Куинджи Живописец

В 1878 году Украинская ночь была показана на Всемирной выставке в Париже. Говоря окартине«Украинская ночь», Крамской писал вписьме Репину:«Я— совершенный дурак перед этой картиной. С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги.

Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Однако он остаётся членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везёт их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кёльн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена.

Среди рисунков художника сохранился портрет её отца – надо полагать, Архип не упускал ни одного повода, чтобы увидеться с возлюбленной. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Для конца XIX века такое представление картины было уникальным и производило сильное впечатление.

Зима», «Эффект заката», «Сумерки»). В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». Картина или действительность. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер».

• Куинджи Архип Иванович – биография и картины
• Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи
• АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
• Архип Куинджи: жизнь и творчество художника

Так, местный купец Кетчерджи-Шаповалов заказывает ему свой портрет. Крамским – идеологом передовых русских художников. В том числе две с одним названием. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом.

Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Они по-детски просты и естественны. Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. И было лишь началом. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей.

Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. В 1870 году образуется Товарищество передвижных художественных выставок. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Лунная ночь», «Эльбрус вечером»). Я совершенный дурак перед этой картиной.

Тургенев писал, что французов оно потрясло. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Возвращение Айвазовского не меняет ситуации. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника, откоторого Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть вольнослушателем.

Великого князя онпопросту неузнал, лампы использовал, так как боялся, что при солнечном свете здание изкрасного кирпича напротив даст«нетот рефлекс». В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Всё началось с того, что вскоре после избрания в газете «Молва» появилась анонимная статья, ругавшая Куинджи. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. Армян отправили на Дон.

Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта. Через год Куинджи на тех же условиях и с таким же невиданным успехом экспонирует следующую свою картину — «Берёзовая роща» (одноимённую картину 1879 года эта работа напоминает разве что наличием берёз). Поверили в Свет. Мальчику не удалось получить образования.

• Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
• Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность
• Архип Иванович Куинджи — биография
• Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
• Архип Куинджи: биография и творчество
• Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи

Великий князь так восхищался «Лунной ночью на Днепре», что захватил её с собой в морское кругосветное путешествие, во время которого её ненадолго экспонировали в Париже — впрочем, без особого успеха. Искрится легкая рябь на воде.

Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Через год он решил повторить поездку. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Всё я сидел, смотрел и думал. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. Пейзаж После грозы полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы.

После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Греко-русский художник всегда трепетно относился к экспонированию своих картин.

• Архип Куинджи (1842–1910) художник-пейзажист
• Краткая биография Архипа Куинджи
• Архип Куинджи: последние новости
• Картины Архипа Ивановича Куинджи
• Биография художника Архипа Ивановича Куинджи

Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре».

Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». Куинджи интерпретировал евангельский сюжет соответственно своему переживанию смысла бытия: фигура освещенного лунным сиянием Христа действительно являет в его картине «свет от света» и запечатлена в резком контрасте с окружающей тьмой, с которой сливаются подступающие к Христу носители зла. Цвет сообщает изображению зачарованную недвижность, необычайный покой какого-то неземного свойства.

Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах В. Г. Перова произнёс от их имени небольшую, но яркую, сильную и искреннюю речь, которую присутствовавшие, по свидетельству М. В. Нестерова, слушали благоговейно.

• Картины художника Архипа Ивановича Куинджи
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
• Тайна происхождения и рождения Куинджи
• Знакомство с Айвазовским и юность
• Провал при поступлении и звание свободного художника

Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой. В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро». В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера.

С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи». Как-то в гостях у Менделеевых Николай Александрович вдруг вспомнил, что должен пойти на собрание передвижников. Если онвидел цель, тонеостанавливался, пока недобивался своего: повыражению Репина, «буравил землю насквозь».

• Расцвет творчества Архипа Куинджи
• Женитьба и череда творческих успехов
• Работа профессором-руководителем мастерской
• Тяжелая болезнь и смерть художника
• Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича

К 1910 году Общество объединяет 101 художника. Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы.

На протяжении последующих 30 лет он выставится всего один раз. Но угрюмость и печаль в картинах Куинджи отступили, сменившись романтическими настроениями и в 1896 году художник выносит на суд зрителей свою новую работу «Украинская ночь». В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь».

• Словари и энциклопедии на Академике

Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. В итоге победа осталась за последним. Это был громкий успех. Резче (и, пожалуй, честнее) всех высказался Богаевский: «Это общество в конце концов будет иметь только одну цель: поощрять и плодить бездарностей в искусстве».

Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». Туман, осталась незавершенной.

«У Архипа Ивановича всё неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обострённой борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин). Болезнь сердца сопровождалась удушьем. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин.

Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Пожалуй, завсю свою жизнь онпроиграл лишь одно сражение— смироустройством. Куинджи захотел его сопровождать. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию.

Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Две попытки оказались неудачными, после чего его заметили на конкурсе, на котором он выставил свою работу «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Обе картины с большим успехом экспонируются на передвижных выставках и приобретаются Третьяковым. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя.

В картине Березовая роща Куинджи расширяет плоскость неба и разрежает планы, в связи с чем меняется интерпретация пейзажа, устремленная к передаче светлого и радостного состояния природы. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи.

Рассказывают, что однажды Д. И. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Манера художника помогала создавать совершенные пейзажи. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам.

Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща.

Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Она не понята была даже Крамским.

Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Яйла», «Горный склон.

Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. Куинджи, творя в такой атмосфере, как и многие двигался по направлению к новому. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста.

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Он работает, запершись в мастерской, куда никого не пускает, чуть ли не украдкой. «На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Деньги шли на поощрение молодых талантов.

О Забытой деревне критики писали: Уныло так, что хватает за сердце. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Что же открывалось испытующему взору ценителей. Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер.

Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. В 1889 году уединение Куинджи нарушено. Отец Куинджи был сапожником. Главная сенсация — необычные, словно бы «светящиеся», «фосфоресцирующие» краски и достигнутый с их помощью эффект. Сначала Куинджи пытался создать свой Союз «на основе» общества Е. И. Мюссара, которое занималось оказанием помощи художникам и их семьям. Избрав традиционнный жанр, он пытался расширить его выразительные возможности.

«Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Картина настраивала на философские раздумья о жизни, о земном существовании, о небесном мире, словно успокоившемся в медлительном течении. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Знают как строгого критика и в глубине его часто резких суждений было искреннее желание успеха всему достойному. Именно в период этого творческого «молчания» и была написана картина «Христос в Гефсиманском саду».

Хозяевам нравилось. О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году). Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками.

и А. М. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

В дороге художнику становится хуже. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины — законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца.

Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников. Успех исключительный. Неужели это творчество. После успеха на академической выставке 1869 года новые друзья советуют Куинджи ходатайствовать о присвоении степени «классного художника». Вечер на Украине едва ли не самое показательное для творческого метода Куинджи произведение.

Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Спустя некоторое время стало известно имя критика — им оказался Клодт. Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года. Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. На могиле установлены бронзовый бюст художника и надгробие— гранитный портал с мозаичным панно изображающим мифическое Древо жизни, на ветвях которого вьёт гнездо змея. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы.

В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии.

Куинджи оказался близок французским мастерам в пластических поисках 1890-х годов. На могиле установили бронзовый бюст и надгробие— гранитный портал с мозаичным панно изображающим мифическое Древо жизни, на ветвях которого вьёт гнездо змея. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Там он создает одну из своих самых известных работ, «На острове Валааме», о которой Илья Репин написал следующее: «Всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. «Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта. Их видят сначала ученики, потом — избранные зрители. Никто не мог понять, что происходит.

За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. Своим творчеством Куинджи опередил время, открыв новое романтическое движение, вырвавшееся на простор XX века. Кавказ». В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой).

Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес — 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Основы грамоты Куинджи получил от знакомого учителя грека, а затем занимался в городской школе.

Мазок художника не такой чуткий, как у импрессионистов, но порывистый и дробный. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. В мастерской пейзажной живописи, которую возглавил Куинджи, было 30 студентов, в их числе и, пожалуй, самый знаменитый — Николай Рерих.

В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. С этой картиной, несмотря на свой возраст, художник был современным, шёл в ногу со временем. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. Воздух обесцвечивает цвет.

Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. В конце концов победа осталась за Куинджи. Картины Куинджи были необыкновенно популярны.

В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Пейзаж стал необратимо темнеть. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Реакция, вызванная ею, — не восторг, а скорее шок. Через полтора десятилетия она станет женой Куинджи.

Какое-то время художник мечтал о творческой базе в Крыму, в своём имении. Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии.

В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Этой работой начался т. н. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием.

Архип работал настроительстве церкви инекоторое время жил накухне своего нанимателя. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Айвазовский был маринист. Архип Иванович учил живописи Н. К.

Крым», «Морской берег. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. У него оказалось воспаление лёгких. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни.

Архип стал сиротой. Природа в Березовой роще Куинджи реальна и условна. Главное – свет, дарующий покой и надежду.

Написав свою знаменитую«Лунную ночь наДнепре», Куинджи показывал еепублике всвоей мастерской— всего подва часа вдень. Греков – на другую сторону Азова. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор.

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления — Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году. Мир, полный неги, красоты и покоя. Она стала настоящей сенсацией. 3. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стал Куинджи. ».

