Ломоносов Мозаика
Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России. М. в. ломоносов прекрасно понимал необходимость достичь в мозаике обобщенного художественного впечатления. Воспитатель: Дети, вот из такого песка были сделаны Ломоносовские мозаики. В 1949 г. Русский музей издал краткий очерк ломоносовского мозаичного дела. 57 В настоящей работе датировка некоторых мозаик уточнена. Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем.
Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем. Этот факт знают многие или почти многие люди, кто хоть немного в курсе о чем идет речь в вопросе про известную мозаику от Ломоносова, носящая название "Полтавская баталия". Нерукотворный Спас – пробная мозаика М. В. Ломоносова 1753 г. О мозаиках Ломоносов писал в "Слове о пользе химии" (1751) и в "Предложении о учреждении здесь мозаичного дела" (1752).
Сохранилась другая ранняя мозаика Ломоносова – образ Спаса Нерукотворного, подаренный им супруге графа П. И. Шувалова – придворного покровителя Ломоносова. 5) Ряд документов из архива Министерства двора, говорящих о судьбе мастерской после смерти Ломоносова (до 1769 г. ) и о последней группе мозаик, выполненных «под смотрением» инспектора Ивана Вельского. Из 40 мозаик, выполненных лично Ломоносовым, сохранилось 23. Документы, опубликованные Злотниковым, помогли определить значение одной из мозаик издавна находившейся в собрании Фроловых в Ленинграде – у наследников В. А. Фролова. 52 Эта мозаичная икона – «Александр Невский» (небольшой овал) – причислялась к «ломоносовским» только предположительно. Презентация для школьников на тему Мозаика Ломоносов по физике.
Вместе с мозаикой М. В. Ломоносов делал бисер для украшения одежды. Перевод статьи появился в «Ежемесячных сочинениях», выходивших при Академии Наук, в мае этого же года. 8 В статье упомянуты лишь две мозаики: первая работа Ломоносова – «Мадонна» с Солимены и «Полтавская баталия». Мозаика Ломоносовской мастерской.
Кратковременный восход искусства мозаики в России связан с гением Ломоносова. Мозаики Ломоносова М. В. Ломоносов был весьма разносторонним человеком, одним из его увлечений было создание мозаик.
Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России. Получив возможность проверять на своей фабрике результаты предыдущих лабораторных опытов, Ломоносов продолжал совершенствовать технологию производства цветного стекла и особенно смальты для мозаики. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины. Современники нередко называли Ломоносова "изобретателем мозаики в России".
Императрица Елизавета Петровна Мозаика Ломоносовской мастерской Государственный Русский музей. Ломоносова увлекала мысль, что мозаики гораздо долговечней всякой живописи. Она принадлежит к группе последних русских мозаик XVIII в. В печати впервые об этой мозаике сообщил Н. И. Сидоров в своей статье «Из истории мозаичных составов М. В. Ломоносова» в «Известиях Академии Наук СССР» за 1930 г. (Отделение физико-математических наук), ссылаясь на рукописный бюллетень научной работы Гатчинского дворца-музея.
Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем. Историк, ритор, механик, минералог, художник и. Ломоносов и его мозаика. Нерукотворный Спас – пробная мозаика М. В. Ломоносова 1753 г. Современники нередко называли Ломоносова "изобретателем мозаики в России".
Мозаика Ломоносовской мастерской. Итак, «Полтавская баталия» явилась завершением всех трудов М. В. Ломоносова в области мозаики. Ломоносов обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Ломоносов знал, что еще в Киевской Руси было распространено мозаичное искусство, но позже секрет изготовления мозаик на Руси был утерян.
Сам Ломоносов был знаком с мозаикой по собору св. Неизвестная ломоносовская мозаика в Гатчине. В Москве, в Историческом Музее хранится мозаика «Нерукотворный Спас» на обороте выгравировано: «Сложен Михаилом Ломоносовым в начинании опытов мозаичного художества в Санкт-Петербурге 1753 года». Набор в мозаиках Ломоносова производился ускоренным способом им изобретенным.
Фабрика и первые мозаики Михаила Ломоносова
На свете не так уж и много таких людей. Архитектор А. Ф. Кокоринов, представляя академическому собранию нового академика, сказал, что М. В. Ломоносов «не только приобрел славное имя, простираясь в науках, но и по склонности к художествам открыл, к славе России, толь редкое еще в свете мозаичное искусство». Панно является единственным мозаичным портретом Ломоносова, в котором ученый и художник изображен на фоне его знаменитой мозаики «Полтавская баталия». В. Ломоносов сообщал в Канцелярию, что в числе других работ он «делал химические опыты до крашения стекол надлежащие». Он считал, что налаженное им производство цветного стекла и изделий из него освободит страну от импорта многих товаров, а фабрика послужит примером для других предприятий. Она высоко оценила деятельность М. В. Ломоносова и его мастеров в искусстве мозаики.
Эта мозаика изображает Петра Великого победителем Карла XII в славной Полтавской битве. Ломоносов был ближе к нынешнему пониманию живописности картины и, соответственно, мозаики. В архивных документах, напечатанных у Макаренко в «Приложениях», упоминаются еще несколько мозаик, среди них портрет самого Ломоносова, выполнявшийся его учениками после смерти учителя и уже «приходивший к окончанию». Вот таким образом Ломоносов не мог иметь готовых рецептов. Александр Невский (1757 – 1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758 – 1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758 – 1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765) но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765 – 1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св.
Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов. канцлер привёз из Рима несколько мозаичных картин. Макаренко знал эту вещь лишь по документу. В 1757 году М. В. Ломоносов представпят Сенату программу, в которой намечается сооружение над могилой Петра Великого мозаичного монумента, а всю крепостную церковь— «выложить мозаичными картинами» 7. Главной задачей Ломоносова на этом этапе было возрождение искусства мозаики. В том же году в журнале «Ежемесячные сочинения и известия о ученых делах» издававшемся в Петербургской Академии наук, сообщалось: «Не подлежит сомневаться, что книга, показывающая добывать, пробовать и выплавлять металлы, с большой охотой от российской публики была принята».
Она соглашается. Приводим перевод его с итальянского текста, находящегося в бумагах Я. Штелина. 9 «Граф Воронцов, возвратившись из первых путешествий, совершенных в 1745 и 1746 годах по различным частям Европы, привез с собою мозаичные картины, приобретенные за высокую цену или полученные в подарок от папы Бенедикта XIV в Риме, где это искусство процветает. Ему поручено украсить восемью мозаичными картинами памятник Петру Великому. Произнесено Ломоносовым в Академии Наук 1 июля 1756 г. Корреспонденция в «Ученых флорентийских ведомостях» является выдержкой (estratto) из недошедшей до нас статьи Ломоносова, переведенной на итальянский язык. Его интерес к наукам не утих.
ein abscheulich schn und groes Gemhlde). Но, к сожалению, стала единственной законченной работой. Вслед за «Полтавской баталией» Ломоносовым была начата другая работа – «Азовское взятие». Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России.
