Леонардо Да Винчи Список Картин
Чтобы лучше познакомиться с картинами Леонардо да Винчи, необходимо изучить его биографию, список названий, а также выяснить главные тайны и загадки работ.
Список произведений Леонардо да Винчи
«Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет и сейчас чуть ли не самые живописные в Италии. Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». В образе Мадонны да Винчи объединил земное, чувственное, духовное и высокое в один непоколебимый гармоничный образ красоты. Все должно подчиняться целостной гамме тонов. «Портрет Джиневры де Бенчи» считается влиятельной работой в портретной живописи. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие».
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Нет более углов. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. Об этих световых эффектах копия Рубенса, естественно, не дает почти никакого представления.
Мона Лиза входит в Книгу рекордов Гиннесса как имеющая наибольшую страховую ценность для живописи в истории. По данным профессора истории искусств Хелен Гарднер, масштабы и глубина его интересов являются беспрецедентными и «его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими». Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. Они легли в результате объемными складками.
У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы. В церкви стал висеть второй вариант, а первый исчез с искусствоведческих радаров лет эдак на полтораста, пока не обнаружился в сокровищнице французских королей. Относительно немногие из его проектов были построены или осуществлены при его жизни, но некоторые из его более мелких изобретений, таких как автоматизированная моталка и машина для испытания прочности провода на разрыв, вошли в мир производства.
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
Леонардо был пионером техники и в «Иоанне Крестителе», его сфумато, как считается, достигло высшего уровня. Мона Лиза была признана «самым известным, самым посещаемым, самым отражаемым в литературе, самым воспеваемым и самым пародированным произведением искусства в мире». На этой картине изображена Дева Мария, которую посетил Архангел Гавриил, посланный Богом, чтобы объявить ей, что она чудесным образом зачала и родит Иисуса, Сына Божьего. Образ птицы – это пролитая кровь, жертвенность и страдания, жизнь во славу Веры.
Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. Однако, по сравнению с одной из первых его картин «Мадонна Бенуа», эта работа являет собой качественный прогресс в технике исполнения живописи. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов.
Находясь при миланском дворе Сфорца, ок. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Пресса наполнилась громкими заголовками— «Найдена утраченная картина Леонардо даВинчи. ». Пластически высечены контуры. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа.
Эта картина была первым заказом Да Винчи, который снискал ему признание. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. Полны мольбы его глаза. Тела приобретают округлые формы. Он прожил там до 1499.
Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи. Это одна из четырех картин женщин Да Винчи и самая известная после «Мона Лизы». Весной 1500 г. он отправился в Венецию.
В 1491 году Леонардо да Винчи пишет картину «Мадонна Литта», которая выполнена в стиле эпохи Высокого Возрождения. «Мадонна в скалах» раскрывает картину Леонардо в её самом чистом виде и считается необычным изображением, не имеющим аналогов в христианском искусстве. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая.
И лишь Рождение Адама Микеланджело может с ними соперничать. Другие произведения: Поклонение волхвов, Мадонна в скалах, Святой Иоанн Креститель (Лувр, Париж).
Однако широко распространено мнение, что Да Винчи нарочно состарил себя. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Картина эта предположительно создана в соавторстве с Андреа дель Вероккьо, в мастерскую которого он был отдан в возрасте 14 лет от роду. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. Вы видите только круги, сегменты и кривые линии.
Фон выполнен в едином тоне – окно в темной стене, которое не позволяет увидеть небо. Картина вызывает много вопросов. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. В результате их оказалось так много, что заказчики оплатить работу отказались.
Великие картины Леонардо да Винчи ( )
Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур). С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506).
Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля. Первоначально искусствоведы полагали, что на картине изображен сам миланский герцог, покровитель и друг Леонардо да Винчи (насколько человек, занимающий такое общественное положение, вообще может быть чьим-то другом). У них все блестит и сверкает. Таже история со«Спасителем мира»: считалось, что подлинник потерян, аверсии учеников существуют— около двадцати.
Может быть, это только легенда, но зато с каким смыслом и с какой жизненно драматургией. Молодая мать, которая кормит своего ребенка. На нём изображен старый, мудрый мужчина с длинной бородой и волосами, смотрящий на зрителя. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время.
Картина никогда не передавалась её заказчику он хранил её у себя до конца жизни. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам.
Именно с «Благовещенья» начался как художник Леонардо да Винчи. К мягкости стремятся и краски. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Портрет отличается психологической достоверностью и новаторством — художник не стал изображать девушку по привычным канонам, на ней нет драгоценностей и тяжелых дорогих тканей, главное ее украшение — одухотворенность и ум, отраженные в глубоких глазах.
