Марк Шагал Дата Рождения

Исполняется 130 лет со дня рождения Марка Шагала

Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

Летом 1914 года он вернулся в Витебск. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ).

И я понял: это моя жена. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Создал Витебскую народную художественную школу и возглавлял ее некоторое время.

Тайна даты и места рождения Марка Шагала

Тайна даты и места рождения Марка Шагала

Шагал приобрёл известность в Российской империи. В 1921году художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос».

В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Жил очень бедно, работал ретушёром. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Марк Захарович Шагал родился 7 июля 1887 году в еврейской семье на окраине Витебска (нынешняя Республика Беларусь). Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

С 1919 года руководил «Свободной мастерской живописи», помогал в создании Витебского музея современного искусства, руководил художественным оформлением Витебска в честь годовщины революции. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Позже в родном городе Марк откроет училище Народного художества, куда пригласит работать своих первых учителей и друзей по совместной работе в Петербурге. В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. Много работ художника посвящено темам природы и любви («Над городом», «Белла и Ида», «Белла в белом воротничке», «Прогулка», «Голубые влюбленные», «Розовые влюбленные», «Зеленые влюбленные», «La Marie»). И я понял: это моя жена.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 21 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Война близится к концу и им не терпится поскорее вернуться во Францию. Однако грязноватый, мрачный колорит картины напоминает скорее «Едоков картофеля» Ван Гога, чем традиционную религиозную живопись. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня.

Но планы в жизнь не воплотились. «Ты вырастешь и разбогатеешь, тогда твои старые родители не будут знать, что такое бедность и горе. » – убеждает она сына. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Отныне – все посвящено только рисункам. Решено. Однако продержался он не слишком долго.

Хотя он проучился всего 2 месяца, но это обучение стало точкой отсчета творческой деятельности Шагала. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже — Х. Сутин и другие.

Сегодня исполняется 130 лет со дня рождения Марка Шагала

Сегодня исполняется 130 лет со дня рождения Марка Шагала

Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Тогда работа мастера было продана за рекордные 13, 5 млн. По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии.

Он написал сотни полотен. Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами» (1912. Париж Шагал полюбил сразу. Марк Шагал мечтал вернуться в родное местечко. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. На полотнах Марка Шагала живут ремесленники и торговцы, местечковые скрипачи и клоуны, а также крестьяне, животные, церкви и дома Витебска и, прежде всего, родительский дом («Витебск», «Старый Витебск», «Синий дом в Витебске», «Ангел над Витебском», «Я и моя деревня»).

  • Картина "День Рождения", Марк Шагал, 1915
  • Марк Шагал – биография, факты – великий еврейский художник
  • Марк Шагал – биография информация, личная жизнь
  • Выпускник БГУ такой, как он есть
  • Скромный еврейский художник Марк Шагал
  • Марк Шагал: жизнь и творчество художника
  • Биографии великих и известных людей

Решив, что его ученичество окончено, в августе 1910 художник уезжает в Париж, где поселяется в артистической колонии «Улей». 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой22.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Мужчины обливали водой горящие стены дома, а женщины помогали роженице. принимал активное участие в еврейской художественной жизни — был членом Художественной секции Култур-лиге в Москве (совместная выставка с Н. Альтерманом и Д. Штеренбергом, организованная секцией, состоялась весной 1922 г. в Москве). Когда же Марку стукнуло двадцать лет, он не раздумывая отправился в Петербург, где в течение двух лет он занимался искусством в школе «Общества поощрения художеств».

  • ШАГАЛ Марк Захарович (, ) (настоящее отчество Хацкелевич)
  • Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография
  • Парижские картины на ночных рубашках
  • Шагал — основатель Витебского художественного училища
  • Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
  • Монументальное искусство Марка Шагала

И я не щадил ни себя, ни других. Центральными работами первого парижского периода М. З. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. Как зов услышу ТВОЙ, Когда останусь на постели И хлад безмолвный тело охладит.

Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». У него был один брат и пять сестёр. Художник дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена.

