Мане Произведения

В 1882 году Мане закончил работу над одним из самых значимых произведений европейской живописи – картиной «Бар в «Фоли-Бержер». В этих произведениях Мане утверждал право на изображение в живописи своих современников без всякой идеализации, открыв тем самым новую тематику для Ренуара, Дега, Писсарро и других художников, стремившихся к правдивому воссозданию действительности. В 1867 году Мане показывает свои произведения в отдельном павильоне. В поздних произведениях Мане – «В оранжерее» (1878), «У папаши Латюиля» (1878), «Блондинка с обнаженной грудью» (1878) – модели интересуют художника как в психологическом, так и в социальном аспекте.

В заумного Варбурга мы сейчас погружаться не будем) А вот то, что революционное и скандальное произведение Мане имеет в основе классического Рафаэля, по-моему интересно. В то же время Мане самостоятельно изучал и копировал в Лувре произведения Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В тех же случаях, когда Мане отступал от этого правила и вводил известный элемент рассказа, возникали отнюдь не лучшие его произведения, например, картина У папаши Латюя. 1884, 5-29 января – Ретроспективная выставка произведений Мане в залах Школы изящных искусств (154 картины, акварели и пастели, 22 офорта, 4 литографии, 13 рисунков).

Эдуард Мане не останавливался на определенных темах своих произведений, чередовал пейзаж с портретом, натюрморт с сюжетами из жизни. С середины 50-х годов Мане начал создавать собственные оригинальные произведения, героями которых были завсегдатаи парижских кафе, прохожие. Его произведения всегда откроют непредвзятому зрителю прекрасный поэтичный мир исполненный сознательно-гуманного отношения к людям. В 1862 году Мане под влиянием философии Бодлера создаёт своё первое крупное произведение – «Музыка в Тюильри», целью которой стала попытка с помощью средств выразительности изобразительного искусства претворить в жизнь искусство музыкальное – этакие звучащие краски.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя. Вызываемое Бертой чувственное возбуждение превращает этого дважды живописца в лирика. Однако на раннем этапе идеал этот имел отнюдь не первостепенную значимость. Антонен Пруст, говорили они, страдал неврастенией на почве жестокого артериосклероза. Критика это отметила. Мане не участвовал в выставке, но ему было близко творчество многих импрессионистов.

Золя стал глашатаем группы в прессе и ее ревностным защитником. Более того, под кистью Мане жанры начинали взаимодействовать, переплетаться.

Гидротерапия ему не помогла. Это море, написанное в такой широкой манере, не имеет ничего общего с условными маринами. Ощущая затаенную страстность ее натуры, он загорается сам. Вместе с тем художник, как правило, чужд литературности и иллюстративности.

Изобразительное же искусство пыталось познать его главным образом через графику. Его отец, Огюст Мане, был шефом отделения в Министерстве юстиции. Если бы эти копии увидел Кутюр, он бы их ни в коем случае не одобрил.

Стихотворение Иосифа Бродского «Любовь»: о любви поэта и Марины Басмановой

В этой картине, где любитель абсента написан во весь рост и в натуральную величину, уже проявляются многие характерные свойства живописи Мане. В мастерской Кутюра было 25 – 30 человек. Пабло Пикассо по-своему интерпретировал «Завтрак на траве» Э. Мане в серии своих работ 1959 -1962 годов. Так, лишены жанровой определенности картины Завтрак в мастерской и Балкон.

Но настоящее признание пришло спустя многие годы, когда художник уже был неизлечимо болен. По-видимому, обращение к Делакруа диктовалось не одними живописными поисками. Именно эта раздвоенность мировосприятия и сближала тогда Мане с импрессионистами, чья первая независимая выставка состоялась 15 апреля – 15 мая 1874 года в ателье Надара. А что сделали католики.

• Знаменитые картины импрессионистов: три детали, которых вы не замечали
• Эдуард Мане: жизнь и творчество художника
• В мире интересного и познавательного
• Биография и картины Эдуарда Мане
• историяоднойкартины Эдуард Моне «Балкон»
• Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики
• Среди цветов и за накрытым столом
• Шедевры Мане – картины, вызвавшие споры

После двух месяцев в море «Гавр и Гваделупа» стал на рейд в Рио-де-Жанейро в понедельник 5 февраля. Это было сразу отмечено, когда в 1872 году в Салоне появился Бой Кирседжа и Алабамы. И тем не менее, ничто не прошло даром. Знаком уважения к модели стала импрессионистическая фактура портрета Клода Моне в картине «Моне, пишущий в своей лодке-мастерской». Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри.

Но ничто не изменится. Дальнейшее творчество Эдуарда Мане не изменяет своей направленности и продолжает свою линию.

С его именем заканчивается один период и начинается другой. Его интересовал мир людей их отношений и чувств. В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном.

В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря. Уже ранние работы Мане утверждают новые принципы выражения мира.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Против семьи навстречу прекрасному
• Скандальный автор с великим наследием
• Образование и раннее увлечение живописью
• Эдуард Мане: ранние годы и занятия живописью
• Портреты, репортажи, батальные сцены

Уйдя от Кутюра, Мане уничтожил все картины, созданные за это время. В 1871 году тронулся лед и на художественном рынке. Но все же в мастерской Кутюра Мане проведет 6 лет. Необычайной свежестью, чистотой привлекает его цветовая палитра («В лодке», 1874 «Аржантейль», 1874 «Семья Моне в саду» и др. ).

Какая тоска – длинные, бесконечно длинные дни, а теперь еще и дожди начались. Сюзанна умерла в своем доме на улице Сен-Доменик 8 марта 1906 года. Мадам Моризо, неизменно присутствующая на сеансах с вышиванием в руках, находит, что у него «вид словно у сумасшедшего». Да и сама девушка – воплощение женственности и грации – кажется сказочной феей, отчужденной от своего окружения и это подчеркивается выражением ее нежного лица: мечтательным и грустным. Но он все повторял и повторял: «Вот видите, Воллар, как надо остерегаться семьи. » И в знак своеобразного протеста наклеил на холст, примерно соответствующий первоначальным размерам картины.

• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото

Художника не случайно называли живописцем современной жизни. Но, отраженная в зеркале, ее фигура склоняется с заученной грацией к подошедшему посетителю. Сейчас нам представляется, что импрессионисты ясно и просто появились на фоне мощной традиции французского искусства, закономерно продолжали ее и собственно, «обижать» их никому никаких причин нет и не было.

У него была ритмичная исключительно элегантная походка. Перрюшо характеризует его фарисейское общество еще слишком мягко.

• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
• 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
• Лучшие фильмы производства студии Довженко

В конце концов, победила его страсть к искусству. Увидев свою мечту «глазами ясными, как влага ключевая» (Бодлер), художник вынужден будет впоследствии понять, что не здесь таится искомая им в современности ценность и неповторимость человека. Опыт последнего был особенно интересен.

Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Золя также сообщил Моне, что не будет принимать участия в подписке. Пила. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане «Олимпия» (1863), представленной в Салоне 1865. Отметим только, что до 50-х годов XX века литература эта развивала все ту же устоявшуюся концепцию целиком, повторяем, принятую Анри Перрюшо. А что представляет собой «Флейтист».

Скандалы, сопровождавшие произведения Мане на «Выставке отвергнутых» и в Салоне 1865 года, где они всякий раз становились гвоздем экспозиции, объяснялись теми же причинами, которые спровоцировали в свое время процесс против авторов «Мадам Бовари» и «Цветов зла», обвиненных в том, что они «наводняют печать нечистотами беспутства и реализма». Это живопись Ватто и Шардена. Знаменитый немецкий искусствовед Аби Вабург по этому поводу написал целую статью. По масштабу трагического ощущения ее нельзя соотнести с изображенными событиями.

Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Невзирая на некоторые, порой неожиданные противодействия, Клод Моне не сложил оружия. Оно не только хотело познать новое – оно хотело видеть по-новому. Ей дали прозвище «Ля Глю» – Смола.

Огюст Мане женился 18 февраля 1831 года на Эжен-Дезире Фурнье. Это не устраивало Мане. Любовное отчаяние.

Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. И все-таки, несмотря ни на что, он послал Клоду Моне 500 франков. Лишь к 1872 году Мане оправится от пережитых потрясений.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации
• «Клятва Горациев» Жака Луи Давида

Каждый из них и все вместе олицетворяют круг образов и тем живописца: прямо повторенный любитель абсента, музыкант, смысловым прообразом которого маячит «Гитарреро», трогательные, наивно-сосредоточенные дети, экзотический старец. Моне состоялся как художник в полной мере именно как пейзажист, который благодаря своему дефекту и болезни (катаракта) открыл новый жанр живописи. Драматические события могли волновать Мане-человека, но не Мане-художника.

Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Здесь преломились его знание и осмысление заветов испанцев и Курбе, Луи Ленена и Ватто. Боже, какое неприличие. Флейтист пребывает наедине с самим собой – среда, его окружающая, неконкретна. Их образы символизируют муз.

Сначала Греви повел себя уклончиво, затем вовсе умыл руки, несомненно, оттого, что был испуган реакцией академиков, возмущенных тем, что их святая святых может быть осквернена творчеством Мане – этой «огромной кучей навоза», по определению Эдмона Абу. Художник закономерно приходит к большей дифференциации цвета, улавливаемого в разнообразии тончайших оттенков, которые фиксируют эффекты света, его воздействие на видимый мир. Он делает зарисовки фигур фрески «Рождение Марии» в церкви Санта-Мария-Новелла, копирует «Венеру Урбинскую» Тициана. Провалив тесты, он не отчаивался и отправился в учебные плаванья при морской школе.

Мане просит приятельницу Сюзанны крошку Фанни Клаус из «Квартета св. В феврале 1890 года Клод Моне вступил в переговоры с представителями администрации переговоры длились несколько месяцев – представители государства как будто не прочь были принять «Олимпию», не давая при этом твердых обязательств относительно Лувра. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины.

увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом (Женщина, подвязывающая чулок, 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Одним из первых он начал писать на чисто-белом грунте, то нагружая его сочными мазками ярких солнечных красок, то, покрывая тончайшими полутонами благородных розоватых и серо-сизых оттенков. Ответ Золя произвел тяжелое впечатление, по словам Жеффруа, он «ошеломил Моне», но, по сути дела, в этом не было ничего удивительного.

Но тогда открылся Салон отверженных в том же Дворце индустрии, что и официальный Салон. Портрет мадам Мане за роялем, картина Чтение, портрет мадам Мане на голубой софе. Этот город переставал быть только фоном человеческих поступков.

Мсье Мане весьма плохо встретил этот совет. Родители коротали с ними вечера у камина – женщины рукодельничали, мужчины вели беседы. Копирование картин старых живописцев считалось обязательным для воспитания вкуса, отработки рисовальной манеры. Но, в конце концов, тяга к творчеству победила.

• «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
• «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
• «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
• «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
• «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе

Ведь именно Золя принадлежит хрестоматийная формула: «Мане не умеет ни петь, ни философствовать» Мане – раб «бессознательности творческого процесса». Может показаться, что Мане ставил перед собой и решал только чисто формальные задачи. Он и сам осмеливается сделать несколько штрихов на бумаге.

Этим я во многом обязан любезной помощи многих лиц. Кто же обслуживал эту новую, год от года умножавшуюся клиентуру. Кроме того, Мане не допускал возражений и даже обсуждений своих взглядов. Его колорит определяли утяжеленные краски коричневой земли, зеленой листвы и синего неба, массивные, сосредоточенные в себе пятна.

