Микеланджело Фотография

20 фотографий для новогоднего настроения

Договор согласовали в августе следующего года. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Флоренция отдала последние почести великому Микеланджело с большим уважением. 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Обмороки чаще всего случались именно под статуей обнажённого Давида.

  • Самые известные работы Микеланджело
  • Картины и биография Микеланджело Буонарроти
  • Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
  • Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
  • Буонаротти Микеланджело: картины и их описание

Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.

С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу.

  1. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
  2. Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
  3. «Давид» Микеланджело: история шедевра
  4. Микеланджело Буонарроти ( ) (168 работ)
  5. «Пьета» Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры с автографом гения

Второе издание, увидевшее свет в 1568 году, Вазари дополнил уже несколькими такими биографиями, в том числе (без ложной скромности) и своей собственной.

Рубенс прожил в Италии 8 лет, которые и определили его будущее. Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Микеланджело Буонарроти (полное имя Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni — Микеланжело ди Лодовико Буонаротти Симони 1475—1564) – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы.

  1. Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
  2. Микеланджело Буонарроти: произведения
  3. Фото: Микеланджело на выставке Микеланджело
  4. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
  5. Микеланджело – биография информация, личная жизнь
  6. 13 знаковых картин Микеланджело Караваджо

На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. В 1508 папа Юлий II обратился к Микеланджело с просьбой расписать Сикстинскую капеллу.

Гробницы отображают статуи двух представителей из Медичи, а аллегорические фигуры, олицетворяют день и ночь, сумрак и рассвет. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Он являет собой образ человека-борца. Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность.

  1. Микеланджело: последние новости
  2. Микеланджело картины и скульптуры
  3. Картины Микеланджело Буонарроти
  4. Скульптуры Микеланджело Буонарроти

«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным.

Влияние Микеланджело на искусство и, особенно, на живопись огромное, но не однозначное. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

  • Микеланджело Буонарроти годы жизни
  • Подписание договора с папой Юлием
  • Создание скульптуры Моисея в 1515 году
  • Где похоронен Микеланджело Буонарроти
  • Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Микеланджело, который неохотно взялся за эту работу, убедил Папу дать ему свободу действий. Среди самых известных его скульптурных работ— «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции.

Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы.

Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные.

  1. Ранние работы Микеланджело Буонарроти
  2. Начало работы над Сикстинской капеллой
  3. Описание картины Ливийская сивилла
  4. Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело
  5. Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
  6. Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело
  7. Общая характеристика творчества

По непонятным причинам многие туристы падают без сознания прямо у ног статуи Давида. Профессор Маджерини, которая изучала воздействие самых знаменитых произведений искусства на эмоциональное состояние посетителей гелереи, утверждает, что у определённого типа посетителей возникает так называемым «синдром Давида». Сюжет близок к бытовому жанру. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи.

  1. Скульптурные шедевры Микеланджело
  2. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
  3. Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
  4. Самое интересное в виде мозаики

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Прожил до 18 февраля 1564 года. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. Он занимался там в течение одного года. Надгробную речь произнёс прославленный эрудит Бенедетто Варки. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника.

  1. Микеланджело зарабатывал подделками
  2. Микеланджело ненавидел живопись
  3. Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
  4. Тайные автопортреты Микеланджело
  5. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
  6. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)

Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)43.

Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Этот очевидный успех в продаже его скульптуры за рубеж, как и консервативность флорентийской ситуации, воодушевило Микеланджело принять приглашение прелата.

  • Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
  • Словари и энциклопедии на Академике
  • Флорентиец Микеланджело Буонарроти
  • Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
  • Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
  • Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
  • Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Его тело наполнено смелостью и отвагой. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Высокое мастерство Микеланджело было эталоном для многих поколений живописцев. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Он вернулся к работе у Медичи. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.

Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Картина ознаменовала формы, направление и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим). mw-parser-output. ts-Переход imgmargin-left:. 285714em— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников.

  1. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
  2. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
  3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  4. Зимние пейзажи выдающихся художников

По этому поводу сам Микеланджело как-то скептически заметил: «Скольких моё искусство сделает дураками». Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело.

«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. С того момента начинается стремительное восхождение художника к вершинам искусства. Среди его архитектурных свершений— проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие.