В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. В 1890-х годах художник повторил в зеркальном отражении Осеннюю распутицу.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Рисовал с детства, где только мог. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств.

Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Работа занимала все дни, для занятий и встреч с друзьями-единомышленниками оставались лишь вечерние часы.

Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Это был прямой ибесхитростный человек. Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели.

Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Вот до чего доползла змея клеветы. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям. В 1880 году в Петербурге на Большой Морской была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Определяется и творческий метод художника.

Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни. Айвазовского в Феодосии нет. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких.

И что это было за волшебное зрелище и как мало от этой дивной картины осталось сейчас. Крым» и многое другое. Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. Художник вместе с тем добивается панорамного обозрения земли, убывающей в туманных далях. Он мечтал о товарищеском и духовном единении.

Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость.

Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Ввысь устремились тополя. Крым», «Крым. Летом Куинджи вывозил своих учеников в свое крымское имение, а в апреле 1898 г. повез всех своих питомцев за границу на собственные средства.

Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Окна были занавешены, горел лишь единственный источник света, усиливая впечатление от картины. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось.

Эффект светоцветового контраста, при котором цвет не обеззвучен, а форсирован, создает впечатление ясности мира. И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре». Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. Хватило бы на десяток-другой популярных художников.

И все поверили. Начинаются великие события. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. В первый год обучения он редко делал замечания, просто наблюдал, осторожно пытаясь понять, к чему лежит душа ученика. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету.

А вот всё утро – от четырёх до десяти было в моём распоряжении»4. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Солнце становится в картине главным действующим лицом. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. Я совершенный дурак перед этой картиной.

Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. Друзья не понимали причин, волновались. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Пытался поступить в ученики к Ивану Айвазовскому, однако, так и не был допущен к холсту— лишь толок краски и красил забор. В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. Впрочем, Айвазовский доверил ему покрасить свой забор.

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. В 1868 году на академической выставке появляется картина Куинджи «Татарская деревня при лунном освещении». В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. Затем Архип служил богатому зерноторговцу.

Старое руководство было признано непригодным для выполнения своих обязанностей. Ко всеобщему изумлению, её автором оказался Клодт. В 1845 году неожиданно умирает отец, Иван Христофорович, вскоре мать.

Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. «Днепр утром» – была спокойной и простой и уже не вызывала тех восторгов, что «Ночь». Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот.

В 1869 году Куинджи выставляет на академической выставке уже работы — «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «Буря на Чёрном море при закате солнца» и «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении». И ждала. Куинджи первым устроил«выставку одной картины». Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича.

Первое прикосновение к краскам и кистям. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Стадо в степи», «Пятна лунного света в лесу. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург.

«Молоденький офицер» оказался великим князем Константином Константиновичем, картину он, разумеется, купил. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Один из его учеников писал в письме: «Это просто удивительно. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать.

Архип Иванович начал обучение грамоте у учителя грека, затем в городской школе.

Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»7, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Картина, названная Осень. Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р.

Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. Но многие думали иначе. Отец Куинджи был бедным греком-сапожником.

Ведь Кавказ Куинджи символичен. Стех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались спарнишкой, как сознаменитостью. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Его ожидания во многом не оправдались.

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Русской педагог не знал. Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Фамилия его была Еменджи. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось.

В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Академия помогала в этом немногим избранным. Это уже чересчур и ходатайство отклоняется.

Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). И я поверила. Нет больше выставок Куинджи.

Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. Вся культурная Россия знала Куинджи. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. У Куинджи нигде нет буквального переложения импрессионистического метода.

По вечерам начиналось веселье. Картина или действительность. Переполненность личным стихийным настроением да разве это не кардинальная черта всей его фигуры. Днепр. Куинджи знаком с лидером передвижников — И. Крамским и симпатизирует Товариществу. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался.

В 1879 году Куинджи пишет Север и в 1881 — Днепр утром. В комиссию, призванную разработать новый устав Академии, были приглашены и художники-передвижники. Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. Художники во главе с Крамским недоумевают. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу. Обошлось это в сто тысяч рублей.

На волне успеха после выставок картин «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», которые сразу же полюбились публике, Архип Куинджи неожиданно для всех уезжает из Санкт-Петербурга в Крым, больше не появляется на публике и не выставляет новых работ. В 1875 году Куинджи был принят в Товарищество и вторично посетил Париж. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём.

Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. В северной природе царят гармония и покой. Особого интереса к паломнику из Мариуполя, впрочем, никто не проявляет.

Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Но, так или иначе и здесь Куинджи работает ретушёром у фотографа. Вернувшись в Петербург, Куинджи создаёт картину «Забытая деревня» (1874), а после поездки в родной Мариуполь пишет «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1874). Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня».