Это убеждение играет главную роль в художественном романе Дэна Брауна «Код да Винчи». В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца. Это давало ему возможность создать цельную композицию. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело.
Самые известные рисунки и картины Леонардо да Винчи
У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. На портрете прямо за моделью находится дерево можжевельника. Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери.
Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. Этот человек изображен кающимся. Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым.
Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. Результат оказался предсказуем. Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет.
Пока что для нас это и остается загадкой, но мы продолжаем наслаждаться сложной драматургией «Тайной вечери» и её великолепностью. На картине изображены изящные фигуры в диком ландшафте с поваленными камнями и мчащимся потоком, откуда она и получил своё название. Красота и блаженство – все у него от мира сего. До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд.
Леонардо блестяще подчеркивает фантастический характер сцены мягкими цветовыми тонами, купая фигуры в тусклом свете, которые выходят из пещеры и безмятежностью выражений. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. Такой далекий и такой современный. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента.
Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи
Получил он его от августинских монахов из монастыря Сан-Донато. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Ккартине Леонардоон, впрочем, отношения неимеет. Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив.
Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. «Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Для него началась пора беспокойных скитаний. Первую версию да Винчи заказали для алтарной створки, причем с четко оговоренным сюжетом.
Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. Нонасамом деле Сапожников-дед приобрел еев1824 году за1400 рублей нааукционе после смерти сенатора, президента Берг-коллегии идиректора Горного училища Алексея Корсакова (который, видимо, привез ееизИталии в1790-х).
То есть от добра ко злу. Никогда не изображал он отречение и муки. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка.
Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают его автопортретом прежде всего потому, что фигура выглядит намного старше Леонардо в то время (60 лет). Пусть это так и будет. Ниже мы видим сухой, безводный ландшафт, но за правым плечом мы видим дорогу. Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам.
Картины Леонардо Да Винчи с названием и описанием
Многие восхищаются им из-за изображения темперамента Джиневры. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. Помимо неудачных технических решений, картина пострадала и от времени. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета).
Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Вся троица изображена на краю обрыва, отделяющего их от зрителя, а пустынный пейзаж придает сцене планетарный масштаб. В2004 году это изображение Христа приобрел консорциум нью-йоркских арт-дилеров, отчистил отпоздних записей (например, пририсованных усов), отреставрировал иотправил наэкспертизу.
10 самых известных произведений Леонардо да Винчи
Биографы называют молодой крестьянкой. Эта картина выставлена в Эрмитаже. Все спуталось в дикий клубок. Данный прием был разработан самим да Винчи. Воспитывался Леонардо в доме отца.
В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Тем не менее старые гравюры еще позволяют догадываться, каким тонким, серым светом было насыщено пространство и как мягко выделялись в воздухе отдельные фигуры. sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Если да— тобесценная эта картина должна быть водворена насвою вторую родину. Леонардо покинул город. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам.
И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Леонардо да Винчи. Однако четыре столетия спустя после его смерти он знаменит преимущественно как художник. Но открылась ли. Оно создаёт преднамеренный каламбур с её именем, так как на итальянском можжевельник – «джинепро».
Знаменитая неуловимая улыбка Джоконды приковывает взгляд и словно опускает на портрет таинственную тень, завораживая зрителя. Картина изумляет тщательностью проработки деталей и разнообразием выразительных поз и жестов персонажей — для работы над фреской Леонардо сделал множество зарисовок с натуры. Главной его миссией была разведка и подготовка местности к боевым действиям со стороны Чезаре, задумавшего подчинить себе Папскую область. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных. Говорят, что Леонардо, по вселенской иронии написал одного и того же человека.
Леонардо также интересовал рисунок волос. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо. Например, картина «Мадонна Литта», завершенная в 1491 году.
Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. В работе над ней принимал участие ученик художника – Амброджо де Предис. Сам художник словно отождествляет процесс кормления с постижением души человека.
Великий, загадочный, притягивающий. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными.
Горностай был традиционным символом чистоты и Да Винчи отметил, что тот «предпочитает умереть, чем испачкать себя». «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. Еле заметны, еле уловимы переходы. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами».
Мадонна кормит младенца грудью. Необычна горизонтальная композиция с фигурой Христа в центре, уравновешенная абсолютной перспективой, создающей иллюзию что помещение трапезной продолжается пространством картины. В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянки Катерины. Началась многолетняя тяжба, которая, впрочем, завершилась относительно удачно. Леонардо приобрел образование в мастерской небезызвестного флорентийского живописца Verrocchio.
