Магритт
Настоящееуже в послевоенные годы, в спокойное время, наполненное спокойными буржуазными радостями, Магритт написал картины, которые принесли ему мировую известность: «Вероломство образов» (1948), «Сын человеческий» (1964) и «Голконда» (1953). Возможно поэтому про Рене Магритта, в отличие от Дали, снято так мало фильмов. В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижную премию Гуггенхейма.
За свою жизнь Магритт нарисовал около 2000 картин, в 50-ти из которых появляется шляпа. Рене Магритт написал серию полотен «Влюбленные» в 1927-1928 годах в Париже. Магритт посвятил ей не одно своё полотно, а она ему – всю свою жизнь.
Желающим узнать поближе биографию этого художника я советую посмотреть фильм «Монсеньор Магритт». Магритт вообще был вольным художником, не готовым расстаться со своей свободой во имя признания. 30 мая 2009 года в Брюсселе был открыт музей Магритта, в котором находятся 200 его картин, рисунков и скульптур. Магритт родился 21 ноября 1898г.
Причем сам Магритт говорил, что в каждую картину он «зашивает» мысль и образы — это не бестолковое нагромождение элементов, а самостоятельная история. Магритт признаёт величие смерти перед мыслью. В религии Магритт придерживался агностических взглядов, говоря: «Слово «бог» не имеет для меня значения, но за ним я вижу не пустоту, а тайну»11.
Начиная с 1916 года, Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе ипокинул Академию в 1918 году. Почему-то принято считать, что этот факт не оказал влияние на творчество Магритта, но взаимосвязь наверняка есть. То ощущение тайны и магии, которое Магритт испытал в детстве, впервые увидев пишущего картину живописца, он сделал главной целью своего творчества. Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. И в завершение — еще два высказывания Магритта, казалось бы противоречащие друг другу, но, я думаю, достаточно ясные для тех, кто полюбил его живопись.
Портрет Магритта размещён на банкноте в 500 бельгийских франков. Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи.
Рене Магритт действительно не любил говорить о своем детстве и пережитой трагедии. Наиболее сильный эффект от парадоксального сочетания невозможного был достигнут Магриттом на знаменитой картине «Империя света», где, погруженный во тьму, особняк с горящим фонарем неожиданно помещается под ясное голубое небо, отчего тьма становится еще более густой и тревожной. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей картины «Империя света».
Теперь шляпа-котелок – один из главных объектов творчества легендарного Рене Магритта. Замечательный Рене Магритт. Главная особенность Магритта – атмосфера таинственности в его произведениях. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
Все женские образы на полотнах Магритта – это изображения его жены. Примерно в те времена, когда на картинах вновь появились головные уборы, Магритт стал надевать шляпу для фотосессий. Иллюстрацией этой мысли служит, в частности, знаменитая картина Магритта "Освобождение" ("Бегство в поля"), созданная в 1933 г. Вот почему Магритт упорно отказывался именовать себя "сюрреалистом". Магритт говорил, что краска создана для того, чтобы наносить её на холст, а не размазывать по полу. До 1930 года Магритт пользуется исключительно заимствованными образами и идеями.
В искусствеРене Магритта нет ни капли позёрства. Искусство Магритта получает всевозрастающее международное признание, свидетельством чему – его большие выставки в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Брюсселе. В 1930 году после разрыва с А. Бретоном Магритт вернулся на родину, став одним из руководителей бельгийского сюрреалистического движения. А в доме, где Магритт жил, не было характерного для живописца беспорядка. "без тайны ни мир, ни идея невозможны", – не уставал повторять Магритт.
Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами – рассматривать их. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Рене Франсуа Гилен Магритт (фр. Ren Franois Ghislain Magritte 21 ноября 1898, Лессин— 15 августа 1967, Брюссель)— бельгийский художник-сюрреалист. Картина "Империя света" была написана Магриттом в последнее десятилетие жизни, но сразу же стала едва ли не самой популярной его работа.
Здесь я выложил картины Рене Магритта с названиями. Через 13 лет брака Магритт увлёкся другой женщиной. Внутри невероятного комплекса ввиде кристаллов железа— трехмерные инсталляции вдухе мира Магритта: картины оживают, аобъекты, как влюбимой книжке писателя— «Алисе вСтране чудес», — становятся огромными.
Сюрреализм от Рене Магритта – увидеть и показать магию в реальном мире, отыскать необычное, таинственное в самых обыденных вещах. Смена масштаба восприятия — самый простой и далеко не единственный прием Магритта. Рене Магритту удалось провернуть невообразимый фокус: он прожил самую незаурядную заурядную жизнь из всех возможных.
Сегодня энциклопедии определяют Магритта, как выдающегося сюрреалиста. В этих словах – ключ к поэтике Магритта. В какой-то степени каждый из этих лишенных индивидуальности джентльменов является автопортретом Магритта, который всю жизнь с потрясающим упорством утверждал, что в нем самом нет ничего особенного. Рене Франсуа Гислен Магритт (Rene Franois Ghislain Magritte) (21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) бельгийский художник-сюрреалист.
Традиции старого нидерладского искусства благотворно повлияли на творчество Магритта. В остальном Магритту все давалось гораздо тяжелее: чтобы прокормить семью он отправился работать художником на обойную фабрику, где рисовал цветы – эти розы, пошловатые розы на любимых бюргерами шпалерах, потом еще не раз появятся в его работах он много делал рекламы и брался за любую работу. Рене Магритт сыграл важную роль в развитии сюрреализма, а его работы продолжают будоражить сознание все новых и новых поколений. Как бы то ни было, Влюбленные остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты – к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed Deep in Conversation (2003). И, видимо, не зря, ведь после того, как обстоятельства смерти матери художника стали достоянием общественности, поклонники психоанализа (который сам Магритт, к слову, терпеть не мог и высмеивал при любом удобном случае) стали усматривать намек на это едва ли не в каждой его картине.
Эрик Ринкаут: «Эти птицы вклетке— образ Жоржетты иМагритта. В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
Рене Магритт- бельгийскийхудожник-сюрреалист. Картина смотрится как некая эмблема волнующей тайны – настолько здесь всё цельно, "естественно", если это определение можно отнести к одной из самых загадочных и мистических композиций Магритта. 1954 год – ретроспективная выставка работ Магритта во Дворце изящных искусств. Рене – любитель парадоксов и прямого отрицания действительности. По поводу названий своих картин сам Магритт говорил: Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство.
