Kuindzhi

В скандал были втянуты и другие петербургские художники, одни из которых выступили на стороне Судковского, другие — на стороне Куинджи. Это был громкий успех. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо.

Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». И ждала. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы. В ней все уныло, безотрадно, тускло. Рисовал с детства, где только мог. Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства.

Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер».

Он вспоминал: «Когда я служил ретушёром в фотографии, то работал от десяти до шести. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев.

Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Было неслыханно, чтобы картина выставлялась сама по себе, но именно так и было сделано.

В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Пейзаж стал необратимо темнеть. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром».

1. АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
2. Куинджи Архип Иванович – биография и картины
3. Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи
4. Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
5. Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность
6. Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист

Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Каково бы ни было отношение к Куинджи художников, слава его растет от выставки к выставке, становясь поистине всенародной. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Звание давало возможности, но не давало дохода. Куинджи – Архип Иванович завещал все свои картины имения в Крыму и полумиллионный капитал.

Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской. Вера Леонтьевна жалела только об одном: в семье не было детей.

• Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
• Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи
• Архип Куинджи: биография и творчество
• Архип Куинджи: последние новости
• Картины Архипа Ивановича Куинджи

Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. К большому сожалению из-за несовершенства использовавшихся тогда красок по прошествии времени произошло заметное потускнение цветов на картинах художника. Достигнув пика славы и популярности, а также полной финансовой самостоятельности, Архип Иванович вдруг прекратил выставлять свои произведения на целых двадцать лет. Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки (анималистические элементы у Куинджи вообще очень выразительны)». Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. Он пытается поступить в художественную Академию. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. И куда ни глянешь – не оторвать глаз.

Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни. Мальчика интересовала только одна вещь на свете — живопись или рисование.

• Биография художника Архипа Ивановича Куинджи
• Картины художника Архипа Ивановича Куинджи
• Художник-импрессионист (1875 – 1943)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Тайна происхождения и рождения Куинджи
• Знакомство с Айвазовским и юность

Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. Разумеется, никто ничего не подсвечивал.

В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

• Провал при поступлении и звание свободного художника
• Расцвет творчества Архипа Куинджи
• Женитьба и череда творческих успехов
• Работа профессором-руководителем мастерской
• Тяжелая болезнь и смерть художника

Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта. Для современников художника его картины были радостным откровением. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине».

С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. А. И. Куинджи для ежегодных премий.

В том числе две с одним названием. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Целый клубок противоречивых на первый взгляд свойств, не вытекающих одно из другого, неожиданных биографических данных.

Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех.

Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре».

Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Построение картины выдержано в неторопливом, плавном ритме переходящих друг в друга колористических плоскостей. Вольнослушателем он стал только с третьей попытки.

Он решил ехать в Петербург на заработки. Набивалось до 200 человек. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Куинджи, творя в такой атмосфере, как и многие двигался по направлению к новому. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Это усиливало эффект лунного сияния. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. Именно из-за него произошла ссора Куинджи с Товариществом, закончившаяся выходом художника из объединения передвижников. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии.

• Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича

Но зрители хлынули бесконечным потоком. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Кавказ». Там он создает одну из своих самых известных работ, «На острове Валааме», о которой Илья Репин написал следующее: «Всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад.

Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Айвазовский был маринист. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. В этот момент, на пороге и наступила смерть.

Определяется и творческий метод художника. Но далее началось сплошное расстройство. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя».

Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Искусствовед Владимир Петров писал: «особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя». Солнце становится в картине главным действующим лицом. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов.

Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Это был фурор.

Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека.

– Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Тем более это относится к серии «гор».

Но все же главные помыслы Куинджи в работе над пейзажем сводились к передаче величия и вечной красоты природы. Днепр. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу».

В конце концов победа осталась за Куинджи. Моросит дождь. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»6.

Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину. Картины Куинджи были необыкновенно популярны.

Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)8.

Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. Рериха. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Русской педагог не знал.

Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Разумеется, бесплатно. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом.

Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской. Академия помогала в этом немногим избранным.

Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Так появился конкурс имени А. И. Куинджи.

Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Но то же очарование света. Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. Выставка позволяет по-новому открыть личность Куинджи.

Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Известно, что приняли Куинджи в Академию только спустя два года.

Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Возвратившись в Мариуполь, Куинджи становится ретушером у местного фотографа, а затем направляется в Одессу, бывшей в то время крупным культурным центром с кипучей художественной жизнью. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Архип Иванович считал, что талант – это замечательно, но художник должен быть ещё и мыслителем и просто жизнерадостным, влюблённым в жизнь человеком. Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы.

Крым», «Морской берег. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. Яйла», «Горный склон. Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость.

Его мастерская была лабораторией исследователя. Неторопливо, спокойно ведет художник в своих картинах повествование о природе острова, с его гранитными берегами, омываемыми протоками, с темными густыми лесами, упавшими деревьями.

Часто изображается художниками и всегда по разному. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа.

По возвращении в Санкт-Петербург необычайно впечатлённый поездкой художник создал ряд прекрасных горных пейзажей, в которых романтизм окончательно слился с философским пейзажем. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев.

Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу.

Спустя некоторое время стало известно имя критика — им оказался Клодт. И оно пришло, но в следующем столетии. После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству.

Скромный по размеру пейзаж. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». Две попытки оказались неудачными, после чего его заметили на конкурсе, на котором он выставил свою работу «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма».

Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Рассказывают, что однажды Д. И.

Деньги шли на поощрение молодых талантов. На этом заканчивается его юность. В 1875году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. Берёзовая роща – символ России. Его частная жизнь была необычна, уединенна и только ближайшие его ученики знали глубины души его. Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь».

В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». С Куинджи поехали 12 человек. Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. и А. М.

Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Его просто-напросто не принимали в Академию. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование.

«Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Вся культурная Россия знала Куинджи. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. «На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи.

С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Наступили долгие годы молчания.

После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. Куинджи (изменение фамилии было граничит с ее турецким звучанием, что не упрощало жизнь художника в России) научился смешивать краски и даже создавать собственные оттенки, что вызвало уважение даже у великого мастера. Страдания художника были невыносимы. А потом упорно из года в год все делал новые попытки. В картине нет ярких световых эффектов. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Картина или действительность.

Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза. Греческие семьи большие, вот таким образом и будущему художнику удалось избежать приюта.

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Один из феодосийских хлеботорговцев посоветовал Архипу ехать учиться в Феодосию к знаменитому маринисту Ивану Айвазовскому. Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это.

«Да зачем вам. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. – «Тысяч пять». Девушка ответила: «Если не за Архипа, то только в монастырь».

И характер художника ничуть не изменился. Для русского искусства это стало новаторством — ранее подобное средство не применялось. Возвратившись в Мариуполь, Куинджи стал работать ретушером у местного фотографа, а затем направился в Одессу, где думал с братьями открыть собственную студию, но не смог собрать для этого нужных средств. Надо отметить, что после случившегося Клодт не смог там остаться тоже.

«Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников. Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Всё это время Куинджи продолжал рисовать. Рано лишился родителей и жил в большой бедности. Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками, вот таким образом разрыв с ним был делом времени.

В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Архип Куинджи был не просто художником, но и превосходным учителем. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. К нему приезжали в Крым учиться студенты, в его поместье проводились пленэры. В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства. Прекрасно переданы прозрачность неба и впечатление далей и — как везде у Куинджи — «пространство».

В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Целых 20 лет молчания. Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Тогда-то Вера и дала ему слово ждать, сколько потребуется. Манера художника помогала создавать совершенные пейзажи.

В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». Отец Куинджи был сапожником. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году. Снизошел до обучения Архипа лишь брат великого мариниста.

Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. Противоположный берег тонет во мраке ночи. Один из его учеников писал в письме: «Это просто удивительно. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию.

Архип Иванович Куинджи, один из самых великих русских художников. Менделеевым – хорошим знакомым художника. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня».