Мастер класс по мозаике в Сестрорецке
Сюжет мозаики – окончание битвы русских войск со шведами под Полтавой. Вторая часть книги целиком посвящена рудным месторождениям и их поискам. Для придания большей объёмности голове Ломоносов обводит контур лица узкой полоской голубовато- серой смальты издали не заметной и образующей как бы слой воздуха, окутывающий фигуру. В отзыве комиссии отмечалось: « со удивлением признавать должно, что первые опыты мозаики без настоящих мастеров и без наставления в самое малое время столь далеко доведены, то Российскую империю поздравляем с тем, что между благополучными успехами наук и художеств и сие благородное художество изобретено и уже столь далеко произошло, как и в самом Риме и в других землях едва в несколько сот лет происходить могло».
С его достижениями в области мозаичного искусства итальянских учёных познакомил. Пробы стеклянных масс следуют одна за другой. В 1761 году Сенат поручил ему исполнение этого прекрасного, по словам того же Я. Штелина, проекта, уплатив несколько тысяч рублей «заранее или на подряд». В изданной Академией Наук в 1784 г. «Жизни покойного» М. В. Ломоносова» (автор М. И. Веревкин)11 о мозаиках сказано так: «Ломоносов, увидев в первый раз в жизни своей мозаичную картину изображающую плачущего апостола Петра, подаренную в Риме папою Климентом12 Ламбертином канцлеру графу Воронцову, восхотел такую же сделать и в России.
- Мозаика Ломоносова «Полтавская баталия»
- Создание производства цветного стекла Ломоносовым
- Мозаическое творчество Ломоносова
- Презентация на тему: Мозаика Михаила Васильевича Ломоносова
- Презентация, доклад Мозаики Ломоносова
- Создание производства цветного стекла в России Ломоносовым
Никто ее перечитывать не любит, но на цитаты она разошлась, одна из них: «может собственных Платонов / И быстрых разумом Невтонов / Российская земля рождать». Тревога была ненапрасной. В это время М. В. Итак, сегодня мы поговорим о великом человеке, о Михаиле Васильевиче Ломоносове. Господину Ломоносову поручено выполнение этого заказа.
Она вернулась в Канцелярию и след ее в дальнейшем был затерян. «Полтавская баталия» — последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова. Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр»– работа неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола.
Ответа на этот вопрос дать он не мог. 1735 год памятен в жизни Ломоносова тем, что в этом году он написал одну из своих замечательных работ: «Слово о явлении воздушных, от электрической силы происходящих». Он считал мозаику средством увековечить деяния россиян в монументальных произведениях, «который ввек хранят геройских бодрость лиц», то есть с веками не утрачивают живописной яркости – «чрез множество веков себе подобны зрятся// И ветхой древности грызенья не боятся» («Письмо о пользе стекла»1752). Он вновь и вновь обращается к правительству с «Предложением» организовать производство смальт для мозаик художественных и бытовых вещей из цветного стекла, уверяя, что качество изобретенных им мозаичных составов ничем не уступает римским, а ценой они даже дешевле. 538, 844) называет две ломоносовские мозаики, находившиеся тогда в Академии художеств: «Мозаичной живописи есть портрет императрицы Елизаветы Петровны Ломоносовым и глава апостола Петра с наипревосходнейшим искусством писанная».
- Презентация на тему "Мозаика Ломоносов"
- Презентация, доклад Мозаика Михаила Васильевича Ломоносова
- Мозаика Михаила Васильевича Ломоносова доклад по теме Физика
- Мозаика Михаила Васильевича Ломоносова
- Когда не было разделения на «физиков» и «лириков»
- Возрождая знания Византии на новом уровне
Проделав не менее семидесяти опытных плавок с применением золотых соединений, тщательно изучив все способы введения золота в стекло в сочетании с различными компонентами (суриком, магнезией, оловянной известью, роговым ребром и т. д. ), учитывая значение температуры плавки и роль последующего отжига, Ломоносов самостоятельно разработал всю методику получения «золотого рубина», оказывавшуюся не под силу его многим западноевропейским современникам. Он писал: «Итак, сколько испытание физических причин, разные цветы производящих, столько ж или еще больше, примеры римской мозаики побудило меня предпринять снискание мозаического художества».
Оставляя небольшие просветы. Затем секунд-майор П. И. Челищев в 1791 году побывал на Курострове, записав воспоминания помора Варфоломеева и соседей о юности Ломоносова на его малой родине и даже поставил первый деревянный памятник учёному (не имея на большее средств).
Эта своеобразная «стеклотека» весьма пригодилась Ломоносову, когда он приступил к практическому использованию результатов своих изысканий. На выставке 1770 г. в Академии художеств были две работы, учеников Ломоносова: «Св. Мозаичный портрет Ломоносова до сих пор не найден. Среди мастеров- «мозаичистов» выделялись уже упомянутые выше Матвей Васильев, Ефим Мельников, а также Яков Шалауров и Филипп Нестеров, происходившие «из солдатских детей». Вскоре после смерти Ломоносова проект убранства Петропавловского собора был отвергнут. В октябре 1752 г. Ломоносов просит Сенат разрешить ему «к пользе и славе Российской империи» завесть фабрику делания изобретенных мною разноцветных стекал и из них бисеру, пронизок и стеклярусу и всяких других галантерейных вещей и уборов, чего еще поныне в России не делают, но привозят иза моря великое количество, ценою на многие тысячи.
Затем подготавливают бумагу, разрезая ее на мелкие кусочки, каждый цвет отдельно. Они, помимо своего основного занятия – набора мозаик, обучали и других этому ремеслу. Полученные опытные образцы Ломоносов сортирует и систематизирует в строгом порядке, потребовав в октябре 1750 года от академической канцелярии, чтобы ему был изготовлен особый ящик «для раскладывания сделанных в химической лаборатории стекол».
Создатель многих памятных медалей. ) сообщает о созданных в 1756 году погрудном портрете Петра I и его дочери – блаженной памяти герцогини Голштинской, как достоинства он отмечает то, что в портрете герцогини кружева исполнены из одних только маленьких осколков белого литика (стекла имитирующего драгоценный камень. ) и вообще швы набора или промежутки междукусочками смальтыне видны более и наполовину так отчётливо, как в первых картинах, где между ними можно было положить почти мизинец. Далее Я Штелин сообщает о созданных в 1756 году «погрудном портрете Петра I и его дочери — блаженной памяти герцогини Голштинской», как достоинства он отмечает то, что «в портрете герцогини кружева исполнены из одних только маленьких осколков белого литика и вообще швы набора или промежутки между кусочками смальты не видны более и наполовину так отчётливо, как в первых картинах, где между ними можно было положить почти мизинец». Был нанят «хороший городской художник Л. З. Кристинек (ученик Фанцельта— копииста Грота)» 9, которому в помощь даны были «жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений», как характеризует «членов исполнительской группы» Я. Штелин. В декабре 1948 г. она обнаружена в частном собрании в Ленинграде.
- Первые трудности и первые успехи
- мотреть все презентации по физике
В 1752 г. Ломоносов возбудил ходатайство о предоставлении ему участка земли и необходимой рабочей силы для организации стекольной «фабрики». В 1750г. Он создал для своих мозаичных работ собственные смальты красочнее итальянских.