Второй музей расположен также в Брюсселе, в здании, в котором с 1930 по 1954 год жил Магритт. В 1936 году Магритт внезапно увлекся любительницей перформансов Шейлой Легг, а Жоржетта в отместку завела роман с его другом — художником Полем Колине. В этом и заключался главный фокус Рене Магритта. Спасение из воды Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городе Лессине в ничем не примечательной семье.
Магритт родился21 ноября1898годав маленьком бельгийском городкеЛессине. Эту картину Магритт посчитал своей первой удачной картиной. Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. Это направление характерно для "бельгийского периода" его творчества – начиная с 1930 г., когда Магритт навсегда вернулся из Парижа в Брюссель. Но удалось ли Магритту обмануть смерть.
Я – магический реалист, – говорил сам про себя Магритт. Умер Рене Франсуа Гислен Магритт в 1967 году, оставив незаконченной одну из самых известных своих картин – «Империю света». Сюжеты-фантазии, химерные образы из глубин подсознания иррациональность творческого акта и увлечение теорией психоанализа Фрейда – все то, что так увлекало сюрреалистов было чуждо Рене Магритту, чьи работы признаны классикой стиля. А в конце 1950-х его выставки взорвали художественные залы США и за Магриттом окончательно утвердился статус художника мирового уровня.
И чета Магриттов уезжает в Париж, столицу авангардного искусства. Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. Ren Franois Ghislain Magritte 21 ноября 1898, Лессин— 15 августа 1967, Брюссель)— бельгийский художник-сюрреалист. Магритт умер от ракаподжелудочной железы15 августа1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
Магритт не хотел воплощать свою любовь, как некое клише. "я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне", – писал Герберт Рид. Два года Магритт проучился вКоролевской Академии Изящных ИскусстввБрюсселе, которую покинул в1918 году.
По сути, шляпы-котелки стали иконографической подписью Магритта. 1926 год – Магритт написал полотно собственного художественного видения Потерянный жокей. Главным героем многих картин Магритта стал безликий человек в котелке. Магритт достоин высшего пера. С наступлением войны, Магритт начал писать картины, не свойственные своему стилю.
В общем, Магритт был человеком тихим, спокойным и самое интересное происходило у него в голове. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом. Наверное по этому особое место в творчестве Магритта занимают лица, точнее – их отсутствие.
В 1956 году Магритту вручили престижную премию Гуггенхейма, отметив его как выдающегося представителя культуры Бельгии. Рене Магритт утверждал, что он ощутил даже некоторую радость, поскольку его семья стала знаменитой в округе. Недаром видный сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: "Магритт не спит и не бодрствует. В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием Влюбленные – на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное. На Рене Магритта смотрели с подозрением.
Магритт родился 21 ноября 1898года в маленьком бельгийском городке Лессине. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса. Как только война закончилась, пропал и «импрессионистский Магритт». С картинами Магритта происходит то же самое.
1952 – 1953гг Магритт работает над оформлением стен холла казино «Кнокк» и над фресками Королевского театра Брюсселя. Голубь мира с хвостом из цветов – яркий пример «военного» искусства Магритта. К50-летию содня его смерти тут появилась огромная выставка про Магритта иБротарса— его друга иученика, которым аккомпанирует вся вторая половина XXвека— Уорхол, Кошут, Харинг иКиппенбергер.
Этому методу Магритт будет следовать на протяжении всего творческого пути, что особенно заметно в его "философских" картинах. Даже на короткий «солн ечный» период (его еще называют «периодом Ренуара«), пришедшийся на военные годы, Магритт не прекращает своих опытов с гранями реальности. Во время второй мировой войны Магритт, будучи человеком последовательным, резко изменил свою манеру письма – появились яркие, в стиле Ренуара полотна, поскольку, считал художник, людям не хватает позитивных эмоций.
Какая деталь в картинах Рене Магритта особо выделяется, кочуя из одного полотна в другое. Эрик Ринкаут: «Иеще одно противоречие: вместо того чтобы делать соблазнительную картинку русалки срыбьим хвостом иобнаженным верхом, Магритт нарисовал что-то неприятное, вызывающее идаже уродливое. Сила имощь Магритта заключается вего способности поддерживать несмысл, анеобходимость смысла вмире, который перестал осознавать этупотребность.
Такая открыточность свойственна почти всем картинам Магритта. Рене Магритт (21 ноября 1898- 15 августа 1967) – бельгийский художник-сюрреалист. Рене Магритт в своих работах всегда четко проводил черту между субъективным образом и настоящей действительностью.
Небо и облака Магритта в своей рекламной кампании использовала фирма Da-sein, занимающаяся производством носков, а картина 1928 года Фальшивое зеркало послужила вдохновением для создателей логотипа американской телерадиосети CBS. Следует сказать, что многие картины Магритт дополнял комментариями, а эти две оставил пояснений. Каждая картина Магритта – это остроумная самостоятельная история. В остальном же, признавался Магритт, в его детстве было достаточно других событий, повлиявших на его творчество.
Вот так в магриттовской интерпретации выглядит картина Эдуарда Мане Балкон.
Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Вот таким образом я назвал картину Каникулы Гегеля». В период с 1932 по 1945 гг.
«Я не люблю самопожертвование, профессиональный героизм, терпение, украшательство, фольклор, рекламу, голоса радиоведущих, бойскаутов, пьяниц и выпуски новостей», — говорил он. Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело. В ленте «Таксандрия» Рауля Сервэ к работам художника отсылают фоны и костюмы. «Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним.
- Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
- Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта
- Рене Магритт: жизнь и творчество художника
- Бельгийский художник – сюрреалист Рене Магритт – жизнь и творчество
- Почему Рене Магритт был помешан на шляпах
В римейке киноленты «Афера Томаса Крауна» главный герой ворует и возвращает полиции картину, переодевшись в персонажа Магритта. Когда женщину вытащили на берег, её лицо было обмотано ночной сорочкой. При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия.
Он изображал и исследовал телесные метаморфозы, связь тела с объектами реального мира. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962).
Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950). Женщина страдала от депресии в течение многих лет и неоднократно предпринимала попытки уйти из жизни, мужу приходилось запирать её на ключ.