При созерцании этого творения вживую (все-таки сильнее всего эффект света проявляется при непосредственном знакомстве) неменуемо возникают мысли о чем-то вечном и устойчивом. Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. Вот совсем. Обошлось это в сто тысяч рублей.

Открыл входную дверь. Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости.

В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек». К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Первое прикосновение к краскам и кистям. Современники рассказывали о нем следующее.

«Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. Ведь Кавказ Куинджи символичен.

Ах, как живо помню я его за этим процессом. Затем Архип служил богатому зерноторговцу. Но угрюмость и печаль в картинах Куинджи отступили, сменившись романтическими настроениями и в 1896 году художник выносит на суд зрителей свою новую работу «Украинская ночь». Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной.

Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество". В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Это есть выражение моих личных мыслей». Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено.

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. – «Хорошо, я её оставляю за собой». В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»7, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Восход солнца».

Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах.

В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им.

Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу. Всё я сидел, смотрел и думал. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи.

Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. Он представил картины Татарская деревня при лунном освещении, Буря на Черном море, Исаакиевский собор при лунном освещении, за которые получил звание неклассного художника. О художнике снова заговорили. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке.

Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году.

Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Помогал коллегам и своим ученикам, когда стал преподавать в Академии художеств.

Он воспитывался в доме дяди и не чувствовал себя хоть в чем-то обделенным. «Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Свет здесь — элемент композиции, средство в руках мастера. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес — 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны.

В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Друзья не понимали причин, волновались. В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь». Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. Замедленный ритм изображения, бережное отношение к деталям, выверенность всех элементов композиции способствуют созданию идеального образа природы Русского Севера, суровой и величественной, драматичной и одухотворенной.

Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм».

Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками.

Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. Мальчик жил в полнейшей бедности и остался без отца в четыре года, через некоторое время умерла и мать.

Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Главное – свет, дарующий покой и надежду.

Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Это создаёт острый драматизм. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре — ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Архип стал сиротой. Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Он здесь очень резкий, каждая складка одежды, даже рёбра Иисуса отбрасывают тень. Позже ему разрешили сдать экзамены по специальным предметам, чтобы претендовать на получение диплома.

В этой картине художник уходит от реализма к романтизму, но не академическому, а с абсолютно новыми приёмами живописи. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Луна. В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя».

Приемная комиссия, внимательно изучив полотно (картина не сохранилась известно только название «Татарская сакля в Крыму»), пришла к заключению, что автору вполне можно присвоить звание «свободный художник». Его первые работы производят впечатление на искушенную петербургскую публику, как и на его коллег-художников и в 1875 году его принимают в члены Товарищества передвижников, в котором, правда, он не задержался долго, поскольку уже через год порвал с ним из-за одной анонимной статьи, где художника критиковали и упрекали во всех смертных грехах (разумеется, творческих) и выяснилось, что статью написал один из членов Товарищества – Михаил Клодт. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Что же открывалось испытующему взору ценителей. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника.

В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Работа в мастерской Куинджи шла без особой системы, но логика обучения была продумана очень тщательно. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Это было граничит с очень многими вещами. Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым.

Безуспешно. «Я знал уже, что с этой крыши будет далеко видно, – рассказывал впоследствии Архип Иванович. Куинджи смело пролагал путь к импрессионизму он сам говорил, что художник – тот, кто умеет уловить и воссоздать внутреннее единство. В ней есть какая-то широкая гармония, — гармония чарующих предрассветных сумерек на юге, над спокойной гладью многоводной реки, которая так «лежит», так уходит от зрителя вдаль, так мирно отражает стыдливо-робкий свет лунного серпа Какой-то истомой и широкой грустью веет от всей картины. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы.

В итоге победа осталась за последним. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. В итоге их ряды покинул Куинджи. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Сын грека-сапожника Куюмджи Архип рано остался сиротой. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя.

Чета Куинджи занялась благотворительностью. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы» — картине «Снежные вершины. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник.

Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам».

Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи.

Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Это был взрыв. Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали. В северной природе царят гармония и покой. Крамским – идеологом передовых русских художников. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками.

Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Когда выставлялась его знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), то для правильного размещения картины была отдана целая стена а художник распорядился занавесить все окна в зале и осветить только картину. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать.

Предусматривалось также строительство выставочных помещений. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). Любимый с деревенского детства. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли.

«Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света.

Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Художник осознанно использовал в своем творчестве новейшие открытия физики и химии. Любовь Куинджи к ученикам можно сравнить лишь с любовью отца к детям и они отвечали учителю не менее пылкими чувствами. «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном.

Для Архипа это была неподъёмная сумма. Греков – на другую сторону Азова. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. А разве не так нас учит Господь. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг.

Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. Человек исключительной доброты, он стремился помочь своим ученикам и товарищам и советом и материально его мечтой было освободить художника от власти рынка, дать ему возможность развить свой талант вне тяжелых материальных забот. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Так продолжалось восемь лет. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. Он мечтал о товарищеском и духовном единении. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера.

Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски.

Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. Главным выразительным средством стала глубинность пространства за счёт уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Греко-русский художник всегда трепетно относился к экспонированию своих картин. Избрав традиционнный жанр, он пытался расширить его выразительные возможности. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин.

Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. Архип Куинджи (в переводе с тюркского урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. – восклицал Репин. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу.

Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. Отец Куинджи был сапожником.

Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал.

Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи.

Искрится легкая рябь на воде. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру.

С поразительной верностью оттенков переданы легкие облака, чуть посеребренные лунным светом. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь.

В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича.

Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. О нем говорили, как о маге и чародее. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками.

Нет больше выставок Куинджи. До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида. В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра.

Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом.

Применяя современную терминологию, такую технически оснащенную экспозицию гениального живописца можно расценить как инсталляцию, в которую зритель оказывался погружен с головой. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Старался размещать их так, чтобы они были достаточно освещены и не мешали друг другу.

Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Они по-детски просты и естественны. Армян отправили на Дон. Неужели это художественное впечатление. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Эти люди не выносили масок. Сама стирала, мыла посуду, готовила, убирала.

«Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. Был членом «Товарищества передвижников». Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света.

Куинджи, в переводе с татарского, означает – золотых дел мастер. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. «Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. Она не понята была даже Крамским. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов.

Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. В отличие от других профессоров Академии он не был мэтром, снисходительно относящимся к ученикам. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя.

Пытаясь дать хоть сколько-нибудь аналитическую оценку вкладу Архипа Куинджи в историю, можно сказать, что не без его участия конец XIX века стал той точкой, с которой началось современное искусство. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Нет, понимаю. Следующая попытка также оказалась напрасной. Я совершенный дурак перед этой картиной. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин.

Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни».

Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

Вид на гору Демерджи. Никто не мог понять, что происходит. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты.

Он с глубочайшим тщанием выбирал необходимые цвета, самостоятельно подбирал нужные для создания красок вещества изобретал новые составы, смешивал и все время экспериментировал. Вот до чего доползла змея клеветы. В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И. Н. Крамской и И. Е. Репин.

Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель.

Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе. Это проявляется прежде всего в сюжете, передающем бурное состояние природы, в повышенной психологизации пейзажного образа, в живописной свободе и в особой эмоциональной роли, придаваемой фактуре живописи.

Для учебы времени не было. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Таков был этот оригинальный человек. Местный хлеботорговец посоветовал поехать в Крым к знаменитому художнику Ивану Айвазовскому, что тот и сделал. Одновременно с постоянными творческими занятиями Куинджи проявляет и свои практические способности. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года.

