Мифологический Персонаж Героиня Картины Рембрандта

Картины Рембрандта на мифологические и античные сюжеты

Он часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

героиня шедевра рембрандта — 5 (пять) букв

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

И всё это Рембрандт достигает светотенью. Местом их встречи стал Амстердам, куда амбициозный Рембрандт приехал, чтобы разбогатеть и прославиться, а скромная Саския — погостить у родни. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Между тем споры вокруг нее не утихают. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Данная манера писания картин подразумевает противопоставление света и тени. Эта картина несет в себе символический смысл. Встань и иди в город, куда шел". В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Он изучал мимику лица. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Дрезден. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе. После распродажи в 1657-58 гг. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Рембрандт продолжает совершенствоваться в технике написания портрета.

Мифологический персонаж в древнегреческой мифологии (5 букв)

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Им уже 90 лет и они перестали надеяться на чудо. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В одном из наиболее поэтичных произведений этой поры – «Святом семействе» (1645.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли. Наследник троянского престола был настолько красив, что им любовались даже боги. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

В портрете образ будто пронизан солнечными лучами. Я обвиняю. » (2008). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Свет пульсирует на его лице, руках, одежде, он трепещет в воздухе, приводя в движение всё, что находится вокруг. Одна из самых известных его работ так называемая «Портрет жены брата художника», написанная в 1654 году, хранится в музее изобразительных искусств в Москве им. У него не стало средств к существованию. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Похищение Ганимеда»

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен). 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Человек – вот единственный предмет его интересов, человека изучает и наблюдает Рембрандт изучает, как сосуд, вмещающий сразу и добро и зло. Однажды Господь решил испытать веру Авраама и его любовь к Нему. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Из года в год иногда изо дня в день он изображал себя то весёлым или грустным, то рассерженным или равнодушным. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Изменилась и его живописная манера.

Рассказы о картинах -Рембрандт Ван Рейн () -Даная

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению действительности, демократизм интерес к духовному миру человека. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины.

В годы, когда все сильнее обнаруживались внутренние противоречия, разъединявшие страну, художник выступил с призывом к гражданскому подвигу. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Санкт-Петербург. По сути картина является пасторалью. Он сразу ослаб и колени его стали дрожать.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Он остается один с сыном Титусом. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Библейские и мифологические сюжеты Рембрандта

Зато все требования заказчиков были выполнены. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Эрмитаж).

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Эрмитаж). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. В середине 1650-х годов Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство. Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием.

Описание картины Рембрандта «Похищение Ганимеда»

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом». дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Оно значило: «Исчислил Бог царство твоё и положил конец ему».

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Так же, картина «Христос и грешница» (1644 г. ). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Открыл собственную мастерскую и набрал учеников. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, Москва, ГМИИ им. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. А. С. Один из ярких примеров творческих исканий художника – это «Портрет Саскии», выполненный около 1635 года.

«Мостик Сикса», 1645г. Москва. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В центре площади находится памятник Рембрандту. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. О долгой и верной дружбе.

В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

• В греческой мифологии дочь аргосского царя Акрисия и Аганиппы – слово из 5 букв
• Великие загадки великого Рембрандта
• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Творчество Рембрандта ван Рейна

Долгожданный и единственный сын Авраама Исаак рос в любви и заботе родителей. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ).

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Государственные музеи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Рейхсмузей, Амстердам). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
7. Персоны и личности (интересное о известных)

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Эдинбург. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», 1642 г. или «Святое семейство», 1642 г, Государственный Эрмитаж. Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения.

Ни одного фальшивого жеста. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). То есть это была, можно сказать историческая картина. Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

1. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
2. Мировая художественная культура (11 класс)
3. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
4. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Лион. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Еще бы. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Он обратился к нему со словами: «Возьми сына твоего Исаака и принеси его в жертву твоему Богу».

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Реализм в творчестве Рембрандта
• Творчество и биография художника

Радостно пробуждение Данаи. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Государственный музей Амстердама.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Амстердам.

1. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Изображенные в нейтральном темном пространстве, персонажи картины внешне разъединены, отчуждены друг от друга – каждый замкнут в себе, поглощен своими раздумьями и душевными терзаниями, но их жизни связаны незримыми нитями их дальнейшая судьба решается этой встречей. Многие имеют овальную форму.

Но никто ему не поверил. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная.

Французский путешественник Сорбьер пишет, что "голландцы затрачивают на покупку картин большие деньги, чтобы выручить за продажу их еще больше". Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

У него около 15 учеников. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Я – Иисус, которого ты гонишь.