- Сюрреализм по-бельгийски: обманчивая простота картин Рене Магритта
- Интеллектуальная провокация Рене Магритта или Поиски смыслов картины «Сын человеческий»
- Рене Магритт: чужой среди других
- Рене Магритт, сотворяющий магию
В 1947 году он серьёзно поссорился с Бретоном – тот «отлучил» его от сюрреализма, резко осудив картину «Пожиратели птиц» за чрезмерный натурализм. В конце концов, за это «кощунство» (да и за прочие своеволия) председатель общества сюрреалистов Андре Бретон публично исключил Магритта из своей организации. Да, но художнику-то надо только посмотреть на яйцо, чтобы преобразить его. Уже серия работ конца1920-х — начала1930-х годов, где элементарная картинка сопровождается противоречащей ей надписью, демонстрирует условно-знаковый характер визуального образа («Пустая маска», 1928, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рaйн-Вестфалия «Предательство образов», 1928-1929, Лос-Анджелес, Музей искусств «Ключ к сновидениям», 1930, Париж, частное собрание). Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев.
Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Иконография художника стала источником вдохновения для таких режиссёров, как Жан-Люк Годар, Бернардо Бертолуччи, Ален Роб-Грийе, Терри Гиллиам, Николас Роуг. Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. Снятые на самую простую камеру Kodak, фотографии из архива Магритта, подобно его живописным полотнам, носят неординарные названия: «Фараоны или Восьмая династия» «Бог, день восьмой», «Торговка забвением», «Искупление грехов» и т. п. Ты победил смерть.
- Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
- Человек без лица и голубь в рукаве
- Каким человеком был Рене Магритт
- «30 летсовести»: фильм опервой вСССР акции, посвященной жертвам политических репрессий
- 12 любопытных фактов о«Фаворитке», которые вымогли незнать
- Как устроен роман «Ложится мгла на старые ступени»: рассказывает Олег Лекманов
- «Каждый по-своему фетишист»: какрежиссер-дебютант снял первый русский фильм проАСМР
Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота. Названия его картин— да и весь процесс придумывания названий, которые задумчиво изрекали братья-сюрреалисты, — кажутся слишком продуманными, а то и высокопарными, в то время как его серия «Использование речи» (например, «Это не трубка»), его план «находить новые слова для объектов» кажутся недодуманными или по крайней мере неловкими. Сильвестр со вниманием относится к обоим этим периодам и справедливо замечает, что если они и демонстрируют нестандартные колебания стиля (которые коллеги и друзья Магритта ненавидели), они не противоречат «его общему отношению к стилю.
В ряде полотен сюрреалистический абсурд возникает как следствие буквального перевода словесных метафор в зримый образ («Любовники», 1926, Брюссель, частное собрание «Искусство разговора», 1950, частное собрание). Расцвет Сильвестра пришелся на эпоху, когда в телевизионных программах по искусству нередко звучали серьезные разговоры об эстетике (а ведущим даже позволялось курить в эфире). Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Критики разнесли ее в пух и прах.
А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли".
- Ход работ над копией Рене Магритта "Сын человеческий"
- Сын человеческий или история о пальто и котелках
- Картины Рене Магритта с названиями
- Самое интересное в виде мозаики
- Словари и энциклопедии на Академике
- Бассеку Куяте и древний инструмент силы
В 1964 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла масштабная персональная выставка Магритта, несмотря на то, что в 50-е в результате политики маккартизма его работы были изъяты из экспозиций американских музеев как «прокоммунистические». Сюрреализм – это сложное направление в живописи, которое многие художники понимали и понимают по-своему. Обучался искусству в Брюссельской академии искусств. Если фабрика идей просто выдает готовую продукцию, мы сталкиваемся с проблемой, которую доктор Джонсон ставил в укор «Путешествиям Гулливера»: «Когда один раз подумаешь про больших людей и маленьких людей, всё остальное придумать очень несложно». Картина «Империя Света» послужила прообразом знаменитой сцены фильма «Изгоняющий Дьявола», в которой Отец Феррин стоит перед домом МакНилов в освещении уличных фонарей. С декабря 1920 и по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте.
Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Мотив стеклянного окна у этого художника можно рассматривать и как границу между двумя мирами – реальным и ирреальным, поэтическим и обыденным, между сознательным и бессознательным. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Человек в котелке – это господин Посредственность при всей своей анонимности.
Спустя ещё несколько лет он женится на ней и проживёт вместе с ней всю оставшуюся жизнь. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954).
Другой частый мотив – хрупкое стеклянное окно. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам», – заявил поэт. Зачастую он самостоятельно объяснял свои работы, однако одну из них – знаменитых «Влюблённых» – оставил без комментариев. После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок).
В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт. Быть может, вот таким образом, спустя всего несколько лет, Бретон публично и торжественно вернул Магритта в ряды сюрреалистов.
- Мартин МакДона: талантливый киллер и незаурядный психопат
- Евгений Пивень «апокалипсис это степь» (фрагменты)
- Семь маслениц на неделе или когда в голове одни блины
- Клеман Кожитор: «Я не был уверен, что Белютин и его жена реально существуют»
- Елена Сальмистраро: «Мой дизайн — как из детской сказки»
Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Вего творчестве вовремя войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты— иимонпосвятил абсолютно эксцентричную выставку впримитивистском стиле, этот период принято называть vache— «коровьим». В1926 годуМагритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода.
И успел сделать это как раз до того, как Магритт стал звездой мирового класса. Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, при оценке творчества художника придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Детство и юность провел в провинциальном городке Шарлеруа. Она же вдохновила авторов постера к фильму2122. И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист.
Рене Магритт родился в Лессине (Бельгия) в семье портного и модистки. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим.
- Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»
- Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
- Десять новых книг по искусству и архитектуре
- Переписка Кандинского с Шёнбергом
- Витторио Згарби о «Беременной мадонне» Пьеро делла Франческа
- Десять книг по искусству и архитектуре
Затем до 1926 года он работал рисовальщиком на фабрике обоев. «Я хочу живой любви, невозможной и двусмысленной» — сказал однажды Магритт и, как это ни странно, получил ее: любовь одной женщины к одному мужчине и наоборот без детей, без отвлекающих факторов, без желания или необходимости что-либо менять в этих отношениях. Если послевоенный фовистский или «коровий» период был, как считает Сильвестр, пощечиной парижскому рынку искусства, возможно импрессионистский период Магритта оказался его пощечиной себе самому. А в свободное время искал свой стиль.