Она нага, но чиста душой, вы как будто случайно оказались в спальне девушки накануне важного события в её жизни. В его искусстве победила «Весна», задуманная для цикла «Времен года» – цикла, само название которого внушало, что жизнь не кончается. В 1867 году Мане показывает свои произведения в отдельном павильоне. Его герой снова один из тех «маленьких» людей, каких много мелькает в большом городе и кого художник искал, начиная с «Любителя абсента» вплоть до «Олимпии». Ценность ее конкретной данности должна, казалось, примирить с двойственностью мира, ее окружающего. Официального успеха художнику пришлось ждать долго.

1. «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане

Замысел картины был навеян луврским «Концертом» Джорджоне, но, как и во многих других ранних работах Мане, следование традиции сочетается и даже борется здесь с остросовременным миропониманием и видением. Мане не волнуют индивидуальные черты модели. Золя, несомненно, сделал для Мане больше, чем кто-либо из его современников. Однажды воскресным вечером он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда. Всё воспитание Эдуарда проходило в буржуазной среде под дымчатым парижским небом. Но картины совсем о разном.

Одной из его любимых книг была Салоны Дидро. Он угадал в портретах Энгра скепсис и иронию, скрытые под маской ледяного беспристрастия. В двух словах: Гоген был яростным критиком католической церкви. Какие прекрасные вещи он мог бы писать в то время. Вот таким образом травлю Мане и «батиньольцев» объясняли как реакцию на эпатаж, хулиганство, оскорбление эстетических чувств зрителей нарочитым живописным оригинальничаньем, не имеющим ничего общего с высоким искусством.

В конце концов Моне договорился. Помогал ему и опыт французских реалистов середины XIX века (в особенности Г. Курбе). С годами характерная для Мане ирония приобретает очевидную социальную направленность. Мане тщательно изучает живопись итальянского Возрождения. Лишь один Делакруа подал тогда свой голос в защиту Мане.

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в доме N5 по улице Малых Августинцев. Полотно поставили к свету на мольберт, украшенный цветами. Это был тяжёлый период для живописца, осмеянный, он решил уехать в Испанию, где были созданы замечательные «Бой быков в Мадриде», «Флейтист». В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана). Конфликт усугубился с появлением следующего произведения Мане – знаменитой Олимпии, которая также стала своего рода пощёчиной общественному вкусу.

Скорее всего замысел картины «Нана» возник там во время одной из бесед. Пребывающая не в идиллической обстановке «Завтрака на траве», а в банальном интерьере спальни, Олимпия поднята на пьедестал своего ложа. Различие в их фамилиях всего лишь в одной букве, второй по счету, буква «А» первая, вот таким образом справедливо начать с Мане. Не будь между Бертой и Мане преграды респектабельности и светских привычек, а еще, наверное, не будь трепещущая Берта Моризо, такая близкая и при этом такая далекая, столь недоступной, какой-нибудь сеанс для «Балкона» в случае отсутствия мадам Мане закончился бы — кто может знать.

Для автора книги перечисление их было удобным поворотом в ходе изложения. «Я глубоко опечален, но. Юные воспитанники с «Гавра и Гваделупы» едва верят своим глазам. Это, главным образом изображения цветов (Ваза с цветами). за стенами мастерских есть столько живых вещей. В первой группе картин Мане утрирует так называемую элегантную резкость.

Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Его видение мира претворялось в живописно-пластических образах, часто заключавших в себе тонкий эмоциональный подтекст, но не допускавших литературное комментирование. Господство буржуазии резко изменило отношение к искусству.

При этом манера «Любителя абсента» сохраняет пока зависимость от пластических ощущений не столько Кутюра, как пишет Перрюшо, сколько опять-таки Курбе, усвоившего опыт Риберы и Сурбарана. Мане был признан главой этой группы. Многие работы были куплены Сюзанной, Леоном Коэлла или Эженом Мане. перешёл к пленэрной живописи. Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание.

Как он бренчит на своей гитаре, не жалея струн и распевая во все горло. Викторина Меран, по-видимому, позировала художнику и в следующей его значительной работе – «Флейтист» (1866). Еще во времена романтизма зародилась идея своеобразной корпоративности людей, присягнувших творчеству, – «артистов», как называли они себя, – богемы, как называл их обыватель. Не случайно впоследствии (в 1857 году) Мане копировал «Ладью Данте» и в связи с этим посетил мастерскую Делакруа. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Человек, пол на переднем плане и замыкающий картину низкий, широкий стол превращаются в плоскости, уничтожающие иллюзию пространства.

Это особенно заметно в «Портрете Эмиля Золя». Эдуард был бы несправедлив, если бы не отвечал Кутюру признательностью. Рубенса, Рафаэля, маскируя свои «заимствования» изображением современной обстановки и демонстрируя таким образом, что мог бы дать новую жизнь современной живописи, не порывая с традицией.

Явился Кутюр, посмотрел, сделал невообразимую гримасу. Мане согласился и 19 апреля 1883 года в 10 часов операция была произведена. Фигуры людей на картинах представлены крупно, особое внимание уделено их поведению. В Салоне прошлого года он долго изучал «Вид Парижа, написанный с холма Трокадеро» кисти Берты и, вдохновившись картиной — прозрачностью воздуха, деликатно промодулированными серыми тонами, в свою очередь, написал с того же места «Вид на Всемирную выставку 1867 года». Вскоре банк был ликвидирован. Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882). Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона.

В этом рисовальном классе, который был расположен по соседству с гимнастическим залом, учитель заставлял Эдуарда рисовать с гравюр и изредка – с орнаментальных рельефов. В 1859 году Мане решил, что его художественное образование завершено и принял решение выставляться в Парижском салоне, престижной ежегодной парижской выставке. Завтрак на траве не был принят в официальный Салон 1863 года.

Создавая книгу об Эдуарде Мане, Перрюшо досконально изучил все письменные свидетельства эпохи, прочел все специальные исследования о художнике и неизбежно оказался вовлеченным в круг традиционно-инертных, десятилетиями утверждавшихся представлений о своем герое. Шардена,, П. -П. Тень фигуры не соответствует её положению. Поль Сезанн как-то заметил, что Мане многим обязан Кутюру.

Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). То, что Перрюшо называет «топтаньем на одном месте», предшествующим возникновению «Музыки в Тюильри», представляется не совсем верным. Именно вот таким образом импрессионизм не начинается с 1874 года.

Среди цветов порхают яркие колибри. Эти взаимоотношения и пытались уловить и запечатлеть художники. Поза, композиция, сюжет. Крепло, распространялось искусство «золотой середины» – эклектичное, неглубокое, развлекательное. Так ли уж «радует его взор зрелище светского гулянья», как утверждает Перрюшо.

Флейтист будто выплывает из нежного, полного тихой вибрации серебристо-желтоватого фона. И подростку, облик которого портретен (это Леон Коэлла), дано услышать их таинственные, то здешние, а то и нездешние (шлем, ятаган на кресле. ) голоса. На ней изображены испанские танцоры в момент выступления. И, разумеется, он необыкновенно живописен.

Это «одиночество в толпе» мастеру удалось передать просто гениально. Чистые, глубокие краски тоже освободились от всего случайного, второстепенного. Она задумчива, отстранена. Кто еще столь негодующе и четко увековечил в живописи светское дно версальского Парижа.

В это время Мане был мускулистым человеком среднего роста. Меньше чем за десятилетний период творчества (если ограничить его «Любителем абсента» 1859 года и «Казнью Максимилиана», 1867) Мане успел испробовать почти все возможные в живописи жанры, включая бытовой исторический, «nu», пейзаж, марину, портрет, натюрморт. Прямо там художник начинал работу над своим творением. Его последняя картина Бар в Фоли-Бержер (1881-1882 гг. ) свидетельствует о том, что художник стоял на пороге нового значительного этапа своего творчества. Он работал пастелью и акварелью. Его фигурка кажется взвешенной в неопределенном пространстве картины. Копировал их и Мане и не только в Лувре.

По словам Ренуара, ее результаты «превзошли все ожидания». Именно туда Мане и отправил свой Завтрак на траве. Образ «Флейтиста» волшебно двойствен: впечатление от него, казалось бы, мимолетно, почти неуловимо и вместе с тем крайне отчетливо.

Свои дела он вел ничуть не лучше предка, прадеда Фурнье. Вот он символ красоты и идеальной чистой любви. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Он выставляет Поругание Христа стражей и свой шедевр – Олимпию.

Этот город чаровал и отталкивал Эдуарда. Моне тоже был охвачен пылом, подобно Золя, но, видимо, не хотел выделяться. Сеансы позирования для «Балкона» смогут служить оправданиями и другим встречам, на этот раз в мастерской на улице Гюйо. Однако, отношения между учителем и учеником не сложились. Через несколько недель в Салоне отверженных (1863) была выставлена новая картина Мане «Завтрак на траве», где художник в эпизоде завтрака на лоне природы, по примеру мастеров Возрождения, представил обнаженную модель рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами.

Итак, сержант вырезан и продан.

В течение шести лет (1850-1856) Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника скоро сложились весьма напряженные отношения. я раз и навсегда зарекся покупать картины – даже для Лувра.

Отличие их от живописной структуры картин Ренуара, особенно К. Моне, наиболее явственно сказывается в укрупненности мазка, каким оперирует Мане-импрессионист, в нежелании его отказаться от серебристо-черных и серебристо-серых пятен (черная гондола в Большом канале), от более определенного силуэта, в котором время от времени проглядывает четкость линий, от использования контрастов и сопоставлений светлых и темных пятен, которые составляют основу конструктивного решения многих его холстов. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Чтобы конкретно подтвердить это, друзья живописца решают еще до начала оговоренной в завещании распродажи мастерской организовать большую выставку его произведений. Тридцатичетырехлетнему Мане не нужно больше окружать такого человека романтическим ореолом, не нужно примерять к нему истины возвышенных идеалов. Новое поколение вознамерилось обратиться к жизни сегодняшнего города, к бытию людей в той специфической, пока еще совсем не освоенной живописью городской среде, которой свойственна особая подвижность, калейдоскопичность, стремительность и уже с этой «городской точки зрения» оценить жизнь остальной природы в ее изменчивых, временных перетеканиях.

Ведь это верно, Лола де Валанс – драгоценность в розовом и черном художник работает здесь только пятнами, его испанка написана широкой манерой живыми контрастами весь холст покрыт двумя тонами. Не прав Перрюшо, когда говорит, что «эта живопись вытеснила человека». Начиная с двух своих программных произведений – Завтрака на траве и Олимпии (обе 1863 г. ), – Эдуард Мане подвергается остракизму.

Он неустанно изучает ее черты. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». Но тем более потому Мане не хочет лишать свою маленькую, «среднюю» героиню права на соприкосновение с иной, не столь холодной и эгоистичной жизнью. Не так уж и мало.

Красоту сочетания красок, подтверждает живопись картины «В лодке». Она помещалась в нижнем этаже дома на улице Ласаль. Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879).

Так что «Завтрак» Моне – это, возможно, еще и живописное признание в любви. Полковник Фурье не настаивал, но тут же повидался с мсье Дефоконпре и сказал ему, что готов оплатить из своего кармана уроки рисования, которые будут даны Эдуарду. Обратим внимание на то, что мастера потянуло на пленэр, к естественной, чистой жизни вскоре после создания «Бала-маскарада».