Между 1882 и 1910 годами он создал около 500 работ. Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. Надо сказать, что картины Куинджи всегда вызывали (и продолжают вызывать) непреходящее удивление. Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным.

Его творчество вызывало бурный восторг зрителей. В 1868 году художник принял участие в академической выставке. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Особенный успех имеет последняя. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углем. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море.

На берегу небольшой речки примостились озаренные лунным сиянием украинские хаты. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Вне всякого сомнения, Куинджи увидел очень много. В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Санкт-Петербург, однако первые две попытки оказались неудачными. Огромный успех «светящихся» картин привёл к появлению копий и подражаний, а также, разумеется, подражателей.

В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя».

Моросит дождь. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. Некоторые исследователи полагают, что эти полотна и образ Кавказа вдохновили Н. К. Рериха на создание гималайских пейзажей.

Но далее началось сплошное расстройство. Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым. Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников. Его успели удержать.

Пресса неистовствовала, публика валила валом. – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Провинциал-самоучка, над чьей техникой рисования потешались столичные снобы, довольно быстро завоевал славу главного русского пейзажиста. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком.

Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». Так вот, Куинджи не просто показал лучший результат, его дар выходил за пределы, доступные человеческому зрению. Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека.

А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного. Куинджи же сам объяснял так: «. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

Это было ново, необычно и, как писал художник Михаил Нестеров, перед картиной «стояла густая толпа абсолютно пораженных и восхищенных зрителей». В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Разъярённый Куинджи потребовал изгнать Клодта из Товарищества. В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича. Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником.

Краски горят на белых стенах хаты. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. Луна.

У мариупольского покровителя искусств есть дочь, Вера. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Пейзаж нельзя было назвать удачей. Ясинский, посмотрев картину «Христос в Гефсиманском саду» на единственном показе, писал: «Опять собрался в складки черный коленкор – и мы увидели темный густолиственный кедровый и масленичный сад на горе Елеонской с ярко-темно-голубой прогалиной посредине, по которой, облитый темным лунным светом, шествовал Спаситель мира. Деньги ислава его неслишком интересовали.

Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Архип Куинджи стал наслаждаться жизнью и отражать это в своих полотнах, он уже не стремился истолковать все с точки зрения передвижников и отказался от их идей. Здесь каждый вечер собираются и много, шумно спорят — сущий студенческий клуб.

Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Весь Гефсиманский сад покрыт непроглядной тьмой.

«Я знал уже, что с этой крыши будет далеко видно, – рассказывал впоследствии Архип Иванович. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). Они же позаботились о его образовании. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте.

Впрочем, Куинджи неподозревал отом, что онгениальный промоутер. Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких.

Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество". В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества.

Но без подготовки не смог выдержать экзамен. Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. У них не было детей, но было полное взаимопонимание.

– восклицал Репин. В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины.

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — всё равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители. Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла.

Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. Петровская, 82). Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

Открыл входную дверь. Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек».

Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Свет, пришедший в мир, чтобы всякий верующий в Него не оставался во тьме. Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию.

В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста.

«Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Это усиливало эффект лунного сияния. С Куинджи поехали 12 человек. В двадцать с небольшим он отправился в путь. Когда выставлялась знаменитая «Ночь на Днепре», почти каждый из посетителей пытался заглянуть за холст, ожидая увидеть там лампочку, подсвечивающую лунное сияние.

Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. Свидетелями оного похищения были: Крамской, Репин, Волков и Максимов. Друзья не понимали причин, волновались. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. О художнике снова заговорили.

С большой поэтической силой Куинджи передал очарование глубокой бархатной южной ночи, сохранив величавую простоту изображения. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя.

Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Рериха. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Наконец устрашающие экзамены позади. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. Поначалу Куинджи прилежно учился, но после успеха своих работ на выставках Товарищества передвижников перестал посещать лекции. Предусматривалось также строительство выставочных помещений.

Куинджи отправляется в Мариуполь собирать необходимые документы. Рано лишился родителей и жил в большой бедности. При этом говорили в семье по-татарски. Его работы, в том числе «Украинская ночь», с успехом экспонируются в Париже, на Всемирной выставке.

«Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы — «Море ночью» и «Забытая деревня».

Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». Тишина царит над миром. Рисовать он не перестаёт и даже приобретает некоторую известность. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени.

Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение. Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма.

Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи». На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Так продолжалось восемь лет.

Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки (анималистические элементы у Куинджи вообще очень выразительны)». До Петербурга он доезжает в безнадёжном состоянии. Сперва мальчик учился греческому языку у «вольного» учителя, а затем недолго посещал школу, основанную греком-митрополитом Костанжоглу.