Леонардо да ВинчиКартины и биография
«Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. И не только лица. В 1478 году Леонардо да Винчи написал картину «Мадонна с цветком» (другое ее название «Мадонна Бенуа»), которая сейчас выставлена в Эрмитаже.
Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело. Богородица ли она вообще.
Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения. Значительную часть своей жизни он работал у Людовика иль Моро в Милане.
Биография и картины Леонардо да Винчи
Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. 1452 года – 02. 05. И главное, не подделка ли это. Интересна легенда написания Иисуса и Иуды.
На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Леонардо вынужден покинуть город и в течение нескольких лет переезжает с места на место, подолгу нигде не задерживаясь. В 1502 г. он оказывается во Флоренции и начинает работать над созданием картины «Мона Лиза». В 1506 г. король Людовик XII приглашает Леонардо в Милан в качестве придворного живописца, а в 1513 г. Леонардо переезжает в Рим по приглашению брата Папы Льва X. Последние годы жизни Леонардо провел во Франции при дворе короля Франциска I, сменившего на престоле Людовика XII. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 – 2 мая 1519) – итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, математик инженер изобретатель, анатом, геолог, картограф, ботаник и писатель.
галерея картин Леонардо да Винчи
Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Картина воспевает материнство, а также скромность матери. В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Мы постарались вкратце рассказать о них.
В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально. Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в селе Анкиано, неподалеку от города Флоренция. Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха.
Картины Леонардо да Винчи – самая дорогая портретная, религиозная и мифологическая живопись
Картина, написанная в1490-х годах, долгие века оставалась вИталии. Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. Основываясь на записях раннего биографа, картина представляет собой изображение Лизы Герардини, реальной жены купца.
Ниже представлены десять самых известных картин, написанных Леонардо да Винчи. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием. Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа.
В мире существуют две практически идентичных работы Леонардо с одним и тем же названием. Одна из знаменитых работ Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» (другое название — «Портрет Цецилии Галлерани») датируется 1490 годом. «Мадонна Бенуа» не имеет каких-либо мелких деталей на фоне, в ней четко видно только две фигуры, которые полностью заполняют собой пространство. Его видно в протянутой руке Чечилии.
Приключения даВинчи вРоссии: подробно онаших Леонардо
Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно.
«Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Картина «Мадонна с цветком» написана совсем молодым да Винчи, который только закончил обучаться живописи и жаждал попробовать свои силы в самостоятельном творчестве. Вот таким образом картину переименовали в «Портрет музыканта». В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. Сплошным воплем о прощении является Иероним. Если верить Вазари, он изобрел во Флоренции особый вид мандолины, форма и звук которой очень понравились знаменитому флорентийскому герцогу Лоренцо Великолепному, который будто бы и побудил его принести ее от его, Лоренцо имени герцогу Милана Людовико Моро из династии Сфорца. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо.
Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. В самом верху он очень похож на ландшафт за спиной Анны с работы Леонардо да Винчи «Анна, Мария, младенец и агнец», это такой же фосфоресцируешь камень, будто находящийся под водой. Главная из них открылась сравнительно недавно.
Уделял он внимание и рукам. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива. относится создание шедевра великого мастера – картины Джоконда. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. Об оттенках они не заботились.
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Одна из них находится в Париже, а другая – в Лондоне. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Интересы сошлись в одном.
Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Все тело отражает данное душевное движение. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном.
Картины Леонардо да Винчи (36 фото)
Поза ее выглядит не вполне естественно. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. Одну изтаких копий в1900 году купил британский коллекционер Фредерик Кук, ав1958 году его наследники продали на«Сотбис» всего за45фунтов как работу Больтраффио. Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов.
У Леонардо все полно движения. Борются люди и кони. Красочный слой фрески начал разрушаться уже спустя два десятилетия после окончания работ. Единственное портретное изображение мужчины среди знаменитых картин да Винчи.
Намеренная неясность очертаний и мягкость форм рождают у зрителя самые разные мысли о ее характере и эмоциях. Леонардо внёс нечто иное и в освещение. Для Да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершённой работой, так как являлась его попыткой совершенства. Леонардо (15. 04. Например, Петр, который являлся очень решительным и храбрым человеком, без страха берется за нож, с одной лишь целью убить предателя.
Возможно из-за этого он стал знаковым представлением Леонардо как полимата или «Человека эпохи Возрождения» и, следовательно, воспроизводился бесчисленное количество раз. Они и так знают, что это за работа. Леонардо разбирался в этом как никто другой. Предшественники воспроизводили эту тему двояко.
