Ломоносов Мозаики
Нерукотворный Спас – пробная мозаика М. В. Ломоносова 1753 г. О мозаиках Ломоносов писал в "Слове о пользе химии" (1751) и в "Предложении о учреждении здесь мозаичного дела" (1752). Неизвестная ломоносовская мозаика в Гатчине. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины. Сам Ломоносов был знаком с мозаикой по собору св. Историк, ритор, механик, минералог, художник и. Ломоносов и его мозаика.
Сохранилась другая ранняя мозаика Ломоносова – образ Спаса Нерукотворного, подаренный им супруге графа П. И. Шувалова – придворного покровителя Ломоносова. Современники нередко называли Ломоносова "изобретателем мозаики в России". Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем. На этом рассказ о ломоносовской мозаике не заканчивается. Презентация для школьников на тему Мозаика Ломоносов по физике.
В 1949 г. Русский музей издал краткий очерк ломоносовского мозаичного дела. 57 В настоящей работе датировка некоторых мозаик уточнена. Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России. М. в. ломоносов прекрасно понимал необходимость достичь в мозаике обобщенного художественного впечатления. В Москве, в Историческом Музее хранится мозаика «Нерукотворный Спас» на обороте выгравировано: «Сложен Михаилом Ломоносовым в начинании опытов мозаичного художества в Санкт-Петербурге 1753 года».
Она принадлежит к группе последних русских мозаик XVIII в. В печати впервые об этой мозаике сообщил Н. И. Сидоров в своей статье «Из истории мозаичных составов М. В. Ломоносова» в «Известиях Академии Наук СССР» за 1930 г. (Отделение физико-математических наук), ссылаясь на рукописный бюллетень научной работы Гатчинского дворца-музея. Нерукотворный Спас – пробная мозаика М. В. Ломоносова 1753 г. Современники нередко называли Ломоносова "изобретателем мозаики в России". Кратковременный восход искусства мозаики в России связан с гением Ломоносова.
Императрица Елизавета Петровна Мозаика Ломоносовской мастерской Государственный Русский музей. Мозаика Ломоносовской мастерской. Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем. Ломоносов знал, что еще в Киевской Руси было распространено мозаичное искусство, но позже секрет изготовления мозаик на Руси был утерян. Итак, «Полтавская баталия» явилась завершением всех трудов М. В. Ломоносова в области мозаики.
Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России. 5) Ряд документов из архива Министерства двора, говорящих о судьбе мастерской после смерти Ломоносова (до 1769 г. ) и о последней группе мозаик, выполненных «под смотрением» инспектора Ивана Вельского. Ломоносова увлекала мысль, что мозаики гораздо долговечней всякой живописи. Перевод статьи появился в «Ежемесячных сочинениях», выходивших при Академии Наук, в мае этого же года. 8 В статье упомянуты лишь две мозаики: первая работа Ломоносова – «Мадонна» с Солимены и «Полтавская баталия». Ломоносов обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты.
Набор в мозаиках Ломоносова производился ускоренным способом им изобретенным. Очевидно, стоит рассмотреть мозаики с изображением Петра I в контексте общей творческой системы Ломоносова того же периода, т. е. с 1753 по 1757 г. Вторая мозаика – «Нерукотворный Спас» – была создана Ломоносовым в другой художественной манере из крупных кусков колотой смальты неправильной формы. Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем.
Мозаика Ломоносовской мастерской. Мозаики Ломоносова М. В. Документы, опубликованные Злотниковым, помогли определить значение одной из мозаик издавна находившейся в собрании Фроловых в Ленинграде – у наследников В. А. Фролова. 52 Эта мозаичная икона – «Александр Невский» (небольшой овал) – причислялась к «ломоносовским» только предположительно.
Из 40 мозаик, выполненных лично Ломоносовым, сохранилось 23. Получив возможность проверять на своей фабрике результаты предыдущих лабораторных опытов, Ломоносов продолжал совершенствовать технологию производства цветного стекла и особенно смальты для мозаики.
Фабрика и первые мозаики Михаила Ломоносова
Пробы эти хранились потом в особом покое при лаборатории, «каждая особливо под номером против химического журнала, в котором по месяцам и там оных составы и процессы описаны». Картина работы Л. Токке, по которому художник Ф. Рокотов изготовил картон под мозаику. Канцелярия от строения поднесла ее Сенату.
В начале 1758г. Его интерес к наукам не утих. Поэзия Ломоносова необыкновенно разнообразна по жанрам — это оды (на долгие годы ставшие образцом для русских поэтов), рифмованные надписи по случаю иллюминаций и всяких придворных торжеств, псалмы, гимны, трагедии идиллии и героические поэмы. Сюжет шестой – «Мария Магдалина». Граф М. И. Воронцов показывал в своем доме итальянскую мозаику «Плачущий апостол Петр», привезенную из Рима и там же выполненную по живописному оригиналу Гвидо Реви, а кроме того, заказанный там же мозаичный портрет императрицы Елизаветы. Никакого интереса к мозаичному делу Ломоносова эта публикация не вызвала. Он ищет возможности связать физиологическое ощущение цвета с химизмом нервной ткани глаза, утверждая в своем «Слове о происхождении Света», что порожденные взаимодействием эфира и вещества цвета, в свою очередь действуя «в оптических нервах» на содержащиеся в них «материи», произведут соответственно «чувствие» (ощущение) того или иного основного или смешанного цвета.
Кратковременный восход искусства мозаики в России связан с гением Ломоносова. Воронцов. После смерти Ломоносова мозаичная композиция около двенадцати лет находилась в его усадьбе, а потом была перевезена в сарай, расположенный на задворках Академии наук. Тяжелобольной Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. Один из них Ломоносов поднес Сенату. В связи с этим М. В. Ломоносов писал: «Всех составленных кусков поставлено больше четырех тысяч, все моими руками, а для изобретения составов делано две тысячи сто восемьдесят четыре опыта в стеклянной печи». Это «Голова старика» с оригинала, выполненного в манере Рембрандта, но отнюдь не с оригинала самого Рембрандта.
В апреле 1764г. «Полтавская баталия» — последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова. В том же году в журнале «Ежемесячные сочинения и известия о ученых делах» издававшемся в Петербургской Академии наук, сообщалось: «Не подлежит сомневаться, что книга, показывающая добывать, пробовать и выплавлять металлы, с большой охотой от российской публики была принята». Из основанной Ломоносовым мозаичной мастерской вышло еще несколько картин, но после ликвидации Усть-Рудицкой фабрики запасы смальты иссякли. Воронцов.
В начале 1758г. Ломоносов знал, что ещё в Киевской Руси было распространено мозаичное искусство, но позже секрет изготовления мозаик на Руси был утерян. Екатерину» и «Голову старика». 35 Местонахождение и сюжеты трех других остались ему неизвестными.
Мастер класс по мозаике в Сестрорецке
Еще Ломоносов придумал классический русский четырехстопный ямб, построив его по немецкому образцу (этот язык он знал в совершенстве, долгие годы проучившись в Германии). Сравнительно небольшая по размерам мозаика (2 фута на 19 дюймов или 80, 76 на 47, 23см) оказалась чрезвычайно трудоемкой в изготовлении. И дело не только в том, что благодаря ему у нас появились слова «атмосфера», «пропорция», «равновесие» и «огнедышащие горы». Образ был принят ею с «оказанием удовольствия». В «Вестнике Европы» (1806, ч. XXVIII, 13, стр.
