, вследствие чего доставка в армию всякого рода жизненных запасов безмерно затруднялась.

В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. Полотно «Побеждённые. В своих очерках «Из путешествия по Средней Азии» Верещагин с негодованием отмечает этот варварский пережиток: «В хорошей цене. От полотна «Забытый», на котором изображён павший на поле боя русский солдат, он пришёл в ярость. Какие прихоти пригрезятся ему. Стасова, говорившего по этому поводу с близкими к царю людьми.

Более двадцати полотен создано им на эту тему. Художник погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине эскадренного броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура, находясь на котором Верещагин занимался набросками для картин. Кауфмана состоять при нем художником. «Поэма» рассказывает о трагической гибели в героическом неравном бою небольшого русского отряда, окруженного в горной долине подавляющими силами врага и о жестоком торжестве победителей. многофигурная композиция.

мальчики: на них огромный спрос. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. Вообще же Верещагин учился в Академии Художеств упорно и успешно. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки.

Все мы находимся под свежими впечатлениями минувшего кровопролития. Гардемарин Верещагин учебу, несмотря на отвращение к казенным порядкам корпуса, учился весьма прилежно и всегда был первым учеников в классе. Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад.

Интересно, чтобы они сказали, не просто поглядев верещагинские жуткие картины с отрубленными головами – «После удачи» или «Торжествуют», но побывав на азиатских войнах. Вот что писал эстет А. Н. Бенуа, художник, предпочитавший уходить от страшной действительности в грезы и «высокое».

Нет бога, кроме бога. ».

Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет. Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности.

В конце войны был представлен к «Золотой шпаге», но от награды отказался, поскольку «слишком много видел в те дни и перечувствовал для того, чтобы по достоинству оценить всю "мишуру" славы человеческой». Русская серия насчитывает в общей сложности около сотни этюдов, но не включает ни одной картины. Таковы «Горы, окружающие Лепсинскую долину» – с густой лепкой горных утесов и еле намеченными, как бы теряющимися в песчаной горячей пыли верблюдами на первом плане. Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное.

Интересно, что в каталоге петербургской выставки 1874 года эта картина значится без аннотации, в позднейших же каталогах заграничных выставок художник дает к ней подробную аннотацию с приведением легшего в ее основу эпизода, очевидно, во избежание недоразумения с ее толкованием. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов. И это не удивительно. В своей статье «Реализм», написанной в 1891 году (как приложение к каталогу Нью-Йоркской выставки), Верещагин, между прочим, говорит: «Большинство художников не дает себе достаточного труда воспроизводить настоящее освещение, при котором на самом деле происходили события, составляющие сюжет их картины. Ф. И.

Сложно переживала этот период вся семья Верещагиных. В углу налево, на первом плане, группа раненных турецких солдат.

Один из них поднимает руку, предлагая сдаться. Особенно большое впечатление этюды Верещагина производили, будучи собраны вместе.

Верещагин неожиданно принимает решение ехать на Дальний Восток к местам боевых действий. А вечером эту работу сжёг, таким образом выразив свой протест. В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию.

Это бездействие тех, кто должен был руководить боем, художник подчеркнул специально. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник.

Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки. Биограф Верещагина Ф. И. Есть было нечего, так как все запасы абсолютно истощились, никто не думал о пополнении провианта для людей и фуража для лошадей, да если бы даже и было кому об этом заботиться, все равно всякие труды в этом направлении пропали бы даром, так как встречавшиеся деревни, покинутые жителями, являли зрелище величайшего запустения. Произошло это так. В «балканскую» серию входит около тридцати картин. то нам представляются на Балканах фигуры окоченевших людей.

В декабре 1879 года выставка с балканскими работами Верещагина прошла в Париже. Его воображение было взволновано не столько эпизодами «великих» сражений, сколько кровопролитием, нищетой и страданием, приносимыми войной. Отсюда – единство точки зрения, пронизывающей серию в целом. Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода.

Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенный генерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает в штат художников – тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «в режиме реального времени». Она была готова к началу 1877 года и художник приступил к работе над своими индийскими картинами, за которой его и застала весть о начале русско-турецкой войны. Все годы в корпусе Василий учился отлично. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. Сюжет картины «Парламентеры» (1873, Гос.

За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания. В 1903 году Верещагин уехал в недолгое путешествие по Японии, результатом которого стали картины «На мосту», «Прогулка в лодке», «Японка» и другие. Третьяковская галерея) изображен отрезок передовой линии русских войск перед началом штурма. Верещагин не в первый раз уничтожал свои творения. У художника был явный литературный или, скорее, публицистический дар. Посетитель его выставок словно попадал в неведомый дотоле Туркестан.

Вот что пишет Верещагин о самом историческом факте. В Индии было создано около ста пятидесяти этюдов. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения.

Полное название картины: «Парламентеры. За стеной уже слышались голоса подошедших вплотную врагов. После этой поездки им были написаны картины на евангельские сюжеты. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели и сам он мечтал стать художником.

Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны. Сам Верещагин в своих «Листках из записной книжки» пишет: «Я лично полагаю, что для всех деятелей на поприще наук искусств и литературы. Он ломал хребтами и хребты эти выручили все. ». Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. Он стоит, угрюмо спокойный, сосредоточенный, «без стонов, без крика, с неподвижными сердитыми глазами», тяжело опершись на ружье. Поездка проходила вполне удачно, о чем Верещагин сообщал в письме жене 30-го марта.

Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Большая часть работ уже была приобретена для галереи Третьякова в Москве. В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну. В тех же «Отечественных Записках», в апрельском номере 1878 года, вышедшем непосредственно после окончания войны, была помещена статья участника войны Н. Максимова «За Дунаем» (Из воспоминаний о войне), ярко рисующая настроение русской демократической интеллигенции в это время.

Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Крамской отмечает «удивительную орнаментацию» изображенных художником дверей и исключительное техническое мастерство художника.

Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю. Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества.

Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. Сам же Верещагин пишет: «. Вас же, очевидно, занимает не столько вообще мировая идея войны, сколько ее частности».

». мотив просветительский, нраво-обличительный. Два полотна: «Победители» и «Побежденные. Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна. Картины Победители (1878-1879, Гос.

Сразу после этого он поступил в Академию художеств. не требовала ли справедливость предварительно дать самому русскому народу, только вчера еще вышедшему из крепостного состояния. В этом бою один из братьев Верещагина был убит, другой – ранен. процедура откапывания и сноса тел в одно место подходила к концу.

Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии. Тем не менее они продолжали работать. В 1867 году В. В. Верещагин отправился в Туркестан, художник пробыл там всего год, но успел сделать массу зарисовок и этюдов к будущим полотнам получившим в последствии название Туркестанская серия, самой известной картиной которой стала картина Апофес войны, на раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Вернувшись из Туркестана, В. В. Верещагин в 1871 году поселяется в Мюнхене, где продолжает работать над туркестанскими сюжетами. Основное впечатление от картины – ее естественность. И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут не то. » (Каталог Нью-Йоркской выставки).

Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. Вернувшись оттуда, Василий Верещагин написал картину «Под Плевной», которая поражала своей статичностью: слева – затянутое дымом поле боя, справа – царь и великий князь в креслах, а позади них – свита. Но разве генералам было до этого дело. Однако далеко не все были способны воспринять трагическую, ничем не приукрашенную реальность верещагинских полотен. Мошкова (1792 – 1839), А. И.

В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. Крамской упрекал Верещагина за то, что он «. И он написал — красками на холстах. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Тяжело переживая несправедливые обвинения, Верещагин сжег три картины: Забытый, Окружили – преследуют и Вошли. Картина «Пусть войдут» очень показательна в этом отношении. До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями.

носящий мундир и ружье.

Формат опять удлиненный. Василий Васильевич Верещагин Не следует путать В. В. Верещагина с художником Василием Петровичем Верещагиным, немало потрудившимся на ниве исторической и религиозной живописи, но, как его брат Петр Петрович Верещагин, тоже художник (оба происходили из рода иконописцев, да еще и брат у них был художником, Митрофан), не достигших высот и славы баталиста Верещагина, о котором в траурной речи знаменитый художник Репин сказал: «Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Не то, как люди воюют, а то, как они ведут себя на войне, как проявляют себя в тяжелых испытаниях, какие стороны их души раскрываются. Для европейцев открылся новый, удивительный мир Востока, в котором они увидели вовсе не сказочную страну с похожими на реальность сюжетами, а настоящих, реальных людей Средней Азии с их богатой историей, своеобразной красотой и жестокими нравами. Но вот смерть неожиданно настигла солдата.

Ужасно. Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже. Колориты восточных тюрбанов и халатов, этот «Тадж-Махал», гигантские «Врата Тамерлана» («Двери Тимура»), у которых простой смертный должен был чувствовать себя ничтожеством перед величием тирана – вызывали буквально стон у позднесоветской публики. Вот что он писал по поводу пребывания в данном заведении в своих воспоминаниях: «В противоположность многим, вероятно, большинству моих сверстников, я не любил товарищества, его гнета, насилия я только показывал вид, что доволен им, так как иначе меня защипали бы Говорю обдуманно, что принудительное казарменное товарищество, действительно закаляя дух в известном направлении, не формирует характеров, а скорее сравнивает, нивелирует их, что оно уничтожает такие драгоценные качества, как наивность, самобытность и в значительной мере совестливость». Зауервейда (1836 – 1866) и др., – не было талантливых живописцев и что ими не создано ничего ценного, точно так же как нельзя сказать, что их творчество было сплошь академически условным и далеким от реалистических устремлений. все только идет вперед.

на лицах тупое выражение, полуоткрытые рты некоторых. Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. Сдавайся. На первом плане – два конных «парламентера» в пестрых восточных одеждах. Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию. Картины «Победители» и «Побежденные» («Панихида по убитым») связаны с боем под Телишем. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ).

Вся простота русского человека и величие его души, не показная, а истинная отвага раскрылись Верещагину именно в такую минуту смертельной опасности, томительного бездействия, напряженного ожидания. На улицах Новой Кульджи (Хой-Юань-Чен) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Действие первых трех картин – «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872) – развертывается в горной долине и повествует о самом сражении.

В июне 1877 он получает тяжёлое ранение. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Но композиционное решение в них не оригинально, а живопись темна и суха. Из 650-ти членов экипажа удалось спасти лишь около 60-ти. тоже в натуральную величину и только.

К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва. Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. Эти картины «батальны» в тесном смысле слова. Ему хотелось рисовать с натуры, а приходилось писать абстрактные картины на античные сюжеты. Стасов характеризует балканскую батальную серию Верещагина как «совершенный pendant» к «Севастопольским рассказам» Л. Н. Толстого.

Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. Я не знаю, – писал И. Н. Крамской о Верещагине, – есть ли в настоящее время художник ему равный не только у нас, но и за границей. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей. В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. Как отмечает исследователь биографии и творчества В. В. Верещагина сотрудник Государственной Третьяковской галереи Я. В. Брук, в Палестине художник сделал около 50-ти этюдов природы, памятников библейской истории, местных типажей и сцен быта, молящихся, отшельников, русских паломников.

Столько дворцов. Смертельно раненный. Василий Верещагин чувствовал приближение новой войны и, побывав в Японии, убедился, что эта страна подготовлена к ней лучше. Никакого содержания, по крайней мере видимого, но это – историческая картина. Самая тема была не в духе дарования художника.

И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин. Он был точно таким же, каким я всегда видел его: те же спокойные движения. Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных». Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест. Вооружились чем попало. В 1864 году Верещагин, получив от отца материальную помощь, поехал в Париж и поступил в «Ecole des Beaux Arts» в мастерскую Жерома, где и проучился с некоторыми перерывами три года.

