Микеланджело Фреска
На этой немного необычной фреске изображен Иона, один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело. Две этих работы: свод Микеланджело и фрески Рафаэля – величайшие произведения искусства эпохи Ренессанса. Фреска выполнена Микеланджело примерно в 1511 году.
Сикстинская капелла Ватикана знаменита уникальными по красоте и производимому впечатлению фресками Микеланджело. Фреска МикеланджелоБуонарроти, которую написалоколо 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. История будет неполной, если не упомянуть, что Микеланджело не работал до этого в технике фрески. Микеланджело отреагировал на предложение одеть персонажей его фрески в своем узнаваемом стиле.
Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. Слова Иоиля: «ваши сыновья и ваши дочери будут пророчествовать, ваши старцы будут видеть сны, ваши юноши видеть видения», являются существенными для декоративной схемы фрескового цикла Микеланджело, где среди обладающих даром предвидения представлены мужчины и женщины всех возрастов. Фрески Микеланджело говорят о процессе творения с точки зрения земной, физической, плотской деятельности.
Первые фрески принесли Микеланджело самые большие мучения. Но примечательно то, что за четерёх-летнюю работу над гигантской фреской Микеланджело подпустил к ней только одного единственного своего воспитанника и то, только для того, чтобы для росписи небесного фона. Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма.
Фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1509 гг. Еще при жизни Микеланджело некоторые церковные деятели подвергли фреску критике в связи с изображением обнаженной натуры. Церемониймейстер обращался к папе Павлу III с просьбой убрать изображение своего лица с фрески, но никакого желания вмешиваться в работу Микеланджело у Папы не было. Примечательно, что Микеланджело на тот момент считался непревзойденным зодчим, в то время, как фрески были для него в новинку.
Фреска принадлежит кисти Микеланджело и была выполнена им в 1509 году. Отдельного внимания заслуживает масштабная работа Микеланджело фреска Сикстинской капеллы под названием «Страшный суд». Данная фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1512 гг. Несколькими годами позже «Страшного Суда» Микеланджело написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «Распятие апостола Петра». Микеланджело обозначил свое авторство на фреске очень необычным образом.
Выдвигалась также гипотеза, получившая широкий общественный резонанс, но опровергаемая большинством исследователей, что Микеланджело изобразил себя на содранной коже, в знак того, что он не хотел работать над фреской и исполнял этот заказ под принуждением. Фреска была выполнена Микеланджело Буонарроти примерно 1509 – 10 гг. Прежде всего, чтобы не повредить уже имеющиеся фрески Сикстинской капеллы, Микеланджело пришлось создать принципиально новые леса, не касающиеся стен. Перед тем, как рассказать вам про эту чудесную фреску, давайте немного узнаем про самого художника Микеланджело.
Через 25 лет Микеланджело вернется в эту же капеллу для того, чтобы явить миру еще один свой бесценный шедевр –огромную настенную фреску Страшный суд, обличающую все пороки и слабости человека. Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти примерно в 1508 – 1512 гг. Один и яростных критиков работы МикеланджелоБьяджо да Чезена был увековечен на фреске «Страшный суд».
Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. От самого первого проекта росписи капеллы даже сохранились два рисунка. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».
Ни в Европе, ни в восточных странах. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ. Медикам известно, что у мужчин левое яичко часто опущено несколько ниже, чем правое, – что хорошо видно при осмотре мошонки: именно так яички подвешены на семенных канатиках.
Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61. Фреска.
В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Картина получила широкое признание от пэров. Как то вопросы финансирования. Последние картины цикла не отмечаются большой детализацией, они более обобщённые, но смотрятся тоже эффектно.
«Сотворение Адама» – история фрески – Микеланджело Буонарроти
«Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Это обеспечило единую линию горизонта, стилистическую общность и соразмерность фигур на фресках разных художников. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.
Ведь его работы могли просто уйти в тень на фоне грандиозного творения Буонаротти. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи18. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года.
Он немедленно учредил папскую инквизицию, которая безжалостно карала всех вне зависимости от ранга и положения, выступала за мрачное правосудие и осуждение пороков. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама».
Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии. Серия фресок на этой стене заканчивается картиной «Последняя Вечеря», где на заднем плане видны три эпизода из Страстей Христовых («Моление о чаше», «Арест Иисуса» и «Распятие»). На нижней части фрески изображен любопытный персонаж. В 1999 году фрески подверглись осторожной и тщательной реставрации.