Но, как говорится, что дозволено Юпитеру. Создание первого мозаичного портрета Петра I В. Макаров относит к 1753 г., к тому времени, когда Ломоносов начал обучать мозаичному делу Матвея Васильева и Ефима Мельникова, учеников Рисовальной палаты Академии наук. Она высоко оценила деятельность М. В. Ломоносова и его мастеров в искусстве мозаики. Труды П. С. Билярского, А. А. Куника, А. Линии должны быть тонкими, еле заметными.
- Создание производства цветного стекла Ломоносовым
- Презентация на тему: Мозаика Михаила Васильевича Ломоносова
- Мозаика Ломоносова «Полтавская баталия»
- Мозаическое творчество Ломоносова
- Презентация, доклад Мозаики Ломоносова
- Создание производства цветного стекла в России Ломоносовым
- Презентация на тему "Мозаика Ломоносов"
Он трудится над созданием приборов для получения любых цветов через сложение или вычитание трех основных. Мозаичные миниатюры не были характерны для ломоносовской мастерской. В 1864 г., в связи с окончанием постройки нового здания Мозаичного отделения Академии художеств, П. Н. Петров, много работавший в архиве Академии, напечатал «Краткое обозрение мозаичного дела преимущественно в России». В 1753 г. Ломоносову был «пожалован» участок земли у деревни Усть-Рудицы в 25 км от Ораниенбаума, на быстрой речке Рудице, Ломоносов сразу же приступил к постройке Усть-Рудицкой фабрики. Но приближенные Карла, поняв бессмысленность сопротивления, поворачивают его коляску, предлагая ему спасаться бегством.
Но итальянские мозаичисты хранили в тайне приготовление смальт. 538, 844) называет две ломоносовские мозаики, находившиеся тогда в Академии художеств: «Мозаичной живописи есть портрет императрицы Елизаветы Петровны Ломоносовым и глава апостола Петра с наипревосходнейшим искусством писанная». В церкви св. Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, «Полтавская баталия», несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: «Апостол Пётр» (1761), св. Они, помимо своего основного занятия – набора мозаик, обучали и других этому ремеслу. Скорее можно было думать, что все они пропали.
- Мозаика Михаила Васильевича Ломоносова
- Медиапортал Государственного исторического музея
- МОЗАИКА, ПРОИСХОЖДЕНИЕ СВЕТА И ТЕОРИЯ ТРХ ЦВЕТОВ
- Когда не было разделения на «физиков» и «лириков»
- Возрождая знания Византии на новом уровне
- Первые трудности и первые успехи
- Все книги автора Леонид Антипин
сошли с политической арены покровители Ломоносова И. И. Шувалов и М. И. Воронцов. Рубенса) 2. П. Н. Петров сообщил, что две последние работы ломоносовских учеников (1769) «Апостол Павел» и «Св. Место было выбрано удачно. С его достижениями в области мозаичного искусства итальянских учёных познакомил.
Приношу благодарность Ф. Я. Прийме (Государственная Публичная библиотека), указавшему мне на письмо Альгаротти. Сюда Ломоносов перевёл часть мастеров из Усть-Рудицы, а также других своих учеников в области «великого мозаичного дела», как сам он выражался. М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих, хоть и «урезанных», но грандиозных для возрождения мозаики, замыслов, он начинает подготовку к созданию монументального панно «Полтавская баталия», для набора которой нужно было написать картину (картон).
Затем секунд-майор П. И. Челищев в 1791 году побывал на Курострове, записав воспоминания помора Варфоломеева и соседей о юности Ломоносова на его малой родине и даже поставил первый деревянный памятник учёному (не имея на большее средств). О них мы скажем ниже. Он полагал, что белый свет состоит из трех основных цветов — красного, желтого и голубого. и др. При помощи окисей меди и других металлов М. В. Ломоносов получил стекло: «превосходное зеленое, травяного цвета, весьма похожее на настоящий изумруд», «зеленое, приближающееся по цвету к аквамарину», «цвета печени», «красное берилловое», «очень похожее на превосходную бирюзу», «хрустальное синеватое», «сине-зеленое» и т. д. Окись железа дала Ломоносову в стекле желтые тона, золото – рубиновое стекло». Вскоре после смерти Ломоносова Усть-Рудицкая фабрика была закрыта. Первая картина почти абсолютно закончена. Петра в Петропавловской крепости при Елизавете строится усыпальница Петру Великому.
В 1757г. Сравнивая рисунок М. В. Ломоносова с гравюрой из книги И. Д. Прейслера «Основательные правила или краткое руководство по рисовальному художеству», становится очевидным, что Ломоносов, во-первых, к сентябрю 1737 г. уже освоил все три части этого руководства и, во-вторых, не передал в своем рисунке всех деталей оригинала, главным образом не воспроизвел фона и перспективы лежащей фигуры. Далее Я Штелин сообщает о созданных в 1756 году «погрудном портрете Петра I и его дочери — блаженной памяти герцогини Голштинской», как достоинства он отмечает то, что «в портрете герцогини кружева исполнены из одних только маленьких осколков белого литика и вообще швы набора или промежутки между кусочками смальты не видны более и наполовину так отчётливо, как в первых картинах, где между ними можно было положить почти мезинец». кусков стекла. Вскоре Ломоносов подносит императрице Елизавете копию с Мадонны Солимены: мозаика была выполнена в шесть месяцев. При всех сих практических опытах записываю и те обстоятельства, которые надлежат до химической теории».
- Из «кубиков, призмочек и цилиндриков»
- Портрет «человека, Богу подобнаго»
- «Петра Великаго вижу в поте, в пыли, в дыму, в пламени»
- мотреть все презентации по физике
- код для вставки на сайт или в блог
Он видел здесь не личную выгоду, а «пользу всенародную». Панно является единственным мозаичным портретом Ломоносова, в котором ученый и художник изображен на фоне его знаменитой мозаики «Полтавская баталия». 1735 год памятен в жизни Ломоносова тем, что в этом году он написал одну из своих замечательных работ: «Слово о явлении воздушных, от электрической силы происходящих». Позади трупы солдат, лошадей, стрелковое оружие.
Академик И. Г. Георги в «Описании столичного города Санкт-Петербурга» (ч. В то же время, В. К. Макаров находит, что как раз «исполненный Ломоносовым портрет Петра I. набранный крупными, неправильной формы кусками колотой смальты, является драгоценной реликвией высокой художественной культуры XVIII века и даёт один из самых выразительных, одухотворённых образов Петра». Был нанят хороший городской художникЛ. Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, Полтавская баталия, несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: Апостол Пётр (1761), св. Не только потому, что отмечались большими художественными достоинствами, но и так как к этому времени он почти закончил разработку технологии изготовление непрозрачных разноцветных стекол и понял, что сам может делать подобные мозаичные картины. Полученные опытные образцы Ломоносов сортирует и систематизирует в строгом порядке, потребовав в октябре 1750 года от академической канцелярии, чтобы ему был изготовлен особый ящик «для раскладывания сделанных в химической лаборатории стекол». Был нанят «хороший городской художник Л. З. Кристинек (ученик Фанцельта— копииста Грота)», которому в помощь даны были «жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений», как характеризует «членов исполнительской группы» Я. Штелин.
Ломоносов с помощниками приступил к работе над "Полтавской баталией". «Западники» 19в. Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов. Это подтверждается надписью и датой (1745) на обороте мозаики). 18 Но все же на основании архивных данных, на которые П. Н. Петров не ссылается, автор впервые наметил главные моменты истории ломоносовской мастерской.
Качество ломоносовских мозаик было очень высоким. В античной Греции её делали из гальки. Эти документы опубликовал позднее Н. Е. Макаренко (1917). «Представляется город Азов, – писал М. В. Ломоносов, – окруженный российским войском.