Люди замирали перед картиной и, как вспоминал Илья Репин, уходили со слезами на глазах. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Целых 20 лет молчания. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

Столкновение добра и зла художник передал, противопоставляя свет и тень. Это я слилось, спаялось с искусством. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. В конце концов победа осталась за Куинджи. Это был фурор. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников.

«С детства привык, что я сильнее и помогать должен», – говорил Архип Иванович. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Именно из-за него произошла ссора Куинджи с Товариществом, закончившаяся выходом художника из объединения передвижников. В этом и выражался его технический гений – превращать имеющийся материал в реальность, запечатанную в холсте.

Скромный по размеру пейзаж. В ней есть какая-то широкая гармония, — гармония чарующих предрассветных сумерек на юге, над спокойной гладью многоводной реки, которая так «лежит», так уходит от зрителя вдаль, так мирно отражает стыдливо-робкий свет лунного серпа Какой-то истомой и широкой грустью веет от всей картины. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни».

«Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает. Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Это была первая картина, которую приобрел у Куинджи Павел Третьяков для своей коллекции (ныне Третьяковская галерея). Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди.

Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Это 4 картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и третья версия «Берёзовой рощи». Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. Куинджи в 1889 г. принял предложение руководства Академии художеств возглавить мастерскую пейзажной живописи.

Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Петербург жил открытием выставки. Художники искали новые пути развития.

Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать». Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. Но реакция маститых художников была более чем сдержанной.

Надо отметить, что после случившегося Клодт не смог там остаться тоже. Рисунки возникли и на стенах кухни Чабаненко, где квартировался юный Куинджи. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.

При созерцании этого творения вживую (все-таки сильнее всего эффект света проявляется при непосредственном знакомстве) неменуемо возникают мысли о чем-то вечном и устойчивом. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых.

Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. После двух месяцев проживания в Феодосии, Архип Иванович возвращается в Таганрог, а затем уезжает в Санкт-Петербург. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию.

Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками.

Природа воспринята в связи с мрачным, разоренным бытием человека. Крамской к этому времени уже умер.

Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование. Но зрители хлынули бесконечным потоком. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе».

Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. УКуинджи была железная хватка. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». В том же 1909 году он пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.

Он много рисовал, когда учился в городской школе, рисовал в приходных книгах у подрядчика, рисовал на чем придется — на обрывках бумаги, на стенах — карандашом, печным углем, мелом — всем чем попало, лишь бы рисовать. Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Отец Куинджи был сапожником. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию.

В. М. Иной раз погоня за силой света приводила его к излишне театральным эффектам манера его была иногда груба, рисунок примитивен, но его роль в русской живописи громадна он был первым вполне самобытным русским импрессионистом. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. ». Его первые работы производят впечатление на искушенную петербургскую публику, как и на его коллег-художников и в 1875 году его принимают в члены Товарищества передвижников, в котором, правда, он не задержался долго, поскольку уже через год порвал с ним из-за одной анонимной статьи, где художника критиковали и упрекали во всех смертных грехах (разумеется, творческих) и выяснилось, что статью написал один из членов Товарищества – Михаил Клодт.

Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Прекрасно переданы прозрачность неба и впечатление далей и — как везде у Куинджи — «пространство». Вид на гору Демерджи. Именно он указан в самом раннем документе, который выдала Мариупольская городская управа.

Пейзаж устранен от бытовизма, что и сообщает ему некую чистоту. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Люди искусства реагируют сложнее. Явижу, что самый свет набелой избе так верен, так верен, что моему глазу также утомительно смотреть нанего, как наживую действительность: через пять минут уменя глазу больно, яотворачиваюсь, закрываю глаза инехочу больше смотреть». В 1875году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь». Он любил людей не на словах, а на деле. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил Украинскую ночь.

Его мастерская была лабораторией исследователя. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Все они (за исключением 4), стали известны уже только после смерти художника не только широкой публике, но даже ближайшим его друзьям и ученикам.

В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах.

Русский писатель И. И. Его отец, Иван Христофорович, был сапожником. Импрессионистической эту картину назвать нельзя. Но лишь спустя два десятка лет Куинджи показал своим ученикам и друзьям новые работы, среди которых были «Вечер на Украине» и «Днепр утром».

Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Тем более это относится к серии «гор». Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке.

А как только голос спадёт — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Начиналось всё нехорошо.

По Петербургу ходят разнообразные слухи. Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. Онвпервые использовал искусственное освещение.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»6. Однако главным событием года для художника стала женитьба на Вере Кетчерджи-Шаповаловой. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками.

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Упорство, трудолюбие, целенаправленность движения к выбранной цели, постоянство в любви и дружбе – именно эти черты личности Архипа Ивановича в первую очередь подчеркиваются описывавшими его коллегами и современниками. Мальчик, ставший в трехлетнем возрасте сиротой, начавший в десять лет самостоятельную трудовую жизнь, не получивший никакого систематического образования, он шаг за шагом смело шел туда, куда вела его путеводная звезда любви к искусству.