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Картинная галерея). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Париж.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Однако напряженная творческая работа не прерывается. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

А. С. Пушкина). Кассель. Нет ничего лишнего. 1630-е годы – это годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Он был не из числа тех, кто останавливается, достигнув совершенства. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. После распродажи в 1657-58 гг. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Заказчики отказались принять эту картину. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Нет ничего идеального. Сын повёрнут к нам спиной. Напрашивается ответ: эта картина могла бы послужить иллюстрацией к какой-нибудь комедии.

Показывая еще не построившуюся в колонну толпу воинов, погруженную в тень и расчлененную на отдельные группы ярко освещенными фигурами (невесть откуда появившаяся девочка, лейтенант Рейтенбург, барабанщик), стволы мушкетов и пики, направленные в разные стороны, художник подчеркивает беспокойный, тревожный характер сцены. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Его главной задачей было показать естественность и правдивость этого исторического сюжета.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи.

Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Лос Анджелес.

Рембрандт обманул эти ожидания. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. 1636. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Кто они — неизвестно. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635 г., Картинная галерея, Дрезден). Пушкина). После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В композициях есть нечто изумительное. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. После женитьбы он покупает большой дом. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. После своего распятия и воскрешения Христос решил навестить своих учеников. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. В то же время в картине имеются персонажи, не входившие в число заказчиков портрета (всего изображено тридцать четыре лица).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Объясняется это просто. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Фрик в Нью-Йорке, 1658 г в Венском музее, 1652 в Национальных галереях Вашингтона и Лондона, 1659г., 1669 г. ). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Амстердам. В 1630-х гг. Это картина о страдании и великой любви. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Rembrandtplein) в честь великого художника. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Ее приковали к скале, но ее спас герой Персей, до этого поразивший страшную медузу Горгону, у которой вместо волос на голове росли змеи. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. Павлин на столе – символ богатства.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок.

Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. В «Похищении Ганимеда» свет обращен на ребенка и огромную птицу, а окружающий пейзаж едва различим во тьме. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Музей, Франкфурт) изображен кульминационный момент – предательство Далилы (убегающей с волосами, срезанными с головы Самсона, что лишило ее мужа источника силы) и ослепление филистимлянами поверженного богатыря. Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи. В заказных портретах состоятельного бюргерства он тщательно передаёт черты лица, одежду, драгоценности, но нередко модели получают и чёткую социальную характеристику. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Государственный музей Амстердама. Колорит картин Рембрандта 1640-х годов становится более эмоциональным, нарядным и звучным.

Рейксмюсеум). Чёрная широкополая шляпа и тёмный зеленоватый фон оттеняют выразительное умное лицо.

Таким образом, хотя голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но, конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Эрмитаж), где изображены не идеальные образы богов, а «семейство плотника» (так в свое время называли эту картину), утверждается возвышенное и прекрасное в жизни людей из народа. Пластическая форма также получает особую духовность.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии.

Амстердам. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Базель. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В этот период своего творчества Рембрандт обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал («Асур, Аман и Эсфирь», 1660 г., ГМИИ «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665 г., ГЭ). Часто овального формата бывают его произведения.

Когда он только подходил к дому, отец его, едва заметив, бросился к нему на встречу. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Государственный музей Амстердама.

Композиция этой картины восхитительна. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию, а световой поток выделил драматически резко главный его смысловой центр. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. Картину (размером ок.

Я обвиняю. » (2008). Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Тогда, в отчаянии он вспомнил отца своего и решил вернуться к нему, в родительский дом. Безграничная любовь окружает его и ученики почитают его. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Она датируется 1668-69 годами. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. И художник показал момент, когда около развалин разрушенного Иерусалима Иеремий сокрушается о том, что он наделён даром предсказывать. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. 1669 год.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Лондон. Однако, Иерусалим был разрушен. Фигуры сливаются в одно целое с пространством, которое воспринимается как эмоциональная среда, насыщенная чувствами и переживаниями человека. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

А отец велел своим слугам одеть сына в дорогую одежду, накормить его и устроить пир по случаю его возвращения. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта». Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней.

Их размышления — о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). ГМИИ им. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.

представляет известные сложности для искусствоведов. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). А. С.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Над проблемой использования света в картине Рембрандт работал в течение всей своей жизни.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. "Голландское искусство, – говорит французский поэт Клодель, – как и искусство других школ, отличается определенной предвзятостью". Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Для этого он приказал слугам принести золотые и серебряные сосуды из Иерусалимского храма. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ). А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Он исполнил приказание своего властителя и ни за что не выпустит свою добычу из цепких лап.

«Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Это необычайное явление изображено, как всегда у Рембрандта, в самых существенных чертах. Дивное произведение. Но это было не так. Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 1630-х гг. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок.

Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Санкт-Петербург. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Ученики не догадывались кто с ними находится рядом.

Санкт-Петербург. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Душа художника предвкушает печальную сладость конца. Нет резких тонов лёгкие нюансы сливаются друг с другом и исчезают, подчиняясь строго выдержанному единству. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. У Авраама и его жены долго не было детей.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. Они как будто выхвачены из темноты. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

В этот период он обращается к наиболее драматическим эпизодам. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. А рядом с ними — полные достоинства и внутреннего благородства поэты и писатели, вдохновенные люди искусства, талантливые учёные. «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Лондон.

В лице Сикса — сострадание искренняя и горькая печаль. Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. Никогда ещё не видела живопись такого поразительного божьего лица. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Так, в картине на сюжет библейской легенды о Самсоне и Далиле («Ослепление Самсона». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг. ). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Картина «Похищение Ганимеда» рассказывает о популярном мифе Древней Греции. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Преисполненная чувством признательности, смущенная своей наготой, робко пытающаяся прикрыться правой рукой, с потупленным взором стоит перед нами высокая, пышная Андромеда. Исполнена картина в высшей степени просто и свободно.

Государственный музей Амстердама. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Государственный Эрмитаж).

Но чем трагичнее становилась его жизнь, тем совершеннее были его работы. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Здесь он стал любимцем главного греческого бога и получил бессмертие. представляет известные сложности для искусствоведов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Рембрандт много работал и в технике офорта. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Он использовался многими художниками. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им. Санкт-Петербург.

Сюжетом послужила евангельская притча о юноше, ушедшем из родительского дома, беспутно растратившем молодость и богатство, а потом в раскаянии вернувшемся под отчий кров. Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

В них вы видите печаль. Картина полна нежности и сострадания. В ста (. ) созданных им живописных и графических автопортретах — история его жизни, биография души исповедь художника.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Простота и сдержанное волнение, глубокое смирение характерны для этой картины. Царь громко закричал и повелел привести мудрецов для объяснения написанного.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Он не мог подчиниться столь реальным условиям. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Это тело, написанное с голландки, современницы Рембрандта, далекое от канонов классической красоты, оно подкупает своей жизненной правдивостью, мягкой округлостью форм. гульденов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Художник, словно, приблизил это событие к нам на много тысяч лет вперёд.

Своим «Портретом старушки» гениальный голландский портретист Рембрандт вводит зрителя во внутренний мир простого, ничем не знаменитого человека и открывает в нём величие богатства доброты и человечности. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Показанная в ней глубина человеческих чувств, покоряет удивительно тонким и сильным воплощением.

Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г., сохранён фрагмент, Национальный музей Стокгольма), являющийся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

К тому же использованные краски, композиция – всё заставляет зрителя обратить внимание на лицо Иеремии, как сразу чувствуется боль, душевное страдание человека его раздумья о судьбе всего человечества. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Кассель.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В нём воплощена вся нежность жизни и вся грусть смерти. Главной обязанностью юноши было подавать во время пира амброзию – пищу богов. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Сколько любви, нежности и покоя в этом полотне. Трудно было Аврааму сделать это. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В 1642 году по заказу роты стрелков Рембрандт написал большую картину (3, 87 х 5, 02 м. ), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор». Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Встал и пошел к отцу своему.

Дрезден. Надеялись, что он подчинится твёрдо установленному обычаю и разместит членов гильдии в иерархическом порядке в каком-нибудь зале, предназначенном для празднеств или собраний. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Старость — это не крушение жизни, а её достойное и логичное завершение. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. В многочисленных композициях, портретах и в автопортретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человеческого лица, мимики и характера.

В центре площади находится памятник Рембрандту. сохранилось мало. Однако и сама рука и вся нижняя часть картины лишь намечены, основное же внимание сосредоточено на голове. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Заказов становилось все меньше. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Любовь и нежность к своему ребёнку, к своему сыну воплотились в картине «Титус за чтением».

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши («Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов», 1661, Стокгольм, Национальный музей).

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Другие персонажи отодвинуты на второй план, в полутень и их сострадание и задумчивость лишь ещё сильнее выделяют словно светящиеся тёплым сиянием отцовскую любовь и всепрощение, которые оставил людям, как завет, Великий голландский художник. Краски лежат на холсте густыми мазками. Еще до этого умерли трое детей Рембрандта. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. И на свет появилась картина, какую мы видим теперь.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Нельзя передать бесконечную человечность этого лица, эго надо просто видеть. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Базель. Государственный музей Амстердама.