Работая со своими учениками, Ломоносов не идет проторенными путями. Оставляя небольшие просветы. Понимал и использовал это не только в своем литературном творчестве, но и в искусстве создания мозаичного портрета. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Тяжелобольной Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. На ее изготовление пошло около 900 тыс. Там должны были изготовляться различные сорта цветного стекла для мозаики, а также для выделки стекляруса, бисера «и всяких других галантерейных вещей и уборов», до тех пор ввозившихся из-за границы.
из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. Эта своеобразная «стеклотека» весьма пригодилась Ломоносову, когда он приступил к практическому использованию результатов своих изысканий. Это искажало картину ее деятельности.
Они богато украшают старинные мечети, мавзолеи, дворцы. М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих, хоть и «урезанных», но грандиозных для возрождения мозаики, замыслов 8, он начинает подготовку к созданию монументального панно «Полтавская баталия», для набора которой нужно было написать картину (картон). его назовут «первым большевиком», видя в нем первого человека, сумевшего подняться над массой, над инерцией истории. Но, несмотря на многочисленные трудности, в мае1762г. Но особенно нас заинтересовала одна, на которой изображен великий ученый. Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, «Полтавская баталия», несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: «Апостол Пётр» (1761), св. В рапорте от октября 1755 г. в Контору мануфактур-коллегии Ломоносов сообщал, что на его фабрике работали управитель Иван Цильх (брат жены Ломоносова), Матвей Васильев и Ефим Мельников, принятые из «живописных учеников» Академии наук изготовлявшие мозаику и обучающие этому искусству других выдувальщики Тимофей Григорьев и Ефим Мельников, делающие трубочки для бисера и стекляруса гончар Петр Андреев заготовитель материалов Андрей Яковлев бисерник Михаил Филиппов пронизочник Андрей Никитин Кирилл Матвеев изготовлявший четырехугольные куски массы для мозаики Григорий Ефимов – гранильщик, отделывавший мозаичные композиции рисовальщик Игнат Петров, делавший цветы из финифти (эмали) Михайло Филиппов 2-й, мастер кузнечного и слесарного дела Дмитрий Иванов, мастер плотничного и столярного дела, надзиравший также за работой шлифовальной «мельницы» и лесопилки. Он вновь и вновь обращается к правительству с «Предложением» организовать производство смальт для мозаик художественных и бытовых вещей из цветного стекла, уверяя, что качество изобретенных им мозаичных составов ничем не уступает римским, а ценой они даже дешевле.
Талантливые русские мозаичисты, терпя жестокую нужду один за другим преждевременно гибли. При помощи окисей меди и других металлов М. В. Ломоносов получил стекло: «превосходное зеленое, травяного цвета, весьма похожее на настоящий изумруд», «зеленое, приближающееся по цвету к аквамарину», «цвета печени», «красное берилловое», «очень похожее на превосходную бирюзу», «хрустальное синеватое», «сине-зеленое» ит. д. Из всех его видов и жанров на первый план он выдвигал монументальное искусство мозаики.
Сюжет мозаики – окончание битвы русских войск со шведами под Полтавой. М. В. В 1757 году из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. В 1752 г. Ломоносов возбудил ходатайство о предоставлении ему участка земли и необходимой рабочей силы для организации стекольной «фабрики».
В апреле 1764г. Вот таким образом Ломоносов не мог иметь готовых рецептов. Он считал мозаику средством увековечить деяния россиян в монументальных произведениях, «который ввек хранят геройских бодрость лиц», то есть с веками не утрачивают живописной яркости – «чрез множество веков себе подобны зрятся// И ветхой древности грызенья не боятся» («Письмо о пользе стекла»1752). Александр Невский (1757—1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758—1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758—1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765) но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765—1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св.
Петров значительно увеличил список названных раньше него мозаичных картин. В это время М. В. 4 сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне. Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов. Его открытия продвинулись настоль, что после огромных трудов он смог поднести императрице Елизавете копию с Мадонны знаменитого Соли- мены: мозарша была выполнена в шесть месяцев. В декабре 1948 г. она обнаружена в частном собрании в Ленинграде.
Он открывает способ получать смальты любого цвета, любых оттенков. была создана комиссия из членов Академии художеств. Парадный мозаичный портрет Елизаветы Петровны – ". Уже в первой серии опытов, записанной в «Лабораторном журнале» Ломоносова, впервые в качестве красителя была применена ртуть, «растворенная в крепкой водке», осаждаемая «животной щелочью» или иными словами, азотнокислая ртуть, осаждаемая аммиаком. Она оказалась как бы висящей в воздухе. В настоящее время «Полтавская баталия» украшает стены Академии наук в Ленинграде.
«Анализируя развитие цветоведения, – отмечает исследователь К. С. Ляликов, – мы должны признать, что именно с опубликованием ломоносовского «Слова» начало складываться цветоведение в современном понимании этой науки». Все семь мастеров, работавших над «Полтавской баталией» вместе с М. В. Ломоносовым, жили у него в доме. Ломоносов написал учебник по риторике (1748), придумал делить литературу на три штиля (высокий, средний и низкий), сочинил одну из первых русских грамматик (1755) и обзорных исторических трудов «Древняя российская история» (1766), первым разработал педагогическую теорию и перевел «Памятник» Горация. Виноградов был первым, кто поставил опыты по производству фарфора на строго научную почву.
Образ был принят ею с «оказанием удовольствия».
Но из этой попытки ничего не вышло. 13 Упомянутые выше – перевод статьи из «Ученых флорентийских ведомостей» и «Биография Ломоносова», написанная Веревкиным, – надолго становятся главными источниками для авторов небольших журнальных заметок, от времени до времени вспоминающих о художественных работах Ломоносова., как в самом Риме и других землях едва в несколько сот лет происходить могло». Ведь и его поэтическое творчество далеко не исчерпывается торжественными одами. На торжественном собрании, отвечая на приветственную речь директора этой Академии архитектора А. Ф. Кокоринова, М. В. Ломоносов заявил, что он приложит все усилия, чтобы «показать себя достойным такового присвоения, особливо по наукам, которые, с художествами тесным союзом сродства соединяясь, всегда требуют друг от друга взаимного вспомоществования». Он оказался также в доме Воронцовых-Дашковых. Господину Ломоносову поручено выполнение этого заказа.
В 1761 году Сенат поручил ему исполнение этого прекрасного, по словам того же Я. Штелина, проекта, уплатив несколько тысяч рублей «заранее или на подряд». Однако правители России были глухи к призывам ученого. В октябре 1752г. В 1757 г. из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. В связи с этим М. В. Ломоносов писал: «Всех составленных кусков поставлено больше четырех тысяч, все моими руками, а для изобретения составов делано две тысячи сто восемьдесят четыре опыта в стеклянной печи».
На выставке 1770 г. в Академии художеств были две работы, учеников Ломоносова: «Св. Он разрабатывал теорию цветов исходя из своего понимания физической природы света. Качество Ломоносовских мозаик было очень высоким. Государь повелевает Шеину нападающих сзади на лагерь неприятелей отогнать.
Еще во время работы над «Полтавской баталией», высоко оценивая созданные М. В. Ломоносовым произведения мозаичного искусства, Академия художеств 10 октября 1763 г. избрала его своим почетным членом. Лаосские художники делают красочные мозаики из кусочков цветного зеркала. В середине 40-х годов внимание учёного привлекло древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) картины и портреты. Мозаики Ломоносова ничем не уступали римским.