В 1915 Шагал женится на Белле Розенфельд и со временем в его творчестве на первый план выходит тема страстной любви: «Над городом» (1914–1918, Третьяковская галерея, Москва), «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «День рождения» (1915–1923) и картины цикла «любовники»: «Голубые любовники» (1914), «Зеленые любовники» (1914–1915), «Розовые любовники» (1916). Именно в этот день, в возрасте 12-и лет он услышал впервые слово «художник». В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала».

  1. Другие картины Марка Захаровича Шагала
  2. Марк Шагал – картины с названиями
  3. Словари и энциклопедии на Академике
  4. Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
  5. Революционный период в жизни художника
  6. Переезд в столицу и решение покинуть Россию
  7. Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом

К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город. Одержимый идеей своего главенства, Малевич очень быстро настроил коллег против Шагала, уверяя их в том, что Марк не хочет работать, а только разъезжает в автомобилях и «начальствует». Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Ползал и подбирал. В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало.

Это мои глаза, моя душа. В 1911–13 гг. Экспрессионистом и сюрреалистом, по замечанию современников, художника делает некая «сновидческая» сущность его произведений, сопряженная с глубинным «человеческим измерением».

  • Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
  • Этот человек известен по всему миру
  • ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
  • ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
  • Библиография и фильмография художника

Осенью 1909г. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1112. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. Можешь не рассчитывать».

С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками.

Но запомни: денег у меня больше нет. Ползал и подбирал. Это всё, что я могу наскрести. 1917), «Интерьер с цветами» (1918), — а подчас вырастают до пространственно-временных символов космического масштаба («Часы», 1914). Решено. На бледном лице сияют глаза.

  1. Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
  2. Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
  3. Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
  4. Выставки Марка Шагала в Беларуси
  5. Напишите отзыв о статье Шагал, Марк Захарович
  6. Отрывок, характеризующий Шагал, Марк Захарович

Почти до конца 1920-х гг. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. В августе 1944года Шагалы с радостью узнают об освобождении Парижа. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала.

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Это единение с большой Вселенной. В 1914 году художник знакомиться с Беллой Розенфельд (1892-1944), которая впоследствии станет его музой и законной супругой. У него был один брат и пять сестёр14. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США).

В 1923 году Марка Захаровича приглашают посетить Париж, где ему будет предложена работа в качестве иллюстратора знаменитого романа Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души». Одна за другой проходят выставки живописи, графики, скульптуры художника. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза». В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. За небольшой период Марк принимает заказ французского писателя Жан де Воллара, который предлагает живописцу поработать над иллюстрациями «Басни» Лафонтена.

В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. И я понял: это моя жена. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)17. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище.

  1. Роспись плафона парижской Оперы ГарньеПравить
  2. Внутренний поиск файла изображения по памяти Править

Я плыву в них, как в реке». Отец был в бешенстве – здоровый лоб сидит без дела. Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно.

Картина "День Рождения", Марк Шагал, 1915

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Позже Шагал в книге Моя жизнь писал про Беллу так: Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

Кто-то раскрашивает мои картины, И ТЫ озаряешь их своим светом. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. Высылать ничего не буду. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года.

Основные темы его графических работ— извечные моменты человеческого и природного существования («Адам и Ева», «Материнство», «Каин и Авель»), родной город (серия литографий «Воспоминания о Витебске»), театр и цирк. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». И вот их-то я учил рисованию. Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе».

В 1921 году театр Грановского открывается спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Сына ее, величайшего художника знают во всем мире и восхищаются его творениями. Решено. Большие, выпуклые, чёрные.

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. В 1930–1931 начинается сотрудничество Шагала с издателем А. Волларом.

Родился Шагал в семье приказчика, был старшим ребенком из девяти детей. Начинает творить в духе «сверхнатурализма» («сюрнатурализм» — такой термин употребляет по отношению к искусству Шагала Аполлинер). Первый период пребывания в Париже (1910–14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. — я тоже. Столица империи представлялась ему землей обетованной. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1314, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1516. В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников».