Царь Вавилонский Валтасар однажды устроил пир для тысячи своих вельмож. Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет «Синдики» (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Всё большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Именно в этот период были созданы им самые глубокие и прекрасные произведения живописи.

Её дергали повестками еще и еще. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Они вдохновляли художника. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Наступила пора успеха и известности. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. «Ян Сикс» (1654 год. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Два брата Саскии являлись юристами. Лондон. Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския.

В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Rembrandtplein) в честь великого художника. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Старушка погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Его занимает свет, обильно падающий на предметы. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. »Рембрандт мастерски передаёт едва уловимые, тонкие и сложные психологические состояния человеческой души. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Рембрандт умирает годом позже. Ниваа.

Эту тему надежды и страстного ожидания оттеняют недоверие и насмешки богачей и какая-то внутренняя робость самого Христа, – словно так же, как и бедный люд, как все страждущее человечество, собравшееся возле него, он ждет и надеется на чудо, которое должны сотворить его любовь и сострадание к ним. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Сын же сказал ему: «Отче, я согрешил и не достоин называться твоим сыном».

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Так во второй половине 40-х годов утверждается проблематика творчества зрелого и позднего Рембрандта тогда же формируется его новая живописная система. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе. Рембрандт — это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Его техника совершенствовалась. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, «Продавец крысиного яда», 1632 г. ). Нью-Йорк. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины.

Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Мастер быстро принялся за дело. Роттердам. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Громовержец Зевс приказал орлу похитить Ганимеда и принести его на Олимп. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.

Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Париж. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии.

Амстердам был самым крупным художественным центром. Лондон.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

о банкротстве. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Царь, увидев это изменился в лице от страха. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Однако это ему вовсе не мешало в каждый сюжет вносить реалистичные ноты. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В «Принесении во храм» (ок. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Но положение Хендрикье было куда серьёзнее.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Постепенно разгорается красный цвет. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632 г., Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. До нас дошло около 2 тысяч рисунков Рембрандта.

Но обучение продолжилось всего полгода. Эти как их называют, воображаемые портреты словно воплощали некую мечту о прекрасном человеке, об образе, возвышенном над будничной реальностью. Дрезден. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Один интересный факт – художник изображает Ганимеда похожим на обычного ребенка.

1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр). Эрмитаж), где изображая поток света, художник подчеркивает основной момент действия (вызывает представление о приближении Зевса, возлюбленной которого станет Даная), раскрывает эмоциональную сторону события, передает взволнованность героини, радостное ожидание любви, усиливающее обаяние и красоту женщины (не прибегая при этом к идеализации фигуры, ее пропорций и форм). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В поздних произведениях часто возникает эффект горящих и тлеющих тонов.

В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. В ряде ранних работ художника фигурировал «бытовой» и «будничный» свет (освещение предметов для передачи их объемов, фактуры, рефлексов на их поверхности), обыгрывались контрасты света и тени для усиления внешней выразительности, действенного начала. Данную картину зритель может увидеть в Дрезденской картинной галерее. Их лица озарены внутренним светом. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Мудрость опыта, спокойное отношение к приближающейся смерти особенно интересуют художника. 1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

«Похищение Европы» (1632 год. Художественная галерея). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Лондон. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. 1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. А. С. Пушкина. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В конце творческого пути Рембрандт пишет большое полотно «Возвращение блудного сына». Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Эта женщина была круглой сиротой. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

После распродажи в 1657-58 гг. В историю мировой живописи Рембрандт вошёл и как блестящий мастер автопортрета. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Создается знаменитый «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. В этом и особенность картин Рембрандта на библейские сюжеты («Евангелист Матфей и ангел», 1661 г. ).

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

В так называемом «Фаусте» (ок. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. А в 1659 году он пишет картину «Борьба Иакова с ангелом», где иллюстрирует один из библейских сюжетов. Берлин.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Мир его персонажей, как и сама действительность, сложен и многолик. И даже, не смотря на то, что на картине изображён ангел – мы чётко видим его крылья, — и нам опять кажется, что это сюжет из жизни. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Но только к концу жизни пришёл Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В 1656 году Рембрандт был объявлен банкротом, всё его имущество продано с аукциона. Рембрандт намеренно отказывается придавать мифологическим героям красоту и изящество форм. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В 1648 году им была создана картина под названием «Христос в Эммаусе» (Лувр). дал. Он сильно голодал и испытывал нужду. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. На картине изображено более двадцати фигур. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Рейксмюсеум). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монументального полотна – «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Они не приняли главную идею художника. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картинная галерея).