В октябре 1752 г. Ломоносов просит Сенат разрешить ему «к пользе и славе Российской империи» завесть фабрику делания изобретенных мною разноцветных стекал и из них бисеру, пронизок и стеклярусу и всяких других галантерейных вещей и уборов, чего еще поныне в России не делают, но привозят иза моря великое количество, ценою на многие тысячи. Несмотря на некоторые пропуски в отчетах- «рапортах», Н. И. Сидорову удалось дать достаточно полную и ясную картину работы Усть-Рудицкой фабрики в кратком очерке. Рубенса). Сравнительно небольшая по размерам мозаика (2 фута на 19 дюймов или 80, 76 на 47, 23 см) оказалась чрезвычайно трудоемкой в изготовлении. «Михайло Ломоносов» – это единственный мозаичный портрет был выполнен в 21 веке мозаичистом Андреем Манджосом. Эта естественная итальянская «монополия» на мозаику была нарушена лишь во 2 пол 19 в., когда с развитием национальных рынков художественной промышленности начали появляться частные мозаичные мастерские во Франции и Германии.
Сюда он переводит мастеров из Усть-Рудицы, где продолжают приготавливать смальту. Потом непрестанно занимался сим художеством. Он писал: «Итак, сколько испытание физических причин, разные цветы производящих, столько ж или еще больше, примеры римской мозаики побудило меня предпринять снискание мозаического художества». Его прототипом послужил холст, находящийся в запасе Русского музея. Ломоносов приступил к работе над мозаичным портретом Петра I и привлек к ней своих учеников. Произнесено Ломоносовым в Академии Наук 1 июля 1756 г. Корреспонденция в «Ученых флорентийских ведомостях» является выдержкой (estratto) из недошедшей до нас статьи Ломоносова, переведенной на итальянский язык.
Все это усложняло работу ученого, к тому же здоровье его сильно пошатнулось. Мозаика находилась до революции в частной коллекции в Ленинграде. Только в 1946г. В особом рапорте, представленном по сему случаю академической канцелярии, Ломоносов сообщал, что для выполнения этой небольшой мозаичной картины (размер ее 2 фута на 19 дюймов) «всех составных кусков поставлено больше 4000, все его руками, а для изобретения составов делано 2184 опыта в стеклянной печи».
В рапорте в Академическую канцелярию он писал, что в работе над этой мозаикой «всех составляющих кусков поставлено больше четырех тысяч, все моими руками, а для изобретения составов сделано 2174 опыта в стеклянной печи». копию итальянского текста корреспонденции в архиве Я. Штелина (Архив АН СССР), а также письмо, 1764 г., Франческо Алъгаротти М. И. Воронцову, напечатанное вместо предисловия в V томе ливорнского издания сочинений Альгаротти. Вскоре после смерти Ломоносова проект убранства Петропавловского собора был отвергнут. Все материалы, — писал Ломоносов, — имеют такую же прочность и качество, как и римские, а краски их не изменяются ни от воздуха, ни от солнца, ни вследствие истечения времени, так как они изготавливаются на сильном огне. М. В. Ломоносов с большой энергией принялся за дело. В декабре 1764г.
Среди мастеров- «мозаичистов» выделялись уже упомянутые выше Матвей Васильев, Ефим Мельников, а также Яков Шалауров и Филипп Нестеров, происходившие «из солдатских детей». Современники его с большим интересом встретили выход в свет этого труда.
Пятеро из них были солдатские дети и дети рабочих. Проделав не менее семидесяти опытных плавок с применением золотых соединений, тщательно изучив все способы введения золота в стекло в сочетании с различными компонентами (суриком, магнезией, оловянной известью, роговым ребром и т. д. ), учитывая значение температуры плавки и роль последующего отжига, Ломоносов самостоятельно разработал всю методику получения «золотого рубина», оказывавшуюся не под силу его многим западноевропейским современникам. В те же годы была определена и встала на свое место в растущем списке «ломоносовских мозаик» вещь исключительно интересная – «Апостол Петр по римскому примеру».
Франциск из Паулы», с оригинала Пьяпетты, обнаруженная в 1924 г. в Гатчине. Он полагает, что от «совмещения» с соляной материей происходит красный цвет, с серной — желтый, а с ртутной — голубой. Зыблющееся (волновое) движение эфира приводит в движение «частицы первоначальных материй, тела составляющих». Уже в мае г. М. В. Ломоносов сообщал в Канцелярию, что в числе других работ он «делал химические опыты до крашения стекол надлежащие». В церкви св. Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую «палитру» до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись. В декабре 1761 г. скончалась императрица Елизавета, а с середины 1762г.
Затем подготавливают бумагу, разрезая ее на мелкие кусочки, каждый цвет отдельно. Правда вскоре Ломоносов отказался от этого проекта, представив другой, более дешевый. Эти труды явились важным вкладом в осмысление роли естествоиспытателя не только в основных направлениях его исследований, но и с точки зрения методологии науки.
Уже в сентябре 1752 года он закончил первую художественную мозаичную работу – образ Богоматери по картине итальянского живописца Ф. Солимены. Он создал для своих мозаичных работ собственные смальты красочнее итальянских. Хорошо известны мозаики из полудрагоценных камней и смальты в Италии и Византии.
З. Кристинек (ученик Фанцельта — копииста Грота), которому в помощь даны были жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений, как характеризует членов исполнительской группы Я. Штелин. Однако для понимания истории литературы ознакомиться с некоторыми его трудами нужно. Летом 1756 г. Ломоносов получил во владение «погорелое место» в Адмиралтейской части Петербурга, на правом берегу Мойки, где построил каменный двухэтажный дом и отдельно от него – мозаичную мастерскую. Пётр (с картины П. -П.
Но итальянские мозаичисты хранили в тайне приготовление смальт. В это время М. В. Окись железа дала Ломоносову в стекле желтые тона, золото – рубиновое стекло». Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр»– работа неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола. В августе 1751 г Ломоносов решился представить императрице пробы мозаичных составов.
В четвертой части книги М. В. Ломоносов подчеркнул роль производства анализов исходного сырья и конечных продуктов металлургического производства. Теперь эта вещь в Русском музее. Павел» и «Св. Необходимый минимум — ода «На день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны 1747 года», достаточно бойкая и простая по языку. с картины «Полтавская баталия», оконченная во второй половине 1764 г. Картина поражает своей красотой и размерами: ее длина — 6, 4 м, высота — 4, 8 м. Эту картину составляли под руководством М. В. Ломоносова семь человек. В 1758г. Ломоносовская теория трех цветов хорошо увязывалась с тогдашними химическими представлениями о соляной, серной и ртутной «материях», с которыми сопрягает Ломоносов частицы эфира.
Она сложена из крупных, неправильной формы, кусков колотой смальты. К 1753 г. Ломоносов уже создал мозаики «Мадонна», местонахождение которой неизвестно и «Нерукотворный Спас», хранящийся в Государственном Историческому музее (Москва). Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр» работы неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола. Мавзолей решено украсить восемью большими мозаичными картинами, на которых будут изображены наиболее важные дела этого героя.
Из них Н. Е. Макаренко опубликовал «Апостола Павла», «Св. скончалась императрица Елизавета, а с середины 1762г. Рубенса). «Полтавскую баталию» постигла та же сиротская участь: по смерти Ломоносова она более двадцати лет оставалась в его мастерской на Мойке, затем была перемещена в батальную мастерскую Академии художеств в сер. Ломоносов в это время приступил к работе над мозаичным портретом Петра Великого, причем тот час же привлек «к набиранию оного портрета» и своих учеников. Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую «палитру» до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись.
Тогда он обращается к императрице. Она имеет десять с половиной локтей в ширину и в высоту семь и три четверти. В середине 50-х годов в мастерской Ломоносова были созданы великолепные мозаичные портреты Елизаветы Петровны (Фото 3), Петра I (Фото 2), Анны Петровны (Фото 4), Екатерины II (Фото 5). Среди них – текст описания «Полтавской баталии», составленный самим Ломоносовым.