В 18 лет волосы уже поредели надо лбом, но появилась борода. Скажите, что я за все доплачу». Художник и в своих импрессионистических работах редко повышает звучание цвета до той степени интенсивности, которая отличает холсты Ренуара и особенно Моне. И нет ли оттенка иронии в названии картины.

Принятая жюри Салона 1865 года «Олимпия» вызвала такой скандал, что пришлось закрыть залы для посетителей. В этом смыле Мане – продолжатель Рафаэля. Этот этюд отличался большой свежестью фактуры и сильным рисунком, от которого не отрекся бы сам Энгр (Мане питал к Энгру чувство живого восхищения). В нем преломилась и преобразилась доверчивая трогательность детства, очарование женственности (ему вновь позировала Викторина Меран), вера в великую силу искусства, пусть даже такого незатейливого, как мелодия военной флейты.

Если сравнить это полотно с «Венерой Урбинской» Тициана, то можно найти много общего. И все его прежние опыты были опрокинуты. Но, многие заложенные им принципы были восприняты и продолжены. Особой стилистической ясностью отмечен «Флейтист». Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. Так кристаллизуется идея группового портрета, реализованная Фантен-Латуром в «Апофеозе Делакруа» (1864 г. ) и «Мастерской в Батиньоле» (1870 г. ).

Центральная фигура – девушка-барменша за стойкой, смотрящая на зрителя с тоской во взоре, а на заднем плане кутит разношерстная публика. Хотите увидеть суровую реальность того времени. Вот, Э. Мане пишет К. Моне сидящим в лодке посреди воды, а река является основной темой настоящего и будущего творчества К. Моне.

О том, что за этим последовало, нетрудно догадаться. Я снова пошел к мадам Мане. Друзья по политике решительно это оспаривали. В нем есть и любовь к человеку, к его духовной и живописной поэзии и внимание к его сложным, незаметным поверхностному взгляду взаимоотношениям с окружающим и ощущение зыбкости бытия и чувство светлой радости при соприкосновении с миром и ирония, возникающая при наблюдении его. Если допустить, что романтический пафос искусства Делакруа был вообще чужд Мане, то никак не объяснимы ни его интерес к «Ладье Данте» (картине излучающей такую кипучую страстность, такое трагическое мужество), ни бесспорная адекватность копии эмоциональной и живописной структуре подлинника. Это работы А. Д. Чегодаева, В. Н. Прокофьева, А. Г. Барской.

Предложение принято. В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. Публика угрожала ей зонтиками.

Если в Завтраке на траве Мане еще не совсем последователен в этой тенденции, то в Олимпии и другом его раннем шедевре Флейтисте (1866, Лувр) окончательно торжествует плоскость понимания форм, а живописное единство достигается в них не подчинением всех элементов картины условному общему тону, а гармонизацией обобщенных цветовых пятен. Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Это было настолько смело, что он сам долго не решался показать Олимпию. Хотя ей уже двадцать семь лет, она отвергла не одно предложение.

«Олимпию» Мане решился показать публике только спустя два года после ее создания. В 1861 году Мане познакомился с Эдгаром Дега, в конце 1865 – с Клодом Моне, в 1866 – 1868 годах с Ренуаром, Сислеем, Сезанном, Базилем. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане Олимпия (1863) с ее сложной и неясной структурой художественных ассоциаций, намеков.

Пленэр (живопись на открытом воздухе) не изменил, но обогатил уже сложившуюся живописную систему Мане. До1870-х Мане строил композиции большинства своих работ на основе картин Ж. -Б. -С. Это было возможно только в той ситуации, когда клиентов рядом не было. Мане понимает это и ради того, чтобы прислушаться только к одному, особенно близкому ему голосу, заставляет мир этот снова зазвучать «под сурдинку» – стать зыбким отражением в зеркале, превратиться в неясное, расплывчатое марево силуэтов, лиц, пятен и огней. Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника.

«В картине Завтрак на траве (1863) Мане демонстрировал приверженность реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – отмечает М. Т. В 1874 году открылась первая выставка художников – импрессионистов. В декабре 1848 года Мане юнгой поднялся на борт парусного судна «Гавр и Гваделупа».

Достаточно вспомнить поведение юноши во время июньских событий 1848 года или эпизод в дни декабрьского переворота, когда девятнадцатилетний Мане вместе с Антоненом Прустом, рискуя жизнью, не побоялся стать свидетелем разыгрывающейся на улицах Истории одного преступления (Гюго) – расстрелов в упор среди бела дня, актов варварской жестокости, совершенных в цивилизованной Франции. Неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатостьЧерез несколько секунд выявляется целое, значительное и прочное и испытываешь истинное очарование, созерцая эту ясную и серьезную живопись изображающую натуру с грубоватой нежностьюон говорит языком простым и точным» (январь 1867года). В полотне 1873 года «Бал-маскарад в парижской Опере», написанном через некоторое время после разгрома Коммуны, глубоко потрясшего художника ирония эта перерастает в откровенный сарказм. Уже на первых порах талантливое и мятежное нутро юноши давало о себе знать. Но вдали от глаз толпы вели себя абсолютно иначе.

Но есть и существенные отличия. Композиции Курбе были слишком неподвижны, человеческие фигуры нередко лишь сосуществовали в типичной для них среде, подобно тому, как сосуществуют деревья в лесу. Тогда, в 1867 году, писатели уже знали, что такой художник есть, но могли ли они предполагать, что он сумеет запечатлеть эту красоту с таким безусловным изяществом, безукоризненным вкусом, полнокровным артистизмом.

Вся мастерская устроила овацию Мане, когда он написал этюд со знаменитой натурщицы Мари ла Русс. Это та нагота, которую публика приветствует и воспевает. В империи Наполеона III, погрязшей в финансовых спекуляциях, коррупции, продажном политиканстве, самом беззастенчивом разврате и низменных оргиях, реализм означал бунт против того самодовольства и показного процветания, которыми прикрывался «Вавилон, населенный бездельниками и тупицами» (Бодлер) и по которым через несколько лет нанесет удар Парижская коммуна. Две недели он не покидал корабля. Контрастно звучат светлые тона обнаженного тела, серо-желтой шали и голубоватых тканей на темном фоне.

Он не просто созерцает происходящее, но оставляет рисунок, запечатлевший результаты страшного, но великолепно выполненного преступления (слова одного из современников), фиксирует чудовищно продуманный прозаизм массового истребления республиканцев. Прочтите эту книгу. Они искали единомышленников, отчаявшись, замыкались в одиночестве. Простите все». Такова была его художественная программа.

Однако высшего напряжения скандал вокруг Мане достиг в Салоне 1865 года. Да и так ли случайно возникли картины 1874 года. Вот таким образом, копии Мане не похожи на копии исполненные его современниками. Но жюри отвергло его картину Любитель Абсента. То были снова умозрительные иллюзии, не замедлившие обернуться против художника.

Что обрел Мане в этом диалоге с великими мастерами. Сюжеты драматические мало соответствовали его творческому темпераменту. Ренуар, подобно Моне, не любил возвышать голос в общих шумных дебатах.

Бодрость, оптимизм, жизнерадостность были характерны для всего, что он делал. За Дюраном-Рюэлем последовали банкир Г. Гехт, Издатель Флобер, Золя Шарпанте и т. д. Он, однако, показал их 15 апреля – 1 мая вместе со многими другими работами в своей мастерской на улице Санкт-Петербург. Накопленные знания и видение он воплощает в своих работах.

Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. Нам кажется, что мы слышим и видим этого бравого испанца в марсельской куртке и брюках. Они были невелики, но отличались блеском и живостью. Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений. Если в мужских портретах всегда очень ярковыражен индивидуальный характер (отсюда их большое разнообразие), то женские неизменнообъединяет нечто общее: прежде всего особое утонченное обаяние.

Преодолевая трагизм обрушившегося на него несчастья, Мане пришел к созданию своего последнего большого произведения – «Бару в Фоли-Бержер». У него были светлые глаза. Он задумал и выполнил Олимпию в год своей женитьбы (1863), но выставил ее только в 1865 году. Когда «Балкон» будет закончен, Берта не перестанет бывать на улице Гюйо и часто без матери. Писательница Мэри Гедо в книге «Моне и его муза» доказывает, что этой картиной Моне открыто заявил всему миру о своих чувствах: мало того, что он открыто избрал Камиллу в качестве модели, так он еще и на стволе дерева изобразил сердечко, пронзенное стрелой – намек понятный.

Её взгляд обращён внутрь самой себя. Публика с утра до вечера валит в дверь, вытягивает шеи кверху, к «Олимпии» и ее коту. Куда бы он ни пришел, люди мгновенно начинают подталкивать друг друга локтями. Однако родной дядя мальчика по материнской линии решил поддержать племянника в его стремлении реализоваться в изобразительном искусстве. Потом ходила с ручной обезьяной и играла на гитаре перед кафе на площади Пигаль.

Обычно говорили, что штамп владелицы само собой подразумевает работу Мане. Эта картина стала гвоздем выставки. Зима не принесла улучшений. Смертельно раненный, он умер через сорок восемь часов. Возвратившись в Париж, Мане начинает «Балкон».

В 1865 году он отправился в Испанию изучать творчество Гойи. В дальнейшем, подобные принципы получили распространение в творчестве импрессионистов. Чтобы наблюдать за дядей, Эдуард тут же оставляет свои игры. Особое внимание художника привлекли испанцы: Веласкес и Гойя. Но энтузиазм Мане вскоре утихает.

«Портрет родителей» раскрывает характеры французов, еще в чем-то бюргерские, добропорядочные, суховатые, кастово-сдержанные, хотя по-своему и привлекательные он согрет какой-то печальной добротой и вместе с тем явной нелицеприятностью отношения. Он не поддавался никаким влияниям, его индивидуальность четко обозначилась. Картины раннего Мане образуют настоящую галерею поэтических явлений человека на подмостках жизни: то печальных в своем одиночестве и заброшенности (Любитель абсента), то безоблачно радостных (Мальчик с собакой, Мыльные пузыри), то торжествующих и дерзких (Лола из Валенсии), то исполненных мягкой задумчивости и тихой просветленности (Флейтист). Так же как в предыдущем полотне, художник осовременил в Олимпии традиционные мотивы, но сделал это еще более эпатирующим образом. Юная парочка встречается вечерами на улице С. -Петербург. Оно было молодо, честно и непримиримо.

На улице ему смотрят вслед. Особое внимание художники-импрессионисты уделяли взаимоотношениям предмета и окружающей среды, которая постоянно изменялась. Он не хочет контакта со зрителем и не ищет его. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее со своей любимой натурщицы Викторины Меран) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность.

«Вы мне это продадите. Образ одной из женщин в полотне Балкон пронизан скрытой драмой отчужденности, тайным разладом с прозой окружающего, которые превращают ее из заурядной (подобно другим, находящимся рядом персонажам) в ранимую восприимчивую героиню. Каким поразительным мужеством обладал этот погибающий и совсем еще нестарый человек. Она написана в три слоя, с такой уверенностью и сноровкой, что никогда и никто не смог их превзойти.

Но это ничуть не лишает его конечную оценку иронического подтекста.

Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. Именно ее, эту судьбу, я и попытался здесь разгадать. Потом он выпустил себе в голову две пули. К тому же по манере вести себя и разговаривать – человек величайшей скоромности и доброты. Кроме того, количество его защитников увеличивалось.

Зато мы следим за всеми событиями жизни Мане, получаем возможность, выражаясь неакадемическим языком, «влезть в его шкуру», видим его неравную битву с косностью и предрассудками глазами современников, хотя как раз они-то и выступали тогда носителями этой косности и этих предрассудков. Что до Берты, то создается впечатление, будто замуж она не торопится. Под широким лбом выступал прямой, правильный нос. По-видимому, молодой Мане хотел пройти через испытание романтическими чувствами и это не так уж и неожиданно, если вспомнить, каким характером он был наделен. Чему еще может научить его автор Римлян.

Вместе с тем его никак не устраивала та незначительная роль, которую они подчас отводили человеку, рассматривая его или как цветовое пятно (Клод Моне) или, в оптимальном варианте, как часть однозначно ликующей природы (Ренуар). Перед ним погруженная в молчание Берта Моризо, обратившая к нему свои сумрачные излучающие свет глаза — из-за темных теней вокруг они кажутся еще больше. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду.

Сделав уже в 1860 году эпохальные открытия, Мане не торопится их немедленно продолжать. Отчасти. Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. В 1862 году Мане создает своих «Гитанос», впоследствии уничтоженных.

Его привлекали такие картины Энгра, как «Купальщицы Вальпинсона» и особенно – портреты. Бодлер не случайно посвятил ему в 1859 году статью «Художник современной жизни», где имя Гиса, однако, не фигурировало и где силою предчувствия поэта возникал не столько Гис, сколько прообраз художника будущего: человек, одаренный живым воображением, одиночка, без устали странствующий по великой человеческой пустыне. Спустя год ему ампутировали ногу и через несколько дней он умер в агонии от боли. К 15-ти годам он уже был известен навсю округу, все знали его как молодого карикатуриста и остроумного парня.

Уязвимость живописи «Завтрака», как и «Викторины Меран в костюме эспада», в отсутствии пленэрного единства, в разграничении на две световоздушные зоны: главной, где абрисы фигур ясны и замкнуты и второплановой с ее растворяемостью цветового мазка в солнечном сиянии, сверкающем во влажном отражении реки. Уж не Берта ли Моризо, привыкшая к работе на пленэре, к освещенным солнцем звучным тонам (она брала уроки у Коро), подтолкнула Мане на этот путь. В начале 1883 года силы начали оставлять его и он вынужден был слечь в постель. Однако, внимательно присмотревшись к работам этих лет, обнаруживаешь написанное в 1881 году, незадолго до смерти, «Самоубийство».

Античный саркофаг изображал божественную сцену, как бы замкнутую саму на себя никакого общения со зрителем в нем не было. Одетая всегда в черное и белое, она очень элегантна — «очень стильна», как выражаются в Пасси люди ее круга. «Старый музыкант» не только образно-эстетическое, но и живописное кредо Мане. Напротив, они становятся еще ожесточеннее.

Эдуард рисует. Единственным интересующим его опытом был опыт, который ему давала работа. Он пленяет ее и как мужчина.

Он приближается к самому краю картины и становится ее монументальным стержнем. То, что Мане искал в спектаклях испанских гастролеров, раскрылось ему не в массовой сцене, но в явлении отдельного героя: такого, как «Лола из Валенсии». «Старый музыкант» – это тоже своего рода «реальная аллегория» и, как всякая аллегория, – а особенно в условиях второй половины позитивистского XIX столетия, – она предполагает условность. К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом. Его жена ушла из жизни чуть позже она тоже была парализована и поражена атаксией.

В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. В конце своего путешествия Эдуард больше всего на свете хочет вернуться во Францию. Но это принесло ему одни оскорбления. пошло на капитуляцию столицы.

Его «Любитель» может быть поэтом, рапэном, артистом, ныне опустившимся, неопрятным ищущим забвения в алкоголе. Коэлла, пишет Табаран, «никогда не утверждал, что все это сделано Мане». Так, однажды спор привел к дуэли между ним и Дюранти Золя был секундантом художника. Всем людям от начала времен, считал Гоген, присуще представление и Верховном существе.

Художнику была присуща необыкновенная зоркость в выборе острохарактерной ситуации, как бы выхваченной из окружающей жизни, где все угадывается, но ничего не сказано в лоб. Этот конфликт еще больше обострился после создания в 1863 году знаменитой Олимпии. Полотно опять куда-то засунули спустя некоторое время братец снова его извлек и предложил мне. Довольно хорошо оснащенная типография выпускала иллюстрированные каталоги и проспекты, рассылавшиеся каждый день в тысячах экземпляров». В нем уже не чувствовалось чужестранного налета – он становился новатором.

Подобно Флоберу, бесстрастно экзаменующему душевный мир мадам Бовари, художник проводит современника через испытание вечными истинами. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из Менин Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. Первые его работы одобрил Делакруа. Педагоги учили его академическому рисунку. Однако было бы неверно считать, что она не встречала противодействия. Как правило, сталкиваясь с многолюдным объектом, художник испытывал чувство отчужденности.

Когда Курбе писал «Похороны в Орнани», где включил французских провинциалов в заведомо драматическую ситуацию, он в конечном счете пришел к отрицанию драматизма, обнаружив зато в своих моделях иные глубины. И она разразилась. Приподнятые уголки рта придавали ему насмешливое выражение. Но потом он поторопится вернуться в город и будет искать сюжеты в кафе, на подмостках сцены, на улицах или на катке, чтобы наконец кистью, омытой в процессе пленэрных экспериментов, написать свою «Нана» (1877 г. ) в абсолютно ином, лишенном натуралистической заземленности духе, чем это уже делал тогда в своем одноименном романе Золя. Ещё деталь: у неё в ногах спит собака — символ целомудрия и верности. Операция прошла довольно благополучно и не предвиделось никакой угрозы. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств.

То, что в Париже конца 30-х годов называли «франко-испанской» школой, представляло собой или эклектические перепевы формальных открытий испанского искусства XVII века или спекуляцию на занимательном этнографизме (Сиглер, Адольф Брюн, Деоденк). Я заставил себя прочесть все. Представив в первой версии картины расстреливающих Максимилиана солдат в мексиканской одежде, что соответствовало бы внешней достоверности случившегося, художник в окончательном варианте изображает их в униформах французских егерей. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи.

Обеспокоенная администрация решает перевесить «Олимпию». Писатель Эмиль Золя, близкий друг Эдуарда Мане, пошёл ещё дальше. XIX век — не исключение. Не забудем, что Мане высоко ценил принцип искусства «интеллектуального уровня», означавшего в то же время правдивость и неприкрашенность в изображении действительности, о котором не уставал говорить его друг и наставник Бодлер.

Он посоветовал ему ходить на лекции по живописи, а ещё постоянно водил его в Лувр. Надо было, что бы кто-нибудь подтолкнул его. После Ван-Гога, Сезанна и Тулуз-Лотрека героем четвертой биографии в серии «Искусство и судьба» я выбрал Эдуарда Мане, художника, создавшего «Олимпию» и явившегося средоточием той художественной эпохи историю которой я вознамерился рассказать. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться.

Одни верили в силу искусства, другие ограничивались лишь стремлением «эпатировать буржуа». Возле этого оригинального предприятия кормилась масса народу. Не слишком ли перегружен интерьер кабинета Золя деталями и атрибутами.

Тем не менее, Курбе, более чем кто-либо из современников, помог Мане утвердиться в его стремлении писать то, что он видел вокруг себя, говорить о будничном, с такой же серьезностью, с какой прежде говорили о героическом. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Он понял, что такое полный свет, глядя на эти полотна, где даже черное светится. Несмотря на уговоры друзей, он долго колебался. Но это не так. В разные времена его называли и описывали по-разному, но имели в виду одно и то же. Бразильская милиция кажется комичной.

С 1862 года, унаследовав состояние отца, художник получил материальную независимость. У него было три сына: Эдуард, Гюстав и Эжен и он ожидал, что все трое последуют семейной традиции и будут готовиться к гражданской (юридической) карьере. Слово это, первоначально означавшее помощника живописца, подмастерья, вскоре превратилось в определение заурядного художника, ремесленника, «мазилы». Таким образом, Мане не просто перерабатывает уроки Курбе, но создает принципиально новый образ «маленького», одинокого, безымянного человека, коротающего затянувшийся «досуг» в компании с бутылкой вина, образ, который надолго вошел во французскую поэзию и живопись.

Я сам не знаю, зачем я здесь. Мане был опален «смерча и пламени круженьем» (Готье), вспыхнувшим на парижской сцене в дни гастролей испанцев. Его женою стала девица Фанфийон, это она изобрела так называемый «порошок Фанфийон, способствующий несению яиц» и была по сему случаю награждена медалью за сельскохозяйственные заслуги. Впрочем, связанный со всем этим вынужденный перерыв творчества был даже необходим: в это время в душе Мане незаметно формировались те внутренние силы, которые затем (к 1872 – 1873 годам) сразу изменят характер его искусства.

Отныне слава Мане будет непрестанно возрастать. Под впечатлением кровавых событий во время подавления революции Мане создал акварель «Баррикада», выразительно передав жестокость палачей и мужество коммунаров. Мане не позволяет ей слиться с этим миром, раствориться в нем. В простых мотивах: скромно сервированном завтраке, пучке спаржи, нескольких фруктах (один из лучших натюрмортов Мане в Лувре изображает всего один лимон) и особенно цветах художник раскрывает поистине драгоценное колористическое богатство, тончайшие оттенки цвета.

Поразительно дикая, нетронутая природа. Летом 1874 года Мане работает вместе с К. Моне в Жанвилье и в Аржантейле на Сене. Композиция картины была навеяна рисунком Рафа-эля и образами Концерта Джорджоне. Несколькими годами раньше Бодлер писал: «Чудесное окружает нас, питает как воздух, но мы не видим его». Но его тянуло к большим полотнам и он все-таки взялся, превозмогая болезнь, за свою последнюю композицию. Весной 1859 года Мане впервые попытался выставиться в Салоне.

«Мне рассказали, – писала Берта Моризо Клоду Моне, – что некто, чье имя мне неизвестно, отправился к Кампфену (директору департамента изящных искусств), дабы прощупать его настроение, что Кампфен пришел в ярость, словно взбесившийся баран и заверил, что, пока он занимает эту должность, Мане в Лувре не бывать тут его собеседник поднялся со словами: Что же, тогда придется прежде заняться вашим уходом, а после мы откроем дорогу Мане. Цецилии» взять на себя роль одной из женщин.

Первым этапом развития его живописного таланта была картина Любитель абсента. Практически ничему новому, что интересовало Мане. В 1856 году он посетил Голландию, Австрию, Италию. После школы он хотел стать мореходцем, но экзамены оказались для него слишком сложными. Но для европейца и «немного художника» город этот отмечен печатью неповторимого своеобразия.

В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Эти работы трудно назвать психологическими – скорее это портреты настроения. В этом произведении впервые возникают реминисценции французской живописи XVIII века. де Монтифо).

С тех пор Леон стал носить свою законную фамилию – Коэлла. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи. Наряду с мастерами раннего и высокого Возрождения он начал все более увлекаться творчеством Веласкеса, причем не раннего Веласкеса, а благородной и непринужденной живописью зрелых лет великого испанского художника.