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. По его заказу художник выполняет иллюстрации к Библии (свыше 105), что предопределяет главную тему его позднего творчества — библейскую. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи.

В 1913 году Шагал оказался в Париже, где готовился к выставке в Салоне Независимых (французском объединении художников, к которому в разное время примыкали Хуан Миро, Анри Матисс, Александра Экстер, Винсент ван Гог). В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Центральными работами первого парижского периода становятся такие картины, как «Я и моя деревня» (1911. Художник много работал, путешествовал по Франции и за ее пределами. Но буйство внешнего мира редко волновало влюбленного в живопись, начинающего художника.

Выехав в 1922 году в Берлин, с 1923 года обосновался в Париже в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров «Моя жизнь», где он проявил себя как настоящий литератор-художник, мыслящий яркими образами. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. В такой суматохе и появился гений. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Она молчит, я тоже.

В следующие года художник посылал свои работы на выставки в Москву и другие города России, среди которых следует выделить «Мир Искусства», «Ослиный хвост», «Мишень». В июне 1920 года Марк Шагал переехал в Москву, оформлял спектакли и зрительный зал Камерного еврейского театра, преподавал в трудовой колонии для беспризорников «III Интернационал» под Москвой. Свою художническую биографию Шагал начинает с картины «Покойник (Смерть)» (1908, сейчас эта работа хранится в Национальном музее современного искусства в Париже). Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. С первыми своими работами Шагал впервые экспонируется на выставке школы в помещении журнала «Аполлон» весной 1910. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов.

Вирджиния – вторая «обыкновенная женщина» из предсказания цыганки – переезжает с Шагалами в Париж. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).

В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Тогда же побывал в Египте. На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск». Там было человек пятьдесят сирот.

Как и многие другие художники, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию и активно включился в организацию новой культурной жизни России. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Выставка «Осенний салон», которая проходила в Париже, позволило Марку Шагалу заявить о себе. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда».

Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). И все же знатоки и ценители поражались.

Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. он выполнил множество витражей и керамических панно для известных соборов Франции. — я тоже. Высылать ничего не буду.

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)1011 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11213. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Это всё, что я могу наскрести. Это мои глаза, моя душа. И я понял: это моя жена. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

Его работы начинают выставляться в Париже. Это полотно стало одной из первых шагаловских вариаций сюжета о рождении Христа: «святое семейство», глава которого прячется под кроватью, приветствуют шумные родственники-волхвы, приносящие дары. Материнское сердце не ошиблось.

Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски).

Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в таллите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора) ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск.

В семье Шагалов рисование в соответствии с догмами иудаизма считалось грешным занятием. Это мои глаза, моя душа. С 1950-х гг. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва и другие).

Младенец запищал. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1516. Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее. В 1927 году русский художник создает ряд работ, посвященных «Цирку Волару», все работы, сделанные по заказу, были написаны гуашью, что в свою очередь отлично подчеркнуло и передало карнавальную атмосферу книг французского писателя. В недобрый час, однако, решился Шагал пригласить в свое объединение Казимира Малевича – уже известного в те времена как состоявшийся художник и основатель течения «супрематизм».

Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Пьющий солдат», 1911, там же «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж). В конце 1930-х гг. Он очень естественно изображал фантастические вещи.

Мэтр еврейского ренессанса был академистом, работал в бытовом и портретном жанре, а его ученик, напротив, склонялся к авангарду. Кроме того, необходимо было искать средства. Как жадно они рисовали.

В 1921–22 гг. Свои сюжеты художник трактует в гротескно-символическом и иронически-фантастическом духе. Потом был Берлин, Париж, Нью-Йорк, предоставивший убежище еврейской семье от террора нацистов.

Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. И я понял: это моя жена. Однако брак не продлился долго – Вирджиния сбегает от Марка с известным фотографом.

В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру. В 1909—1911г. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую.