Накухне Магритт чаще всего иработал, так как это было самое теплое пространство вдоме. В результате художник сам придумал определение для своего творчества – «магический реализм». Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. В их числе и картина Голконда (1953). Опять-таки это не бог весть какое умение: я знаю человека, который не может проехать мимо пасущихся на лужайке овец, не пробормотав «ужин» и не вообразив тарелку с бараньими ребрышками, но он утверждает, что им руководит голод, а не Магритт.
Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем правилам психоанализа. Магритт три раза вступал в Коммунистическую партии Бельгии и каждый раз бросал её. Более забавен тот малотиражируемый факт, что мирный буржуа Магритт какое-то время состоял в Бельгийской компартии и публиковался (под псевдонимом своего тестя Флорана Берже) в газете «Глас народа». Картины Магритта 1943-44 годов отличаются яркостью и насыщенностью красок.
Проекты Магритта были созвучны и«Новым реалистам» вПариже (предвестники поп-арта. Настоле перед художником — яйцо, ана холсте намольберте — ужептица. В качестве модели часто выступала его супруга Жоржетта. Не один раз, постоянно: в одном параграфе шесть идущих подряд предположений предварены шестью последовательными «вероятно».
Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается». Художник блистательно умел режиссировать их чувствами. В том же году он создал первую картину в стиле сюрреализм – «Потерянный жокей», а в 1927 году состоялась первая выставка его работ в Брюсселе. Вот таким образом наизвестном автопортрете «Прорицательность» Магритт программно запечатлевает свой метод, состоящий ввизуализации незримого, отношении кживописи каккколдовству.
- Татьяна Мунтян о пасхальной теме Фаберже в Музеях Кремля
- Как большевики продавали иконы Третьяковки и других музеев
- Десмонд Моррис о сюрреалисте Роберто Матте
- Мэри Розелл о факторах, влияющих на цену произведения искусства
- Альберто Анджела о рождении и развенчании мифов о «Моне Лизе»
- Аркадий Ипполитов о выставке русского искусства в Ватикане
«Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приёмы живописи – описывал Рене своё первое впечатление, – Это было новое зрение, вооружившись которым зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». В 1923 году Магритт увидел репродукцию работы Джорджо де Кирико «Любовная песнь» и после этого занялся образными экспериментами и всерьёз увлёкся сюрреализмом. В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью.
Активнее всего Магритт снимал в период с начала 1930-х и до середины 1950-х годов. Его главная цель — передача мысли средствами пластики. Вот, что значит концептуальность. Вместе с художником Полем Дельво Магритт возглавляет течение бельгийского сюрреализма. Его также прославляли как лучшего организатора экспозиционного пространства и в 1992 году он представил работы Магритта в залах лондонской галереи «Хейуорд» так же разумно и умело, как делал это в печати.
Изображение яблока, курительной трубки – это только образы, но не сами предметы. Как только вего жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его нахолст.
- Наталия Семенова о первых шагах коллекции Ивана Морозова
- Наталья Мюррей: как футурист Пунин руководил Эрмитажем
- Картины Магритта с отдельным описанием (открытие в отдельном окне)
- Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник
Результат был бы не только менее магриттовским, но и более неряшливым вокруг слишком много художников синдивидуальностью, недостойной выражения, чтобы жаловаться на «чрезмерное выражение» какой-то индивидуальности. Художник окончательно разошёлся с фрейдистами. Нельзя сказать, что это выдающийся концептуальный прорыв. Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949).
Однажды, выслушав комментарии по поводу своей картины «Красная модель» и услышав, что в ней якобы присутствуют указания на комплекс кастрации, Магритт решил нарочно сделать рисунок «по всем правилам» психоанализа и представить её на суд сюрреалистов. Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. Такие картины, как «Охотники на краю ночи», которая захватывает и возбуждает чистейший страх или монументальные «Титанические дни» (которые Сильвестр блестяще связывает с храмом Зевса в Олимпии), где самый жуткий образ— крошечная прореха в манжете нападающего мужчины в том месте, где сходятся женские ноги, — знак того, как невытеснимо этот мужчина присутствует в телесном пространстве женщины или монументальный кондитерский образ «На пороге свободы» или изысканно чувственная картина «Вечно очевидное» (1930)— пять отдельно обрамленных и собранных в вертикальную композицию изображений частей женского обнаженного тела, — которую Сильвестр уместно установил в отдельной комнате «Хейуорда», как какой-нибудь фламандский полиптих в потайном боковом приделе. Недавно я получил первые тома английского перевода романов про Мегрэ, написанных соотечественником Магритта, бельгийцем Жоржем Сименоном. ВПариже Магритта непоказывали инеочень ценили. Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет.
«Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой» – признавался он. Художник в ответ написал манифест «Сюрреализм в полном солнечном свете», в котором выступил с резкой критикой движения. Как бы то ни было, после войны дела Магритта пошли в гору. Но для изображения слепоты было бы достаточно закрытых глаз. Он надеялся, что в Париже оценят его творчество. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Скучные, унылые пейзажи, маленькие домики, почти поголовная нищета – Бельгия конца XIX-начала XX века очень сильно отличалась от современного центра Евросоюза.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Сюрреализм как иллюзорное направление в живописи и литературе века
- Отличительные характеристики сюрреализма
«Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой.
Никакая виртуозность кисти иточность наблюдения неспособны, поМагритту, «словить» наполотне реальный физический объект. Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. НетоМагритт.
Существует множество интерпретаций работ бельгийца, было предпринято бесчисленное количество попыток их анализа с самых разных точек зрения, однако большинство из них вряд ли бы понравились автору. Но эта система, эта безжалостная система, произвела несколько работ, которым мы легко можем приписать бессмысленный эпитет «великие»: образы, которые лишают зрителя самообладания, покоя, уверенности работы, в которых, как Магритт писал про де Кирико, «зритель может осознать собственное одиночество и услышать тишину мира». Безусловно, это неуютный образ, одновременно изысканный и мрачный.
Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами – это стало их способом мышления. Магритт, однако, скоро, после скандала вокруг «варварской», крайне натуралистической картины «Пожиратели птиц», возвращается к своей привычной манере и вскоре входит в круг самых дорогостоящих авторов современного искусства.
Постороннее может представать не в виде дружественного начала оно часто способно быть враждебным и пугающим. Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом яркого солнца (plein soleil). Он спокойно продолжал творить картины в своём стиле и вести размеренный образ жизни.