Источник говорит, что "Я. Вслед за «Полтавской баталией» Ломоносовым была начата другая работа – «Азовское взятие».
В отзыве комиссии отмечалось: « со удивлением признавать должно, что первые опыты мозаики без настоящих мастеров и без наставления в самое малое время столь далеко доведены, то Российскую империю поздравляем с тем, что между благополучными успехами наук и художеств и сие благородное художество изобретено и уже столь далеко произошло, как и в самом Риме и в других землях едва в несколько сот лет происходить могло». Без всякого основания П. Н. Петров назвал «множество» мелких мозаичных образов «Спасителя» и «Богоматери», будто бы вышедших из ломоносовской мастерской. Осуществление проекта было рассчитано на шесть лет и начато в 1762г. В особом рапорте, представленном по сему случаю академической канцелярии, Ломоносов сообщал, что для выполнения этой небольшой мозаичной картины (размер ее 2 фута на 19 дюймов) «всех составных кусков поставлено больше 4000, все ево руками, а для изобретения составов делано 2184 опыта в стеклянной печи».
10. Он вновь и вновь обращается к правительству с «Предложением» организовать производство смальт для мозаик художественных и бытовых вещей из цветного стекла, уверяя, что качество изобретенных им мозаичных составов ничем не уступает римским, а ценой они даже дешевле. Разрабатываемая Ломоносовым теория «трех цветов» имела, несомненно, значение для развития цветоведения.
Большую помощь в мозаичном деле оказывал Ломоносову и Иван Цильх. Пётр (с картины П. -П. Д. И.
Так, в 1751г. В октябре 1757г. Сенат не принял мозаики.
Это и является, по мнению Ломоносова, физической основой дальнейшего цветового эффекта. Сановники, сменившие Черкасова по управлению фарфоровой мануфактурой, также не спешили использовать достижения Ломоносова по изучению фарфора. Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов. Тревога была не напрасной.
М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих, хоть и «урезанных», но грандиозных для возрождения мозаики, замыслов, он начинает подготовку к созданию монументального панно Полтавская баталия, для набора которой нужно было написать картину (картон). Пятая мозаика – «Св. Только Максим Щоткин – сын «учителя грамоты», а Семен Романов происходил из мелкопоместных костромских дворян. Но результат оказался грандиозным. Он открывает способ получать смальты любого цвета, любых оттенков.
Пётр (с картины П. -П. В октябре 1757 г. была создана комиссия из членов Академии художеств. При создании этого произведения было использовано 13650 фрагментов. Особое значение приобретает это «Дело» как единственный источник сведений о том, что же было с мозаичной мастерской в годы 1769 – 1786. Начинают выполнять мозаику с нанесения контурных линий рисунка на основу.
И они «слепили» 14 футов длиной и 9 футов высотой «ужасно красивую и большую картину, которая должна была представлять Полтавскую баталию» (нем. ein abscheulich schn und groes Gemhlde). Вариант Ломоносова начинался со строк «Я знак бессмертия себе воздвигнул / Превыше пирамид и крепче меди» и положил начало длинной череде русских переводов — помимо классического пушкинского, тут отметились Державин, Батюшков, Фет, Брюсов и множество других (почти сорок авторов). Таким образом, Ломоносов искал зависимость между составом вещества и цветовым эффектом от него. Крупнейший знаток оптических явлений академик С. И. Вавилов писал о теории цветов Ломоносова: «Нельзя не оценить ее остроумия, глубокой оригинальности, а главное — интуитивного угадывания факта связи, резонанса между светом и веществом». Набор в мозаиках М. В. Ломоносова производился ускоренным способом им изобретенным.
Однако никаких «милостей» ни от императрицы, ни от ее приближенных Ломоносов не получил. Ломоносов просит Сенат разрешить ему «к пользе и славе Российской империи» завесть фабрику делания изобретенных мною разноцветных стекал и из них бисеру, пронизок и стеклярусу и всяких других галантерейных вещей и уборов, чего еще поныне в России не делают, но привозят иза моря великое количество, ценою на многие тысячи. Эти поводы – столетие со дня рождения (1811) и открытие памятника Ломоносову работы Мартоса в Архангельске (в 1829 г. ). И тогда он решил сам наладить это производство.
Ломоносов с энтузиазмом принялся за опыты. В течение трех лет, «оградясь философскою терпеливостью», шаг за шагом шел Ломоносов к своей цели. Екатерина» и «Св. Мозаичная композиция колоссальных размеров (4, 81 х 6, 44м) очень эффектно запечатлела самый напряженный и решающий момент Полтавского сражения. Мозаичный портрет Ломоносова до сих пор не найден. Время подтвердило правоту слов Ломоносова.
Он перенес мозаичные работы в мастерскую, устроенную на территории своего нового дома на Мойке. Немало потрудился Ломоносов и для того, чтобы добиться пучения «золотого рубинового стекла», приготовлением которого славился известный немецкий химик-практик XVII века Иоганн Кункель.
Эта мозаика изображает Петра Великого победителем Карла XII в славной Полтавской битве. Мы уже не раз упоминали об этой группе мозаик, выполненных «под смотрением» Ивана Вельского. В результате было получено стекло «бледно-пурпурового цвета».
Дальнейшая судьба одной из лучших работ Михаила Васильевича была очень печальной. Но итальянцы хранили в тайне способы приготовления смальт. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия».
Вторая часть книги целиком посвящена рудным месторождениям и их поискам. Пробы стеклянных масс следуют одна за другой. Датируется дело 1769 – 1786 гг. 55 В нем не раз «инспектор мозаичного художества» И. Вельский говорит о работоспособности мастерской и ссылается на последние шесть мозаик 1766 – 1769 гг. Архитектор А. Ф. Кокоринов, представляя академическому собранию нового академика, сказал, что М. В. Ломоносов «не только приобрел славное имя, простираясь в науках, но и по склонности к художествам открыл, к славе России, толь редкое еще в свете мозаичное искусство».
Один из них Ломоносов поднес Сенату. Большой знаток творчества последнего, К. В. Малиновский, объективно характеризует уровень и способность понимания им деятельности М. В. Ломоносова, отмечая, что представления о художественной ценности мозаичных работ (восхищение иллюзорностью имитацией масляной живописи) свидетельствуют, что в данном вопросе Штелин следовал вкусам своей эпохи и не мог быть беспристрастным арбитром.
М. В. И тогда он решил сам наладить это производство. Он очертил границы Куростровской и Ровдогорской волостей, указал местоположение города Холмогоры, Вавчугской верфи и Спасского монастыря (на Анновой горе), пометив крестами находившиеся здесь церкви. Эти мозаики отличались богатством оттенков, что напоминало масляную живопись.
4сентября этого же года он подносит его Елизавете Петровне. Ломоносов изучил материалы об античных мозаиках, провел многочисленные опыты и получил в результате все необходимые цвета для мозаики, которая ни в чем не уступала римской. Такие цвета никак не устраивали Ломоносова. Самый даровитый из них – Матвей Васильев, выполнявший наиболее ответственные части картины и, по-видимому, «лицо самой главной особы», получал от Ломоносова 150 рублей жалованья в год, Ефим Мельников – 120, Яков Шалауров – 60, Михайло Мешков – 54, Нестеров и Щоткин – по 48 рублей, а Романов – всего 18 рублей в год. Но, несмотря на многочисленные трудности, в мае 1762г. Она высоко оценила деятельность М. В. Ломоносова и его мастеров в искусстве мозаики.