Состоялись также две персональные выставки Шагала (1919 г., Петроград и 1921 г., Москва). Кроме этого можно с легкостью вспомнить и 2007 год, когда на том же аукционе была выставлена картина «Большой цирк», написанная 1956 году великим живописцем. Витебск снился ему, сюжеты любимого края сотни раз перенесены художником на холсты. В картинах Шагала четко прорисовывались и сочетались в единое целое целые эпохи: прошлое и будущее, мистика и реальность.

Осенью 1909г. По заказу того же Воллара Шагал выполняет в технике черно-белого рисунка островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

В 1909—1911г. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Когда в пламени пожарища появился на свет младенец, оказалось, что бедняга мертв. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь.

Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920. Красоту деревянно-резного Витебска тех времён великий художник Репин сравнивал с Киевом и Нижним Новгородом.

На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. На бледном лице сияют глаза. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Город стал для него воплощением радости и света.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Это мои глаза, моя душа. Большие, выпуклые, чёрные.

Художник абсолютно оглушён настигшим горем и только спустя девять месяцев берёт в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой: «Свадебные огни» и «Рядом с ней». Сам знаешь. Его работы – это еще и десятки витражей в соборах Европы и в зданиях по всему миру, где живет множество людей, которые знают, кто такой Марк Шагал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток.

Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие). Большие, выпуклые, чёрные. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28. Отныне столица Франции стала для него уже более чем «второй Витебск».

Но запомни: денег у меня больше нет.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. — я тоже. Ползал и подбирал.

Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Тем не менее, ей удалось вдохнуть жизнь в поглощённом депрессией художнике и семь лет, проведённых вместе стали самыми плодотворными в его карьере. В 1912 году у художника появилась первая возможность познакомить мир со своими работами. Первым учителем Марка был руководитель витебской школы живописи Пэн Юрий Моисеевич (1854-1937). Большие, выпуклые, чёрные. Именно в этот период его творчество приобрело мировую известность.

Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, 1918, Петроград 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников, 1919, Витебск).

В 1922году вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). В 1964году Шагал расписывает плафон парижской Гранд Опера по заказу самого президента Франции Шарля де Голля, в 1966году создает для Метрополитен Опера в Нью Йорке два панно, а в Чикаго украшает здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Можешь не рассчитывать». А. С. Пушкина свои работы. В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы».

Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Шагал работал преимущественно как монументалист и график. В 1940 году Музей современного искусства в Нью-Йорке пригласил Шагала в Америку и в июне 1941 года вместе с семьей и своими работами он отплыл в Нью-Йорк, где в 1943 года встретился с членами еврейского антифашистского комитета Соломоном Михоэлсом и Ициком Фефером, приехавшими из Москвы в Америку и передал с ними на родину «Письмо моему родному Витебску». Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Материнство. Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи.

— я тоже. «Всё покрылось тьмой». Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы — четыре группы по три витража в каждой — продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году.

В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. В 1907 году Марк Шагал отправился продолжать художественное образование в Санкт-Петербург. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики.

Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (в 40 км к западу) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. Решено. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Это всё, что я могу наскрести. Живописная система Шагала формировалась под влиянием различных факторов, парадоксально, но органично переосмысленных и образующих единое целое. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

На картине «Автопортрет с семью пальцами» он изобразил себя в образе чудаковатого творца, сидящего перед мольбертом: за его спиной через окно виднеется Париж и Эйфелева башня. Данный период времени характерен тем, что в свет выходят картины, созданные на основе личных впечатлений о происходящих событиях в мире и окружающем самого автора персонажей и среды обитания. В 1918-1920 годы Марк Шагал стал одним из художников, которые принимали участие в декоративном оформлении Витебска в честь празднования Великого Октября. В 1909 пишет «Портрет моей невесты в черных перчатках» (Кунстмузеум, Базель, Швейцария), «Семья (Святое семейство)» (Национальный музей современного искусства, Париж). Любовь, цветы с картин моих Зовут меня вперед и сзади окликают. Отсюда ошеломляющая экспрессия цвета и формы, фантастические метаморфозы предметного мира. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала.

Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. Увидев впервые у своего друга Виктора Меклера графические репродукции из журнала «Нива», Мойша восхитился и впечатлился настолько, что решил: вот занятие, которому я готов посвятить всю свою жизнь. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

На бледном лице сияют глаза. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров. Осенью 1923года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж. На бледном лице сияют глаза. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные».

Вещи, преображенные кистью Шагала, приобретают как бы человеческие повадки и характерные лица — «Окно в сад» (ок. Работал гувернером в семье адвоката ради заработка и учеником в мастерской вывесок — для получения удостоверения ремесленника, которое давало право на проживание в столице. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)21. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам.

Маленький Мойша до 12 лет даже не ведал, что есть такое слово «художник». Не смог он забыть и родной город. У художника появились последователи. В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Лишь мать поддерживает его во всех начинаниях – поминая историю его необычного рождения, она остается уверенной – сын явился в мир, чтобы сделаться чем-то особенным.

Она молчит, я тоже. Как отмечали критики, его манера стала свободнее, а краски – ярче.

Это станет новой вехой в творчестве великого художника. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». Высылать ничего не буду. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Не терпелось, чтобы все заработало.

До последнего Шагал причислял себя к русским художникам, тем самым пытаясь подчеркнуть свое родство с великими иконописцами, в лице Врубеля Михаила Александровича и других представителей левого течения. его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине. В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск. В начале 1919 г. организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу, куда пригласил в качестве преподавателей И. Пэна, М. Добужинского, И. Пуни, Э. Лисицкого, К. Малевича и других художников. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж.

Прощание с отцом было болезненным – вот что пишет об этом сам Шагал в книге «Моя жизнь»: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями Шагала — росписями плафона парижской Оперы (1964) и театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (1965), мозаикой «Четыре времени года» на здании Национального банка в Чикаго (1972) — радикально обновляют язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна.

Это мои глаза, моя душа. Она молчит, я тоже. Большие, выпуклые, чёрные. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника.

Она смотрит — о, её глаза. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие). Он оказался в ловушке. Талант художника проявился еще в ранней юности. В 1918-1919 годах Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим».

Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской). Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

Между ней и Шагалом завязался роман. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Большую часть графических работ художника составляют иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Гоголя, «Басен» Жана де Лафонтена, сказок «Тысяча и одна ночь» и других изданий. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович). Начиная с 1991 года, в Витебске ежегодно проходят Международные Шагаловские чтения, открыт памятник Марку Шагалу работы витебского художника А. Гвоздикова.

-1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). Раскрывается извечная тема любви. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Амстердам, Нидерланды), «Голгофа» (1912. В 1930-е годы состоялись его первые ретроспективные выставки. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва).

Кроме священной Торы, книг в доме не водилось. Сам знаешь. Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. В 1914 г. при содействии Г. Аполлинера в галерее «Дер штурм» состоялась первая персональная выставка Шагала.

Летом 1914года художник приехал в Витебск1, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Художник был награжден первыми премиями. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. В 1912 Шагал впервые выставляется на Осеннем салоне посылает свои произведения на московские выставки «Мир искусства», «Ослиный хвост», «Мишень». Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными.

Париж Шагал полюбил сразу. Летом 1915 года Витебск гулял на свадьбе знаменитого живописца, а уже в следующем году Белла родила дочь, которую назвали Шагал Ида Марковна (1916-1994). Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Можешь не рассчитывать». Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли».

Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. Согласно данным торгов дома Sothebys картина «Большой цирк» была продана за рекордные 12, 25 млн., что делает работу мастера живописи одну из самых дорогих в его коллекции. Неподалеку от нее, как видение, возникает православная церквушка, а перед ним на мольберте – «Россия, ослы и другие», одна из лучших его картин, которую также показывали в Салоне. С 1950-х гг. Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим». Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы.

Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Его глаза сейчас зеленовато-серые, цвета неба и воды. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Высылать ничего не буду. В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня.