Ему играючи легко дается «кустарная промышленность»— как это называет Сильвестр— сюрреалистского объекта: причудливые маски и раскрашенные бутылки («редкий старый выдержанный Пикассо»— это стилистическая издевка над снобизмом, общим для коллекционеров вина и коллекционеров предметов искусства). Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. Ей точно известно, что именно она делает и нет смысла жаловаться, если вам, например, вдруг предъявят те же образы, написанные гуашью и вы обнаружите, что они более теплые, приятные и добрые: холодность и плоскость— ключевые понятия магриттности. На это можно ответить разве что: «Это он сам тебе сказал, дружище. » Сильвестр же, напротив, знал достаточно, чтобы знать, что не всё можно знать.
После выставки Бретон официально простил «отступника». Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. К 1925 году Магритт приобрёл определённую известность, сблизился с дадаистами, стал сотрудничать со многими журналами и даже издавать свой собственный – «Эзопаж» (франц. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. На фестивале Glastonbury 2014 прошёл спектакль российского театра ЧёрноеНебоБелое под названием «Magritte RGB». Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака.
Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. Известный драматург Том Стоппард написал пьесу «После Магритта». Он снова полностью посвящает себя живописи, а, увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь», кардинально меняет свои представления об искусстве.
Ты проник в зазеркалье, но остался. Специальный интерес художника к психологическим и гносеологическим проблемам проявился в присущей его живописи игре отражений, в сопоставлении образов явных и скрытых, в символике зеркала, глаза, окна, сцены и занавеса, картины в картине («Человеческий удел», 1933, Вашингтон, Национальная галерея «Недопустимое воспроизведение», 1937, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген «Прогулка Евклида», 1955, Миннеаполис, Институт искусств). Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов.
Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Последняя фраза его монографии 1992 года идеально описывает эффект, который по-прежнему производят на нас самые сильные произведения Магритта: «некий трепет, который испытываешь в момент затмения». В 1947 году на «отступника» обрушивается Бретон и отлучает Магритта от сюрреалистического движения. В целом, детство и юность Рене были мрачными, хотя и небедными. Согласно легенде, незадолго до смерти он произнёс такие слова: «Я так и не понял причины, по которой мы живём и умираем».
Предельно точное, почти фотографическое изображение трубки с подписью внизу: Это не трубка – сюжет, который вызвал особо негативную реакцию. Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». Стиль Магритта выражается в несколько «открыточной» манере письма, подчёркнутой сухости и условности его персонажи безличны, причём, зачастую – в прямом смысле этого слова. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки – прим.
На ней изображена курительная трубка с надписью: «Это не трубка». Картина «Заблудившийся жокей» (1926) становится для него пропуском в сюрреалистическую элиту. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору. «пищевод»). С конца 20-х и на всём протяжении 30-х гг.
Смерти матери исследователи творчества художника придают очень важное значение, объясняя отроческой психической травмой заслоненность лиц (птицей, букетом фиалок, но чаще всего — косынкой, полотенцем или полотном) на большинстве его портретов: когда Регину Магритт вытащили на берег, ее лицо было обмотано ночной сорочкой. Делалось это намеренно. В конечном счете первый и последний шаг, сделанный Магриттом в «Избирательном сродстве», заключается в том, что вместо птицы в клетке он написал яйцо в клетке. Но мотивы импрессионизма и фовизма в творчестве мастера картин-загадок не убедили публику и критику и к 1948 году художник вернулся в собственный стиль. Это название как нельзя точно характеризует его «варварски» (по выражению Бретона) натуралистичные картины, всегда строго подчинённые определённому замыслу. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Что касается призыва к «светлой стороне» из Брюсселя военного времени, этот предвестник голгофской песенки из монтипайтоновского «Жития Брайана»— такой же неубедительный ответ на предложенные обстоятельства.
Сразу после окончания Второй мировой Магритт вернулся к своему фирменному стилю. Его вдохновляют картины Пикассо, Кирико и Брака. Я смотрю на них и разговариваю с тобой и спорю, как всегда. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Позже в местной речушке обнаружили тело утопленницы, ей оказалась Регина.
Изображение и подпись, часто возникающая на его картинах, порой совпадают, а порой противоречат друг другу («Предательство образов», 1928-1929). Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Это неслучайно: если европейцы (иособенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, тоименно вАмерике (где сейчас собраны его самые известные работы) онполучил признание, продавал свои работы— иповлиял наследующее поколение художников. Похоронен на Схарбекском кладбище.
Придумывать их Магритту зачастую помогали его приятели-литераторы. —Прим. ред. )— ивел совсем небогемный образ жизни. Примыкает к футуристам, однако, разочарованный невозможностью продать свои картины и угнетенный нищетой, устраивается маляром на обойную фабрику. Параллельно художник сотрудничает с левой газетой «Глас народа», выступая под псевдонимом «Ф. Берже». Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. В 14 лет лишился матери, которая утонула (согласно другой версии — утопилась). У Магритта не могло быть летописца— и, следовательно, защитника— лучше, чем Дэвид Сильвестр (1924–2001), который писал о художнике на протяжении четырех десятилетий и столько же времени потратил на составление каталога-резоне его работ.
Кстати, о хорроре – Магритт многое любил, причем как настоящий поэт, любил мелочи и впечатления: «Люблю то, что скрыто, ямочки на щеках, женские колена, длинные волосы, смех детей, когда им никто не мешает, девочку, куда-то бегущую вдоль улицы» — и ко всему этому беззаветно любил кино. «Война научила меня тому, что главное в искусстве – очаровать зрителя. Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени— унего есть, например, картина сточным изображением насилия, «LAube desarmee», — нонамного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если непервым) поместил слово вплоскость картины. Именно там он впервые увидел художника, занятого рисованием с натуры.
Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Но наиболее ярко эта мысль выражена на одной из самых знаменитых и программных работ Магритта — «Вероломство образов» — где обыкновенную трубку сопровождает ироничная подпись «Это — не трубка». На знаменитой картине «Сын человеческий» (безликий джентльмен в котелке) – похоже, он сам. Мы можем, конечно, говорить о настораживающем размере яйца можем задуматься о том, что и яйцо и клетка, в сущности, представляют разные «образы заточения», как выразился Нуже мы можем добавить, что опоры-бильбоке усиливают ощущение заточения (как и серый фон, как и сама рама картины).
Он называл направление «не слишком серьезным и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы. 18 В свою очередь, многие из представителей поп-арта, не отрицая косвенного влияния Магритта на свои произведения, подчеркивали отсутствие прямолинейных отсылок14. Я думаю, ему бы понравилось или показалось забавным (например, во время каникул). Защита эстетики».