Из перечня всех работ мастерской (см. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия». В 1764-ом году журнал Болонской академии «Флорентийские ученые ведомости» пишет: « господин Ломоносов, статский советник и известный профессор химии после невероятного числа опытов, вооружившись философской выдержкой приготовил все необходимые цвета для мозаики, которая будучи сравнена с римскими, оказалась не уступающей им ни в чем». Один экземпляр ее был подарен Екатериной владельцу оригинала.
Она соглашается. «Св. В 1768г. Петра в Петропавловской крепости при Елизавете строится усыпальница Петру Великому. Ломоносов считает особенно важным, что «финифти, мозаики в век хранят Геройских бодрость лиц» и «ветхой древности грызение не боятся». Так называл Ломоносов эту работу своих учеников (оконч.
А еще — перевод «Carmina III XXX» Горация, знаменитого «Памятника». В рапорте от октября 1755 г. в Контору мануфактур-коллегии Ломоносов сообщал, что на его фабрике работали управитель Иван Цильх (брат жены Ломоносова), Матвей Васильев и Ефим Мельников, принятые из «живописных учеников» Академии наук изготовлявшие мозаику и обучающие этому искусству других выдувальщики Тимофей Григорьев и Ефим Мельников, делающие трубочки для бисера и стекляруса гончар Петр Андреев заготовитель материалов Андрей Яковлев бисерник Михаиле Филиппов пронизочник Андрей Никитин Кирилл Матвеев изготовлявший четырехугольные куски массы для мозаики Григорий Ефимов – гранильщик, отделывавший мозаичные композиции рисовальщик Игнат Петров, делавший цветы из финифти (эмали) Михайло Филиппов 2-й, мастер кузнечного и слесарного дела Дмитрий Иванов, мастер плотничного и столярного дела, надзиравший также за работой шлифовальной «мельницы» и лесопилки. Подзаголовок: «О мозаическом художестве».
Именно эти вопросы и привлекли внимание Ломоносова к древнему искусству мозаики. Везде Петра Великаго вижу в поте, в пыли, в дыму, в пламени — и не могу сам себя уверить, что один везде Петр» (Ломоносов, 1959, с. 610). Для специалистов и широкого круга читателей.
В изданной Академией Наук в 1784 г. «Жизни покойного» М. В. Ломоносова» (автор М. И. Веревкин)11 о мозаиках сказано так: «Ломоносов, увидев в первый раз в жизни своей мозаичную картину изображающую плачущего апостола Петра, подаренную в Риме папою Климентом12 Ламбертином канцлеру графу Воронцову, восхотел такую же сделать и в России. То есть ученики занимались подготовкой «материи» для мозаики и, возможно, складывали ее под руководством Ломоносова. Он говорит о ссоре вдовы Ломоносова с мозаичистами, о передаче мастерской в ведение Конторы строения, об инспекторе мозаичного художества Иване Вельском, под «смотрением» которого были исполнены последние работы мастерской – мозаики «Св. И только спустя 150 лет с момента создания – в 1925 году мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» была размещена в Санкт-Петербуржском здании Академии наук, где украшает парадную лестницу уже почти 90 лет. Ответа на этот вопрос дать он не мог.
В 1745г. «Каталог») видно, что только две из них могут быть отнесены к роду «мелких». Творчество же Ломоносова неразрывно граничит с научной деятельностью. Вот характерное место из этой статьи: «Что ж паки до мозаика у древних стеклянного и финифтяного, то художники новых веков произвели сие искусство еще далее. назовут ПетраI «первым проявлением личности в русской истории», как в 20в. Б. Н. Меншуткин редактировал собрание сочинений М. В. Ломоносова, осуществлявшееся в 1891—1948 годах. В том же году в журнале «Ежемесячные сочинения и известия о ученых делах» издававшемся в Петербургской Академии наук, сообщалось: «Не подлежит сомневаться, что книга, показывающая добывать, пробовать и выплавлять металлы, с большой охотой от российской публики была принята».
Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук. В 1750г. С его достижениями в области мозаичного искусства итальянских ученых познакомил М. И. Кусочки бумаги следует класть рядом так, чтобы они не заходили друг на друга, но ложились бы вплотную. Ломоносов видел эти картины и они произвели на него сильное впечатление. Екатерина» были на выставке в Академии художеств в 1770 г. Судьба «Полтавской баталии», действительно, в подробностях рисуется документами Архива Академии художеств – в нынешнем Центральном историческом архиве в Ленинграде.
Я. Штелин (Якоб Штелин – академик, один из составителей каталога нумизматического кабинета Петербургской академии наук. «За то терплю, – писал он в конце своей жизни, – что стараюсь защитить дело Петра Великого, чтобы выучились россияне, чтобы показали свое достоинство». 2 И русская мозаика XVIII в. под его руководством отнюдь не была подражанием древним образцам Византии еще меньше хотел Ломоносов повторять современные ему ватиканские мозаики, рабски копирующие станковые оригиналы болонской и римской школ. Петра, где покоятся его останки. Из документов известно, что осенью 1752 г. Ломоносов обучал их способам, «как приготовлять надлежащие из составов куски к набиранию оного портрета», которых они «уже нарочитое количество наготовили» (Пекарский, 1873, с. 496–497).
Работы по получению русского фарфора стали успешно вестись с 1744 г. прежде всего благодаря трудам Виноградова и Ломоносова. Таким образом, можно считать доказанной гипотезу исследования о том, что художественное наследие М. В. Ломоносова в области изобразительного искусства имеет большое значение для истории как русского искусства, так и русской промышленности. В 1786 г. «Контора строения е. и. в. О способе сложения мозаики образа Богоматери имеется свидетельство искусствоведа, академика Петербургской академии наук Якоба Штелина: «Академик, профессор химии и советник Михаил Ломоносов приступил к изготовлению изумительного запаса цветных стеклянных сплавов всех оттенков, о каких только можно подумать: начал разрезать их на мелкие и мельчайшие кубики, призмочки и цилиндрики и первым удачно сложил из них образ Богоматери» (Макаров, 1950, с. 289). Ломоносов был ближе к нынешнему пониманию живописности картины и, соответственно, мозаики. Михаил Ломоносов обладал действительно незаурядными талантами.
Так, в 1763г. Однако двухлетняя задержка оказалась роковой. II, 1794 г., стр. В пятой части речь идет также и о плавильных печах и процессах, в них происходящих. Александр Невский (1757—1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758—1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758—1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765) но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765—1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св. Именно мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» занимает немаловажное место в творчестве Михаила Васильевича. Написанная «запутанным стилем» ломоносовского недоброжелателя – В. Тредиаковского – и напечатанная в «Трудолюбивой пчеле» в 1759 г. статья «О мозаике» не упоминала ни об одной работе современных автору русских мозаичистов, несмотря на то, что к этому времени мозаик было выполнено больше двадцати и заканчивался отличный большой портрет Елизаветы Петровны для Московского университета. Уже в мае г. М.
Он писал: «Итак, сколько испытание физических причин, разные цветы производящих, столько ж или еще больше, примеры римской мозаики побудило меня предпринять снискание мозаического художества». В декабре 1761г. Для мозаики используют глянцевую, бархатную, настольную и другие виды бумаги.
В середине 40 годов XVIII века, еще до того, как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты.