В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Наследие Шагала столь велико, что до сих пор нет полного каталога всех его работ. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. В 1955 начинается работа над так называемой «Библией Шагала» — огромным циклом живописных полотен, рисунков, эскизов, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол.

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Сам знаешь. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище.

В отличие от многих русских эмигрантов, лишившихся вдали от родины самобытности, жизненной силы или вдохновения, Шагал лишь обрел в Париже новую жизнь: его Россия, его Витебск, его молодость всегда были с ним, воплощенные в его обожаемой Белле. Люди, которые исследовали его работы, считают, что это граничит с тем, что художник родился в пожаре. Она смотрит— о, её глаза. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Там он проучился 2 месяца. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными.

С живописью тесно связана и графика художника. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Сам знаешь. Офорт, сухая игла и ксилография стали любимым занятием Марка Шагала, которые впоследствии стали украшением биографической книги «Моя жизнь».

В течение 1950-1970-х гг. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. Закат – и мое тело в ночь вступает. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение».

На бледном лице сияют глаза. Она молчит, я тоже. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск.

Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. Зейденберга и школы Е. Н. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». В 1973 году в Ницце открылся Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала». Она смотрит— о, её глаза. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Она молчит, я тоже. Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим» (1911–1912. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом.

Но постоянные идейные споры с местным руководством вынуждают его переехать в Москву. Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку. И вот роженицу отнесли дальше от пожара. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран.

В них – неудержимое желание летать. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». В 1920году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. — я тоже.

С 1950 года начал работать в керамике, в 1951 году сделал первые скульптурные работы, с 1957 года занимался витражами, с 1964 года – мозаикой и шпалерами. Ползал и подбирал. Теперь туда – туда, в края надзвездные, Где ночь светла, а не темна. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов.

В предреволюционные витебские годы художником созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», «Красный еврей») жанровые, портретные, пейзажные композиции: «Зеркало» (1915, Русский музей), «Портрет Беллы в белом воротничке» (1917, Национальный музей современного искусства, Париж) и др. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Но запомни: денег у меня больше нет.

Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ). Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз.

Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». С 1950-х гг. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Но этой мечте сбыться так и не удалось.

В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Можешь не рассчитывать». Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)67 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)189. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка. Но запомни: денег у меня больше нет. Беременная женщина», «Париж из окна» (обе — 1913) и другие.

В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие). Она смотрит — о, её глаза. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности.

Шагал уехал с семьёй в Москву. Сложно представить, сколько стоит сегодня данное произведение искусства. Набрасывались на краски, как звери на мясо. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

Образ распятого Иисуса, который ассоциируется в современном мире с темой мученичества, становится для Шагала новым символом — переживающего смертные муки еврейства. В 1920году Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Он принимает участие в художественном оформлении театра: сначала рисует настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Немного позднее его учителями стали знаменитые мастера студии С. М.

Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

Биография и картины его популярны сегодня не только в России. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене.

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. У него был один брат и пять сестёр10. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Это всё, что я могу наскрести. Картина была написана Марком в 1923 году.

Она смотрит— о, её глаза. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного. Это и керамическое панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и витражи собора в Меце и в синагоге медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима и в церкви Фраумюнстер в Цюрихе и в соборах Реймса, Майнца (Санкт-Штефан) и многих других. Потомки художника передали в дар музею коллекцию его графических работ. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище.

И я понял: это моя жена. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941-1947 годах (эти годы провел в Нью-Йорке). Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда), несколько лет обучался в хедере (начальной еврейской школе), а затем и в обычной школе.

В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. В 1990 году на знаменитых торгах Sothebys была выставлена картина «Юбилей», написанная маслом на холсте размером 80, 8100, 3 см. В центре художественного мира Шагала изначально автобиографичного и лирически-исповедального, — семья, дом, любимый Витебск. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. С 1950-х гг.

Не обойдена в творчестве художника и библейская тема («Белое распятие», «Падение ангела», 17 полотен под общим названием «Библейское послание»). Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Годы мои – как рассыпанная листва.

Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Париж Шагал полюбил сразу. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго.