Леонардо Да Винчи Джоконда Википедия
Десять главных секретов Джоконды
сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Ученые из Гейдельбергского университета исследовали заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, Агостино Веспуччи, личный знакомый художника. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы.
Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. 3. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.
Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».
Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Она приятнее внешне. В эпоху Возрождения Флоренция была Меккой для просвещенных гомосексуалистов. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.
Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.
История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. В оценке, которую Вазари дает Джоконде, – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь некое новое высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы.
Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Только чувство утраты рождает любовь. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Но с помощью цифровой техники группа итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети обнаружила, что в левом глазу «Моны Лизы» начертана буква S, а в правом – L. По версии исследователей, это инициалы имен Салаи и Леонардо.
Лиза Герардини позировала для великого мастера Леонардо, так считают ее прямые потомки в 15-м поколении княгиниИрина и Наталья Строцци, уверяя, что именно их прапрапрапрабабушка изображена на великой картине «Джоконда». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.
Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». То есть разобраться в этом механизме. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды.
Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. «Джоконда» является самым популярным экспонатом парижского Лувра.
Ровно 500 лет назад Леонардо да Винчи завершил знаменитую «Джоконду»
Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Он специально окуривал помещение, где работал, чтобы в клубах дыма выискивать образы. До охраны наконец дошло, что картину украли. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.
Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.
Мона Лиза из Лувра явно старше. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много.
Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».
Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. 1503-1507 гг.
Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Вот это уже серьёзная несостыковка. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).
Да и сам Леонардо да Винчи терял сознание возле своего шедевра. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».
Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.
А еще – техника. 2. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным.
«Джокондомания» охватила Америку. В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.
Эта загадка практически решена. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон.
Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Женственного Салаи напоминают персонажи и других картин кисти Леонардо да Винчи. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.
Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. А. С. Пушкина в Москве. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
Более того, да Винчи дорожил ею настолько, что не расставался с нею никогда. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Доска (тополь), масло. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.
Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.
Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
Леонард был арестован. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.
Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Почему он не давал знать о себе 3 года.
Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Но это чрезвычайно трудная задача. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Одно — это чудесное леонардовское сфумато.
Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио.
На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.
Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Это была величайшая личность эпохи Возрождения. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.
По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Но первоначальный вариант картины художник почему-то закрасил. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
«Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.
Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.
Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Разместил объявление в газете о продаже картины.
Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Увлечение Леонардо объясняется другим. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Первое сентября прошло, но картины не было.
Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Разве что Рафаэль. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио.
Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Оба этих случая не нанесли картине вреда.
Где-то между 1503 и 1506-м. И о чудо. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.
По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Бельгиец Пьере был его секретарем.
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Картина «Мона Лиза» («Джоконда»), написанная Леонардо да Винчи пятьсот лет назад, – самое известное в мире произведение изобразительного искусства. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.
Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Существует версия, что картины на самом деле две. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи или Джоконда
По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Вазари представляет Леонардо, как человека, который решительно ничего не может довести до конца. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Если учёным удастся воссоздать её облик, может быть раскрыта одна из самых занимательных тайн Леонардо да Винчи. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.
«Мона Лиза»: Лиза Герардини Леонардо да Винчи
По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. По словам Вазари (историка искусства того времени) он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени».
Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Фаддей изумлён и поворачивается несколько к соседу. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Все-таки Джоконда может означать происхождение фамилии от слова gioco — игра. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал. Посередине: Дама с горностаем.
Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.
В чём секрет Джоконды Моны Лизы Леонардо да Винчи
До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками.
Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
Они избрали ее объектом своих экспериментов. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.
Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Её страстно любят и так же страстно ненавидят.
Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В своей переписке он называет её Джокондой. Только вот женщин там вы не найдете.
Были допрошены сотни людей. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Среди работников Лувра началось смятение. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Здесь, забывая даже о пище, художник работал, не покидая кисти, с восхода солнца до тех пор, пока совершенная темнота не делала работу положительно невозможной. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519 его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.
История создания картины «Мона Лиза»
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.
76х53 см. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».
Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея.
Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.
Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. Немецкие газеты платили той же монетой.
Словари и энциклопедии на Академике
Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда».
Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. В ХХ ст. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Судорожно протянута его левая рука, ещё более конвульсивно сжимает он правой рукой кошелёк: это не символ полученных им серебряников, а настоящий кошелек, так как Иуда был казначеем апостольской общины.
Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.
Лиза дель Джокондо: интересные факты
Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Голова слегка повёрнута10. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).
Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г. Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.
Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда». Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Далеко не всем она кажется таковой. Леонардо работал над ним не один год.
«Дорога домой» : смотреть онлайн 4 серию
Он рассказывал, что Леонардо да Винчи, будучи близким другом ФранческодельДжокондо, согласился написать портрет его жены и проработал над ним четыре года. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.
Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.
«У недлю рано злля копала» : смотреть онлайн 4 серию
Картина находилась при художнике до самой его смерти. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Это одно из чудес этого портрета. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».
Леонардо да Винчи. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.
«Мона Лиза» потемнела, а микрофотография позволила разглядеть огромное количество трещин на ней. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Цель этого похищения не выяснена одназначно.
Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».
Разразился страшный скандал. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.
О матери Леонардо почти ничего не известно. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».
До него никто не видел в ней никакой тайны. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах — в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».
Опасно попасть под обаяние этого призрака. В том числе ЛуврскуюМону Лизу.
Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Айзелуортская Мона Лиза. Лувр. Где любовь, там и ревность. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.
Самые сложные мужчины по знаку зодиака
Именно сфумато создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, ее улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Которых у Моны Лизы нет.
К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.
Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды.
Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал.
Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Суть ее состоит в том, что предметы на картинах не имеют четких границ. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Но проверить старинный дворец французских королей площадью в 198 000 квадратных метров за одни сутки невозможно. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. На раме он заметил отпечаток пальца.
Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. По правую руку от Иоанна сидит Иуда.
Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Спокойное величие и простота во всем, даже в одеянии, характеризуют этого апостола. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. В это время перед женщиной выступали шуты, певцы игроки на лире, удаляя меланхолию и поддерживая веселье. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.
О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. К тому же он доверял профессионалам. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.
«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.
- История картины и её приключения
- Детективная история «Моны Лизы»
- «Тамниц» : смотреть онлайн 27 серию
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Для создания этой картины он применил созданную им особую технику сфумато (с итальянского – «исчезающий, как дым»).
MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Получается, что да Винчи писал одну картину в несколько сотен приемов.
Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Это и есть одна из главных тайн изображения. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.
Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Салаи – любимый ученик да Винчи, с которым, по мнению многих экспертов, Леонардо связывали длительные (более четверти века) интимные отношения. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».
В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.
Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).
Справа: Мона Лиза. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору.
Вследствие этого некоторые полотна мастера, в том числе и «Мона Лиза», находятся в плохом состоянии, а «Тайная вечеря» вообще погибла. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.
Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Он был стекольщиком и художником. Преступление века. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.
Назревала большая европейская война. Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.
Vincenzo Peruggia). Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Vincenzo Peruggia).
Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».
Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Леонардо да Винчи. 1503-1519 гг.
Девушки с нетерпением ожидают результатов анализов ДНК, а пока мифов большое чем фактов. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.
() Джоконда— не портрет. 1503-1519 гг. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.
Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Она вздохнёт. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Значит, женщина ожидала ребенка.
Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.
Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. А позже, когда французский король Франциск I предложил за это произведение 4 тысячи золотых экю – колоссальные деньги в ту эпоху – мастер тоже ответил ему отказом. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.
Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.
Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Скорее всего, дошедший до нас портрет – не Лиза дель Джокондо.
А еще отмечают: если в работе музея бывает длительный перерыв, «Джоконда» будто темнеет лицом, но стоит посетителям вновь заполнить зал, как «Мона Лиза» словно оживает, фон светлеет, улыбка видна более четко. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Да Винчи практиковался в этом методе, разглядывая пятна сырости на стенах, пепел, облака.
Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Так почему же Мельци её называет Джокондой.
Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Версия выглядит правдоподобной. В 1466г. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.
Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Чтобы увидеть ее, ежегодно туда приезжают в среднем 9 миллионов человек. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину.
Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Иуда во время акта предательства поцеловал Христа именно для того, чтобы воины отличили его от весьма сходного с ним Иакова, - об этом есть указания в письме Игнатия к Иоанну евангелисту.
Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Об этом и писал Вазари. Обратите внимание, насколько не проработаны шея женщины и пейзаж позади неё. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра.
Оба этих случая не нанесли картине вреда. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.
По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас. Но затворницей Мона Лиза не была. Не так отнесся к своей задаче Леонардо. Своему другу Леонардо и завещал «Джоконду» незадолго до своей смерти в 1519 году. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.
Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. История очень подозрительная. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед.
Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. 6 великих итальянских мастеров.
Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Это, конечно, художественный роман. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну.
В связи с этим руководство Лувра, в котором находится «Джоконда», объявило, что отныне не будет выставлять её на экспозицию, дабы не утратить её абсолютно. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.
Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа.
«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Потом разошлись по всему миру. Так он и спал на картине больше двух лет. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Также Вазари говорит о бровях.
Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. 1503-1519 гг. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Но не окончил его.
В частности, он служил моделью при написании «Иоанна Крестителя». На шестом месте находится Варфоломей.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо часто приходил рано утром в монастырь, бегом взбирался на свои леса. Версия о том, что на портрете изображен возлюбленный гения имеет право на жизнь.
Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.
Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
Если бы не одно большое НО. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию.
Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.
Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.
Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. У неё есть брови в конце концов.
На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Мона Лиза или Джоконда – полотно великого художника Леонардо да Винчи являтся самым загадочным произведением живописи на сегодняшний день. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. 1510-1515 гг.
Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. «Джоконда» – не портрет. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно.
Кстати, осудили его на смехотворный срок. До него никто не видел в ней никакой тайны.
Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Её искали 3 года. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».
В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».
Что вы видите перед собой. Версия очень интересная. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.
Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10.
Но она ли на картине. Когда, после долгих поисков, художник наконец убеждался, что собрал достаточное количество материала, только тогда он брался за кисть". Флора (Коломбина).
22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Не было ее и у реставраторов.
В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. А Вазари слишком неточно её описал. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Ее перевели в покои министров. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
Уже для себя. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью.
Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Но никто не пришел.
К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Многие картины Леонардо да Винчи писал, экспериментируя с красками и прочим материалом. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».
То есть мастер играет с мнениями критиков и искусствоведов. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».
«Мона» переводится как «госпожа». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Он отодвигается от стола. Ради своих собственных изобразительных экспериментов.
Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Иаков-старший охвачен ужасом. Леонардо писал картину в трапезной зале монастыря Санта-Мария делле Грацие. Грудь преподнимется.
А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.
Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. «Джоконда» впала в полное забвение. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.
По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников. Возможно, за 500 лет произошла путаница.
Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. 1. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Проходил месяц за месяцем. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.
Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе зрителя силой, действительно неудержимой. Время шло – картина не появлялась.
Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Все объекты должны как бы перетекать друг в друга, быть размытыми.
Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. придумал загадочную улыбку Джоконды. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик.
Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Как все изменилось в его родном городе. Но это уже дело вкуса. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Ученым удалось разгадать эту загадку.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренциистолько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин.
Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена.
И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».
Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Грустит она или улыбается. Он поражён тем, что его предательство известно Христу. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.
Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Сфумато — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.
Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Изображение «Джоконды» состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Симон, сидящий против Варфоломея, - величавый мудрец, проникнутый христианским милосердием. Мона Лиза. Никто не знает, кто обрезал картину. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо всецело посвятить себя живописи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».
Невероятная версия прозвучала в книге «Код да Винчи». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка — душа живописи. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.
Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства.
Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки.
Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Однако мы не видим её влажных глаз. Мона Лиза (фрагмент). Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо.
Мона Лиза» (1503-1519).