Главное, что натурщик остался доволен. Ему также нравилась вода, жокеи и скачки, карусели и рыбы. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. Фильм, в свою очередь, отсылал к знаменитой картине «Вероломство образов».
И, как только избавился от долгосрочного контракта с бельгийской галереей Сенто, основал вместе с братом собственное рекламное агентство, которое в итоге принесло ему твердый доход и возможность посвятить себя полностью той живописи, которой он хотел заниматься, не слушая мнения критиков и не оглядываясь на моду – тем, что можно назвать «поэзия обыденной жизни». Что автор хочет этим сказать.
Он был потрясён и очарован: странный человек казался ему магом, а кисточка – волшебной палочкой, которой создавались на полотне удивительные пейзажи. В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954). В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода.
Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды. Я живу в очень неприятном мире и моя работа задумана как контратака на этот мир». Однако так называемый «стиль плен солей» (или «ренуаровский», 1945-1947) и последовавший за ним «вульгарный стиль» (1947-1948) не привели к плодотворным результатам и художник вернулся к прежнему методу. Он был старшим из четырёх сыновей. Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг14. Так, например, онрисовал огромную клетку ипомещал внее яйцо («Избирательное сходство»). Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939).
Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. И даже запечатлел своего покровителя на нескольких картинах. Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии. В1940-x годах Магрит сделал две попытки изменить свою манеру.
Творческий беспорядок – это не о педантичном Магритте. Размышляя о природе и таинстве творчества, среди своих учителей художник выделил Саму-эля Тейлора Колриджа. Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу. В то же время он панически боялся преследования из-за своих левых взглядов и связей с компартией – не говоря уже о попадании в ряды «дегенеративных художников». Голконда – древний город в Индии, ставший синонимом несметных сокровищ и богатств, ведь именно здесь было найдено множество знаменитых алмазов и других драгоценных камней. Возможно импрессионистский период может служить образцом художественной мужской менопаузы, вызванной избыточным контролем Магритта над методами работы.
Как человек, настолько не соответствующий обычным представлениям о художнике, стал одним из лучших, самых сильных сюрреалистов мира. Но и тебе не дано ничего увидеть. В этом случае возникает мучительный и страшный вопрос: Кто же я. »Художник обнаружил в предметах свойство постепенно преобразовываться, перетекать из одной формы в другую, превращаться в предмет, отличный от самого себя. Один из излюбленных мотивов художника – фигура отстранённого мужчины в шляпе-котелке («Размышления одинокого прохожего», «Сын человеческий», «Прогулки одинокого мечтателя», «Убийца в опасности», «Голконда»). Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. Ответы кроются в названии Фальшивое зеркало. В 1916 художник покидает отца и братьев (младший из них — Раймон — впоследствии стал популярным в Бельгии композитором-песенником) и поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. В 1964 году проходит его грандиозная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой он получает «официальное прощение» от «идеолога сюрреализма» Андре Бретона: «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам». В 1967 году Рене Магритт умирает от рака поджелудочной железы, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
Искусство Магритта глубоко рационально и интеллектуально. Приоритет мысли над формой изображения подчеркивался несколько дилетанской, упрощенной манерой письма и названиями картин, помогающими понять их метафорический язык («Каникулы Гегеля», 1958). А разве любовь — это не слепота. Схожую картину мы наблюдаем в автопортрете «Ясновидение» (1936). Близкий друг Магритта, Луи Скутенер (автор монографии о художнике и центральная фигура в бельгийском сюрреализме) собрал коллекцию фотографий Рене и в 1976 году представил на выставке «Верность изображений». Это всегда тайна". В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом».
Впрочем, эти заявления абсолютно не умерили пыла самих психоаналитиков. На рекламном буклете издательства «Пенгуин» была изображена трубка Магритта-Мегрэ, написано имя Сименона, а ниже красовалась ключевая фраза: «Я не Мегрэ». Почему такое сочетание.
Жизнь была тяжёлой. Нопочему-то эти работы неценились— иотдельно невыставлялись. Однако экстравагантная богемная среда, видимо, претит художнику и в 1930 году он, ни с кем толком не простившись, внезапно возвращается в Брюссель, где создает в последующие годы ряд своих знаменитых картин — «Удел человеческий», «Черная магия», «Портрет», «Изнасилование», «Тоска по дому». Только человек, очень хотевший быть обывателем, мог заметить в повседневности ту загадочность, таинственность, пугающую магию, которую еще в детстве он обнаружил: «Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком». Его стали выставлять в мировых столицах – Риме, Лондоне, Париже, Брюсселе и т. д.
Предъявив работу, он получил примерно то же объяснение, что и в предыдущий раз. Ты все-таки сделал то, о чем мечтал. Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. В том же 1926 году Магритт написал «Потерянного жокея» – первую действительно удачную, по его мнению, картину. Через год на его выставку спешил весь Брюссель. Сильвестр превратил нелепый и скучный интерьер «Хейуорда» в великолепный фон: мрачные бетонные стены, странные коридоры, тесные закоулки и неуместные лестницы преобразились в какое-то монструозное подобие магриттовского мозга. Проблема с художником «идей» в отличие от, скажем, буржуазного эстета, каких Магритт не выносил на дух, в том, что любая неблестящая идея на холсте выглядит менее защищенной, чем неблестящий «эстетический» набросок.
Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать". До четырнадцати лет месье Магритт был просто наблюдателем: ему нравились шахматные фигуры, рыбы, воздушные шары (и однажды на крышу их дома упал один из аэронавтов, вместе с корзиной и шаром). Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Она навсегда осталась в их комнате на мольберте. В отличие от всех прочих сюрреалистов, он писал обыденное и с помощью образов повседневности создавал не менее таинственные и фантастические полотна.
В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. В 1922 году женится на Жоржетт Берже. Магритт создает картины-ребусы, в частности, «Ключ мечты», «Предательство картин», «Родство душ», «Фальшивое зеркало» и т. п. В1954-м онвыставил свои работы вСША (11 картин, накоторых были изображены слова. Эта нехитрая с виду картина стала превосходной иллюстрацией к философским размышлениям о разнице между предметом, образом и словами. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны.
Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения»19. Фраза «Это не что-нибудь» давно уже превратилась в привычный штамп писателей и рекламщиков. Он без устали творит, а публика, сначала неохотно, судача и удивляясь, наконец признает его талант.