Между тем в городе пороховую казну взорвало и выставлен белый флаг к сдаче». Вскоре после смерти Ломоносова проект убранства Петропавловского собора был отвергнут.
Петр I изображен на ней в латах и порфире. Он полагал, что белый свет состоит из трех основных цветов — красного, желтого и голубого. Тяжелобольной Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. Позади трупы солдат, лошадей, стрелковое оружие. За Петром следует его соратники – Б. П. Шереметев, А. Д. Меньшиков, М. М. Голицын и др.
Предпринял наконец, по сенатскому указу, сочинение большой мозаичной картины». Время подтвердило правоту слов Ломоносова. Александр Невский (1757—1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758—1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758—1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765) но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765—1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св.
Уже в первой серии опытов, записанной в «Лабораторном журнале» Ломоносова, впервые в качестве красителя была применена ртуть, «растворенная в крепкой водке», осаждаемая «животной щелочью» или иными словами, азотнокислая ртуть, осаждаемая аммиаком. На ее изготовление пошло около 900 тыс.
В 1757 г. из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. Для создания еще большего эффекта композицию, после ее завершения в конце 1764 года, заключили в чеканную медную раму, покрытую золотом. Усть-Рудицкая фабрика была закрыта. О них мы скажем ниже. Воронцов.
В апреле 1764г. копию итальянского текста корреспонденции в архиве Я. Штелина (Архив АН СССР), а также письмо, 1764 г., Франческо Алъгаротти М. И. Воронцову, напечатанное вместо предисловия в V томе ливорнского издания сочинений Альгаротти. Подзаголовок: «О мозаическом художестве». Тревога была не напрасной. В 1757 году из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. Теперь эта вещь в Русском музее.
Но напряжённая работа над "Полтавской баталией" наряду с огромной научной деятельностью в других областях окончательно подорвала его здоровье. Павел» и «Св. Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов. Несомненно, П. Н. Петрову были известны дела архива Академии художеств, касающиеся судьбы мозаичной мастерской после смерти Ломоносова.
Заключительная, пятая, часть «Первых оснований металлургии» посвящена основным процессам извлечения железа и цветных металлов из руд. Летом 1756г. Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук.
Императрица на нём была изображена в рост. Однако двухлетняя задержка оказалась роковой. Вот таким образом он продолжает совершенствовать технологию. Один из них Ломоносов поднес Сенату.
Датируется дело 1769 – 1786 гг. 55 В нем не раз «инспектор мозаичного художества» И. Вельский говорит о работоспособности мастерской и ссылается на последние шесть мозаик 1766 – 1769 гг. Ломоносов считает особенно важным, что «финифти, мозаики в век хранят Геройских бодрость лиц» и «ветхой древности грызение не боятся». Для специалистов и широкого круга читателей. Виноградов был первым, кто поставил опыты по производству фарфора на строго научную почву. Рубенса).
Немало потрудился Ломоносов и для того, чтобы добиться пучения «золотого рубинового стекла», приготовлением которого славился известный немецкий химик-практик XVII века Иоганн Кункель. См. Сюжет шестой – «Мария Магдалина»., как в самом Риме и других землях едва в несколько сот лет происходить могло». «Михайло Ломоносов» – это единственный мозаичный портрет был выполнен в 21 веке мозаичистом Андреем Манджосом.
10. «Каталог») видно, что только две из них могут быть отнесены к роду «мелких». В 1757 году М. В. Ломоносов представпят Сенату программу, в которой намечается сооружение над могилой Петра Великого мозаичного монумента, а всю крепостную церковь – «выложить мозаичными картинами». Академик И. Г. Георги в «Описании столичного города Санкт-Петербурга» (ч. ein abscheulich schn und groes Gemhlde).
Только в 1946г. Таков он был во всех областях своей разнообразной стремительной деятельности – в науках, в поэзии, в мозаичной живописи. Рассмотрев прилежно составление оной, делал сам в плавильной своей печи из стекла вставные камни разных цветов и теней. и др. Большую помощь в мозаичном деле оказывал Ломоносову и Иван Цильх.
В те же годы была определена и встала на свое место в растущем списке «ломоносовских мозаик» вещь исключительно интересная – «Апостол Петр по римскому примеру». Набор в мозаиках М. В. Ломоносова производился ускоренным способом им изобретенным. В августе 1751 г Ломоносов решился представить императрице пробы мозаичных составов. Приобретенные навыки рисования М. В. Ломоносов широко использовал в своей деятельности, особенно в последние годы жизни. Он разрабатывал теорию цветов исходя из своего понимания физической природы света.
«Дело порцеляна химию за основание и за главнейшего своего предводителя имеет», – писал он. Сравнивая рисунок М. В. Ломоносова с гравюрой из книги И. Д. Прейслера «Основательные правила или краткое руководство по рисовальному художеству», становится очевидным, что Ломоносов, во-первых, к сентябрю 1737г. В мозаичную технику Ломоносов внес усовершенствования, был свободен от стесняющих ее традиций, опережал свое время.
Начинают выполнять мозаику с нанесения контурных линий рисунка на основу. вПетербурге вышла в свет книга М. В. Ломоносова «Первые основания металлургии или рудных дел», где ученый-помор собственноручно сделал много рисунков. Петра, где покоятся его останки. З. Кристинек (ученик Фанцельта — копииста Грота), которому в помощь даны были жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений, как характеризует членов исполнительской группы Я. Штелин. «Анализируя развитие цветоведения, – отмечает исследователь К. С. Ляликов, – мы должны признать, что именно с опубликованием ломоносовского «Слова» начало складываться цветоведение в современном понимании этой науки».
Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, «Полтавская баталия», несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: «Апостол Пётр» (1761), св. Мавзолей решено украсить восемью большими мозаичными картинами, на которых будут изображены наиболее важные дела этого героя. Его жизнь была наполнена открытиями и достижениями, которые ставят этого выдающегося человека в один ряд с лучшими учеными, писателями историками, педагогами и философами. В связи с этим М. В. Ломоносов писал: «Всех составленных кусков поставлено больше четырех тысяч, все моими руками, а для изобретения составов делано две тысячи сто восемьдесят четыре опыта в стеклянной печи». Д. И.
ниже, стр. После смерти Ломоносова «Полтавскую баталию» передали в Академию художеств. Ломоносов-историк весьма правдиво изобразил Полтавское сражение, оказавшее огромное влияние на судьбу России в первой четверти XVIII века. М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих, хоть и «урезанных», но грандиозных для возрождения мозаики, замыслов, он начинает подготовку к созданию монументального панно Полтавская баталия, для набора которой нужно было написать картину (картон).
Правда вскоре Ломоносов отказался от этого проекта, представив другой, более дешевый. 31) автор такой заметки, подписавшийся буквами И. И., указал на противоречие в этих статьях по вопросу о том, какая же мозаика была набрана Ломоносовым первой – «Мадонна» с Соли мены или портрет Петра Первого с Дангауера (Таннауера). Большой знаток творчества последнего, К. В. Малиновский, объективно характеризует уровень и способность понимания им деятельности М. В. Ломоносова, отмечая, что представления о художественной ценности мозаичных работ (восхищение иллюзорностью имитацией масляной живописи) свидетельствуют, что в данном вопросе Штелин следовал вкусам своей эпохи и не мог быть беспристрастным арбитром. Окрашенные стекла по-прежнему готовились на Устъ-Рудицкой фабрике. Он оказался также в доме Воронцовых-Дашковых.