К сожалению, эта история закончилась скандалом. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Для русского искусства это стало новаторством — ранее подобное средство не применялось.

В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение.

Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». Отзыв газеты «Тетрз»: «Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности». Ни один художник после Брюллова, по свидетельству современников, не пользовался таким шумным успехом, как Куинджи.

Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. В 1878 году Куинджи получает звание художника 1-й степени. В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. Но самым замечательным стало паломничество на остров художников, которых привлёк отец Дамаскин, создавая им все условия. «Берёзовую рощу» покупает Ф. А. Терещенко за 7000 рублей.

В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей.

Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. Пока дома нет, владельцы имения живут в шалаше. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»5. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушёром к фотографу.

Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев.

С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь».

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского.

Сам он никогда о себе ничего не писал, считается, что он не умел писать и был мало грамотен так как его происхождение из самых низов. Восторгались картиной Менделеев и Тургенев. Слухи оботзывчивости мэтра оказались преувеличенными: учить Куинджи онотказался. И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал.

В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Инежалел ради этой утопической задачи ниденег, нивремени, низдоровья. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. В этом же году Куинджи совершает вторую заграничную поездку.

И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. Грамотному мальчику было поручено ответственное дело — приём кирпича. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). «Да зачем вам. Куинджи же сам объяснял так:. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи.

Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. На следующий, 1881 год Куинджи точно так же показал новый вариант «Березовой рощи», а через год — еще три картины. «Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского».

В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. Передний план погружен в тень — так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны. Хозяева невозражали идаже приглашали«навернисаж» соседей. Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Он видел Фортуни и остался недоволен пустотой его красок. Ослабевшее сердце не справляется с болезнью и Куинджи мучительно задыхается.

Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. Отношение же к импрессионистической пластике было сложным и протекало волнами. Часто изображается художниками и всегда по разному. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Ах, как живо помню я его за этим процессом.

Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Замять его не удалось.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Система дополнительных цветов была применена и в картине Христос в Гефсиманском саду. Менделеевым – хорошим знакомым художника. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет.

11 июля 1910 года всё кончается само собой. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Санкт-Петербург, однако, первые две попытки оказались неудачными. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован.

Стволы освещены розовым светом заходящего солнца, которое врывается в пейзаж сквозь просвет между деревьями. В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Одна из учениц Академии вспоминала, как зашла за советом к Илье Репину: «Вы не понимаете последствий вашего поступка, – резко заявил Репин. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров.

Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. После выставки о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Нет, понимаю.

Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Когда выставлялась его знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), то для правильного размещения картины была отдана целая стена а художник распорядился занавесить все окна в зале и осветить только картину. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В 1866 году Куинджи едет в Петербург поступать в Академию художеств. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи».

Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний. В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек». К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников.

Третьяков не купил «Лунную ночь на Днепре». Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Несколько мелких деталей — дома, пасущаяся корова, деревья — сосредоточены в центре холста и служат лишь оживляющим композицию стаффажем. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны».

Выставка 1882 года была последней для художника. В этот момент, на пороге и наступила смерть. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. «Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников.

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)8. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. Таков был этот оригинальный человек.

Однако писать художник не перестал. В том же году Куинджи избран в ревизионную комиссию Товарищества вместе с М. К. Клодтом. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. В 1879 году на передвижной выставке Куинджи выставляет Березовую рощу и После грозы.

Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Родился Архип Куинджи в Мариуполе.

Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Он посещает Германию (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Бельгию (Брюссель), Францию (Париж), Великобританию (Лондон), Швейцарию, Австрию (Вена). Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И.

В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку.

Куинджи-пейзажист остается верен себе. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Громкие восторги публики не заглушают, впрочем, осторожных опасений профессиональных художников. Однако Куинджи все-таки добивается цветовой вибрации воздушной среды. Пластические поиски Куинджи развивались параллельно: реализм сосуществовал с романтизмом, декоративизм с натурностью импрессионизм — рядом с экспрессивной пластикой. Для современников художника его картины были радостным откровением.

Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. В конце концов победа осталась за Куинджи. Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре — ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Художник сумел избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова. В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости.

В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Противоположный берег тонет во мраке ночи. А разве не так нас учит Господь.

В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром». Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Не был принят художниками и «Вечер».

Это характерное для передвижников реалистическое полотно: мрачный колорит, непролазная грязь. А. И. Куинджи для ежегодных премий. Публика волнуется.

Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи.

В десять лет Куинджи прекращает обучение: его определяют к строительному подрядчику. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом.

Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Его мастерская была лабораторией исследователя. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой.