1643, Кассель, Картинная галерея). Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Государственные музеи, Картинная галерея).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувство душевной, родственной близости. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Однако Рембрандт не оправдал надежды тех, кто надеялся получить парадное произведение. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

Динамическая, острая композиция с разнонаправленными движениями персонажей, пересечением диагональных линий, резким контрастом темных и светлых пятен (в этом контрасте раскрывается содержание события – свет для ослепляемого человека сменяется вечной тьмой) – является средством драматизации действия. Дрезден. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Созданные им в 1650-60-х годах композиции на библейские темы как бы подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы. Творчество Рембрандта отличают глубочайший психологизм, сильнейший накал страстей и чувств. Утрехт. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Постепенно разгорается красный цвет. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Художник узнает горечь старости и одиночества. Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Теперь он не рассматривает, а изучает себя.

Картина была написана в 1657 году, а хранится в Венском музее истории искусства. Каждая тема получает свое графическое решение. Мы не знаем, что выражает его лицо. Лос-Анджелес.

В 1637 году Рембрандт пишет картину «Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия» (Луврский музей). Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»). Интересен и сюжет, показанный на картине. 1655), отражен жизненный путь человека, опыт всех тревог, горестей и разочарований, трудных нравственных испытаний и побед над собой, – опыт, в котором герои портретов Рембрандта никогда не утрачивают душевной чистоты, но который одним прибавляет духовную силу и способность выстоять в жизненной борьбе, а других приводит к смирению, к скорбной и мудрой отрешенности.

Каждое из его произведений — свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. В центре площади находится памятник Рембрандту. Вот таким образом картина вызвала протесты патрицианского общества Голландии. Жизнь у художника по-началу складывалась удачно. На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Но на своих автопортретах, написанных в эти годы, Рембрандт предстает как человек, до последних дней сохранивший достоинство и гордость, независимость и нравственную силу, которые давали ему счастье творчества, сознание правильности избранного пути и то величие духа, которое требуется, чтобы идти по нему до конца (автопортреты в собр. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). На последнем автопортрете — беззубое старческое лицо, перекошенное гримасой смеха. Санкт-Петербург. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Сколько в картине динамики, резких движений, глубины показанного замысла.

Но не все кредиторы были удовлетворены. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Никакой напыщенности, никакого преувеличения. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Для написания произведения Рембрандт использует свой излюбленный прием «кьяроскуро», перенятый у знаменитого итальянского художника Микеланджело Караваджо. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Конфликт, назревший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протесты заказчиков. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Они темные. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Я обвиняю. » (2008)12. Ярким примером этого является «Даная» (1636.

В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Одежда на них нарядная и экзотичная. Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эти гравюры стремительно распродавались. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Дела шли все хуже. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Он избрал подобную тематику для своих полотен, учитывая вкусы и предпочтения заказчиков и потенциальных покупателей.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу.

Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта. Он подчеркивает жестокий и трагический характер событий. Это самая известная картина Рембрандта. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Это тело, написанное с голландки, современницы Рембрандта, далекое от канонов классической красоты, оно подкупает своей жизненной правдивостью, мягкой округлостью форм.

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. В 1656 году была написана картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (Кассельский музей). Последняя, подкупает своей задушевностью. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Но их усилия оказались тщетными. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Часть изображенных людей отодвинута на второй и даже третий план, отчего их лица видны не полностью. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им.

Его герои — люди с противоречивыми характерами и непростыми судьбами. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Берлин. Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. На протяжении 1640-х гг. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. В портрете «Флора» (1634 год. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В 1630-е годы Рембрандт выполняет большое количество портретов, а также композиции на библейские и мифологические сюжеты.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В 1642 году Рембрандт выполняет большой заказ на групповой портрет шестнадцати офицеров амстердамской стрелковой роты во главе с ее капитаном Францем Баннингом Коком («Ночной дозор». Обстановка сцены чрезвычайно бедна и скромна. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Всё большее значение, как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу: монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или так называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Такие портреты прославляли изображаемых. А. С. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандт в своём творчестве, всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. А. С. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера.

Это событие произошло много тысяч лет назад, но в картине оно кажется недавно происшедшим. обанкротстве. В «Положении во гроб» (ок.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Авраам. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. Фраза Э. Делакруа «Правда — самое прекрасное и редкое качество» стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 — 1669).

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

---