Для ее изготовления потребовалось около, 4 тыс. Ломоносов, успешно завершив свои опыты, берется за выполнение мозаик большого масштаба. Один экземпляр ее был подарен Екатериной владельцу оригинала. В середине 40 годов XVIII века, еще до того, как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Петра в Петропавловской крепости при Елизавете строится усыпальница Петру Великому. Там должны были изготовляться различные сорта цветного стекла для мозаики, а также для выделки стекляруса, бисера «и всяких других галантерейных вещей и уборов», до тех пор ввозившихся из-за границы.
4 сентября этого же года он подносит его Елизавете Петровне. Дальнейшая судьба одной из лучших работ Михаила Васильевича была очень печальной. Она оказалась как бы висящей в воздухе. Им опубликованы монографии Ломоносов как физикохимик (1904) и Первый русский учёный (1915), сборники Рукописи Ломоносова в Академии наук СССР (1937) и Труды М. В. Ломоносова по физике и химии (1936). Но результат оказался грандиозным.
Ломоносов получил во владение «погорелое место» вАдмиралтейской части Петербурга, на правом берегу Мойки, где построил каменный двухэтажный дом и отдельно от него – мозаичную мастерскую. 19 в. иностранцы о ней писали как о картине «которую нам было бы интересно описать и которую мы не могли увидеть, так как она завалена досками и мусором в одной из больших мастерских Академии» в 1899 г. ее перемещают в «Общество поощрения художеств», где она простояла до 1925 г., когда советское правительство, наконец, установило ее на нынешнее место – парадную лестницу здания Академии наук. С его достижениями в области мозаичного искусства итальянских ученых познакомил М. И.
Он открывает способ получать смальты любого цвета, глубоких и сочных тонов, разнообразнейших оттенков: «превосходное зеленое травяного цвета, весьма похожее на настоящий изумруд», «зеленое, приближающееся по цвету к аквамарину», «цвета печени», «карнеоловое», «очень похожее на превосходную бирюзу, но полупрозрачное», «превосходного мясного цвета», «цвета черной Печени» и т. д. Вводя в опытные плавки различные вещества для окраски стекол, Ломоносов вовсе не ограничивался теми из них, которые применялись раньше в стеклоделии, но постоянно испытывал новые. Современники его с большим интересом встретили выход в свет этого труда. М. В. М. В. И только спустя 150 лет с момента создания – в 1925 году мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» была размещена в Санкт-Петербуржском здании Академии наук, где украшает парадную лестницу уже почти 90 лет. Приношу благодарность Ф. Я. Прийме (Государственная Публичная библиотека), указавшему мне на письмо Альгаротти.
Сравнивая рисунок М. В. Ломоносова с гравюрой из книги И. Д. Прейслера «Основательные правила или краткое руководство по рисовальному художеству», становится очевидным, что Ломоносов, во-первых, к сентябрю 1737 г. уже освоил все три части этого руководства и, во-вторых, не передал в своем рисунке всех деталей оригинала, главным образом не воспроизвел фона и перспективы лежащей фигуры. Тревога была не напрасной. В середине 40 годов XVIII века, еще до того, как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Правда, в 1829 г. вспомнили, что на задворках Академии художеств, в деревянном сарае, стоит заброшенная «Полтавская баталия» и сделали попытку, приведя ее в порядокТ выставить для обозрения. И тогда он решил сам наладить это производство. При помощи окисей меди и других металлов М. В. Ломоносов получил стекло: «превосходное зеленое, травяного цвета, весьма похожее на настоящий изумруд», «зеленое, приближающееся по цвету к аквамарину», «цвета печени», «красное берилловое», «очень похожее на превосходную бирюзу», «хрустальное синеватое», «сине-зеленое» ит. д.
Однако для понимания истории литературы ознакомиться с некоторыми его трудами нужно. была создана комиссия из членов Академии художеств. Все это усложняло работу ученого, к тому же здоровье его сильно пошатнулось. Он очертил границы Куростровской и Ровдогорской волостей, указал местоположение города Холмогоры, Вавчугской верфи и Спасского монастыря (на Анновой горе), пометив крестами находившиеся здесь церкви.
Первая картина почти абсолютно закончена.
Воронцов. В рапорте от октября 1755 г. в Контору мануфактур-коллегии Ломоносов сообщал, что на его фабрике работали управитель Иван Цильх (брат жены Ломоносова), Матвей Васильев и Ефим Мельников, принятые из «живописных учеников» Академии наук изготовлявшие мозаику и обучающие этому искусству других выдувальщики Тимофей Григорьев и Ефим Мельников, делающие трубочки для бисера и стекляруса гончар Петр Андреев заготовитель материалов Андрей Яковлев бисерник Михаил Филиппов пронизочник Андрей Никитин Кирилл Матвеев изготовлявший четырехугольные куски массы для мозаики Григорий Ефимов – гранильщик, отделывавший мозаичные композиции рисовальщик Игнат Петров, делавший цветы из финифти (эмали) Михайло Филиппов 2-й, мастер кузнечного и слесарного дела Дмитрий Иванов, мастер плотничного и столярного дела, надзиравший также за работой шлифовальной «мельницы» и лесопилки. Лаосские художники делают красочные мозаики из кусочков цветного зеркала.
Такие цвета никак не устраивали Ломоносова. Именно эти вопросы и привлекли внимание Ломоносова к древнему искусству мозаики. 63). Образ был принят ею с «оказанием удовольствия».
А еще — перевод «Carmina III XXX» Горация, знаменитого «Памятника». При создании этого произведения было использовано 13650 фрагментов. Тогда он обращается к императрице. Из перечня всех работ мастерской (см. Никакого интереса к мозаичному делу Ломоносова эта публикация не вызвала.
Еще во время работы над «Полтавской баталией», высоко оценивая созданные М. В. Ломоносовым произведения мозаичного искусства, Академия художеств 10 октября 1763 г. избрала его своим почетным членом. Кроме производства различных сортов стекла, Ломоносов разработал состав фарфоровой массы. Петра в Петропавловской крепости при Елизавете строится усыпальница Петру Великому.
Стремясь к этому, господин Ломоносов путем опытов вычислил дозы ингредиентов изобрел инструменты для резки и металлические формы (для отливки), точильные камни, а также приспособления, которыми можно смальту делить на мелкие призмы и, применяя наждак, фацетировать их Великодушная государыня, в знак своего одобрения и удовольствия, доставленного этой работой, осыпала уважаемого автора наградами, а именно дала ему исключительную привилегию и имение в Ингрии, где выстроена фабрика именно такого рода цветных стекол, работающая успешно при этом обучены стеклянному мастерству местные жители. Екатерина». Он создал для своих мозаичных работ собственные смальты красочнее итальянских. II, 1794 г., стр.
Она сложена из крупных, неправильной формы, кусков колотой смальты. др., вот таким образом в ломоносововедении с самого момента его зарождения высказывались самые различные иной раз противоположные оценки его жизни и творчества. сошли с политической арены покровители Ломоносова И. И.
Поэзия Ломоносова необыкновенно разнообразна по жанрам — это оды (на долгие годы ставшие образцом для русских поэтов), рифмованные надписи по случаю иллюминаций и всяких придворных торжеств, псалмы, гимны, трагедии идиллии и героические поэмы. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия». Из них Н. Е. Макаренко опубликовал «Апостола Павла», «Св. В апреле 1764г. Особое значение приобретает это «Дело» как единственный источник сведений о том, что же было с мозаичной мастерской в годы 1769 – 1786.
И они «слепили» 14 футов длиной и 9 футов высотой «ужасно красивую и большую картину, которая должна была представлять Полтавскую баталию» (нем. Работая со своими учениками, Ломоносов не идет проторенными путями. Творчество же Ломоносова неразрывно граничит с научной деятельностью. Он очертил границы Куростровской и Ровдогорской волостей, указал местоположение города Холмогоры, Вавчугской верфи и Спасского монастыря (на Анновой горе), пометив крестами находившиеся здесь церкви. На торжественном собрании, отвечая на приветственную речь директора этой Академии архитектора А. Ф. Кокоринова, М. В. Ломоносов заявил, что он приложит все усилия, чтобы «показать себя достойным такового присвоения, особливо по наукам, которые, с художествами тесным союзом сродства соединяясь, всегда требуют друг от друга взаимного вспомоществования».
Екатерина» и «Апостол Павел» (обе в 1769 г. ). Эти документы опубликовал позднее Н. Е. Макаренко (1917). Это и является, по мнению Ломоносова, физической основой дальнейшего цветового эффекта. Рубенса) 2. Наводит порою на ложный след историка искусства». 16 Страницы, посвященные Ломоносову, Петров начинает с ошибки: «Один экземпляр такой мозаики (ватиканской, точно копирующей живопись, – Б. М. ), увиденный Ломоносовым М. В. в доме покровителя его вице-канцлера М. Л. Воронцова, – портрет императрицы Елизаветы Петровны настолько подстрекнул его любознательность, что он изобрел свою смальту». 17 Из биографии Ломоносова, написанной Веревкиным известно, что первой мозаикой, привлекшей зоркое внимание Ломоносова, была мозаичная картина «Плачущий апостол Петр».
Но итальянские мозаичисты хранили в тайне приготовление смальт. его назовут «первым большевиком», видя в нем первого человека, сумевшего подняться над массой, над инерцией истории. Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, Полтавская баталия, несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: Апостол Пётр (1761), св.
Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую «палитру» до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия». Уже в середине 1751 г. он просит академическую канцелярию пристроить к левой половине боновского дома, где он в то время жил, отдельный «покой» для занятий мозаикой. В 1786 г. «Контора строения е. и. в. Набор в мозаиках М. В. Ломоносова производился ускоренным способом им изобретенным.
Государь повелевает Шеину нападающих сзади на лагерь неприятелей отогнать. В 1761 году Сенат поручил ему исполнение этого прекрасного, по словам того же Я. Штелина, проекта, уплатив несколько тысяч рублей «заранее или на подряд» 2. Мы уже не раз упоминали об этой группе мозаик, выполненных «под смотрением» Ивана Вельского. Лишь на основании этих дел Петров мог говорить о мозаичном портрете М. И. Воронцова (1766), о работе над мозаикой изображающей самого Ломоносова, об иконе Богоматери. Так, в 1763 г. в Петербурге вышла в свет книга М. В. Ломоносова «Первые основания металлургии или рудных дел», где ученый-помор собственноручно сделал много рисунков. Но итальянские мозаичисты хранили в тайне приготовление смальт.
Уже в мае г. М. В. Ломоносов сообщал в Канцелярию, что в числе других работ он «делал химические опыты до крашения стекол надлежащие». Труды П. С. Билярского, А. А. Куника, А. Сенат не принял мозаики.
Сравнительно небольшая по размерам мозаика (2 фута на 19 дюймов или 80, 76 на 47, 23 см) оказалась чрезвычайно трудоемкой в изготовлении. Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую «палитру» до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись.
Без всякого основания П. Н. Петров назвал «множество» мелких мозаичных образов «Спасителя» и «Богоматери», будто бы вышедших из ломоносовской мастерской. домов и садов» доносила, что «ныне над мозаичным художеством остался один мастер Цильх и инструктор живописного художества Иван Вельский, а прочие померли».
Россия славится многими выдающимися людьми. Сам Ломоносов называл её «фабрикой делания разноцветных стекол и из них бисера, пронизок и стеклярусу и всяких галантерейных вещей и уборов». Виноградов не мог поделиться с Ломоносовым своим опытом или спросить его совета, так как барон И. А. Таким образом, Ломоносов искал зависимость между составом вещества и цветовым эффектом от него. Крупнейший знаток оптических явлений академик С. И. Вавилов писал о теории цветов Ломоносова: «Нельзя не оценить ее остроумия, глубокой оригинальности, а главное — интуитивного угадывания факта связи, резонанса между светом и веществом». Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов.
Пятеро из них были солдатские дети и дети рабочих. Она оказалась как бы висящей в воздухе. Отношение Пекарского к мозаикам Ломоносова можно объяснить тем, что Пекарский их не видел.
Ломоносов посвятил этому портрету стихи, начинавшиеся словами: Фортуну вижу я в тебе или Венеру И древнего дивлюсь художества примеру. В особом рапорте, представленном по сему случаю академической канцелярии, Ломоносов сообщал, что для выполнения этой небольшой мозаичной картины (размер ее 2 фута на 19 дюймов) «всех составных кусков поставлено больше 4000, все ево руками, а для изобретения составов делано 2184 опыта в стеклянной печи». Она высоко оценила деятельность М. В. Ломоносова и его мастеров в искусстве мозаики. Но особенно нас заинтересовала одна, на которой изображен великий ученый. В технологию фарфора Ломоносов также ввёл многочисленные усовершенствования. Екатерину» и «Голову старика». 35 Местонахождение и сюжеты трех других остались ему неизвестными.
Тяжелобольной Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. Там же находился, по указанию П. Н. Петрова, мозаичный образ «Саваофа». В 1757г. Ломоносов с энтузиазмом принялся за опыты. В течение трех лет, «оградясь философскою терпеливостью», шаг за шагом шел Ломоносов к своей цели. И дело не только в том, что благодаря ему у нас появились слова «атмосфера», «пропорция», «равновесие» и «огнедышащие горы».
Ломоносов написал учебник по риторике (1748), придумал делить литературу на три штиля (высокий, средний и низкий), сочинил одну из первых русских грамматик (1755) и обзорных исторических трудов «Древняя российская история» (1766), первым разработал педагогическую теорию и перевел «Памятник» Горация. Александр Невский (1757—1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758—1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758—1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765) но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765—1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св. А всегда хочется, чтобы их было намного больше. Пробы эти хранились потом в особом покое при лаборатории, «каждая особливо под номером против химического журнала, в котором по месяцам и там оных составы и процессы описаны».
Это искажало картину ее деятельности. Мозаика находилась до революции в частной коллекции в Ленинграде. «Полтавскую баталию» постигла та же сиротская участь: по смерти Ломоносова она более двадцати лет оставалась в его мастерской на Мойке, затем была перемещена в батальную мастерскую Академии художеств в сер. Осуществление проекта было рассчитано на шесть лет и начато в 1762г. Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр» – работа неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола.
В особом рапорте, представленном по сему случаю академической канцелярии, Ломоносов сообщал, что для выполнения этой небольшой мозаичной картины (размер ее 2 фута на 19 дюймов) «всех составных кусков поставлено больше 4000, все его руками, а для изобретения составов делано 2184 опыта в стеклянной печи». Он полагает, что от «совмещения» с соляной материей происходит красный цвет, с серной — желтый, а с ртутной — голубой. Зыблющееся (волновое) движение эфира приводит в движение «частицы первоначальных материй, тела составляющих». Он писал: «Итак, сколько испытание физических причин, разные цветы производящих, столько ж или еще больше, примеры римской мозаики побудило меня предпринять снискание мозаического художества». В 1745г. Место было выбрано удачно.
Из всех его видов и жанров на первый план он выдвигал монументальное искусство мозаики. О них стали забывать.
Мозаики Ломоносова ничем не уступали римским. Петров значительно увеличил список названных раньше него мозаичных картин. Его прототипом послужил холст, находящийся в запасе Русского музея. Окись железа дала Ломоносову в стекле желтые тона, золото – рубиновое стекло».
скончалась императрица Елизавета, а с середины 1762г. Это «Голова старика» с оригинала, выполненного в манере Рембрандта, но отнюдь не с оригинала самого Рембрандта. В результате было получено стекло «бледно-пурпурового цвета». Разрабатываемая Ломоносовым теория «трех цветов» имела, несомненно, значение для развития цветоведения. Один из них Ломоносов поднес Сенату.
М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих, хоть и «урезанных», но грандиозных для возрождения мозаики, замыслов, он начинает подготовку к созданию монументального панно «Полтавская баталия», для набора которой нужно было написать картину (картон). назовут ПетраI «первым проявлением личности в русской истории», как в 20в. Это подтверждается надписью и датой (1745) на обороте мозаики). 18 Но все же на основании архивных данных, на которые П. Н. Петров не ссылается, автор впервые наметил главные моменты истории ломоносовской мастерской.
Качество Ломоносовских мозаик было очень высоким. Уже в мае г. М. Вторым полотном серии планировалось создание панно из мозаики «Азовская баталия», но закончить его не позволила кончина Ломоносова. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Для создания мозаичных картин ему нужно было еще научиться изготавливать брусочки из цветного непрозрачного стекла – смальты (эмаль) и делать скрепляющий раствор.
Пётр (с картины П. -П. Их число (шесть) и некоторые указания на характер изображенного мы имели в документах, опубликованных Макаренко дважды была набрана «мозаика с оригинала Рембрандта», принадлежащего Строганову. Счастливая случайность спасла Ломоносова от такой же печальной участи.
Написанная «запутанным стилем» ломоносовского недоброжелателя – В. Тредиаковского – и напечатанная в «Трудолюбивой пчеле» в 1759 г. статья «О мозаике» не упоминала ни об одной работе современных автору русских мозаичистов, несмотря на то, что к этому времени мозаик было выполнено больше двадцати и заканчивался отличный большой портрет Елизаветы Петровны для Московского университета. кусков стекла.
Изначально мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» должна была стать одной из двенадцати мозаичных полотен, запланированных для внутреннего украшения Петропавловского собора. Портрет произвел сильное впечатление на Ломоносова умелым подбором красочных оттенков при передаче богатого наряда императрицы — серебряной парчи платья, синего муара ленты, алмазов и сапфиров ее драгоценного убора. Усть-Рудицкая фабрика изготовляла цветное стекло различного назначения. Ломоносовская теория трех цветов хорошо увязывалась с тогдашними химическими представлениями о соляной, серной и ртутной «материях», с которыми сопрягает Ломоносов частицы эфира. Хорошо известны мозаики из полудрагоценных камней и смальты в Италии и Византии.
Вскоре после смерти Ломоносова Усть-Рудицкая фабрика была закрыта. В отзыве комиссии отмечалось: « со удивлением признавать должно, что первые опыты мозаики без настоящих мастеров и без наставления в самое малое время столь далеко доведены, то Российскую империю поздравляем с тем, что между благополучными успехами наук и художеств и сие благородное художество изобретено и уже столь далеко произошло, как и в самом Риме и в других землях едва в несколько сот лет происходить могло». Самый даровитый из них – Матвей Васильев, выполнявший наиболее ответственные части картины и, по-видимому, «лицо самой главной особы», получал от Ломоносова 150 рублей жалованья в год, Ефим Мельников – 120, Яков Шалауров – 60, Михайло Мешков – 54, Нестеров и Щоткин – по 48 рублей, а Романов – всего 18 рублей в год.
В настоящее время «Полтавская баталия» украшает стены Академии наук в Ленинграде. При всех сих практических опытах записываю и те обстоятельства, которые надлежат до химической теории». Большую работу по изучению естественнонаучного корпуса трудов М. В. Ломоносова проделал Б. Н. Меншуткин, давший в результате своей деятельности возможность получить представление как об опубликованных в редких изданиях, так и о не опубликованных вообще трудах М. В. Ломоносова, найдя их, переведя с латыни и издав лабораторные журналы, рукописи и программы исследований учёного.
Он открывает способ получать смальты любого цвета, любых оттенков. В рапорте в Академическую канцелярию он писал, что в работе над этой мозаикой «всех составляющих кусков поставлено больше четырех тысяч, все моими руками, а для изобретения составов сделано 2174 опыта в стеклянной печи».
Так, в 1763г. 4 сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне.
В рапорте от октября 1755 г. в Контору мануфактур-коллегии Ломоносов сообщал, что на его фабрике работали управитель Иван Цильх (брат жены Ломоносова), Матвей Васильев и Ефим Мельников, принятые из «живописных учеников» Академии наук изготовлявшие мозаику и обучающие этому искусству других выдувальщики Тимофей Григорьев и Ефим Мельников, делающие трубочки для бисера и стекляруса гончар Петр Андреев заготовитель материалов Андрей Яковлев бисерник Михаиле Филиппов пронизочник Андрей Никитин Кирилл Матвеев изготовлявший четырехугольные куски массы для мозаики Григорий Ефимов – гранильщик, отделывавший мозаичные композиции рисовальщик Игнат Петров, делавший цветы из финифти (эмали) Михайло Филиппов 2-й, мастер кузнечного и слесарного дела Дмитрий Иванов, мастер плотничного и столярного дела, надзиравший также за работой шлифовальной «мельницы» и лесопилки. В феврале 1758 г императрица одобрила предложение М. В. Ломоносова.
Был нанят «хороший городской художник Л. З. Кристинек (ученик Фанцельта – копииста Грота)», которому в помощь даны были «жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений», как характеризует «членов исполнительской группы» Я. Штелин. В середине 40-х годов внимание учёного привлекло древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) картины и портреты. Еще Ломоносов придумал классический русский четырехстопный ямб, построив его по немецкому образцу (этот язык он знал в совершенстве, долгие годы проучившись в Германии). В декабре 1761 г. скончалась императрица Елизавета, а с середины 1762г.
Время подтвердило правоту слов Ломоносова. 4 сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне. В 1758г.
Пятая мозаика – «Св. Эти мозаики отличались богатством оттенков, что напоминало масляную живопись. Здесь имелось всё необходимое для работы будущей фабрики – вода, лес и кварцевый песок, пригодный для варки стекла. П. Н. Петров сообщил, что две последние работы ломоносовских учеников (1769) «Апостол Павел» и «Св. Остановить ввоз дорогого иноземного товара и заменить его не уступающим по качеству своим и более дешевым – вот задача, которую ставил перед собой Ломоносов, заводя Усть- Рудицкую фабрику. В то же время, В. К. Макаров находит, что как раз «исполненный Ломоносовым портрет Петра I. набранный крупными, неправильной формы кусками колотой смальты, является драгоценной реликвией высокой художественной культуры XVIII века и даёт один из самых выразительных, одухотворённых образов Петра» 26.
Сюда он переводит мастеров из Усть-Рудицы, где продолжают приготавливать смальту. Потом непрестанно занимался сим художеством. М. В. Ломоносов с большой энергией принялся за дело. В 1864 г., в связи с окончанием постройки нового здания Мозаичного отделения Академии художеств, П. Н. Петров, много работавший в архиве Академии, напечатал «Краткое обозрение мозаичного дела преимущественно в России». Однако двухлетняя задержка оказалась роковой.
В начале 1758г. Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую «палитру» до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись. «Западники» 19в. Но, несмотря на многочисленные трудности, в мае 1762г.
В церкви св. Эти поводы – столетие со дня рождения (1811) и открытие памятника Ломоносову работы Мартоса в Архангельске (в 1829 г. ). Через М. И. Воронцова и И. И. Шувалова он пытался заинтересовать императрицу развитием мозаичного дела в масштабе государства, а также добиться более благоприятных условий для своей научной работы, чтобы «удобнее было производить в действие мои в науках предприятия ибо хотя голова моя и много зачинает, да руки одне и хотя во многих случаях можно бы употребить чужие, да приказать не имею власти». «Св. Шувалов и М. И. Картина работы Л. Токке, по которому художник Ф. Рокотов изготовил картон под мозаику.
Кратковременный восход искусства мозаики в России связан с гением Ломоносова. Екатерина» и «Св. Но итальянцы хранили в тайне способы приготовления смальт. Они богато украшают старинные мечети, мавзолеи, дворцы. Качество Ломоносовских мозаик было очень высоким.
Время подтвердило правоту слов Ломоносова.
В начале 1758г. Вариант Ломоносова начинался со строк «Я знак бессмертия себе воздвигнул / Превыше пирамид и крепче меди» и положил начало длинной череде русских переводов — помимо классического пушкинского, тут отметились Державин, Батюшков, Фет, Брюсов и множество других (почти сорок авторов).
В своем небольшом по объему «Слове» М. В. Ломоносов сумел высказать много интересных идей, связанных с природой света. Скорее можно было думать, что все они пропали. С 18601870-х годов до начала XX века интерес исследователей к наследию, важнейшему вкладу в культуру России М. В. Ломоносова возрос, происходил анализ его естественнонаучных работ. Современники его с большим интересом встретили выход в свет этого труда.
Мозаичные миниатюры не были характерны для ломоносовской мастерской. Это были два необычайно даровитых юноши, сын матроса Матвей Васильев, которому тогда едва исполнилось 16 лет и сын мастерового придворной конторы Ефим Мельников, который был еще моложе. В октябре 1757 г. была создана комиссия из членов Академии художеств. Вот таким образом Ломоносов не мог иметь готовых рецептов.
В середине 50-х годов в мастерской Ломоносова были созданы великолепные мозаичные портреты Елизаветы Петровны (Фото 3), Петра I (Фото 2), Анны Петровны (Фото 4), Екатерины II (Фото 5). Так называл Ломоносов эту работу своих учеников (оконч. В пятой части речь идет также и о плавильных печах и процессах, в них происходящих. Она имеет десять с половиной локтей в ширину и в высоту семь и три четверти.
Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, «Полтавская баталия», несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: «Апостол Пётр» (1761), св. с картины «Полтавская баталия», оконченная во второй половине 1764 г. Картина поражает своей красотой и размерами: ее длина — 6, 4 м, высота — 4, 8 м. Эту картину составляли под руководством М. В. Ломоносова семь человек. Качество ломоносовских мозаик было очень высоким. Он говорит о ссоре вдовы Ломоносова с мозаичистами, о передаче мастерской в ведение Конторы строения, об инспекторе мозаичного художества Иване Вельском, под «смотрением» которого были исполнены последние работы мастерской – мозаики «Св. Один из них Ломоносов поднес Сенату. По воле империатрицы Елизаветы и по указу Сената, воздвигается в Петербурге великолепный мавзолей ее бессмерт ному родителю императору Петру Великому – в церкви св.
В статье М. П. Соловьева «Мозаика на западе и в России» (Вестник изящных искусств, 1885, стр. В декабре 1761г.
Пётр (с картины П. -П. Несмотря на некоторые пропуски в отчетах- «рапортах», Н. И. Сидорову удалось дать достаточно полную и ясную картину работы Усть-Рудицкой фабрики в кратком очерке. В своем небольшом по объему «Слове» М. В. Ломоносов сумел высказать много интересных идей, связанных с природой света. Однако правители России были глухи к призывам ученого. Только Максим Щоткин – сын «учителя грамоты», а Семен Романов происходил из мелкопоместных костромских дворян.
Летом 1756 г. Ломоносов получил во владение «погорелое место» в Адмиралтейской части Петербурга, на правом берегу Мойки, где построил каменный двухэтажный дом и отдельно от него – мозаичную мастерскую. Рубенса). Ломоносов с помощниками приступил к работе над «Полтавской баталией». Он видел здесь не личную выгоду, а «пользу всенародную». Мозаика эта, сверкая и переливаясь на солнце, создает радостное, торжествующее настроение.
Франциск из Паулы», с оригинала Пьяпетты, обнаруженная в 1924 г. в Гатчине. В «Вестнике Европы» (1806, ч. XXVIII, 13, стр.
Канцелярия от строения поднесла ее Сенату. В том же году в журнале «Ежемесячные сочинения и известия о ученых делах» издававшемся в Петербургской Академии наук, сообщалось: «Не подлежит сомневаться, что книга, показывающая добывать, пробовать и выплавлять металлы, с большой охотой от российской публики была принята». Но, несмотря на многочисленные трудности, в мае1762г. Он открывает способ получать смальты любого цвета, любых оттенков. Но, как говорится, что дозволено Юпитеру.
М. В. Ломоносова нельзя было остановить никакими трудностями и наконец он добивается своего. Парадный мозаичный портрет Елизаветы Петровны – ". Был нанят хороший городской художникЛ. Ломоносов с помощниками приступил к работе над "Полтавской баталией". Талантливые русские мозаичисты, терпя жестокую нужду один за другим преждевременно гибли.
Однако никаких «милостей» ни от императрицы, ни от ее приближенных Ломоносов не получил. Основой для создания монументального мозаичного панно стала картина, по заказу написанная малоизвестным питерским живописцем по фамилии Кристинек с еще менее известными помощниками. Михаил Ломоносов обладал действительно незаурядными талантами. Ломоносов видел эти картины и они произвели на него сильное впечатление.
В книге рассказывается об особенностях художественного творчества М. В. кусков стекла. В 1753 г. Ломоносову был «пожалован» участок земли у деревни Усть-Рудицы в 25 км от Ораниенбаума, на быстрой речке Рудице, Ломоносов сразу же приступил к постройке Усть-Рудицкой фабрики. Лишь в 1762 г., через три с половиной года после смерти Виноградова, сенат назначил Ломоносова директором фарфоровой мануфактуры, но через месяц отменил свое решение. При помощи окисей меди и других металлов М. В. Ломоносов получил стекло: «превосходное зеленое, травяного цвета, весьма похожее на настоящий изумруд», «зеленое, приближающееся по цвету к аквамарину», «цвета печени», «красное берилловое», «очень похожее на превосходную бирюзу», «хрустальное синеватое», «сине-зеленое» и т. д. Окись железа дала Ломоносову в стекле желтые тона, золото – рубиновое стекло». из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого.
Главным образом – это бисер. «За то терплю, – писал он в конце своей жизни, – что стараюсь защитить дело Петра Великого, чтобы выучились россияне, чтобы показали свое достоинство». 2 И русская мозаика XVIII в. под его руководством отнюдь не была подражанием древним образцам Византии еще меньше хотел Ломоносов повторять современные ему ватиканские мозаики, рабски копирующие станковые оригиналы болонской и римской школ. В церкви св. Екатерина» были на выставке в Академии художеств в 1770 г. Судьба «Полтавской баталии», действительно, в подробностях рисуется документами Архива Академии художеств – в нынешнем Центральном историческом архиве в Ленинграде. Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук. Линии должны быть тонкими, еле заметными. Две крупнейшие из картин: «Полтавская баталия» и «Взятие Азова» должны были размещаться по северной и южной стенам собора в простенках между окнами были задуманы мозаики меньшего размера также на исторические сюжеты петровского времени– «Начало службы великого государя», «Избавление от стрельцов», «Начало строения флота», «История отъезда государя в чужие края», «Гангутская победа» и пр.
Далее Я. Штелин сообщает о созданных в 1756 году «погрудном портрете Петра I и его дочери – блаженной памяти герцогини Голштинской», как достоинства он отмечает то, что «в портрете герцогини кружева исполнены из одних только маленьких осколков белого литика и вообще швы набора или промежутки между кусочками смальты не видны более и наполовину так отчётливо, как в первых картинах, где между ними можно было положить почти мизинец». Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр» работы неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола. В 1752 г. он написал ценную рукопись «Обстоятельное описание чистого порцелина, как оный в России при С. -Петербурге делаетца, купно с показанием всех к тому принадлежащих работ». Эта естественная итальянская «монополия» на мозаику была нарушена лишь во 2 пол 19 в., когда с развитием национальных рынков художественной промышленности начали появляться частные мозаичные мастерские во Франции и Германии.
«Анализируя развитие цветоведения, – отмечает исследователь К. С. Ляликов, – мы должны признать, что именно с опубликованием ломоносовского «Слова» начало складываться цветоведение в современном понимании этой науки». Имеется в виду «Слово о происхождении света, новую теорию о цветах представляющее». Ломоносов в это время приступил к работе над мозаичным портретом Петра Великого, причем тот час же привлек «к набиранию оного портрета» и своих учеников. В античной Греции её делали из гальки.
Мозаичная композиция колоссальных размеров (4, 81 х 6, 44м) очень эффектно запечатлела самый напряженный и решающий момент Полтавского сражения. сошли с политической арены покровители Ломоносова И. И. Шувалов и М. И. Воронцов. Он ищет возможности связать физиологическое ощущение цвета с химизмом нервной ткани глаза, утверждая в своем «Слове о происхождении Света», что порожденные взаимодействием эфира и вещества цвета, в свою очередь действуя «в оптических нервах» на содержащиеся в них «материи», произведут соответственно «чувствие» (ощущение) того или иного основного или смешанного цвета.
Сюда он переводит мастеров из Усть-Рудицы, где продолжают приготавливать смальту. Замысел учёного изготовить другую картину этой же серии — "Азовское взятие" остался неосуществлённым. В сентябре 1752г. Все семь мастеров, работавших над «Полтавской баталией» вместе с М. В. Ломоносовым, жили у него в доме. «Представляется город Азов, – писал М. В. Ломоносов, – окруженный российским войском.
Необходимый минимум — ода «На день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны 1747 года», достаточно бойкая и простая по языку. Всё это усложняло работу учёного, к тому же здоровье его сильно пошатнулось. В то же время, В. К. Макаров находит, что как раз «исполненный Ломоносовым портрет Петра I. набранный крупными, неправильной формы кусками колотой смальты, является драгоценной реликвией высокой художественной культуры XVIII века и даёт один из самых выразительных, одухотворённых образов Петра». Но из этой попытки ничего не вышло. 13 Упомянутые выше – перевод статьи из «Ученых флорентийских ведомостей» и «Биография Ломоносова», написанная Веревкиным, – надолго становятся главными источниками для авторов небольших журнальных заметок, от времени до времени вспоминающих о художественных работах Ломоносова. Граф М. И. Воронцов показывал в своем доме итальянскую мозаику «Плачущий апостол Петр», привезенную из Рима и там же выполненную по живописному оригиналу Гвидо Реви, а кроме того, заказанный там же мозаичный портрет императрицы Елизаветы. Так заглохло замечательное творческое начинание великого русского учёного, которому он отдал многие годы жизни.
Этот важный для нас документ был переведен на русский язык с пропусками. В своей химической лаборатории Ломоносов в течение трех лет сумел создать рецептуру изготовления цветных стекол, нужных ему «для разработки учения о цветах». Следует отметить опубликование в 1867 г. в «Чтениях Общества истории и древностей российских» 21 группы важнейших документов, касающихся мозаичных работ для Петропавловского собора. В 1768г.
Пётр (с картины П. -П. «Полтавская баталия» — последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова. В это время М. В. Проблема света и цвета получала здесь как бы идеальное разрешение.
В декабре 1764г. М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих, хоть и «урезанных», но грандиозных для возрождения мозаики, замыслов 8, он начинает подготовку к созданию монументального панно «Полтавская баталия», для набора которой нужно было написать картину (картон). Для мозаики используют глянцевую, бархатную, настольную и другие виды бумаги. Сюда Ломоносов перевёл часть мастеров из Усть-Рудицы, а также других своих учеников в области «великого мозаичного дела», как сам он выражался. Именно мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» занимает немаловажное место в творчестве Михаила Васильевича.
В октябре 1757г. Постройка в 1748г. Во время опытов соратника Ломоносова, Рихмана 26 июля 1753 года убило молнией. Среди них – текст описания «Полтавской баталии», составленный самим Ломоносовым.
.