И только в тех случаях, когда это необходимо. Восхищение итальянской культурой было таким сильным, что он в совершенстве выучил итальянский язык (он не только писал письма по-итальянски, но иногда и подписывал их на итальянский лад: «Пьетро Паоло Рубене»), но и стал авторитетным специалистом в области античного искусства. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела7. Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам.

  • Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
  • Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
  • 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
  • Лучшие фильмы производства студии Довженко
  • Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали

На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других. Однако стоит приглядеться к деталям.

Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. Над его останками Вазари и его помощники изваяли прекрасное мраморное надгробие. Он даже написал об этом стихи.

  1. Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
  2. Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
  3. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
  4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
  5. Духовные искания и личная жизнь

Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной44. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

Самые известные работы Микеланджело

Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».

В его позе «читается» очень многое: это желание защититься от напастей, но в то же время справиться с ними, в один прекрасный день разогнуть спину и стряхнуть с себя многочисленные беды. В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».

«Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Подобные мраморные панели создали Никколо и Джованни Пизано, а фигуративные композиции – Гиберти на бронзовых дверях баптистерия Сан-Джованни. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». В 1546 году Микеланджело создал очень сложный овальный дизайн для тротуара Капитолия и начал планировать верхний этаж Палаццо Фарнезе. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект.

Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело.

Его отец был градоправителем или по-другому подеста. Музеи Ватикана в Риме (в комплекс включены 10 музеев) являются не только хранилищем самых знаменитых работ Микеланджело, но и уникальным собранием образцов античного, современного, религиозного и языческого искусства. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости.

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. В ангеле Микеланджело всё динамично. С завершением Давида пришёл другой заказ. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Мучение Св. Едва он закончил работу, как увидел в саду Лоренцо Великолепного и, желая признания своего таланта, представил ему скульптуру. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Исследователи пишут по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура».

Антония – первая из известных картин Микеланджело. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.

Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Это сооружение представляет собой памятник одному из сильнейших семейств Италии, грозному роду Медичи.

Теперь она находится в базилике святого Петра. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Более 500 рисунков Микеланджело хранятся во многих ведущих музеях мира. Он вернулся к изначальным идеям Браманте и развил их в центричный план церкви, укрепление строения как физически, так и визуально.

В стране вспыхивает революция.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко.

Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения».

В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чаша с вином и сатир, но Микеланджело вдохнул в тему дух реальности изобразив его с сонными глазами, раздутым мочевым пузырём и в позе, которая предлагает, что он неустойчиво стоит на ногах. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Картина получила широкое признание от пэров. В ней размещались большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога де Немура и Лоренцо, его племянник, но она также увековечила память более знаменитых предшественников.

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских— он выполнял заказы для девяти из них.

В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для Библиотеки Лауренциана в церкви Сан-Лоренцо. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)45. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность, но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623 году. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». После этого тело Микеланджело было погребено в правом нефе церкви Санта Кроче. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано.

Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги.

В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Впервые это сделал португальский художник Франциско де Холанда в 1538 году (на 63-м году жизни Микеланджело), в своей книге «Диалоги с Микеланджело» познакомивший со взглядами мастера на живопись и скульптуру.

выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». В первое издание 1550 года книги Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», которая считается одним из самых обстоятельных трудов в истории искусства, была включена единственная «современная» биография – Микеланджело, которому в то время было 75 лет.

В 1520 году Медичи снова обратились к Микеланджело с другим крупным предложение, на этот раз с семейной погребальной часовней в базилике Сан-Лоренцо. Второй вариант включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе гробницы. И сразу разгорелась борьба между Римом и Флоренцией за право греться в лучах славы «божественного» Микеланджело.

«Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Это издание было неполным и содержало определённые неточности40.

Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20). Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Через несколько месяцев после рождения Микеланджело, семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру.

В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. ботинках».

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. Так начался расцвет гения. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции.

Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Увиденное потрясло воображение многих людей. Для мастера это было единственным средством выразительности.

Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года повлекло изменения в обстоятельствах Микеланджело. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи.

До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Справа на переднем плане, Микеланджело вышел на картину с выражением разочарования на лице. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр.

Микеланджело именовал их как «ignudi». Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. И не собирается оплачивать расходы. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы.

Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Он считается одним из величайших художников периода итальянского Возрождения и, возможно, всех времен. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать). Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна.

Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.

Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны.

Эти две работы глубоко повлияли на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал её в Лувре. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти.

Сегодня она находится в Лувре. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.