Тот командовал войсками, которые измученные и в тонких шинелях, замерзали на Шипкинском перевале на Балканах. Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу.

27 июня главные силы переправились через Дунай и вошли в Болгарию. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ). А летом 1894 года проплыл с семьей на барке по Северной Двине в Белое море, к Соловкам. Все было новым, ярким и технически и сюжетно. Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств.

Не дожидаясь закрытия выставки, Верещагин вместе с женой отправился в Индию. Этому ощущению движения по кругу помогает и ритм линий брошенного ружья, поднятой ноги и прижатой к груди правой руки – с одной стороны согнутой левой руки и тени от бегущей фигуры – с другой. Что это значитъ.

Багеты изготавливали из дерева, наносили глянцевую или матовую позолоту. Это – уже этюды маслом, однако, живопись их еще очень суха и темна. В своем очерке «Из путешествий по Средней Азии» он пишет: «Я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания нищих сидела, тесно сжавшись вдоль стен:. Сам Верещагин считал, что «Апофеоз войны» «столько же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная. ». Верещагин очень не хотел идти в плавание и слукавил медицинской комиссии, сославшись на нездоровье.

почувствовал запах восстания. К картине, подходит данный художником эпиграф, клич Святослава: «Умрем, не посрамим русской земли. Третьяковская галлерея) эти головы выставлены на высоких шестах перед толпой народа на площади и мулла именем аллаха разжигает в народе чувства религиозного фанатизма и жестокости («Торжествуют», 1872, Гос.

О впечатлении, произведенном картиной «Панихида» на широкие круги русской демократической общественности, ярко говорит в своих воспоминаниях о Верещагине В. И. Немирович-Данченко: «Когда я стоял перед полотном изображавшим поросшее сухою травою поле с тысячами трупов изуродованных, обнаженных солдат, я повторял про себя: «Правда, великая правда. И «Апофеоз войны» – громадная груда черепов. «Врата Тамерлана» – картина великой красоты и силы на ней изображен вход во дворец среднеазиатского владыки. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос. Этому впечатлению способствуют и особенности ее композиционного построения.

Обыденная простота, спокойствие и терпение солдат перед штурмом в картине Верещагина невольно напоминает ряд образов русских людей в военных рассказах В. Гаршина и Л. Толстого. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди». В живописном отношении картина «Парламентеры», написанная в 1873 году, более приведена к цветовому единству, чем большинство картин Туркестанской серии.

Из того же каталога выставки 1874 года видно, что «героическая поэма» должна была состоять из девяти картин из которых две остались не оконченными. Тот же мотив, но в подлинно трагедийном аспекте звучит и в цикле картин под общим названием «Варвары», представляющем собою центральную и наиболее своеобразную часть Туркестанской серии Верещагина.

И Верещагин, не изменив ничего в своей картине, дал ей другое, глубоко обобщающее, название – «Апофеоз войны» – и посвятил ее «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Один из воронов сидит на груди убитого. Теперь же, сжигая плоды своего свободного творческого труда, за «недоказуемость» отраженной в них правды, за отсутствие в них документальности, он вместе с тем как бы сжигал и какую-то часть своих творческих возможностей.

Мертвым не стыдно». Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878). Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В. «Петропавловск», который японцы выманили на минное поле, быстро затонул, разломившись надвое, поскольку во время взрыва сдетонировал боезапас. Его картины баталий отражают победы и поражения армий, тяжелый труд и мучения солдат и народа. Верещагин до конца жизни оставался неутомимым тружеником, человеком, чья любознательность не угасла с годами.

Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно». А между тем давно ли.

А три картины посвящены партизанской войне. Отец исполнил свою угрозу и отказал сыну в помощи. Жанровые картины, написанные в Мюнхене (1871 – 1873 годах), разнообразны по содержанию и представляют собою шаг вперед как в живописном отношении – в сторону большей красочной звучности и большего мастерства в передаче света, так и в композиционном отношении, – в сторону большей свободы и естественности построения.

Эти небольшие картины по сюжетам (но не по композиции) как бы предвосхищают будущие большие картины Верещагина – «Торжествуют» и «Вошли». и до лохмотьев фанатика-изувера, до мозолистых рук и ног сожженного солнцем бедного рабочего. Земли, через которые лежал их путь, носили еще свежие следы недавних опустошений.

Кауфман и Верещагин прибыли в Самарканд. Начались трудные годы жизни. Молодой художник пока избегал писать маслом, упорно сосредоточиваясь на совершенствовании в рисунке.

Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части. музей русского искусства, Киев), Побежденные. Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте. С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью. Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы.

«Прилагаю 100 рублей, пошлите, пожалуйста, куда следует, для отсылки в Сербию, – писал он Стасову, – сердце не каменное, кабы не жена моя, я бы уехал туда рисовать и драться в случае нужды. ». Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864 – 1865). Во время атаки на турецкий пароход их обстреляли турки и шальная пуля пробила насквозь бедро. В госпитале В. В. Верещагин пробыл не долго, узнав о предстоящем наступлении, он бежит из госпиталя и в августе вновь оказывается в действующей армии. Наступило 6-е сентября.

Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. Но поиски командующего флотом вице-адмирала С. О. Макарова результатов не принесли он погиб вместе с 10 штабными офицерами, включая начальника штаба контр-адмирала М. П. Моласа, 17 или 18 корабельными офицерами, 620 или 652 матросами (данные о числе погибших в разных источниках отличаются). В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося).

Картины «У крепостной стены. Особое место среди туркестанских картин Верещагина занимают картины «Двери Тамерлана» (1872) и «У дверей мечети» (1873). Вернее предположить, что картина писана по памяти и воображению.

Пребывание художника в гвардейском отряде Гурко отражено в картинах «Победители» (1878 – 1879, Киевский музей русского искусства) и «Побежденные» («Панихида по убитым») (1878 – 1379, ГТГ), связанных с боем под Телишем все эти картины, кроме двух первых, «Пикет на Дунае» и «Шпион», отражают осенний период войны далее идут картины, связанные с зимней кампанией: с падением Плевны – «Пленные» (1878 – 1879), «Последний привал» (1878 – 1879), «Турецкий госпиталь в Плевне» (1881) с героическим «Шипкинским сидением» русской армии – триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), «Могилы на Шипке» (1878 – 1879), «Землянки на Шипке» (1878 – 1879), «Батареи на Шипке» (1878 – 1879), «Снежные траншеи на Шипке» (1878 – 1879) и, наконец, картина, отражающая последний бой за Шипку – «Шипка-Шейиово» («Скобелев под Шипкой») (1878 – 1879, ГТГ). Картины Верещагина были суперпопулярными и скандальными уже при жизни мастера. Василий Верещагин и сам раненый в это время, тяжело переживал смерть брата. Назовем несколько картин, входивших в палестинскую серию Верещагина: «Святое семейство», «Воскресение», «Пророчество» и другие.

Жером был типичным представителем «левого» крыла Французской Академии. Цитадель» – в эпизоде обороны Москвы 1941-го года. картины на военные темы морально-обличительную, т. е. Однако художественный язык Верещагина, мечтавшего «написать Священную историю в земной правде», некоторым современникам показался святотатством и выставленная в 1885 году в Вене, эта серия произвела шокирующее впечатление на публику, а в России ее показ даже был запрещен. Василий Верещагин выезжает на русский север.

Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. в руки торговца рабами и отсюда в дома купивших их, крайне печальны. Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. На этой войне художник и погиб. В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве.

Формат картины необычный, вертикально удлиненный. Герой триптиха — часовой, который гибнет от холода на посту.

Вообще вся мировая общественность тогда в литературе обсуждала Льва Толстого, а в живописи – Василия Верещагина. казались лишенными содержания и чем больше картина, тем меньше его (т. е. Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением. Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. Мы много знаем о войнах. Успех был неимоверным. Наконец, уцелевшие спаслись, унеся раненых на плечах.

Но этим ее «документальность» и ограничивается ибо во всем остальном она – создание творческой фантазии художника. Начались военные действия, ознаменовавшие собой начало русско-японской войны. Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника. Картина изображает внутренность подземной тюрьмы. Рядом с этим вырастала иная сила, сила на которую не рассчитывали – народ.

В 1865 году Верещагин снова поехал на Кавказ. И вот началось поддержание в Москве порядка. Но она была вовремя остановлена. Если сейчас спросить случайного прохожего, с чем ассоциируется фамилия Верещагин, то наиболее вероятен, пожалуй, такой ответ: с героем фильма «Белое солнце пустыни» (в прекрасном исполнении артиста Павла Луспекаева), запомнившимся зрителю поеданием черной икры ложками, колоритной внешностью, а также фразами-афоризмами: «Мне за державу обидно. », «Посмотрим, какой он, твой Сухов», «Таможня дает добро» и «Вот что, ребята, пулемета я вам не дам. » Однако для людей, более сведущих и образованных, фамилия Верещагина связывается с батальными полотнами и, прежде всего, с грандиозно-символичной картиной «Апофеоз войны», выставленной, как и некоторые другие шедевры художника, в Третьяковской галерее.

Картина «Продажа ребенка-невольника» изображает торг за человека, рассматриваемого, как вещь, как товар. В конце 1868 года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. В то время художник много работает над психологическими портретами. Однако, ему хотелось чего-то нового, необычного и при первой возможности он отправился в путешествие на Кавказ, где стал рисоватьна свободе.

Верещагин сверххудожник, как и сверхчеловек». Но художника это уже мало интересовало. Сама картина не была осуществлена. Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику.

Перевязочный пункт под Плевной, «Турецкий лазарет». Верещагин участвует в некоторых сражениях и в июне1877 г. получает тяжёлое ранение: он попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В., но он вместе с тем знает, что все тяжести войны. Все они были переколоты штыками.

По своему же идейному содержанию картина «Апофеоз войны» перерастает первоначальный комплекс идей Туркестанской серии и является, быть может, самым ярким в мировом искусстве протестом против захватнической войны, кем бы и когда она ни велась. В них чувствуется большая любовь художника к красоте и своеобразию архитектуры Востока. Как художник-баталист Верещагин посвятил жизнь изображению «ужасов войны», самых отвратительных ее сцен. Больше всего он боялся потери независимости, не искал поддержки власть имущих. Отсюда он снова отправляется на Кавказ, где продолжил работать над картинами из народной жизни. В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности. Они интересны тем, что показывают, с чего начал Верещагин как художник (если не считать этюдов бурлаков). Под Плевной», «После атаки.

Результатом наблюдений явилось более ста пятидесяти этюдов изображающих величие белокаменной индийской архитектуры, синеву южного неба, яркие национальные одежды индусов. В Балканскую серию вошло около тридцати картин серия состоит из отдельных групп, относящихся к основным эпизодам войны. Она создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии. На ней изображен типичный пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали., – писал художник. Таковы впечатления войны, таковы ее ужасы. ».

Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас «орды»., то же выражение бесхитростности на его некрасивом и простом лице. ». Верещагин никогда не писал по заказу – ни за какие деньги и ни по какой просьбе. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. В русской серии художник вновь выступает как портретист историк, философ. Серия осталась незавершенной и в нынешнем виде включает в себя двадцать картин, не считая этюдов, рисунков и незаконченных композиций. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством.

Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством». На труп слетаются орлы-стервятники и вороны. Но вскоре после возвращения художника в Москву начинается русско-японская война.