Это одна из четырёх картин женщин Да Винчи, другими были: «Мона Лиза», «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера». Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли. Сама работа представляет собой огромную композицию, которая может занимать целую стену. Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. Французский период был самым счастливым в его жизни. Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей.
О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. По королевскому поручению он сконструировал льва из груди которого раскрывался букет лилий. Написал портреты фавориток Лудовико Моро «Лукреции Кривелли (Портрет дамы при миланском дворе) и Чечилии Галлерани (Дама с горностаем), Портрет Джоконда (Лиза, жена торговца Франческо Бартоломео дель Джокондо) представляет собой один из высочайших образцов ренессансной портретной живописи обеспечиваемой бесконечно тонкими градациями света.
Существует несколько мифов, связанных с «Туринским автопортретом», наподобие того, что он даёт большую силу тем, кто созерцает его. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным.
Леонардо да Винчи в музеях мира
Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. Петроград имеет достаточно художественных сокровищ ивзять изАстрахани «Мадонну»— незначитли это отнять убедного его последнюю овцу. » Ноневышло— невернулась картина вАстрахань. Это тонкий намек на имя девушки. Однако надписи на копии «Тайной вечери» в Лугано говорят нам о том, что по правую руку от Христа находится Иоанн. руб.
Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья.
Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии. Все части тела будто живые, еще немного и они начнут двигаться. – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции.
Написана она маслом с применением новых приемов объемного моделирования фигуры. Эта картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисуса со своими учениками. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. У Леонардо нет линии, есть только формы. Но это была грация элегическая. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери.
Краскам он придал такое очарование, о возможности которого и не подозревали его предшественники. Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». Картина, как известно, не была окончена. «Благовещение Пресвятой Богородицы» приписывалось нескольким художникам, но в последнее время его признали результатом сотрудничества между Да Винчи и его хозяином Андреа дель Верроккио. Есть версии, что Леонардо написал только лица персонажей, остальное доделывали его ученики.
Как известно итальянская портретистка развилась из медали. К 1514 – 1515 гг. Видимо, все же нет. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме.
Картина изображает Иисуса Христа как Сальватора Мунди («Спасителя Мира»). Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Может быть их количество так невелико из-за его постоянных и часто катастрофических экспериментов с новыми технологиями и его хронической прокрастинацией. С1813 года она находилась всобственности миланской семьи Литта, представители которой весьма хорошо знали, насколько богата Россия.
Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков.
Любопытно: великий поэт-футурист Велимир Хлебников, астраханец исоотечественник Сапожниковых, вдекабре 1918 года всвоей статье «Астраханская Джиоконда» (газета «Красный воин») восклицал: «Неможетли эта картина рассматриваться как общенародное достояние города Астрахани. В сцен показано, что Иоанн признаёт и поклоняется Иисусу как Христу. В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Леонардо изобразил на ней Христа и окружавших его апостолов за большим накрытым столом.
Этим объясняются резкие профили дамских портретов у таких художников, как Пизанелло, Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. Работа является ярким примером мастерства Леонардо в живописи человеческой формы. Содержание его рисунков самое разнообразное. Удивительно— когда после смерти Корсакова его коллекцию, где были Тициан, Рубенс, Рембрандт идругие авторы, выставили нааукцион, Эрмитаж купил несколько работ (вчастности, Милле, Миньяра), ноэтой скромной «Мадонной» пренебрег. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину.
Знаменитые картины Леонардо да Винчи
Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. В настоящее время это произведение искусства находится в Эрмитаже.
Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Годы ее создания – 1490-1491. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея. Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком.
Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 – 1519) сегодня считается ярким примером «универсального гения» из-за его достижений в самых разных областях, включающих науку инженерию, математику, анатомию и ботанику. Её слава основывается, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, вот таким образом она также известна как «la Gioconda» или «смеющаяся». Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры.
Вазари сообщает, что кисти Леонардо принадлежит на этой картине стоящий справа на коленях ангел, держащий одежды Спасителя. Сложно определить возраст этой женщины, он ускользает. Стоит обратить внимание и на ландшафт за её спиной. В руках у ребенка мы видим маленькую птичку – красного щегла. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda).
Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием
Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи.
В отличие от «Мадонны Бенуа», «Мадонна Литта» говорит о радостном чувстве материнства. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве.
Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». Нашел и привел в монастырь, где работал. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх.
В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. И верно – на картине изображена поэтесса Джиневра де Бенчи.
Пока впоследствии не было обнаружено, что юноша сжимает в руках свиток, начинающийся со слов «ангельская песнь».