В. М. Ему удалось выучиться у учителя-грека греческой грамоте и некоторое время посещать городское училище. С ранних лет Куинджи увлекся живописью и рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах, обрывках бумаги. На протяжении пяти лет, с 1860 г. по 1865 г., Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии в Таганроге. В 1866 г. Куинджи едет в Петербург поступать в Академию художеств. По целостности впечатления, производимого картинами Куинджи, он напоминает Айвазовского, подобно которому он также пренебрегает околичностями, но Куинджи более однороден в тонах каждой картины и, сосредоточивая тем внимание зрителя, не дает ему разнообразия после удовлетворения первого впечатления. Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру.

В 1865 году, в возрасте 24 лет, Куинджи уезжает в Петербург. С этой картиной, несмотря на свой возраст, художник был современным, шёл в ногу со временем. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно.

Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Оказывается, он все это время работал и не без успеха». Биограф Куинджи Михаил Неведомский написал: «Незаконченная картина «Ночное» (с намеченными фигурами пасущихся лошадей) полна истинной поэзии. Тишина царит над миром.

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения.

Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать.

Два тонких дерева с обломанными ветвями — сосна и береза — освещенные резким светом, кажутся особенно одинокими и хрупкими на фоне темного цельного пятна леса. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Вместо фамилий у них были прозвища. В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой). Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности.

Отправлял деньги неимущим и больным. Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». Не будем вдаваться в подробности сюжета, нас интересует свет. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком.

Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Начиналось всё нехорошо. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя».

Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ.

Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Картины исполненные им в 1870-х годах показывают участие художника в идеях передвижничества.

Когда выставлялась знаменитая «Ночь на Днепре», почти каждый из посетителей пытался заглянуть за холст, ожидая увидеть там лампочку, подсвечивающую лунное сияние. Пейзаж нельзя было назвать удачей. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Мальчику не удалось получить образования. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». На волне успеха после выставок картин «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», которые сразу же полюбились публике, Архип Куинджи неожиданно для всех уезжает из Санкт-Петербурга в Крым, больше не появляется на публике и не выставляет новых работ. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся.

Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья.

Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Не был принят художниками и «Вечер».

Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников. Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. Иногда это определялось волей художника, часто даже бессознательно. «Березовая роща» – идеал природы. Полотно экспонировалось на академической выставке, затем — в Вене и, в конце концов, стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков. Зато многие отмечали, что он прекрасно рисовал, причем где и на чем придется. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус.

Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Даже нападки делали это имя еще более значительным.

Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни.

А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Игра светотени, контрасты берега на первом плане, холодный лунный свет, поражающий своим правдоподобием – все это не оставило профессоров равнодушными. По вечерам начиналось веселье.

Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». В ответ на требования Ярошенко порвать с Академией Архип Иванович сказал, что это невозможно, там молодёжь, там его ученики. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием.

Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Рано осиротев, мальчик жил у родственников, работал у чужих людей: был слугой у хлеботорговца, служил у подрядчика, работал ретушером у фотографа.

В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. На могиле установили бронзовый бюст и надгробие— гранитный портал с мозаичным панно изображающим мифическое Древо жизни, на ветвях которого вьёт гнездо змея. Начиная от фотосинтеза, заканчивая деконструктивными мемами про постмодернизм. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.

Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления — Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро».

Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». Вера Леонтьевна, равнодушная к бриллиантам и нарядам, поддерживала мужа во всём.

Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот.

И было лишь началом. Они становятся более индивидуализированными по настроению, отражая чувства, которые испытывает сам художник. Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. И с материнской заботой относилась к ученикам мужа.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. ». Архип Иванович учил живописи Н. К. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Крым», «Крым.

Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна.

Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Систематического образования он так и не получил, несмотря на то, что его опекуны прилагали усилия, чтобы Архип получил образование.

Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах В. Г. Перова произнёс от их имени небольшую, но яркую, сильную и искреннюю речь, которую присутствовавшие, по свидетельству М. В. Нестерова, слушали благоговейно. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи.

Мир, полный неги, красоты и покоя. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали.

Куинджи захотел его сопровождать. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи».

В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Надо сказать, что картины Куинджи всегда вызывали (и продолжают вызывать) непреходящее удивление. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины — законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром».