«Я не знаю настоящих причин живописи, так же как не знаю, зачем мы живем, страдаем и умираем». Он был уверен, взгляды фрейдистов на внутренний мир человека ограниченны и во многом надуманны. Пожав плечами, Магритт решился переехать – и выбрал для этого Париж, где познакомился с кружком Бретона. Вот почему лица на его картинах часто закрыты или заслонены. Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя.
С 1926 по 1930 год он жил там, написав, например, знаменитое в будущем полотно «Это не трубка», на которой, собственно и была изображена трубка. Большую часть своей жизни онпровел совсем просто: вего доме вБрюсселе поадресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), небыло даже ванной— онсоорудил еенакухне для своей жены Жоржетты. Затем удачный контракт с галереей Сенто позволил ему полностью переключиться на живопись. В 1935 пишет знаковую работу «Сотворение человека». "Ключом" здесь также становится название. Критикам – в особенности французским – эта «контратака» пришлась не по душе.
Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне. Именно с этим трагическим событием нередко увязывают закрытость лиц персонажей многих картин Магритта. Для него сюрреализм – кукушкино яйцо в чужом гнезде. Человек в котелке это господин Посредственность при всей своей анонимности.
Вникая в тонкие и запутанные отношения между самоубийством матери Магритта, утопившейся в реке, тем, как об этом ему сообщили и тем, как он сообщал это остальным, вникая в воздействие, которое это событие могло оказать и в последующее появление на его картинах закутанных и обнаженных женских фигур, Сильвестр справедливо предупреждал свои замечания словом «вероятно». Рене Магритт скончался 15 августа 1967 года от рака поджелудочной железы. Париж надоедает и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Стены гостиной икухни онпокрасил вголубой исалатовый— под стать фону многих своих работ. Такие картины оправдывают метод.
Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Онначинал сабстракции в1920-х исюрреализмом занялся после того, как его друг Патрис Леконт показал ему работу деКирико, вкартинах которого абстракция иреальность внекотором смысле соединяется вместе.
Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Полотна Магритта наполнены литературными аллюзиями и философскими метафорами, он творит собственный алогичный мир, где все, тем не менее, подчинено логике заданных правил, допущений и исключений. Он проводит ее мучимый постоянным страхом репрессий за свое «левачество» (Магритт некоторое время был членом Компартии, откуда, правда, быстро ретировался), а еще пуще — «дегенеративное искусство». На ней изображена пара целующихся мужчины и женщины их головы обмотаны белой тканью. Манеру Магритта использовать простую графику и изображать повседневные вещи сравнивали с творчеством художников поп-арта. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно.
В1927 годуустраивает свою первую выставку. Сюрреалисты провозгласили эту новую науку чуть ли не основой основ своего творчества. Недаром одну из своих картин, где изображен глаз с плывущими по роговице облаками, художник назвал «Фальшивое зеркало». Может быть, он действительно так думал в тот момент, но когда художник предпочитает «объективность» «субъективности», сам способ выбора может привести к такой же плотной и откровенной субъективности. В 1926 году после нескольких лет поисков Магрит, наконец, создал свою первую, оригинальную картину «Заблудившийся жокей».
Родился Рене Франсуа Гислен Магритт 21 ноября 1898 года в Бельгии, в небольшом городке Лессин. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство. По сей день военный или как его ещё называют «солнечный» период бельгийца остаётся мало изученным и не вызывает особенного интереса. Возможно, реакцией на переживания войны является его отход в 40-е годы от принципов сюрреализма и «штамповка» картин a la Ренуар. Так появилось «Избирательное сродство» 1933 года.
«Сюрреализм Магрита» — интеллектуальная игра, в которой раскрываются проблематичные свойства зрительного восприятия и иллюзорного изображения на плоскости. Образ «Сына человеческого» был многократно9 использован в кинематографе. На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. Об этом он неоднократно говорил.
Фильм «Тайное окно» Дэвида Кеппа символически завязан на котелке Магритта. Именно так мы видим мир. ред. ).
Таким образом автор обыгрывает идею о парадоксальности восприятия, о том, что образы и слова хоть и взаимосвязаны, но не тождественны. Художник объяснял, что образ предмета и сам предмет – суть разные вещи. «Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», – так отзывался о художнике британский критик Герберт Рид. Магритту эти веяния были противны и в результате он стал открещиваться от ярлыка «сюрреалиста». Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. Попытки Магритта опровергнуть эти домыслы, ясное дело, ни к чему не привели.
Вот таким образом можно с уверенностью говорить о том, что это направление модернизма является достаточно противоречивым, что и поспособствовало его быстрому распространению в живописи и литературе. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Стеклянный ключ, Свершение невозможного, Человеческий удел, Препятствие пустоты, Прекрасный мир, Империя света – поэтичные и таинственные, они почти никогда не описывают то, что видит на холсте зритель, а о том, какой смысл хотел вложить в название художник, в каждом отдельном случае приходится только догадываться.
Это искусный и дерзкий образ, который при первом знакомстве вызывает чистую радость. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – Пронзенное время, 1938). К сожалению, он так и не был опубликован. И раз уж мы об этом заговорили, давайте разберемся с одним утверждением Магритта: в 1925 году он сказал, что используя банальный стиль живописи, обращаясь к стандартной продукции, он отказывается от художественного удовлетворения «мелких личных предпочтений». Магритт оставил несколько объяснений своего радостного ренуарства. Его похоронили на Схарбекском кладбище. Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру.
На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Или— надругой его знаменитой картине— художник рисовал яйцо, аполучалась птица. Он даже работал не так, как «нормальные» художники: всегда прерывался на обед писал по расписанию не имел мастерской, предпочитая использовать для этого гостиную. Так или иначе, но женитьба, очевидно, явилась главным спасением Магритта от уныния.
Его картины называют ребусами, загадками. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел). Его преподавателями были Жисбер Комбаз и Констант Монта. Это помогло Магритту определиться с будущим родом занятий.
Итак, в один и тот же год он потерял мать – ночью, оставив детей, она бросилась в реку с моста неподалеку. К «возвращению в лоно» художник отнёсся всё с тем же спокойствием. Это всегда тайна. Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта.
Биографы Магритта считают, что Жоржетт, с которой 15-летний Рене познакомился на ярмарочной карусели в Шарлеруа, не только в качестве супруги, но и физически была единственной женщиной в его жизни, что для многих является дополнительным доказательством «мещанства» художника. В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, которую встретил еще в 1913 году. Нацистская оккупация Бельгии является сильнейшим психическим стрессом для художника. Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства.