Василий Васильевич тогда не представлял, куда шёл, – войны он никогда не видел. Спустя пару месяцев бухарцы попытались отбить Самарканд, занятый небольшим гарнизоном. Это были его собственные слова. На заднем плане, на фоне ясного осеннего неба, виден дым от горящих болгарских селений. Второй план картины изображает обнаженное открытое пространство, поднимающееся к горизонту, где смутно высятся грозные редуты Плевны.

Сам художник делил ее на две части. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям. В тот же день состоялся исторический бой крейсера «Варяг» и канонерская лодка «Кореец» против японской эскадры близ Чемульпо. В 1867 с радостью принял приглашение Туркенстанского генерал-губернатора генерала К. П.

Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы. ». Он был одним из первых русских художников, посетивших Среднюю Азию и первым, побывавшим в Индии.

Пришлось сделать операцию, после чего он быстро пошел на поправку. Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви. Отряд защитников Самаркандской цитадели выстроился у крепостной стены в ожидании штурма. Он бросает всё и мчится в Россию. Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной. Однако Академию он не закончил.

Основную группу картин, отражающих зимний период войны, составляют картины, связанные с эпопеей героического «Шипкинского сидения» : «Землянки на Шипке», «Снежные траншеи на Шипке», «Батареи на Шипке», «На Шипке все спокойно», «Могилы на Шипке». В. В. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах. Третьяковская галлерея) – должна была раскрывать какими, «угодными аллаху и достойными подражания», делами прославил себя этот великий «святой» и таким образом показать идеалы феодальных владык Средней Азии. Они лежат и сидят на земле в различных позах, а некоторые ждут стоя.

Двое стоят: один – во весь рост, другой – на коленях. У дверей мечети (Дервиши) В 9 лет Василий поступил в морской кадетский корпус.

К дулу пушек привязаны мятежники. В 1869г. Всегда тщеславный, резкий, нетерпимый к любой критике, он к тому времени сильно изменился. Подражательное академическое искусство было ему не по душе.

У него раздроблена челюсть, перевязанная окровавленным тряпьем, обмотанным вокруг головы. Вот где открылось буйство красок, цвета. Две картины – «Победители» и «Побежденные. В. В. Верещагин задумывает серию об Отечественной войне 1812 года, куда должны были войти картины освободительной войны и партизанского движения.

Сюжет ее – ретроспективно исторический, место действия – та же Средняя Азия, только времен Тимура (конец XIV – начала XV века). Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Это – не картины в тесном смысле, а законченные этюды с натуры. Панихида» – были навеяны кровопролитными боями под Телишем.

Чувствуется, что художник воспринимал изображенные им пейзажи, как сторонний наблюдатель. В доме Верещагиных также воспитывался младший брат Лидии Васильевны – Павел Андреевский, оставивший небезынтересные воспоминания о подробностях московской жизни семейства Верещагиных в эти годы. Панихида»), героические («Шипка-Шейново. Они считали, что он как разведчик зарисовывает военные тропы. Они становились частью работы и подчеркивали настроение каждой картины.

Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Вскоре о нём заговорила вся Европа.

Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Художник и потом еще не раз выезжал в Туркестан набираться впечатлений и рисовать. Если бы Верещагин назвал картину «На поле боя», ничего бы не произошло. Картина не столько антимилитаристична, сколько антифеодальна и антиклерикальна. В возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус.

В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. С большой экспрессией передано движение бешено мчащейся на лагерь конной массы неприятеля. Все просто смотрят и бездействуют.

Могло быть и то, что. место, назначенное полку, было недостаточно отдалено и излетные пули портили много народа, не стерпевшего и пошедшего на «ура». Искусствоведы утверждают, что знаменитый Тамерлан – «автор» такого четкого и ясного символа изнанки войны. панихиду. В 80-х годах Верещагин, вернувшись в Париж, работал над картинами Балканской серии.

Верещагин писал в 1882 году, Стасову по поводу обвинений в отсутствии композиции в его балканских картинах: «Эти глупцы не понимают, что композиция, сочинение есть, только оно незаметно, значит, не худо. ». Благодаря С. О. Макарову, художник вновь в качестве штабного офицера попал на флот, ходил на военных судах, зарисовывал с натуры морские сражения. 31 марта (13 апреля) 1904 года броненосцы «Петропавловск», «Полтава», «Победа», «Пересвет» и другие русские суда атаковали эскадру японских крейсеров. Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился. Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами.

мы с вами расходимся немного в оценке моих работ и очень много в их направлении. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Большую часть палестинского цикла художник увез в США и после нескольких выставок продал на аукционе. В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины.

В. Стасов в статье о выставке Верещагина в Берлине («Голос», 21 апреля 1882 г. ) писал: «Консерваторы из «Kreuzzeifunej» с глубоким негодованием говорили, что никто из живописцев не брал таких задач из войны, как Верещагин и что, кажется, с его стороны уже не слишком ли смело «ставить на одну доску благороднейших победителей древности и нового времени с среднеазиатскими деспотами». На раме картины есть надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Индийское путешествие длилось два года.

За ним, сняв фуражку, стоит рядовой. Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями. В конце 1880-х годов он меняет концепцию.

ВерещагинаВасилия Васильевича среди них не оказалось. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». И действительно для французов уже наступали черные дни.

Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание. Другая мастерская Верещагина предназначалась для работы на открытом воздухе. Картина «Нападают врасплох» изображает героическое сопротивление небольшого русского отряда, неожиданно подвергшегося в горной долине нападению массы неприятелей-всадников.

Весной 1876 художник возвращается в Париж. Когда же он увидел самые картины, он убедился, что «вещи Верещагина – вещи действительно оригинальные и удивительные во многих отношениях. » и что «когда картины были на лицо, многое стало ясно». Панихида» — навеяны кровопролитными боями под Телишем. Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета. Некоторые даже стали упрекать Верещагина в том, что он порочит русскую армию.

Все, что заготовлено, оказалось недостаточным.