Вера была дочерью богатого купца, Архип – начинающим живописцем без гроша в кармане. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Это было ново, необычно и, как писал художник Михаил Нестеров, перед картиной «стояла густая толпа абсолютно пораженных и восхищенных зрителей». В двадцать с небольшим он отправился в путь. Три года пребывания в мастерской Айвазовского не прошли бесследно. Петровская, 82).

В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Художники искали новые пути развития.

Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Крым» и многое другое. Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас.

Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире. Но решение было принято. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Полмиллиона рублей завещал Обществу художников, которое основал. Он и дал несколько уроков юному греку.

Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. Так повелось в живописи, что в разное время истории было принято изображать разные вещи.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»5. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Через год был возвращён обратно. Выставка 1882 года была последней для художника. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Это я слилось, спаялось с искусством.

Они встретились в родном для обоих Мариуполе. Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером.

А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. Хозяевам нравилось.

Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». Куинджи же сам объяснял так:.

Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Отец Куинджи был бедным греком-сапожником. Люди замирали перед картиной и, как вспоминал Илья Репин, уходили со слезами на глазах. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок.

Он заточается в своей мастерской и втайне даже от ближайших учеников и друзей отдается усиленной работе, новым исканиям. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Именно он указан в самом раннем документе, который выдала Мариупольская городская управа.

«Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи.

Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Передний план погружен в тень — так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны.

Полотна имели успех и Куинджи, поверив в свои силы, вскоре перестал посещать занятия в Императорской академии. В 1880 году Архип Куинджи представляет свою новую работу – «Лунная ночь на Днепре». Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Тургенев писал, что французов оно потрясло. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости. В этот период постепенно начали меняться основы классического искусства. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Потом они устали от своей техники письма и так появились импрессионисты. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. А вот всё утро – от четырёх до десяти было в моём распоряжении»4. Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников.

Шаповалов поставил Куинджи условие: принесёшь сто рублей золотом – Вера твоя. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи.

Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду.

Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Краски горят на белых стенах хаты. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность.

Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все — Государственная Третьяковская галерея, Москва). И это действительно было так – настолько необычной и, в то же время, до крайности правдивой казалась куинджиевская картина с ее темно-синим глубочайшим небом, стройными тополями, лунным светом на стенах хат, величаво-недвижным покоем, тишиной южной ночи и одиноким огоньком, теплящимся в окошке. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Своему детищу – Обществу им. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла.

Сам разрыв назревал уже давно: Куинджи не только уверенно шёл своим путём, но и в полной мере осознавал и степень своей популярности и своё место в русской и европейской живописи. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Источником вдохновения для живописца становится остров Валаам, расположенный на Ладожском озере.

За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника. У них не было детей, но было полное взаимопонимание. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. Я говорю про свет. О том, что произошло, говорили разное.

В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы — «Море ночью» и «Забытая деревня». В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи.

Все эти работы были выставлены в рамках выставок Товарищества передвижников и имели большой успех. Ту же роль здесь играет композиция — направить внимание к смысловому центру картины. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны.

Все эти работы были выставлены в рамках выставок Товарищества передвижников и имели большой успех. Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве. Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. Картина пронизана ощущением летнего праздника благодаря четкой симметрии, обобщенности форм и ритмическому чередованию темных и светлых зон. Это была первая картина, которую приобрел у Куинджи Павел Третьяков для своей коллекции (ныне Третьяковская галерея). Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света, который был так силен, что некоторые зрители пытались заглянуть за картину в поисках лампочки.

Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России. Его успели удержать. Но лишь спустя два десятка лет Куинджи показал своим ученикам и друзьям новые работы, среди которых были «Вечер на Украине» и «Днепр утром».

Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. С того дня началась их дружба.

Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). На выставки с участием полотен живописца собирались огромные очереди посетителей, которые, проведя долгое время в созерцании, выходили из зала глубоко взволнованные и очарованные. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже.

Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать».

Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников.

---