Повторить это можно очень легко». Образы Магритта узнаваемы во всем мире. В 1947-48 годах Магритт рисует в провокационном и грубом стиле фовизма. На художника эта мера пресечения никак не повлияла. А есть еще импрессионизм военного периода, который Сильвестр называет «солнечный сюрреализм». Большинство снимков являются постановочными.
Они стояли перед «Портретом мужчины» (предположительно Карло де Медичи) и экскурсовод сравнил его с фрейдовским портретом Фрэнсиса Бэкона, убежденно добавив: «Конечно, Мантенья в данном случае не стремился к реализму». В 1927 году устраивает свою первую выставку. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира.
Под занавес жизни Магритт стал писать картины, отличающиеся фотографической скрупулёзностью: «Битва аргонавтов», «Большая семья», «Империя лихтёров». А когда художник говорит своему коллеге-сюрреалисту Полю Нуже в ноябре 1928 года, что его цель— создавать «картины, которые заставят глаз думать абсолютно иным способом, чем обычный глаз», нет смысла сомневаться в том, что если «заставлять глаз думать», это помешает «заставлять сердце чувствовать». В его работах мысль становится видимой реальностью, процесс мышления можно увидеть воочию.
На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. Последней работой художника стала «Каникулы Гегеля». И эту силу я называю поэзией». Магритт сдружился с Полем Элюаром, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали.
Странный пейзаж открывается из разбитого окна. Он присоединился к обществу дадаистов и в 1927-м он устроил первую в своей жизни персональную выставку в галерее «Кентавр». Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-арта Джон Балдессари, рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории»20.
Тёплого оттенка шторы на переднем плане усиливают впечатление воздушности этого зачарованного пейзажа Картины Магритта кажутся выполненными спокойной, бестрепетной рукой. В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой одевается в характерные костюм и котелок для финального ограбления музея. Одна изних— про яйцо иптицу. Онмало путешествовал, вообще нелюбил перемены ичасто повторял одни итеже сюжеты.
Рене Магритт (21 ноября 1898, Лессин, Бельгия — 15 августа 1967, Брюссель, Бельгия)– полная противоположность и самому Дали и его пониманию сюрреализма: все предметы на полотнах Магритта никогда не теряли своих четких форм являются именно тем, чем кажутся обычно. Этот английский поэт-романтик и философ настаивал на том, чтобы искусство говорило на языке символов: «Материя полностью подчиняется духу, превращается в символ, посредством которого дух раскрывает себя». Вот таким образом мы скорее реагируем в духе «А, так он шляпу-котелок называет La Neige», нежели «А, так вот как на самом деле выглядит— или мог бы выглядеть— снег».
Самая популярная трактовка картины – «любовь слепа». Наполу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен вкрапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать».
Картина называется «Проницательность»: художник видит будущее— тообщее, что есть уяйца иптицы». Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. Вот онразрезал ландшафт начетыре части, чтобы создать пространство для воображения. Хотя критики приняли её в штыки, она стала пропуском в мир сюрреалистов. Паунд жаловался Элиоту, что первый вариант «Бесплодной земли» оказался «слишком запредельно вероятностным». Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься.
Возможно, сам психоанализ – лучшая тема для психоаналитика». Но хотя мы можем сделать некоторые выводы из того, что художник смотрит на объект, а не на холст, над которым работает, «Ясновидение» не уводит нас далеко по пути художественной трансформации. Все они вызывали различные эмоции у разных людей. Магритту в ту пору было всего четырнадцать — вот она детская психологическая травма.
«Жизнь обязывает меня делать что-нибудь, вот таким образом я рисую» — вот единственная мотивация, которая была сформулирована Магриттом для того, чтобы объяснить, почему он пишет. Я никогда не видел выставку, с таким блеском организованную в пространстве. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года. И это глубокой ночью.
– Настаивал он. Его картина «Это нетрубка» должна стоять водном ряду сдюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял наотношение Магритта кобъекту. Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Будену надоело быть художником камерных пляжных сцен с многофигурными группами. Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях.
Но будучи помещенным в несвойственную им среду, вызывают у зрителя то чувство, к которому стремился привести его Магритт: «Меня не интересует сама живопись а только тот эффект, который она производит – неудобство, беспокойство, отказ от обычного взгляда на привычные предметы». Публике всегда нужны простые и понятные символы. Однако Магритт смотрел на эти модные увлечения крайне скептически.
Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. Он говорил, что, если зритель хочет тьмы и паники, сюрреалисты могут сворачивать палатки перед наступлением нацизма он говорил: «Вопреки общему пессимизму, я выступаю за поиск радости и удовольствия» и, наконец (в письме Элюару 1941 года), что он хочет «использовать светлую сторону жизни. Яркий пример – работа Вероломство образов. Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля". Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
Самой же узнаваемой во всём мире работой Магритта (пускай не многие знают её название) является «Вероломство образов». Аеще онмного работал сфотографиями истроил поним свои изображения. В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. Нет смысла в том, чтобы жалеть об ином исходе, о том, что художники тождественны собственному «я», которое они долго искали нет смысла говорить: «Ну вот если бы только он писал более фактурно или действительно сделал коллаж, был бы не таким хитроумным, вкладывал больше сердца в картины» и так далее. Магритт оказал очень сильное влияние на развитие этого направления, хотя сам это отрицал. Искусство Магритта оказало сильное влияние на многих современных художников.
В 1927 году в галерее «Кентавр» в Брюсселе проходит его первая персональная выставка, после чего чета Магриттов переезжает во Францию и поселяется в местечке Перро-сюр-Марн неподалеку от Парижа. Его популярность медленно, но верно росла, а полотна завоёвывали сердца и страны.
Но способен ли он «выдержать экзамен». На родине он создает цикл картин, которые впоследствии принесут ему мировую славу: «Портрет», «Изнасилование», «Удел человеческий», «Чёрная магия». Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантом дадаизма (интересно, что именно к неодадаизму относят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта). Однажды она убежала из дома и не возвращалась в течение нескольких дней. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он.
С этого момента он – сюрреалист. В 1946 году он присоединяется к группе бельгийских художников и подписывается под манифестом «Сюрреализм в полном свете». Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света.
"Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров. Большую часть своих картин он написал в собственной столовой и до конца своих дней передвигался на общественном транспорте.