Но художник, пройдя всю войну боевым офицером, оказался по-прежнему верен своим принципам «вредоносности титулов и знаков отличия». Особенно впечатляет полотно Побежденные. На неоднократные предложения сдаться храбрецы отвечали: «Убирайся к черту. ». Крамской в письме к И. Е.

Во время возвращения в Порт-Артур после боевого похода он стоял на мостике броненосца «Петропавловск» с альбомом в руках и делал очередной набросок. Он проникал в мало исследованные места, часто с риском для жизни. Это сопоставимо с тем, что сделал в литературе Толстой. Скобелев под Шипкой») и сатирические (триптих «На Шипке все спокойно»).

В начале 1890-х Верещагин побывал в родных местах на Вологодчине. Отдельные картины оказались в музеях и частных коллекциях за рубежом. как ни хорошо относился Кауфман к состоявшему при его особе прапорщику, он все же первый заметил тот «вред», который несут в себе картины Верещагина.

Ее основная фигура помещена с правого края картины, почти у самой рамы. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь.

Позднее Верещагин привозил из всех своих путешествий не только этюды, но рукописи. В жизни Верещагина начался период возвращения души к истокам. Таково поясное изображение молодого «Факира», данное в выразительных резких контрастах света и тени. Тени высветляются вместе с высветлением всей палитры. После чего он был уволен со службы, согласно своей просьбе по болезни.

Но самое большое впечатление произвели произведения, посвященные войне. Виллевальде (1818 – 1903), Н. А. Эту картину заключает соответствующий эпиграф: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к.

О конкретных причинах развода с Е. К. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад. Генерал-лейтенант К. П. Кауфман решил опередить неприятеля. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки.

Если обратиться к французским источникам, хотя бы к запискам уже упоминавшегося Тирюна из Меца, то выйдет, что вообще особенных бесчинств не было, за исключением первого дня после вступления в Москву. Только на фоне этих настроений может быть правильно понята и оценена созданная Верещагиным Балканская батальная серия-эпопея. В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. Когда служба кончилась. Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. Вместе с тем он, с чутким пониманием связи архитектурного сооружения с окружающей природой, вписывал его в пейзаж.

При этом художник ничего не привносит «от себя». Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников». Десять полотен рассказывают о зимнем периоде войны, завершившимся победой на Шипке.

В художественном отношении впечатления Верещагина от личного участия в этой обороне и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана, а также от втором его путешествия туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин, как «Пусть войдут», «Вошли», «Окружили», «Преследуют», «Напали врасплох» и др., вошедших в состав громадной туркестанской серии, выполненной художником в Мюнхене в 1871-1874 годов и имевшей колоссальный успех в Европе и России. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Очевидно, «Крейццейтунг» под «благороднейшими победителями нового времени» как раз и подразумевал прусских милитаристов.

Дружным Ура. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. они все глянули на меня со своей стены на которую расставлены рядами и этажами. Как известно, на выставке 1874 года эти три картины сначала экспонировались.

При этом В. В. Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. Впоследствии «Балканская серия» Верещагина составила около 30-ти картин.

Художник объехал весь мир, ссорился с царем, воевал на трех войнах – и проклял войну в своих картинах. «Еще памятно, как двадцать лет тому назад ломились на выставку Верещагина и какое чудовищное и огорошивающее впечатление производили его пестрые и кровавые картины. В ходе работы он неоднократно переписывал, переделывал огромные куски, несколько раз порывался всё порвать и сжечь. Коцебу (1815 – 1889), Б. П.

Верещагин помогал власти и в то же время конфликтовал с ней. Один из европейских критиков заметил, что в этой картине «есть что-то, уподобляющееся видению Иезекииля». Погибло более 600 человек, среди которых были сам начальник эскадры Тихого океана вице-адмирал С. О. Макаров и художник Василий Васильевич Верещагин, которого знал весь мирВ феврале 1905 года японцы заставили отступить русскую армию в генеральном сражении при Мукдене, а 14 (27) мая 1905 — 15 (28) мая 1905 года в Цусимском сражении нанесли поражение русской эскадре. Первоначальный набросок для нее художник сделал с натуры, спустившись в «зиндан» – подземную тюрьму по веревке с петлями через единственное узкое отверстие сверху. Надо полагать, что поездка на Святую землю мистически-духовным образом повлияла на внутренний мир Верещагина, слывшего личностью эгоцентрической, самодостаточной, однажды назвавшего себя «человеком экспромтов» и утверждавшего: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником.

Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. Им присуща тщательная деталировка формы и отчетливая линия контура. А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара.

Художник участвует в некоторых сражениях. Пострадали и несколько крупных работ, но Верещагин их вскоре отреставрировал. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек.

В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. Даже пестрые халаты парламентеров не контрастируют с этими основными тонами, а созвучны им. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны. К картинам Верещагин заказал специальные рамы: массивные, обильно украшенные.

Далее Верещагин говорит о втором посещении им того же поля: «. «Пусть войдут», «Смертельно раненый» и «Апофеоз войны» – самое известное произведение Василия Верещагина. Истории.

Именно эта атака послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». Весной 1874 года состоится выставка в Петербурге. музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). В апреле 1874 года художник отправился в Индию. Крепость отбили. Однако весной 1877-го, узнав о начале русско-турецкой войны, тотчас отправился в действующую армию, оставив свою парижскую мастерскую.

Стасов пишет о посещении им мастерской художника в Париже в 1878 году: «Индийские этюды Верещагина были мне (почти все) известны давно уже, так как постепенно присылались мне в Петербург из Индии для хранения. Эго ощущение подлинной жизненной правды, запечатленной кистью художника-очевидца, поразило в свое время французского батально-исторического живописца Мейссонье, воскликнувшего перед картиной Верещагина «Шипка-Шейново» («Скобелев под Шипкой») : «Cest vu, cest observe. » («Это увидено, это наблюдено. ») и не смогшего после этого закончить свою, наполовину уже исполненную, картину объезда Наполеоном I войск после какой-то битвы.

Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Между группой русских и окружающими их врагами разбросаны тела убитых врагов. Ведь именно он приказывал обезглавливать всех поверженных и оставлять на месте брани такие победные «курганы». Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Государственные музеи покупать их не собирались. Это была великая искупительная жертва.

К картине Верещагина 1877 года «Побежденные. Глаз зрителя от бегущей фигуры невольно переходит к падающей от нее тени, затем к камню, затем к мертвому телу на заднем плане и, описав полукруг, переходит к фигуре часового, далее – к брошенному на землю ружью наконец, описав полный круг, возвращается к исходной точке. На ней были выставлены некоторые этюды, картина «Опиумоеды» и две первые батальные картины, написанные, вероятно, еще в Ташкенте в 1868 году: «После удачи» и «После неудачи».

Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли. Их обстреляли турки и шальная пуля пробила ему насквозь бедро. Ранение оказалось серьёзным из-за неправильного лечения началось воспаление, появились первые признакигангрены. Таковы в туркестанских этюдах: «Киргизские кибитки на реке Чу» (Гос.

В 1889 году он уехал в Нью-Йорк, чтобы представить свои картины заокеанской публике. Особенно точно эта идея воссоздана с впечатляющей силой в картине «Двери Тамерлана», она переносит в Среднюю Азию, «в эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина». Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть».

Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В. Однако он иначе не мыслил своего творчества. Это те самые «полуобнаженные люди, разбросанные по полям битвы, над которыми носятся свинцовые тучи», о которых писал в «Отечественных Записках», еще до создания Верещагиным балканских картин, другой участник войны Н. Максимов. Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени. И это привело в шок его современников. Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем.

Основную группу картин, отражающих осеннюю кампанию 1877 года, составляют, картины, связанные с «Третьей Плевной» – с трагическим (третьим) штурмом Плевны. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884). Своими картинами он протестует против низких чувств фанатиков веры их невежества и жесткости, против ужасов войны. Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде».

Пусть войдут» (1871, Гос. Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. Следовательно, в ней есть «сочиненность» группировки.

Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда. На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть. Это не соответствует первому описанию, но соответствует второму.

В июне 1877 года он получает тяжёлое ранение: В. В. Верещагин попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна. В первой, батальной части «поэмы» наиболее значительны картины «Нападают врасплох» и «Окружили – преследуют». В сентябрьском номере «Отечественных Записок» появилась статья «Письма о войне» (без подписи), в которой говорилось: «. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. «Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества.

Однако правы были и те, которые были искренно потрясены выбранными сюжетами, удачной и умной подтасовкой композиции, которые ссылались на произведения Верещагина, очевидца и превосходного знатока всего изображенного, как на веские и драгоценные документы. Картина «Самаркандский зиндан» (1873) интересна и по методу работы над ней художника и по оригинальности композиции. За бой при Шипке его представили к высокой награде— «Золотой шпаге». Две неосуществленных картины должны были связывать эти части «поэмы» и, по всей вероятности, должны были изображать моменты окончательной гибели русского отряда и жестокой расправы победителей над побежденными на поле боя. Написал воспоминания об отце.

Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой». Человека, принципиально отказывавшегося от наград и званий.

Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника. Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. Два полотна – Победители и Побежденные. Не менее острой оказалась и другая работа живописца — триптих «На Шипке все спокойно».

Картины Балканской серии с беспримерной правдивостью воспроизводят будни войны, эпизоды сражений: тяжелые переходы русской армии в горах, полевые перевязочные госпитали и сцены зверств турок. Построение картины очень характерно для композиционных исканий Верещагина в тот период. В картине «Двери Тамерлана» это – двери во дворце среднеазиатского владыки, в эпоху процветания Бухары и два стража-воина, в древней одежде и вооружении в картине «У дверей мечети» это – двери мечети Газрет Вассави и два нищих дервиша ищущие насекомых в своих живописных лохмотьях. Этого было мало.

На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Таким образом, картина «Торжествуют» верна действительности в том смысле, в каком верен ей всякий реалистический типический образ. Таков «Калмыцкий лама высокого сана» (ГРМ), написанный широкими мазками желтой и голубой красок. Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край.

Вот как описывает ее В. Стасов: «Когда погода позволяет, он пишет прямо на чистом воздухе, в «летней мастерской», состоящей из помоста, сажен в девять – десять в диаметре, представляющего в плане полный круг. Особый резонанс приобретают его статьи против колониальных войн, в поддержку движения за их прекращение. Более всего удавались Верещагину архитектурные пейзажи.

Всех ошеломил неожиданный подход к теме. музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда. Пейзаж второго плана в образном строе картины чрезвычайно важен.

Академик Н. Л. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце. Наполеон оказался побежденным. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Кроме всех этих и некоторых других (например, «Киргиз-охотник с соколом», 1871, Гос. Сквозь биографию русского воина и живописца Верещагина четко проходят две линии: ратное служение, то есть личностный долг и профессиональный художнический труд, который он не оставлял и в опасных военно-полевых условиях. Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя». На этом полотне изображена груда человеческих черепов, над которой кружат птицы.

Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам. Оно производит на него глубокое впечатление. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Здесь он писал полотна на библейские сюжеты. Мы дождались конца кровавой драмы.

Еще контрастнее и цветистее неожиданные сочетания: смугло-коричневая голова индуса в красном тюрбане на фоне густо-синего неба или индус воин на вороном коне в многоцветной одежде и вооружении на фоне розовой стены с синим небом над ней. Его главный принцип: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». Литературное наследие Верещагина в основном представлено путевыми очерками, дневниками («Очерк путешествия в Гималаи», «На Северной Двине. Благородные сердца обливались кровью. застал Верещагина в первые минуты после казни картин в таком положении: Верещагин лежал завернувшись в плед, у той печки, где догорали куски разрезанных картин он был страшно бледен, вздрагивал и слезы были на глазах. » Несомненно, что Верещагин пережил в связи с сожжением своих картин сильный душевный кризис и есть основание полагать, что этот кризис был, в известном смысле, также и творческим кризисом.

Красочное построение картины напоминает своими приглушенными землисто-коричневатыми осенними тонами картину «Перед атакой», но здесь оно отличается большей собранностью и единством. Стасов воспринял эту работу, как обличение религиозного фанатизма. Художник для зрителя совершил открытие неведомого. Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины.

Изображен двор самаркандской крепости. Композиция картины очень характерна для данного этапа творческого пути Верещагина. В Балканскую серию входит около тридцати картин. Никто не выразил желания ее приобрести. Здесь он (за три года до Репина) задумал написать картину «Бурлаки» и исполнял для нее этюды с натуры, выбирая наиболее характерные типы бурлаков. Александр сейчас уже получил или через несколько дней получит, его любезное и дружеское письмо, отправленное из Москвы.

Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. В Туркестанской серии он пишет ослепительное солнце Средней Азии, но видит и темные, дикие стороны восточной жизни, то, что именует «азиатским варварством» и что вызывает в нем негодование и протест. Стасову: «Почему это Вы военные сюжеты называете моими рельсами.

Зато много такой войны, о которой не принято говорить. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. Такое коврово-красочное построение характерно для Туркестанской серии в целом. Отправляясь в Туркестан, Верещагин представлял войну в духе батальных картин, но увидел людские страдания, жестокость, «варварство», проявляемые с обеих сторон. Грановским, прочитавшим в 1851 году публичную лекцию на эту тему. Третьяковская галлерея) и «Окружили – преследуют» развивают первый основной лейтмотив «поэмы» – ее героико-трагическую батальную тему. Через полторы минуты «Петропавловск» затонул в водах Желтого моря. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов.

Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества. этнографическую – типы народностей Средней Азии, архитектурные пейзажи, «портреты местностей» и т. п. В центре, в удалении от зрителя, небольшая группа русских солдат: люди лежат за телами коней, сложенными в круг. Ее посетили тысячи людей и каждый день у дверей выстраивались огромные очереди. Казалось бы, все шло хорошо.

Тотчас взорвались торпедный погреб и паровые котлы броненосца. В серии можно выделить три основные линии: батальную, т. е. Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества.

Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет. Верещагин, обратившись к командиру отряда, полковнику Назарову, шепотом предложил ему подняться на стену и там встретить неприятеля, на что Назаров также шепотом ответил: «Тсс – пусть войдут» Именно этот момент изображен на картине, но здесь не протоколирование действительности, а ее переработка ибо художника интересовало не эпизодическое, а типическое.

Во второй части поэмы развивается второй лейтмотив ее – тема «варварства» феодального Востока: эмир бухарский во дворце Тамерлана в Самарканде любуется грудой отрубленных голов русских солдат («Представляют трофеи», 1872, Гос. Война завершилась Портсмутским миром, подписанным 23 августа (5 сентября) 1905 года и зафиксировавшим уступку Россией южной части Сахалина и своих арендных прав на Ляодунский полуостров и Южно-Маньчжурскую железную дорогу. В ней Грановский говорит: «Кроме восточных рассказов, у нас есть рассказы европейцев. В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры.

известно, что Тамерлан на местах сражений оставлял своего рода монументы: сложенные пирамидой черепа убитых воинов – и своих и чужих. Гений войны тут Уже сбросил свои блестящие покровы и явился во всем ужасе. Быть может, никто из художников не видел так много стран, как Верещагин.

Очень характерны типы торговца рабами, расхваливающего свой «товар» и богатого старика-покупателя, в лице которого чувствуется борьба между жадностью и скупостью. Больше всего насторожили генерала три картины туркестанского цикла – «Забытый», «Окружили – преследуют» и «Вошли». К окончанию учебы в Морском корпусе Верещагин уже принял решение стать художником. Когда на другой день я снова приехал на это печальное место, . Весной 1866-го вернулся на родину, завершив обучение. После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже.

музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие. Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века. Колорит юга и солнца. Как сказал Тургенев, Верещагин показывает «психологическую сторону» войны.

С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался. Весь строй, вся система оказывалась устарелой, неподходящей, все здание грозило рухнуть. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в г. Череповце и провел детство в имении отца – Пертовке (Череповецкого уезда, Новгородской губ. ). Тютрюмов, в статье, помещенной в «Русском Мире» (27/IX-1874 г., 262) под названием «Несколько слов касательно отречения г. Верещагина от звания профессора живописи», обвинил Верещагина в том, что картины, его написаны «компанейским способом» ибо одному человеку не под силу написать в 4-5 лет такое количество картин и что ему, как давшему свою фирму, «неловко было признать себя профессором».

Из семисот с лишним человек команды подоспевшие корабли подобрали лишь семерых офицеров и пятьдесят два матроса. В 9 часов 34 минуты утра, броненосец «Петропавловск» наткнулся на японские мины. Александр III спросил у Кауфмана: «Это что, возможно. » И тот, спасая положение, ответил: «Это художественный вымысел Верещагина». 24 апреля император Александр II подписал манифест о войне с Турцией. В лучших картинах наиболее талантливого из этих баталистов – Коцебу, хотя и сохраняющих черты подчеркнутой эффектности, реалистические тенденции сказываются особенно сильно: таковы его картины из цикла швейцарского похода Суворова – «Переход Суворова через Чортов мост» (1858) и «Переход русских войск через Панике в Альпах» (1860), в которых написанный по этюдам с натуры реалистический пейзаж сочетается с документальной верностью повествования и драматизмом действия.

Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным. Об этом штурме пелось в подпольной «Дубинушке» : «Именинный пирог из начинки людской брат подносит державному брату. ». Картина «Продажа ребенка-невольника» (1872, Гос.

---