Глаза Эдуарда впивают чистые сочетания красок, отчетливые тени, резко обозначенные «валеры», не допускающие полутонов. Но всё это, по мнению юного таланта, было банально и пошло. «Мы правы только потому, – скажет он в 1896 году, – что у нас были энтузиазм и вера». Мане осуществляет здесь своеобразный синтез цвета, во многом развивающий его раннее живописное видение, обогащенное опытом пленэра.

Здесь наряду с немногочисленными трудами западноевропейских искусствоведов важную роль сыграли исследования советских ученых. Эдуард Мане умер после продолжительной болезни в возрасте 51 года.

В результате этого рапорта Эдуард был на месяц исключен из класса. «Бар в Фоли-Бержер» — картина, которую он выставил в Салоне 1882 года, была написана широко и свободно, с невиданным мастерством. Не в меньшей степени интересовал его и Энгр. Он ее стержень, ее движущая сила.

В середине 1870-х гг. Четырнадцать работ художника, представленных на частной выставке в кафе Мартинэ (1863), показали новую манеру художника, дерзко нарушающего догмы искусства («Лола из Валенсии», 1862 «Уличная певица», 1862 «Музыка в садах Тюльери», 1860 и др. ). Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете. Хотел ли он разоблачать Рошфора.

Самые известные импрессионистские работы Мане – «Аржантей» и «В лодке» (обе 1874 года) написаны художником, придерживающимся принципиально иных позиций. Он был очень свободолюбивым мальчиком, любил природу и часто убегал к морю. Так возникает лучшее и уже, по существу далеко выходящее за рамки импрессионизма произведение Мане этого периода – картина "В Лодке" (1874). Кроваво-красный ковер под ногами этой толпы воспринимается многозначительным намеком. Они сделали художника известным среди современников и создали славу у потомков. Он пишет миллион писем своему другу, в которых умоляет его набраться мужества и выставить «Олимпию» в Салоне.

Нежный тон кожи, две, много – три краски, чтобы оттенить лицо. «Флейтист» очищен от примет места и времени он оказывается наедине с самим собой – среда, его окружающая, неконкретна, это скорее эманация его ничем не выдающегося, но такого поэтического и всепоглощающего состояния. Теперь же он открывает подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни. Пабло Пикассо писал об этом полотне Э. Мане: «Когда я вижу «Завтрак на траве» я говорю себе: горести оставим на потом». Особое внимание деталям обстановки художник уделил в портрете Золя (1868, Лувр).

Одновременно он работает над большим полотном, своего рода «махиной», задуманной не без тонкой полемики с «Мастерской художника» Курбе. он копирует в Лувре некоторые его работы. Пусть он не знает, пусть она не знает (а если бы подозрение и зародилось, то как поспешно постарались бы они от него отделаться. ), что картины, когда Мане с кистью в руке пытается разгадать загадку этого лица, запечатлеть его очарование и испытываемую им самим душевную смятенность, порождают чувство обладания, взаимного причащения. Но любая щедрость не могла бы остановить необратимого падения Викторины. Он не оставил никакого намёка на романтизм. «Портрет Золя» – дань признательности известному писателю, который не раз оказывал Мане важную поддержку. Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Я помню печальное выражение лица мадам Мане, когда эти останки были разложены по полу.

В вашей среде это будет революцией, я бы даже сказал — катастрофой». Корни деревьев опутаны лианами, с веток спускаются орхидеи. Да, теперь было слишком поздно. Удобно.

Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности. Мы помним, как «Олимпия» вывела из себя Париж Второй империи. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал Олимпию с игральными картами), добивается особой интенсивности цвета. Когда полотно было приобретено, его вывесили в Лувре, рядом с произведениями Энгра. Его композиционное решение было навеяно рафаэлевским «Судом Париса» и «Сельским концертом» Джоджоне.

Мадам Моризо такие мелочи не смущают. Он бывал в Аржантейе (пригороде Парижа), где работали К. Моне и О. Ренуар и создал несколько произведений, близких им по духу. Большое значение имели работы мастеров графики Домье и Гаварни. Когда осенью он вернулся в Париж, друзей встревожило его состояние.

12 февраля 1871 года Мане покинул Париж. Легко сказать, что «все в этой картине служит лишь поводом для натюрморта», но ведь это явное упрощение.

Начнём с начала. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Претензий к ней у него было много, но главная – узурпация истины. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Июльская монархия тоже ему благоволила. Все это представлялось Мане занятием праздным и абсолютно бесполезным.

«Жизнь Сезанна») очень изменился и если порой вспоминал о бывших товарищах, то лишь оттого, что не хотел бросить тень на собственное прошлое. Так появляются портреты Астрюка, Дюре и Золя кисти Эдуарда Мане. После кончины Мане начался другой период в истории французского искусства. Надеялись, что подобная выставка будет устроена и для произведений Мане. Десятки ясных, гармоничных, просветленных образов.

Строго говоря, уже в некоторых ранних своих работах (Музыка в Тюильри), хотя они были написаны в мастерской, Мане утверждает многие принципы импрессионизма. Не столько живописные новации, куда более умеренные, чем, например, в «Музыке в Тюильри», сколько сюжетно-смысловая концепция озадачила и разъярила посетителей «Выставки отвергнутых». В молодости он носил длинные волосы, часто откидывая их назад.

Мане не чувствовал никакой боли. Правда, Мане не копировал их картин, но их воздействие очевидно в такой ранней работе, как «Мальчик с вишнями», а затем прямо сказывается и во «Флейтисте» и в «Мыльных пузырях». Короче, не имеющая ни работы, ни денег Викторина взывала к помощи мадам Мане. Она была подписана новым именем – Мане.

О ком рассказать в первую очередь. И в тот и в другой входили через общий вестибюль. Мане действительно был «отцом» современной живописи, тем, от кого исходил определяющий импульс, повлекший за собой все остальное. Не это ли была та «идея современности», связанная с блужданием «в человеческой пустыне», о которой писал в 1859 году Бодлер, но которая в 1860-м ускользнула от него, когда он судил картину друга. Мане в растерянности.

Исследуя его недра, писатели – вначале Бальзак, Флобер, потом братья Гонкуры, Золя, Мопассан – приходили к выводу, что драма современности таится не во внешних проявлениях городской жизни, но где-то в глубине ее, сокрыто и приглушенно. Несомненно, что и сам Мане ощущал пределы своей близости к импрессионизму.

Тогда же вечером доктора предупредили, что больной проживет одни сутки. Если бы их увидел Делакруа, то он не смог бы больше утверждать, что в живописи Мане есть «терпкость зеленых фруктов» или что ее «пронзительный колорит режет глаза». Они и вовсе теряют всякую сдержанность, когда в том же 1889 году узнают, что Клод Моне намеревается открыть общественную подписку и на собранные деньги приобрести у мадам Мане «Олимпию», а затем предложить ее государству, чтобы картина когда-нибудь попала в Лувр.

«Обнажить жестокую реальность» – такова была задача и гонкуровской «Девки Элоизы» (1877 г. ) и «Западни» (1877 г. ) Золя. Тогда же Бодлер пишет одноименное стихотворение, вошедшее в сборник «Цветы зла».

На полотнах Мане светотеневая моделировка заменяется цветовой, палитра становится все более светлой, красочной мазок — широким, свободным, передающим трепетность живого дыхания жизни контуры изображаемого теряют четкость, как бы растворяются в световоздушной среде. Преодолевая проявление болезни, Мане написал последнее большое масляное полотно «Бар в Фоли-Бержер», которое с энтузиазмом было воспринято в Салоне в 1882 году. Рабство его возмущает. Государство призывало искусство быть «украшением и развлечением духа».

Он хотел соразмерить с ними свою индивидуальность. Он любил изображать людей и у него это хорошо получалось, в отличии от своеговизави. Мужчина этот — начальник кабинета хранителя печатей, г-н Огюст Мане. О Мане писали много равно много писали и о его современниках. В конечном счете, какое могло иметь значение то, что он выиграл спор или поразил присутствующих каким-нибудь остроумным замечанием.

«Парижский свет», собравшийся в летнем парке, видится художнику единой, нерасчлененной и достаточно безликой массой. Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций. Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. И это не случайность, а точка зрения. Да и Мане отвечает ей восхищением. До самой смерти он верил, что успех придет, считая свои произведения понятными для всех, так как он писал не отвлеченные академические композиции и не романтические картины для любителей изысканности.

Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Ее братец выслушал меня. Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника.

Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа сам учитель Мане – Кутюр, проголосовал против). Однако вскоре многие из его иллюзий рассеялись. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей (Нана, 1877, Кунстхалле, Гамбург У папаши Латюиль, 1879, Музей, Турин).

Ещё Оноре де Бальзак писал о том, на какой грязи построены состояния знати. Но когда в 60-70-е годы начинаются выступления Мане и «батиньольцев» (импрессионистов), французская публика почувствовала, что время компромиссов миновало. И уже список участников вызывал глубокое удивление. Но Мане хотел «осмотреться», понять основные тенденции в искусстве. Эти, по определению Флобера, «маленькие статуэтки, маленькая музыка, маленькая литература» маячили прообразом поп-культуры XX века.

Подобные картины Мане неизбежно вызывают аналогии с литературой. «Бар в Фоли-Бержер» впитал все то, что Мане с такой настойчивостью и убежденностью искал, находил и утверждал в жизни ничем не примечательной. Но Мане отталкивало высокомерное презрение Энгра к своему веку. Творческое наследие Мане, насчитывающее более 400 живописных произведений, свыше сотни акварелей, 85 пастелей плюс почти сто работ, выполненных в технике гравюры (офорты, литографии и т. д. ), представлено теперь почти во всем мире и в частных коллекциях и в музеях. Она свидетельствовала о происходящих переменах в судьбах французского искусства.

К старым друзьям присоединяются новые У Мане не было школы в настоящем смысле этого слова, но многие художники, увлеченные его правдивой и смелой передачей действительности, последовали за ним, не впадая в явное подражание, но вдохновляясь новизной и свежестью приемов, внесенных им в живопись. – в мастерской на диване.

Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». О месте человека в природе Мане размышлял, помнится, еще в «Завтраке на траве». Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства. Одна из последних картин художника «Бар в Фоли Берже» – своеобразный синтез его художественных поисков 60-х и 70-х годов.

Так в 1856 году Мане покидает ателье. В эти моменты маленький Эдуард бросал игры с братьями и наблюдал за дядей, даже несколько штрихов на бумаге осмеливался сделать сам. Постепенно вокруг него образуется группировка. Армия творческих посредственностей, тех, кто, по выражению Бодлера, свято исповедовал принцип «следует нравиться тем, на чьи расходы хочешь жить». Летом 1870 года Мане впервые пишет одну из своих картин на открытом воздухе (Сад) и в дальнейшем нередко работает на пленэре.

Мане явно скучал в мастерской Кутюра. Поощряя огромные полотна с фигурами в натуральную величину, представляя их как образцы высокого искусства, государство создало условия для производства того, что рапэны столичных ателье окрестили на профессиональном жаргоне словечком «махина». В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, при ближайшем рассмотрении лица становятся почти абстрактными формами.