Заключительная, пятая, часть «Первых оснований металлургии» посвящена основным процессам извлечения железа и цветных металлов из руд. Он открывает способ получать смальты любого цвета, глубоких и сочных тонов, разнообразнейших оттенков: «превосходное зеленое травяного цвета, весьма похожее на настоящий изумруд», «зеленое, приближающееся по цвету к аквамарину», «цвета печени», «карнеоловое», «очень похожее на превосходную бирюзу, но полупрозрачное», «превосходного мясного цвета», «цвета черной Печени» и т. д. Вводя в опытные плавки различные вещества для окраски стекол, Ломоносов вовсе не ограничивался теми из них, которые применялись раньше в стеклоделии, но постоянно испытывал новые. «Дело порцеляна химию за основание и за главнейшего своего предводителя имеет», – писал он.
Когда в 1829 г. опытному итальянскому мозаичисту Дольфини, в совершенстве знавшему римскую мозаику, было поручено реставрировать местами поврежденную от небрежного хранения картину Ломоносова, то итальянский мастер не смог изготовить выпавшие элементы мозаики. Ломоносов устанавливает влияние температуры плавки на физические свойства готового стекла изучает прозрачность получаемых стекол их цвет в проходящем и отраженном свете. ниже, стр. За Петром следует его соратники – Б. П. Шереметев, А. Д. Меньшиков, М. М. Голицын и др. Уже в середине 1751 г. он просит академическую канцелярию пристроить к левой половине боновского дома, где он в то время жил, отдельный «покой» для занятий мозаикой.
Никто ее перечитывать не любит, но на цитаты она разошлась, одна из них: «может собственных Платонов / И быстрых разумом Невтонов / Российская земля рождать». 4 сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне. Сенат запросил мнение Академии художеств, которая, обследовав представленные мозаики, дала им высокую оценку. Всё это усложняло работу учёного, к тому же здоровье его сильно пошатнулось. Против города сделана земляная гора выше оного, с которой россияне палят и бомбардируют, также и чинят приступ новое войско апрошами к приступу приближается, ныне отгоняют вспять турецкую вылазку на горизонте видна победа российского флота над турецким.
сошли с политической арены покровители Ломоносова И. И. Главным образом – это бисер.
Ломоносов поставил перед собой задачу возродить в России это забытое искусство: создать мозаику не из природных материалов, а из искусственно окрашенных стекол. вПетербурге вышла в свет книга М. В. Ломоносова «Первые основания металлургии или рудных дел», где ученый-помор собственноручно сделал много рисунков. Постройка в 1748г. Современники его с большим интересом встретили выход в свет этого труда.
4 сентября этого же года он подносит его Елизавете Петровне. Александр Невский (1757—1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758—1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758—1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765) но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765—1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св. Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. Несомненно, П. Н. Петрову были известны дела архива Академии художеств, касающиеся судьбы мозаичной мастерской после смерти Ломоносова.
Тревога была ненапрасной. В архивных документах, напечатанных у Макаренко в «Приложениях», упоминаются еще несколько мозаик, среди них портрет самого Ломоносова, выполнявшийся его учениками после смерти учителя и уже «приходивший к окончанию». Ломоносов получил во владение «погорелое место» вАдмиралтейской части Петербурга, на правом берегу Мойки, где построил каменный двухэтажный дом и отдельно от него – мозаичную мастерскую.
Она вернулась в Канцелярию и след ее в дальнейшем был затерян. Ломоносов с помощниками приступил к работе над «Полтавской баталией». В технологию фарфора Ломоносов также ввёл многочисленные усовершенствования. 19 в. иностранцы о ней писали как о картине «которую нам было бы интересно описать и которую мы не могли увидеть, так как она завалена досками и мусором в одной из больших мастерских Академии» в 1899 г. ее перемещают в «Общество поощрения художеств», где она простояла до 1925 г., когда советское правительство, наконец, установило ее на нынешнее место – парадную лестницу здания Академии наук. Окрашенные стекла по-прежнему готовились на Устъ-Рудицкой фабрике. Лишь на основании этих дел Петров мог говорить о мозаичном портрете М. И. Воронцова (1766), о работе над мозаикой изображающей самого Ломоносова, об иконе Богоматери.
Макаренко знал эту вещь лишь по документу. только через санкт-петербургский порт было привезено: бисеру – 2109 пудов 31 фунт, пронизок – 19786000 штук, стеклярусу – 13 пудов 2 фунта и оконного стекла разных цветов – 1120 штук. Для ее изготовления потребовалось около, 4 тыс. В феврале 1758 г императрица одобрила предложение М. В. Ломоносова.
Главной задачей Ломоносова на этом этапе было возрождение искусства мозаики. С нуля он сумел создать в России производство смальты и за очень короткий срок вместе с учениками, художниками-мозаичистами, подарил России новый жанр изобразительного искусства. 31) автор такой заметки, подписавшийся буквами И. И., указал на противоречие в этих статьях по вопросу о том, какая же мозаика была набрана Ломоносовым первой – «Мадонна» с Соли мены или портрет Петра Первого с Дангауера (Таннауера). В 1757 году М. В. Ломоносов представпят Сенату программу, в которой намечается сооружение над могилой Петра Великого мозаичного монумента, а всю крепостную церковь— «выложить мозаичными картинами».
М. В. Мозаика эта, сверкая и переливаясь на солнце, создает радостное, торжествующее настроение. (Ломоносов, 1959, с. 508—522). Он создал для своих мозаичных работ собственные смальты красочнее итальянских. Однако правители России были глухи к призывам ученого. Две крупнейшие из картин: «Полтавская баталия» и «Взятие Азова» должны были размещаться по северной и южной стенам собора в простенках между окнами были задуманы мозаики меньшего размера также на исторические сюжеты петровского времени– «Начало службы великого государя», «Избавление от стрельцов», «Начало строения флота», «История отъезда государя в чужие края», «Гангутская победа» и пр. Через М. И. Воронцова и И. И. Шувалова он пытался заинтересовать императрицу развитием мозаичного дела в масштабе государства, а также добиться более благоприятных условий для своей научной работы, чтобы «удобнее было производить в действие мои в науках предприятия ибо хотя голова моя и много зачинает, да руки одне и хотя во многих случаях можно бы употребить чужие, да приказать не имею власти». Ломоносов, успешно завершив свои опыты, берется за выполнение мозаик большого масштаба.
После смерти Ломоносова «Полтавскую баталию» передали в Академию художеств. Летом 1756г. Во время опытов соратника Ломоносова, Рихмана 26 июля 1753 года убило молнией. 63). В книге рассказывается об особенностях художественного творчества М. В.
ein abscheulich schn und groes Gemhlde). Стремясь к этому, господин Ломоносов путем опытов вычислил дозы ингредиентов изобрел инструменты для резки и металлические формы (для отливки), точильные камни, а также приспособления, которыми можно смальту делить на мелкие призмы и, применяя наждак, фацетировать их Великодушная государыня, в знак своего одобрения и удовольствия, доставленного этой работой, осыпала уважаемого автора наградами, а именно дала ему исключительную привилегию и имение в Ингрии, где выстроена фабрика именно такого рода цветных стекол, работающая успешно при этом обучены стеклянному мастерству местные жители. Однако двухлетняя задержка оказалась роковой.
Правда, в 1829 г. вспомнили, что на задворках Академии художеств, в деревянном сарае, стоит заброшенная «Полтавская баталия» и сделали попытку, приведя ее в порядокТ выставить для обозрения. В середине 40 годов XVIII века, еще до того, как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. домов и садов» доносила, что «ныне над мозаичным художеством остался один мастер Цильх и инструктор живописного художества Иван Вельский, а прочие померли».
Вот таким образом он продолжает совершенствовать технологию. В своем небольшом по объему «Слове» М. В. Ломоносов сумел высказать много интересных идей, связанных с природой света. Вот таким образом Ломоносов не мог иметь готовых рецептов.