К 1882 году Куинджи — не просто состоятельный, он — богатый человек. В итоге их ряды покинул Куинджи. О нем говорили, как о маге и чародее. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. Искусствовед Владимир Петров писал: «особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя».

По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. 20-21).

По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти.

Присмотревшись, мы различим фигуры трех взрослых и ребенка. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. Разумеется, никто ничего не подсвечивал. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений.

На какое-то время Архип Куинджи перебирается в Одессу. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. О том, что произошло, говорили разное.

Даже нападки делали это имя еще более значительным. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в одной из газет, где критик резко отзывался о творчестве Куинджи и в целом о Товариществе передвижников. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». В фигуре Христа краски вдруг загорались голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. И хотя художники осудили поступок Клодта, тот был профессором Академии художеств, вот таким образом исключить его было не так просто.

Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. В 1845 году Архип Куинджи осиротел и его взяли к себе родственники. Набивалось до 200 человек.

Но наибольший успех на выставке имела картина Березовая роща. Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека.

Вместо фамилий у них были прозвища. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. По приезде на родину Куинджи говорит, что его не увлекло французское искусство. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру.

Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Даже чуткий и дальновидный И. Н. Учился Архип Куинджи посредственно, но уже тогда рисовал, причём постоянно.

Достоевский называет «Валаам» «национальным пейзажем». В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Этим светом очерчены фигуры идущих за Христом, его продолжателей. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы.

В определенной степени этому способствовал рост популярности естественных наук и научного подхода к изучению природы в России того времени. Художники «в первый момент оторопели, они не приготовились, долго были с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и мнения многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин» (Крамской — П. Третьякову). Архип Иванович продаёт дом ради того, чтобы отвезти учеников в Европу, познакомить с новейшими достижениями мировой живописи. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Сюжет картины решается художником пейзажными средствами.

Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение. Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих» (Чистяков). Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому.

В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. Оказывается, он все это время работал и не без успеха». Он стал прекрасным преподавателем и оберегал своих учеников от подражания признанным мастерам. В ней все уныло, безотрадно, тускло.

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Был членом «Товарищества передвижников». Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. Зато к тому, что уже было показано, художник относился очень ревниво.

«Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Теперь мы уже — начальство». Компромисс, таким образом, найден и всё, кажется, не так уж плохо. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Летом 1855 года Куинджи приехал в Феодосию и попытался поступить в ученики к художнику, однако ему было поручено лишь толочь краски и красить забор. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Архип Куинджи (в переводе с тюркского урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника.

На выставки с участием полотен живописца собирались огромные очереди посетителей, которые, проведя долгое время в созерцании, выходили из зала глубоко взволнованные и очарованные. Своему детищу – Обществу им. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник.

В этот период постепенно начали меняться основы классического искусства. Работая над этой картиной, Куинджи искал, прежде всего, наиболее выразительную композицию. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Убогость российской деревни выражена в картине ржавыми красками. «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном.

С поразительной верностью оттенков переданы легкие облака, чуть посеребренные лунным светом. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. В 1873 году на очередной Передвижной выставке появляется его картина «На острове Валаам», которая моментально становится знаменитой.

Ею восторгаются Репин и Крамской. И. Е. Репин в письме И. С. Остроухову пишет: А про Куинджи слухи совсем другие: люди диву даются, некоторые даже плачут перед его новыми произведениями — всех они трогают. Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи. Эти люди не выносили масок.

Это был взрыв. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Врачи определили болезнь сердца.

Через год был возвращён обратно. Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни.

«Березовая роща» – идеал природы. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером.

Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Всё это время Куинджи продолжал рисовать. Это замечено всеми. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Его просто-напросто не принимали в Академию. Вместе с тем картина слабо предвещала и романтические преобразования.

В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Немало работ было создано под впечатлением поездок на Кавказ («Эльбрус. Толпы людей часами простаивали у этого полотна.

Архип Куинджи был гениальным промоутером. Его картины«продвигались нарынок» вполном соответствии сзаконами маркетинга ирекламы, втегоды еще несформулированными. Сам разрыв назревал уже давно: Куинджи не только уверенно шёл своим путём, но и в полной мере осознавал и степень своей популярности и своё место в русской и европейской живописи. Ни дарование, ни желание творить никуда не исчезли. Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка.

Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу. Биограф Куинджи Михаил Неведомский написал: «Незаконченная картина «Ночное» (с намеченными фигурами пасущихся лошадей) полна истинной поэзии. Репин, специально приехавший в Петербург из Москвы, два дня уговаривал Куинджи остаться, но тот был непреклонен. К нему приезжали в Крым учиться студенты, в его поместье проводились пленэры.

Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. И характер художника ничуть не изменился. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. Куинджи не сдаёт закон Божий, всеобщую и русскую историю, географию, русский язык.

А ведь биография Куинджи не менее удивительна, чем его произведения. Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году на окраине Мариуполя в семье грека сапожника.

Период молчания был занят интенсивной творческой работой. Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. Сюжет картины решался художником пейзажными средствами.

Зато многие отмечали, что он прекрасно рисовал, причем где и на чем придется. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны.

У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Однако только после подачи прошения в Академический совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

Для углубления пространства художник теплый красноватый тон земли противопоставляет холодным серебристо-зеленым оттенкам. Куинджи получает репутацию образцового слушателя. Но то же очарование света. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более чем у других. Будущие передвижники во многом определили его художественные интересы. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. – «Тысяч пять». В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года. Он вспоминал: «Когда я служил ретушёром в фотографии, то работал от десяти до шести. Страдания художника были невыносимы.

Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. В этой картине художник уходит от реализма к романтизму, но не академическому, а с абсолютно новыми приёмами живописи.

Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. «Лунная ночь на Украине удивляет, даёт даже впечатление ненатуральности». Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. Её владельцем стал великий князь Константин.

Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. В Березовой роще художник созерцает красоту. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. «Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии.

Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Художник Р. С. Левицкий — В. Д. Поленову: «Какой-то Куинджи (уф. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.

Неужели это художественное впечатление. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Любимый с деревенского детства. Это видимый всем перелом в творчестве, экзотическое новаторство, присущее только ему одному.

На этом заканчивается его юность. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. Ровно в полдень он восходил на крышу дома своего и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Обстановка этой «камерной выставки» так таинственна, что её иронически называют «магическим сеансом у Куинджи».

Применяя современную терминологию, такую технически оснащенную экспозицию гениального живописца можно расценить как инсталляцию, в которую зритель оказывался погружен с головой. Какое-то ослепительное, непостижимое видение». Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. В картине Днепр утром Куинджи снова проявил заинтересованность в передаче цветовой среды.

Заброшенность человеческой жизни подчеркивает унылое серое небо, протяженные линии горизонта и печальный вид опустелой деревни. Так в1868 году 28-летний художник, наконец, был зачислен вольнослушателем в Академию. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. В 1880 году Архип Куинджи представляет свою новую работу – «Лунная ночь на Днепре».

Когда Архипу исполнилось 11 лет, его определили к подрядчику по строительству церкви, некоему Чабаненко. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Художник Чистяков, человек мудрый и добродушный, «вывел», может быть, сам того не желая, жуткую в своём цинизме формулу: «Куинджи — это деньги». Неужели это художественное впечатление.

Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Фамилия Куинджи произошла от прозвища деда, что по-татарски означат золотых дел мастер. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу.

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер».

На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Так, в 1883 году он обвинил Р. Судковского, автора картины «Мёртвый штиль», в плагиате. Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков.

Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром».

Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской. Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Но на долгие годы его единственными зрителями стали Господь и жена Вера.

Было неслыханно, чтобы картина выставлялась сама по себе, но именно так и было сделано. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. – «Хорошо, я её оставляю за собой». Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы» — картине «Снежные вершины. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены.

В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся.

Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось.

Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. В картине нет ярких световых эффектов. Слово это — татарское, в переводе оно обозначает «трудовой человек».

Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Впрочем, «все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут» (Чистяков — Третьякову).

Это есть выражение моих личных мыслей». Но решение было принято. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Опять экзамены.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все — Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Вот таким образом реальные богатства природы, ее многоликие прелести даны общим планом. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Вольнослушателем он стал только с третьей попытки. Краски изменились чудовищно. Старался размещать их так, чтобы они были достаточно освещены и не мешали друг другу. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше.

Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее. С помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, затем, после домашних занятий, некоторое время посещал городское училище. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре».

Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен». Разрыв состоялся. И оно пришло, но в следующем столетии.

Впрочем, опыт был не лишним. Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. И куда ни глянешь – не оторвать глаз. Современники рассказывали о нем следующее.

Он вошёл в Мюссаровское общество со своими 30 учениками, чтобы с ними же выйти оттуда после статьи о «засилье куинджистов» в «Новой Руси». Берёзовая роща – символ России.

В 1909 году Куинджи заболел. Наступили долгие годы молчания. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». По возвращении в Россию, в 1874 году Куинджи пишет картину Забытая деревня, которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Долгие годы потом Куинджи воспевает природу южной и средней полосы России.

Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». Для публики Куинджи — знаменитость, на новые творения которой не посмотреть просто нельзя. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину.

Трехлетний Архип воспитывается попеременно у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича. Архип Куинджи искренне недоумевал: «Это это что же такое. Что это такое. Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие.

Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор.

---