Однако французский художник внес в этот опыт не только современную энергию и лаконизм, но и нечто принципиально новое. В прессе благосклонно отозвался о Гитареро Т. Готье: Карамба. В картинах «Балкон» и «Завтрак в мастерской» показан облик современников художника. «Любитель абсента» (1858-1859 гг. ) имеет, с одной стороны, прямое отношение к романтизму, воспринятому сквозь призму автопортретного цикла Курбе, который в 40-е годы толковал романтизм как вызывающую позу одинокого отщепенца, человека, знающего себе цену и сознающего, что мещанину его не понять. На том же месте в картине «Олимпия».

Ничто не бросалось в глаза. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». Становление импрессионизма как течения в 70-е годы особенно сблизило главу Батиньольской группы с младшими коллегами. Его привлекали также Рафаэль, Джорджоне – художники чистой и светлой гармонии.

Этот браслет принадлежал матери Эдуарда Мане. В том же году Мане получил орден Почетного легиона. Не могло быть ничего более интересного, – вспоминал Моне, – чем эти беседы и непрерывное столкновение мнений. По традиции Кутюр продолжал писать картины на тему античности и средневековья.

Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал. Работа Тициана — портрет женщины, которая готовится к свадьбе. Число сеансов растет.

Позднее палитра Эдуарда Мане становится заметно светлее. Как во всех ателье, каждый делал ежемесячный взнос на мужскую или женскую натуру.

С ним хотят сблизиться. Гийеме это быстро наскучило: он говорит, что Мане «промахнулся» с ним, что «мадемуазель Клаус ужасна», сеансы им обоим надоели и они решили говорить, будто картина «совершенна» и «добавлять к ней нечего». В «Олимпии», по-прежнему вдохновленный классическими образцами (на этот раз «Венерой Урбинской» Тициана, которую он копировал в 1856 году), Э. Мане снова демифологизировал мотив. Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года). Мане был исследователем жизни буден.

«Брат мадам Мане (речь идет, бесспорно, о Коэлла. Я показал полотно Дега и он сразу же узнал в нем то самое, откуда вырезан его «Сержант» он прямо-таки остолбенел и мог выразить свое негодование только следующим образом: «Вот они – семьи. Как жаль, Эдуард так бился над этим полотном. Это разные возрасты и разные одежды, разные характеры и разные состояния, разное отношение к жизни и к своему собственному бытию.

Сюжет исторической картины «Казнь императора Максимилиана Мексиканского», созданной как отклик на очередную политическую авантюру Наполеона III (начатую в 1862 году и закончившуюся в 1867-м гибелью французского ставленника, эрцгерцога Максимилиана), Перрюшо вслед за многими рассматривает как «предлог для тональных вариаций». Так возникает остродостоверная реалистическая «экспозиция» образа Олимпии. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Чем выше растет слава Мане, тем меньше академики и официальные лица склонны ее признавать. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. И все эти «маленькие» люди – бродяги избавленные от связей с цивилизованной жизнью, все несут бремя своей свободы с мудрой и печальной горделивостью.

С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством. Буржуа называли их рапэнами.

Человек, воспринимаемый в такой проекции, оставался неразгаданным до конца, но приобретал благодаря этому особую многоплановость, впитывал множество ассоциаций, звучащих «под сурдинку» отголосков ощущений, воспоминаний, чувств инстинктов он оказывался незримыми, но очевидными нитями связанным с той средой из которой сформировался. Вместе с семьей в первых числах марта Мане перебрался в Аркашон. ищущий нечто такое, что позволено назвать эссенцией современности». Стычки эти становились все более резкими. Как можно классифицировать, например, «Завтрак в мастерской» 1868 года. Как говорилось, в 1958 году на лондонской распродаже коллекции Голдсмита «Улица Монье, украшенная флагами» прошла за 113 тысяч фунтов стерлингов, что тогда равнялось 130 миллионам франков (две другие работы Мане были проданы там же: одна за 65 тысяч фунтов стерлингов, другая – за 89 тысяч фунтов стерлингов).

Но Мане попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в Рио-де-Жанейро). В конце концов, его уговоры подействовали и Мане посылает свой шедевр в Салон 1865 года. Создавать на полотнах ощущение сверкающего снега или воды, богатства природных красок, растворения объектов в среде, вибрации света и воздуха помогала импрессионистам работа на открытом воздухе. Книга Анри Перрюшо – убедительный источник, позволяющий получить верное представление о Мане-гражданине.

Эдуард Мане настолько любил свой дом, насколько терпеть не мог коллеж. Многие попались на удочку.

Эдуард Мане считается одним из зачинателей импрессионизма. Оно побуждает его, в частности использовать для них в качестве натуры своих близких и друзей, черты которых, хотя и преображенные художником, всегда можно узнать и в Завтраке в мастерской (Леон Ленхоф и Руссен) и еще в большей мере – в Балконе, где сидящяя женщина – это Берта Моризо, стоящяя рядом с ней – скрипачка Дженни Клаус, а франт позади – художник Антуан Гийеме. Структуpa произведения создается в диаметральном отличии от прежде решенных задач. Он отваживается ввести в классическую галерею образов, воспевших этот идеал, свою «Олимпию», моделью для которой послужила его любимая натурщица тех лет Викторина Меран. Мане разглядел это чудесное извлек его из потока реальной жизни.

Прошло совсем мало времени, как им заинтересовалась вся культурная Европа. Все это объединяется в сцену современной жизни, с предельно прозаической сюжетной мотивировкой (что может быть банальнее продавщицы за стойкой бара. ), претворенную художником образ высокого художественного совершенства. Мане приобретает скандальную славу, хотя и не стремится к ней. Картина «Бал-маскарад» еще раз развенчивает легенду о Мане как о бездумном и легкомысленном живописце, поверхностно относящемся к современности. Главный парижский музей Мане полюбил всей душой, а вот на занятия плевать хотел. При этом её платье подчёркнуто сексуально.

Живописные качества этой работы вынужден был признать даже председатель жюри Салона 1881 года, типичный представитель школы «золотой середины» Кабанель. Она держит раскрытую книгу, а на её коленях примостилась маленькая собачка. При этом Мане строит композицию холста «В лодке» так, что кадровость не разрушает глубины пространства в этом «пейзаже света и воды» и одновременно воссоздает отчетливо-преходящий эффект движения скользящего по реке ялика. На заднем плане служанки укладывают её одежды в сундук — это её приданое.

Спустя семнадцать лет, в феврале 1907 года, по твердому распоряжению Клемансо, друга Моне, а в то время премьер-министра, «Олимпия» наконец вошла в коллекцию Лувра. В ноябре 1890 года «Олимпия» поступила в Люксембургкий музей в ожидании возможного, но не решенного окончательно помещения в Лувр. Перед ней никого нет. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Мир, окружающий девушку, суетен и многолик.

На его похороны собрался весь артистический Париж. Мане добивается известности, хотя и скандальной. Почти всю осень Мане работает над «Балконом», произведением новаторским по фактуре, где звонкие тона зеленых ставен и балконной решетки звучат подобно фанфарам будущего. Известны случаи материальной помощи К. Моне с его стороны.

Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Будучи практически прикованным к креслу, он нарисовал картину «Бар в Фоли-Бержер», после которой его мастерство было признано официальнов Салоне 1882 года. Умаляет ли это ценность его книги. Через несколько дней после ее закрытия в Отеле Друо 4 и 5 февраля происходит распродажа произведений художника из мастерской (93 картины, 30 пастелей, 14 акварелей, 23 рисунка, 9 офортов или литографий). В 1890 году его разбил общий паралич. Они лишили своего Бога общечеловеческого характера обвешали его нелепыми церемониальными погремушками (почему, например, месса – только по латыни. ) и объявили свое видение единственно правильным. Стоит Мане где-нибудь появиться, как его тут же начинают в упор разглядывать.

Все, что мы здесь делаем и видим – просто смешно. Столь открытое сопоставление старого и нового прием художника, который пытался перенести художественные приемы старых мастеров в современную ему действительность.

Их признание имело значение. В живописном отношении Олимпия – одна из вершин творчества художника. Антонен Пруст, все еще находившийся под впечатлением тех выпадов, которым он подвергся в период подготовки столетней выставки, не только отказался способствовать его затее, по вообще выразил сомнение, стоит ли именно «Олимпия» почестей Лувра он дошел до того, что заявил в одном интервью, будто подписка не преследует никакой другой цели, кроме как «помочь вдове великого живописца». Взаимодействуя, оба эти импульса – «пустыня» города и всплеск иной, полнокровной жизни претворяются в картине 1862 года – «Викторина Меран в костюме эспада».

Она догадывается — нет, она просто знает, — что он великий художник середины века. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». Оно готовило и совершало революцию в складывающейся веками системе живописных методов. Мане упорно изучал натуру, писал этюды натурщиц и пейзажи в Фонтенбло, ездил в Нидерланды, Италию, Австрию, Германию (1853—56).

Впервые в жизни Мане говорил о современниках как о врагах. В 1872 году он показал 11 из них на выставке в Лондоне. Однако все они принадлежали к одному поколению, прошли через одни и те же испытания и боролись против общей оппозиции. Понять Кутюра значило понять возможности официального искусства. Когда картины переходили из рук в руки, надпись на штампе неминуемо рождала заблуждения.

Покинув Кутюра, Мане упорно начал преодолевать в себе его влияние. Особым нападкам подверглась «Музыка в садах Тюльери», где Мане, отказавшись от детализации, сумел передать образ динамичной толпы черточками и пятнами света на холсте. Но «вскоре случилось то, что должно было случиться.

В декабре 1881 года по рекомендации Антонена Пруста, друга детства художника и нового министра культуры, Мане был награждён орденом Почётного легиона. Пренебрежение к иллюзорной перспективе выражается и в отсутствии на картине теней. Творческое сотрудничество мастера с молодым импрессионистом Клодом Моне (а также и другими его коллегами, в частности с Бертой Моризо) обоюдно воздействовало на художников.

Вплоть до 1866 года Мане уже с половины шестого можно было найти на террасе кафе Бад, но вскоре он сменил это усиленно посещаемое заведение в центре Парижа на более спокойное маленькое кафе на Гранрю де Батиньоль, 11. – А. П. ) считал это полотно неудачным, так как оно было не совсем закончено. Но куда проще объяснить этот портрет приверженностью «к живописи и только живописи», как это делает Перрюшо, чем попытаться разглядеть за скованностью поведения этого парижского Тартарена печальную усмешку художника и над потугами Пертюизе предстать бесстрашным героем и, быть может, даже над собственными романтическими мечтами юности. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Он не хотел так решительно рвать с традиционными путями искусства.

До этого времени Испания еще не сыграла во французской живописи предопределенной ей роли. «До Мане», «после Мане» — такие выражения полны глубочайшего смысла.

Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Необычайное зрелище. Вспомним портрет охотника за львами Пертюизе. Портрет Стефана Малларме 1876 года вдруг дезориентировал Перрюшо.

Он пытается копировать их полотна иногда даже очень произвольно, так сказать — на свой лад. Предприимчивость Коэлла толкала его на самые различные предприятия он кончил тем, что основал – тоже под именем Ленхофа – «Генеральную контору по разведению живности» она располагалась в доме 94 по улице С. -Доминик. «Олимпия» невольно напоминает «Венеру Урбинскую» Тициана. Часто используются контрастные переходы от светлого к темному без усложнения восприятия множеством оттенков. К этой, условно говоря, неимпрессионистической линии его творчества можно отнести многие портреты, например, достаточно традиционный по замыслу и композиции портрет-гравюру Белло (За кружкой пива) и более глубокий и содержательный портрет Дебутена (Художник).