Счастливая случайность спасла Ломоносова от такой же печальной участи. Россия славится многими выдающимися людьми. См.
Был нанят «хороший городской художник Л. З. Кристинек (ученик Фанцельта— копииста Грота)» 9, которому в помощь даны были «жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений», как характеризует «членов исполнительской группы» Я. Штелин. О деятельности бывшего товарища Ломоносова по учению Дмитрия Ивановича Виноградова необходимо сказать подробнее.
Отношение Пекарского к мозаикам Ломоносова можно объяснить тем, что Пекарский их не видел. «Анализируя развитие цветоведения, – отмечает исследователь К. С. Ляликов, – мы должны признать, что именно с опубликованием ломоносовского «Слова» начало складываться цветоведение в современном понимании этой науки». Создатель многих памятных медалей. ) сообщает о созданных в 1756 году погрудном портрете Петра I и его дочери – блаженной памяти герцогини Голштинской, как достоинства он отмечает то, что в портрете герцогини кружева исполнены из одних только маленьких осколков белого литика (стекла имитирующего драгоценный камень. ) и вообще швы набора или промежутки междукусочками смальтыне видны более и наполовину так отчётливо, как в первых картинах, где между ними можно было положить почти мизинец. Сравнивая рисунок М. В. Ломоносова с гравюрой из книги И. Д. Прейслера «Основательные правила или краткое руководство по рисовальному художеству», становится очевидным, что Ломоносов, во-первых, к сентябрю 1737г. Между тем в городе пороховую казну взорвало и выставлен белый флаг к сдаче».
Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр» – работа неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола. «Полтавская баталия» — последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова.
Для создания мозаичных картин ему нужно было еще научиться изготавливать брусочки из цветного непрозрачного стекла – смальты (эмаль) и делать скрепляющий раствор. Следует отметить опубликование в 1867 г. в «Чтениях Общества истории и древностей российских» 21 группы важнейших документов, касающихся мозаичных работ для Петропавловского собора. В 1752 г. он написал ценную рукопись «Обстоятельное описание чистого порцелина, как оный в России при С. -Петербурге делаетца, купно с показанием всех к тому принадлежащих работ».
Усть-Рудицкая фабрика изготовляла цветное стекло различного назначения. Кроме производства различных сортов стекла, Ломоносов разработал состав фарфоровой массы. Им опубликованы монографии Ломоносов как физикохимик (1904) и Первый русский учёный (1915), сборники Рукописи Ломоносова в Академии наук СССР (1937) и Труды М. В. Ломоносова по физике и химии (1936). канцлер привёз из Рима несколько мозаичных картин.
Так, в 1763 г. в Петербурге вышла в свет книга М. В. Ломоносова «Первые основания металлургии или рудных дел», где ученый-помор собственноручно сделал много рисунков. Из мозаичной мастерской Ломоносова в течение девяти последующих лет выходят одна за другой замечательные исторические портретные мозаики: сестры Елизаветы – Анны Петровны, ее сына – наследника престола – Петра Федоровича, Александра Невского, М. И. Воронцова – крупного государственного деятеля, автора ряда экономических реформ, Мавры Егоровны – жены Л. И. Шувалова, других членов семейства Шуваловых – двоюродных братьев Петра, Ивана Ивановича и Александра Ивановича, графа Петра Ивановича Шувалова, апостола Петра и, наконец, потрясающий по яркости и гармоничности красок овальный портрет Елизаветы Петровны в красном парчовом платье, выполненный ломоносовской мастерской к концу 1760 года по заказу И. И. Шувалова для Московского университета. Тревога была не напрасной.
В. Ломоносов сообщал в Канцелярию, что в числе других работ он «делал химические опыты до крашения стекол надлежащие». Шувалов и М. И.
Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук. кусков стекла. Проблема света и цвета получала здесь как бы идеальное разрешение.
Время подтвердило правоту слов Ломоносова. Императрица на нём была изображена в рост. В статье М. П. Соловьева «Мозаика на западе и в России» (Вестник изящных искусств, 1885, стр. Екатерина» и «Апостол Павел» (обе в 1769 г. ). Качество Ломоносовских мозаик было очень высоким. Вторым полотном серии планировалось создание панно из мозаики «Азовская баталия», но закончить его не позволила кончина Ломоносова.
Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую «палитру» до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись. Итак, сегодня мы поговорим о великом человеке, о Михаиле Васильевиче Ломоносове. Время подтвердило правоту слов Ломоносова.
А всегда хочется, чтобы их было намного больше. Екатерина». Один из них Ломоносов поднес Сенату. Набор в мозаиках М. В. Ломоносова производился ускоренным способом им изобретенным.
Но Ломоносов и стремился через мозаику создать «вечную живопись», творения которой «чрез множество веков себе подобны зрятся и ветхой древности грызенья не боятся». Ломоносов неукротим в стремлении воплотить в жизнь результаты своей научной деятельности. Усть-Рудицкая фабрика была закрыта. Сам Ломоносов называл её «фабрикой делания разноцветных стекол и из них бисера, пронизок и стеклярусу и всяких галантерейных вещей и уборов». Ему поручено украсить восемью мозаичными картинами памятник Петру Великому.
О них стали забывать. На этой мозаике вы видите уже не Богочеловека. В своей химической лаборатории Ломоносов в течение трех лет сумел создать рецептуру изготовления цветных стекол, нужных ему «для разработки учения о цветах». Но, к сожалению, стала единственной законченной работой. На свете не так уж и много таких людей.
Предпринял наконец, по сенатскому указу, сочинение большой мозаичной картины». Сюда он переводит мастеров из Усть-Рудицы, где продолжают приготавливать смальту. Он очертил границы Куростровской и Ровдогорской волостей, указал местоположение города Холмогоры, Вавчугской верфи и Спасского монастыря (на Анновой горе), пометив крестами находившиеся здесь церкви. Имеется в виду «Слово о происхождении света, новую теорию о цветах представляющее». Наводит порою на ложный след историка искусства». 16 Страницы, посвященные Ломоносову, Петров начинает с ошибки: «Один экземпляр такой мозаики (ватиканской, точно копирующей живопись, – Б. М. ), увиденный Ломоносовым М. В. в доме покровителя его вице-канцлера М. Л. Воронцова, – портрет императрицы Елизаветы Петровны настолько подстрекнул его любознательность, что он изобрел свою смальту». 17 Из биографии Ломоносова, написанной Веревкиным известно, что первой мозаикой, привлекшей зоркое внимание Ломоносова, была мозаичная картина «Плачущий апостол Петр». Этот важный для нас документ был переведен на русский язык с пропусками. Петр I изображен на ней в латах и порфире.
В своем небольшом по объему «Слове» М. В. Ломоносов сумел высказать много интересных идей, связанных с природой света. Их число (шесть) и некоторые указания на характер изображенного мы имели в документах, опубликованных Макаренко дважды была набрана «мозаика с оригинала Рембрандта», принадлежащего Строганову. Там же находился, по указанию П. Н. Петрова, мозаичный образ «Саваофа». В сентябре 1752г. В отзыве комиссии отмечалось: « со удивлением признавать должно, что первые опыты мозаики без настоящих мастеров и без наставления в самое малое время столь далеко доведены, то Российскую империю поздравляем с тем, что между благополучными успехами наук и художеств и сие благородное художество изобретено и уже столь далеко произошло, как и в самом Риме и в других землях едва в несколько сот лет происходить могло». Она оказалась как бы висящей в воздухе. Вскоре после смерти Ломоносова проект убранства Петропавловского собора был отвергнут. Изначально мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» должна была стать одной из двенадцати мозаичных полотен, запланированных для внутреннего украшения Петропавловского собора.