Ничто не отвлекает его внимания. Молодая женщина сидит на парапете у ограды. Осуществившая дерзкий вызов общественной морали, картина поддается запрету в показе официальным салоном. Пусть рассудочность стимула, породившего замысел «Олимпии», снова, как и в «Завтраке на траве», не освободила композицию от налета подчеркнутой рационалистичности.

Уже сам круг моделей красноречиво характеризует время и атмосферу их возникновения. Один только Лувр хранит 32 работы Мане среди них «Лола из Валенсии», «Завтрак на траве», «Флейтист», «Балкон», «Лунный свет в Булонском порту», «Дама с веерами (Нина де Виллар)», «Блондинка с обнаженной грудью», «Служанка с кружками пива», портреты Берты Моризо, мадам Мане, Малларме, Клемансо, Ирмы Брюннер, натюрморты. Новаторство художника не было понято, если не считать небольшую группу его друзей. Мане редко смешивал краски.

«Сержанта» и купленный у меня фрагмент из «Казни Максимилиана», белые пятна, оставленные на холсте, указывали на отсутствующие части». Но он должен двигаться дальше. Политики, магнаты и духовенство превозносили семейные ценности на публике. Эта девушка, еще ожидающая своей женской судьбы, отнюдь не целиком поглощена живописью.

Живописи это тоже коснулось. Однако изящная легкость подвижных ритмов картины, противопоставление строгой вертикали высокой подставки зеркала гибкости фигурки полуодетой женщины, перед ним стоящей, пушистость матово мерцающих золотистых волос, тусклый блеск зеркала, бездумная оживленность ее больших сияющих глаз – полны очарования.

Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Позднее ему предстояло перейти в качестве судьи в Парижский апелляционный суд. Если Золя в опубликованной в 1871 году «Карьере Ругонов» вспоминал о торжестве бонапартистского переворота «над еще не остывшим трупом Республики», что так напоминало «версальский Париж», торжествующий над трупом Коммуны, то во французской живописи тех лет не было, помимо Эдуарда Мане, художника, так негодующе и точно показавшего дно «большого света».

Затем с ним сблизились последователи Курбе: Альфонс Легро Фантен-Латур, Бракмон, художник Уистер. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Как известно, в дальнейшем пути Мане и Золя разойдутся.

Запоздалое официальное признание принес художнику в 1881 году «Портрет актрисы Жанны де Марси». Однако теперь Мане еще тверже стоял на ногах, еще больше был уверен в себе. Но в интерпретации художника этот «люмпен» не вызывает ни жалости, ни презрения. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. Мане не успел сделать живописного портрета Бодлера.

Работы художника неизменно привлекают многих туристов, приезжающих во Францию. Вскоре он начал ссориться с Кутюром. Так подготавливался новый этап творческого развития Мане. Теперь он будет работать самостоятельно.

Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Но, как свидетельствует Берта Моризо, семья рассчитывала «по меньшей мере на 200 тысяч франков» и, как замечает Табаран, «одна небольшая вещица Мейссонье значительно превзошла бы по цене эту цифру». Хотя Мане отвергал учебные каноны своего наставника, Кутюр научил его использовать опыт великих колористов прошлого, выразительность фактуры и светотени.

Сюжет всегда переплавлялся Мане в живописно-пластические и психологические ценности.

Он даже уничтожил все свои академические работы, выполненные в 1855-1859 годах. Картина «Завтрак на траве» экспонировалась в Салоне отверженных, где были выставлены произведения, отвергнутые жюри официального Салона. Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ. Вовсе нет. Нога была ампутирована выше колена.

Покачал головой. В его время в центре художественной борьбы было искусство Курбе, лучшие произведения которого появлялись на парижских выставках в то самое время, когда Мане ссорился с Кутюром и стремился увидеть в искусстве то, что могло быть полезным и актуальным сегодня. Мадам Женевьева Э. Оливье-Труазье и мадам Аннет Труазье де Диаз, дочь и внучка Эмиля Оливье, любезно разрешили мне ознакомиться с рукописным «Дневником» политического деятеля текст этот представил исключительный интерес в связи с путешествием, совершенным Мане в Италию в 1853 году. Со временем Мане все чаще отказывался от композиционных схем классики, стремился воссоздать как бы случайно увиденные, подсказанные самой жизнью решения (таков «Флейтист», 1866 и др. ).

Мы его уже встречали. Сюзанна взирала на его труды с умилением. Чем больше я изучал ее, тем более сложными и емкими оказывались ее неожиданные глубины, возникало что-то ранее абсолютно неведомое, то, о чем не упоминалось и что на самом деле весьма существенно. Весной 1848 года Эдуард Мане покинул коллеж. Что ж, он и есть сумасшедший, подобно восемнадцатилетнему юноше, опьяненному любовью.

Он умер в сентябре 1894 года в возрасте пятидесяти трех лет. Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Понять Кутюра – значит понять возможности официального искусства. Сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра. А Сюзон как будто совсем одна.

С их палитры практически ушёл чёрный цвет. Мане хотел идти своим путём. Эдуард потрясен.

Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина Бар в Фоли Бержер (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. В силу того, что этот материал не биографический, нужно перейти к его стилю рисования.

Была открыта большая выставка его произведений в Школе изящных искусств. Во всём творчестве Мане особняком стоят картины, которые были в своё время жёстко раскритикованы – столько откровенен был их сюжет и воплощение, однако именно этим работы, непонятные современниками, сегодня считаются истинными шедеврами, внёсшими новое слово в мировое искусство. Особенно мальчику нравилось, когда к ним приходил родной дядя (брат мамы), полковник Эдмон-Эдуард Фурнье, со своей супругой. Это последнее, что нам известно затем имя Викторины бесследно теряется во мраке. Вместо копирования шедевров прошлого он предпочитал писать портреты своих товарищей.

В траве медленно ползают насекомые, сверкающие, как драгоценные камни. Этот толчок, которому Мане не смог противостоять исходил от Бодлера. Мане, тщательно одетый, был, по воспоминаниям Золя, скорее маленького, чем высокого роста, со светлыми волосами, розоватым цветом лица, быстрыми умными глазами, подвижным, временами немного насмешливым ртом лицо неправильное и выразительное, необъяснимо сочетающее утонченность и энергию. Друг Сезанна Золя, напротив играл важную роль в группе. Казалось, вернулись времена скандалов 1863 – 1870 годов. Здесь же рушатся все преграды и художник будто остается один на один с горделиво взирающей на него народной плясуньей – отнюдь не прекрасной с точки зрения европейца, зато раскованной, пылкой, чувственной, дразнящей и вызывающей в своей естественности (что особенно задело зрителей). Натурализм, проповедуемый Золя и выросший на почве позитивистской философии Тэна, не мог иметь к Мане никакого отношения, как, впрочем, не имело отношения и утверждение писателя, что искусство его друга находится «вне всяких моральных претензий». Одним из этапных для Мане произведений (как и всего Х1Х века) стал «Завтрак на траве».

Это уже не был прежний Мане с его Гитарером или Уроком музыки. Полотно опять сворачивают теперь мне надо отдать его реставрировать. Это мрачное предсказание сбылось30 апреля 1883 года Мане скончался. Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом.

Эта картина, заставила многих художников широко раскрыть глаза и разинуть рты. Но никто не станет возмущаться в Лувре. Более благоприятно были встречены написанные в 1860 году Гитареро, портрет родителей. В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны. Как всегда у Мане, мир вещей не препятствует восприятию внутреннего состояния человека. Да, это был тяжелый удар, нанесенный осужденными тем, кто выносил им приговор. Светлые, усиленные валерами (cветонасыщенностью) и прозрачными бликами массы на почти ровной по тону, сияющей голубым кобальтом и мерцающей рефлексами воде образуют какое-то первозданное по чистоте цветовое звучание.

По всем стандартом той эпохи. Мане любит любовь и женские улыбки, любит любовные интрижки. Это ей первой поведал он о замысле «Балкона». Однако успех был мимолетным. История известности ихнастолько пропитана фонетикой, так что придется идти по алфавиту.

Об этом тогда много говорили. Его родители надеялись, что сын получит респектабельное юридическое образование. Перед безвременной кончиной маэстро создал свое последнее полотно – «Бар в «Фоли-Бержер».

Впервые зеркало образует фон всей картины. Я должен также поблагодарить г-на Жана Денизе, начальника Архивной службы и библиотек Морского министерства, он охотно содействовал розыску документов имевших отношение к кандидатам в Мореходную школу, среди которых в те годы был юный Мане г-на Мишеля Робида, уточнившего некоторые сведения относительно Изабеллы Лемоннье, его бабки г-на Франсиса Журдена, передавшего мне письмо Клода Моне по поводу «Олимпии». Во время осады немцами Парижа (1870) художник стал артиллеристом и находился в рядах защитников города.

Жизнь Мане далеко не так ясна и очевидна, как о ней думали. Мечтают о встрече. То есть все религии – об одном, только разными словами. В конце 70-х годов тема куртизанки, памятная французским читателям по «Даме с камелиями» Дюма-сына, вновь проникает на страницы романов.

Гонкуровский художник Кориолис из романа «Манетт Саломон» мечтал «на лету уловить красоту парижанки, которая не поддается определению». Не довольствуясь опытами Константена Гиса, равно как и графическим наследием предшествующего столетия (в частности, возможно, офортом Габриэля де Сент Обена «Стулья в Тюильри»), Мане уверенно идет к самостоятельному овладению проблемой и решает ее, перешагнув через всех своих предшественников. Где это видано. Но увидеть то, что полезно и пойти своей дорогой удалось далеко не сразу.

А затем, 18 февраля, устраивается трехдневный карнавал. По-видимому, художника посещали и такие мысли, но он заставил себя преодолеть их. Смотришь на голую женщину, восхищаешься, а всем вокруг про семейное счастье говоришь. Образцовый чиновник, он быстро поднялся по ступеням административной иерархии. Среди прекрасных портретов кисти Мане первым следует назвать портрет Э. Золя в рабочем кабинете, эмоционально насыщенный портрет поэта С. Малларме (1876), портрет одного из деятелей Коммуны — А. Рошфора (1881).

Человек здесь – главный и сохраняющий свою неповторимо характерную ценность герой. Мане, благородный и добрый, был сознательно ироничен в спорах и часто даже жесток. Если бы у него было стопроцентное зрение, то он никогда бы не создал свои шедевры, жанр которых журналисты назвали как «импрессионизм». Художник пересоздавал и анализировал образцы, словно размышляя с кистью в руках над характером старой живописи.

Он запечатлел Париж в дни блокады и голода. Мане Эдуард (Manet), французский художник. Мане в своей «Олимпии» изобразил похожую тему.

Иная ситуация складывается в эпоху Июльской монархии и особенно – Второй империи. Картина В лодке – одно из высших достижений импрессионизма Мане. Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество.

Р. Рей пишет: «Картина говорит об удивительных успехах художника. Но, увы.

Трудно определить жанр многих картин – нередко они объединяют портрет и бытовую сцену или изображение быта и пейзажа. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми уcтоями. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Женщина, без малейшего намека на одежду – среди двух одетых мужчин.

Но были и различия, что видно по его лучшим произведениям тех лет – картинам «Аржантей» и «В лодке». Впрочем, Эдма скоро оставит живопись, так как недавно обручилась с Адольфом Понтийоном, с тем самым Понтийоном, который вместе с Мане путешествовал на «Гавре и Гваделупе» он был на том же самом карнавале в Рио и стал моделью для первого из датированных произведений художника — «Пьяного Пьеро», а сейчас служит морским офицером в Шербуре Эдма обвенчается с ним в начале следующего года. И «Студенты Саламанки» и картины «в манере Веласкеса», сделанные, по-видимому, по мотивам офортов с «Менин» и еще каких-то испанских полотен, были необходимы Мане. Подобно Мане, Шабрие отчаянно сопротивлялся болезни, пытаясь завершить работу над лирической драмой «Бризеида» – ему удалось закончить всего один акт.

«Флейтист» 1866 года – безукоризненное по цельности произведение. Когда г-н Дега покупал этого «Сержанта, его уверяли, что остальная часть картины была абсолютно случайно уничтожена». Как и обнаженная в Завтраке, Олимпия (моделью для нее послужила та же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. Однако внутренняя холодность и пассивность Викторины, оказавшейся в чуждых, навязанных ей обстоятельствах, разрушают образ изначально задуманный художником.

Образованный, с тонким вкусом, Фурнье по-настоящему любит искусство. В 1852 году Мериме переводит пушкинских «Цыган». Влияние старых мастеров сказалось в первых работах художника, благосклонно принятых публикой («Испанский певец, », 1860 «Мальчик со шпагой» и др. ).

Я заключаю сделку. Посетители хотят видеть только «Венеру с котом». Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года. Наконец, жюри Салона 1876 года без рассуждений отвергает обе посланные Мане картины – «Художник» и Стирка. Обнаженная женщина изображена сидящей на траве в компании двух элегантных господ (вторая, полуобнаженная женщина видна на заднем плане).

Именно она и гипнотизировала Мане. Хотя Мане иногда и колебался, он все-таки не выставлялся вместе со своими друзьями. Так, одно из самых ранних его произведений – Любитель абсента (1859)-кажется прямой иллюстрацией к Цветам зла Бодлера. Бар в Фоли-Бержер воплощает гораздо более непосредственное ощущение жизни.

Он приобрел здесь мастерство, ремесленную основу живописного искусства. Стремясь как можно ближе узнать этого человека, я максимально умножил поиски материалов. Сцены обыденной жизни становятся главными в творчестве Мане (с 1870-х), в его произведениях проявляются все новшества пленэрной живописи, разработанные его друзьями-импрессионистами. Еще одна картина на эту же тему – Испанский балет.

Да и фигура у неё немного полнее. Открытая перекличка со старой живописью только подчеркивала новизну искусства Мане. Глубокое декольте, украшенное букетом, тугой корсет, а на правой руке браслет. В результате у него иногда возникали яростные стычки даже с друзьями. Мане воздействовал своим авторитетом на многих молодых художников. Его кисть увековечила музыканта быстро, но плотно, обобщенно.

Вначале художник был склонен романтизировать действительность, (Олимпия, Флейтист). Даже когда Дега и Мане не ссорились по-настоящему, они все-таки имели разногласия. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Мёран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Через несколько дней воспитанникам разрешили сойти на берег и они начинают осмотр города.

В картинах импрессионистов и у Эдуарда Мане «случайность» выбранного момента, ничем не выделяющегося среди предшествующих и последующих, специально подчеркивалась композицией изобилующей срезами фигур и предметов, предполагающей в этом случаи возможность продолжения изображенного за пределы холста. Но жизнь видимая отнюдь не является подлинной жизнью человека: она всего лишь какая-то ее часть, причем, как правило, не самая значительная. К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего.

Еще в 1861 году он написал Музыку в Тюильри – свою первую сцену парижской жизни. После смерти Эдуарда Вибера почти все эти картины были проштемпелеваны Леоном Коэлла специальной печатью с надписью «Наследство вдовы Эдуарда Мане», – таким образом, к немногим остававшимся у нее произведениям Мане прибавились многочисленные копии Эдуарда Вибера вкупе с несколькими работами Жюля Вибера и Рудольфа Ленхофа, брата Сюзанны.

«Жизнь Тулуз-Лотрека»). В городе этом есть и еще нечто необычное для европейца и «немного художника» – свет, раскаленный свет, делающий формы особенно четкими – без той приглушенности тонов, смягченности и неуловимости переходов, которые растворяют линии под небом Парижа.

Одновременно с «Любителем» Мане создает диаметрально противоположный образ: доверчиво-приближенного к зрителю «Мальчика с вишнями». Мане извлек это чудесное из потока реальной жизни. Первые работы наметили и первые нововведения, связанные главным образом с контуром. Порой слышатся насмешки.

Прерванные войной встречи живописцев – новаторов в кафе Гербуа постепенно возобновились. В июле 1849 года, после возвращения в Париж, Мане ещё раз безрезультатно попытался сдать экзамен в Морскую школу. о которой грезил его друг Бодлер. Первой подлинно масштабной работой Мане явился Завтрак на траве (1862).

Удачливые авторы «махин» получали звания академиков, членов Института, за ними закреплялись государственные заказы, они преподавали в Школе изящных искусств, получали ордена, становились модными художниками. Эта группа включала: Моне, Ренуарa, Писсаро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. В это время у Мане были теплые отношения с графом Альбером де Баллеруа. И натура и освещение – все одинаково фальшиво. Цвет сгущается, определяются контуры, кисть замедляет движение и плотнее ложится на холст.

Художник и здесь отталкивался от классических образцов (прежде всего от тициановской «Венеры»), но композиционная схема идущая от старых мастеров, была наполнена новым содержанием: автор подмечал угловатость хрупкой фигуры модели, ее полные независимости позу и взгляд изменилась техника живописи, приобретшая непосредственный эмоциональный характер. Число любителей интересующихся его произведениями, растет, они предлагают все более высокие цены, В 1912 году «Урок музыки» был оценен на публичной распродаже в 120 тысяч франков, то есть один превысил сумму, полученную при распродаже мастерской Мане в 1884 году, где этот же холст был продан за 4400 франков. Обучаться живописи Мане стал в 1850 году.

И это тогда, когда Мане, предпочитающий, по словам Перрюшо, «сюжеты спокойные», мог копировать в том же люксембургском музее «Алжирских женщин» – самое умиротворенное произведение великого романтика. В 1859 году «Любитель абсента» был отвергнут Салоном туда Мане попал лишь два года спустя с «Портретом родителей». Другие крупные произведения Мане 60-х годов – Завтрак в мастерской (1868) и Балкон (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Гойи.

Так, в картине «Балкон» (1868 г. ) в образе одной из женщин художник поведал о той скрытой драме отчужденности, тайном разладе с пошлостью и прозой окружающего, которые превращают ее из заурядной (подобно другим, находящимся рядом персонажам) в томимую неудовлетворенностью, ранимую, восприимчивую героиню, живущую, оказывается, прямо у распахнутых дверей обычного дома. Начиная с Завтрака на траве, отвергнутого официальным Салоном и выставленного в только что открывшемся Салоне отверженных, начался непримиримый конфликт Мане с официальным искусством. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. (Этот прием, впервые найденный Эдуардом Мане восемьдесят лет назад, с успехом применяется и сегодня кинематографистами. ) Но публика холодно приняла картину, где «героиней» была опять-таки особа «низшего круга» и Мане с присущей ему иронией сказал Альберу Вольфу, что ничего не имел бы против прочесть, пока еще жив, великолепную статью, которую тот напишет после его смерти.

Он вынужден признать, что это полотно не только «великое по исполнению», но «еще более великое по бесконечности мыслей и ощущений, заложенных и сплетенных в нем». Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». Чаще – хроникально-светскую, описательную (Гаварни), реже – сатирическую (Домье), еще реже – отстраненно-аналитическую (Гис). Еще в 1855 году, во время Всемирной выставки в Париже, он имел возможность оценить величайшие достижения живописи Франции 19 века.

Не найдя в современнике героического волнения, Мане решает теперь испытать его в обстоятельствах идиллических, так сказать «руссоистских». В области портрета Мане особенно активно работал со второй половины 60-х годов.

Здесь он еще раз убедился, что современную палитру должен очистить пленэр. Но человек этот, волею творца картины приближенный к природе, возвращенный в свое естественное лоно, потерпел крах и в глазах художника и в своем самоощущении.

Общество всегда строилось на лицемерии. В художественных принципах Олимпии лежали во многом истоки всего последующего европейского искусства, а идолообразность женской фигуры прямо предвосхищала образы Гогена. По словам Пруста, Мане питал глубокое презрение к живописцам, засевшим в своих мастерских со своими натурщиками, костюмами, манекенами и создающих мертвые картины, тогда как. Дега было 35, Фантену – 33, Сезанну – 30, Моне – 29, Ренуару – 28 и Базилю – 27 лет.

Вот уже 6 лет, как он трудится в его ателье. Много ли в живописи прошлого века найдется аналогий, достойных портрета Малларме. Нам неизвестно, что ответила на эту просьбу вдова живописца. В его романе «Нана» продажная любовь была показана без прикрас, со всеми отвратительными деталями. «Прелесть большинства картин Мане этого периода не в значительности события, а именно в остроумной зоркости художника к оттенкам жизни Так, Нана (1877) с формально сюжетной точки зрения есть всего лишь изображение довольно банального эпизода: полуодетая молодая женщина завершает свой туалет в присутствии непринужденно сидящего на кушетке одетого в вечерний костюм пожилого покровителя. Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане. Эдуард Мане и Клод Моне, которых несведующие люди иногда путают, были друзьями.

Бар в Фоли-Бержер как будто подводит итог творческим исканиям Мане. Возвратившись в Париж, настоял на возможности обучения живописи и в течение семи лет (1849—56) занимался в мастерской Т. Кутюра. Ставшее еще более тесным соприкосновение с реальной действительностью натолкнуло Мане на мысль создать единственную (если не считать батальной марины «Битва Кирсэджа и Алабамы, 1864 г. ) историческую картину – Казнь императора Максимилиана Мексиканского. Ведь Золя – в 1886 году он опубликовал роман «Творчество», – и многие задавались вопросом, уж не Мане ли послужил прототипом главного героя романа – художника-неудачника Клода Лантье – этот Золя (см. Даже цвет в скупых пределах черного, белого и зеленого регистров становится тревожным.

Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. В дни Коммуны был заочно избран в федерацию революционных художников. Его целью было "увековечить жизнь такой, какая она есть".

Он всегда имел наготове слова, которые разили на месте. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон).

Конечно, сам Мане был очень далек от Коммуны, цели которой он попросту не знал. Гроза становилась реальной угрозой. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. После «Музыки в Тюильри» – это вторая многофигурная картина.

Чугунная ограда отделяет городскую улицу от железнодорожных путей. В «Завтраке на траве» он словно стремился переосмыслить темы старых картин и, в первую очередь, тему «Сельского концерта» Джорджоне. Но в тот же вечер они снова стали лучшими друзьями.

Возможно, здесь сказалось желание как можно скорее расстаться коллежем. Юношу привлекла эта скандальная слава. Недаром, будучи уже зрелым мастером, он выставил их рядом с с остальными работами. Это подтверждают его исторические композиции, в частности картина Расстрел императора Максимилиана (1867). Предисловие к каталогу написал Эмиль Золя.

Но и сейчас, когда детали полотна Мане почти неразличимы, страсти не улеглись.

---