Сикстинская капелла с фресками Микеланджело в Ватикане, Италия
Пять столетий не минули бесследно: фрески в часовне сильно пострадали от копоти и гари свечей, а картина «Страшного суда» даже была закрашена при Пие IV, показавшись папе недостойной находиться на стене главной христианской церкви. Для того, чтобы успеть в срок, знаменитые художники работали как одна команда. В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана и мы будто слышим шум великого миросозидания. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Фичино, отвергая христианский аскетизм истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957 Лосев, 1960 Горфункель, 1970 Лавриненко, Ратникова, 1999). Но письмо Россели к Микеланджело от 10 мая 1506 года свидетельствует об обратном: именно папе пришла идея предложить работу флорентийцу, а Браманте утверждал, что тот не справится.
Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять». Хотя художественная манера и претерпела изменения, фрески капеллы смотрятся едино и гармонично. Это Харон, который гонит грешников в ад. Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Юлий II и вовсе участвовал в боевых действиях за пределами столицы.
Сикстинская капелла в Ватикане и фрески работы Микеланджело
Споры по поводу пристойности творения Микеланджело продолжались и после его смерти. Поза, мол, у них слишком неприличная. Со всей Италии в Рим приглашаются лучшие архитекторы, скульпторы и художники.
Работа над фресками двигалась медленно и мучительно. Он загорелся идеей заставить Микеланджело расписать алтарную стену капеллы фреской на тему «Страшного суда» и, несмотря на то, что Буонарротиотказывался от работы до последнего — он был занят созданием гробницы Юлия II, Папа лично встретился с маэстро 22 сентября 1533 года в Сан-Миниато и уломал Микеланджело снова взяться за кисть. Здесь должны были быть проведены похороны, а после был назначен сбор конклава.
И кто бы мог подумать, что Микеланджело ещё сюда вернётся. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31. Вот что значит гений. Через два года после заговора Пацци в 1481 году Сикст IV сблизился с Лоренцо Медичи и группа лучших художников из Флоренции была направлена в Рим для росписи часовни.
Микеланджело «Страшный суд»: что скрывает знаменитая фреска
Надо только пояснить, почему от мощи и величия человека, отображенных на потолке капеллы, Микеланджело переходит к изображению людей как жертв судьбы, бессильных игрушек в руках высших сил. Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Этот мир разнообразных движений отражает весь спектр человеческих чувств.
Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Что касается «Страшного суда», занявшего всю стену позади алтаря, эта картина была выполнена уже после смерти Юлия II. Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Именно по указанию следующего папы на алтарной стене заделали два окна и на месте более ранних изображений в течение четырёх лет (с 1537 по 1541 года) была написана новая масштабная фреска. Высота капеллы— 20 метров.
Он больше похож на Геракла или Аполлона. ботинках». Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Пётр был одним из любимых учеников Иисуса.
Потолок Сикстинской капеллы: роспись и фрески Микеланджело Буонарроти
Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. Его кисти принадлежат ветхозаветные сцены, которыми он расписал плафон, то есть «Сотворение мира», состоящее из «Отделения света от тьмы», «Сотворения Солнца, Луны и Земли», «Сотворения Адама», «Сотворения Евы» и «Изгнания из рая». Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов.
В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов. Заделать их будет невозможно.
Изображение мозга на фреске Микеланджело
Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Сначала художник привлекал к работе и других мастеров. Завершающая фреска «Обсуждение над телом Моисея» расположена на стене со стороны входа.
На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. В ангеле Микеланджело всё динамично. Объяснение напрашивается само собой. Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Торжественное открытие часовни было отпраздновано вечерней литургией 31 октября 1512 года.
Микеланджело оставил зашифрованые сообщения во фресках Сикстинской капеллы
Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29. Мастер согласился.
1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Вторая часть фресок иллюстрирует житие Ноя, в нее входят: «Жертвоприношение Ноя», «Великий потоп» и «Опьянение Ноя». 625х662 см. Христос Микеланджело – не милосердный защитник, а карающий Владыка.
А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. Эти фрески маэстро создал изначально, однако также его кисти принадлежит и масштабное произведение «Страшный суд» на алтарной стене капеллы, хотя браться за эту работу Микеланджело уже не горел желанием. Затем следуют «Убийство египтян», «Борьба с пастухами, напавшими на дочерей Иофора», «Горящий куст», «Переход через Красное море» и «Передача скрижали Закона». 20 января 1494 г., после обильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи, заказал снежную статую и Микеланджело снова вошёл во двор Медичи.
Секреты фрески «Страшный суд» как ее достояние
К примеру, картину Всемирного потопа помогали писать Граначчи и Буджардани.
По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54. Предложение было принято Папой 27 октября 1480г. Мучение Св.
- Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
- Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане
- Сикстинская капелла в Ватикане – удивительная роспись потолка Микеланджело
- Сикстинская капелла: Микеланджело Рафаэль и Папы Римские
- 15 впечатляющих фактов о Сикстинской капелле
Кроме того, вопреки традиции, художник изобразил Христа-Судию безбородым. За ней – Иосиф Обручник. Его нагота вызвала осуждение.
По его мнению, Микеланджело отразил своё понимание слов из книги Бытия: «И были оба наги, Адам и жена его и не стыдились этого». Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Под патронатом папы римского, Микеланджело столкнулся с постоянными перерывами в его работе над гробницей, чтобы выполнить другие многочисленные задачи. Сикстинская Капелла имеет три этажа. Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»18 художника.
Когда в 1489 году, Лоренцо де Медичи, фактический правитель Флоренции, спросил Гирландайо о двух своих лучших учениках, Гирландайо отправил Микеланджело и Франческо Граначчи. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды. Фреска Микеланджело «Страшный суд» поддавалась с его стороны жесточайшей критике, в которой он акцентировал внимание на том, что в священном месте попросту недопустимо столь позорное зрелище. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд».
Еще один секрет есть в скульптуре изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. Что делать художнику, когда он дойдет до этих отверстий, а, Браманте. Язык пластики – язык линии, формы, цвета – звучит у Микеланджело так же мощно, лаконично и возвышенно, как стихи Библии пафос Книги книг воплощается столь естественно, убедительно и свободно, что какая-либо иная трактовка знакомых сюжетов кажется уже невозможной. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету. Санти знал, что их работы будут сравниваться и он может проиграть в этом сравнении.
Они не смотрят на Христа. м (1370х1220 см) изображено четыреста фигур в разных и никогда не повторяющихся, позах. Работа Микеланджело «Страшный суд», ныне будучи шедевром, подверглась прежде крайне жесткой оценке и критике. Автор прославленной фрески всегда ощущал себя в первую очередь скульптором, часто повторяя: «Живопись – не мое ремесло». Это привело к тому, что им была организована целая кампания, придерживающаяся цензуры и требующая уничтожения фрески «Страшный суд», по их мнению, неприличной. Здесь потерял здоровьеавтор. «Сотворение Адама»так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция.
rotondo – круглый). Тема тондо – Святое семейство. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день.
Его оставили другим архитекторам интерпретировать планы Микеланджело и выполнять его инструкции. Большие паруса поддерживают свод. Однако действующий Папа Юлий II задумал расписать свод в новом величественном стиле.
- Сикстинская капелла — венец творения Микеладжело
- Что такое Сикстинская Капелла Микеланджело
- История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело
- Фрески Сикстинской капеллы – самые известные росписи в мире
Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Поскольку Капелла, по сути, являлась небольшой крепостью, снаружи Вы не увидите никаких архитектурных изысков.
Для фрески «Битва при Кашине» Микеланджело выполнил картон, который не одно десятилетие служил пособием для других живописцев. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Сам художник сообщал об этом Джан Франческо Фаттуччи в своём письме. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена. В Католической церкви считается первым папой римским.
Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Средний пояс «заселили» сивиллы и пророки, владеющие особыми знаниями и пониманием божественного. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38.
И причина тому –интонако, слой штукатурки, на который наносятся краски, пока он не высох. На момент рождения Микеланджело, его отец занимал пост магистрата в Капрезе и местного чиновника в Кьюзи. Центром композиции «Страшного суда» является единственно устойчивая фигура Христа, не поддающаяся движению действующих лиц. Вот таким образом со временем над галереей была возведена крыша. Замысел врагов был прост.
После длительной работы в таких условиях Микеланджело долгое время мог читать только держа текст высоко над головой. Таким образом, во время работы Микеланджело в капелле могли проходить службы. Работать было сложно. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами.
Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. Микеланджело имел дело с помещением более внушительных размеров, что вынудило его идти по другому пути для решения поставленной задачи34. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них.
- Сикстинская капелла: драгоценная шкатулка Ватикана
- Сикстинская капелла в Ватикане: описание история, архитектурные особенности
- Самые известные работы Микеланджело
- Сикстинская капелла, Микеланджело
- Сикстинская капелла – духовное сокровище Ватикана
- Обидеть художника: 7 тайн «Страшного суда» Микеланджело
Рим не прочувствовать до конца, не увидев небесной голубизны Сикстинской капеллы. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать.
Однако она была утеряна и таким образом, сегодня цикл фресок иллюстрирующих Ветхий завет, начинается с «Путешествия Моисея в Египет». На парусах, поддерживающих потолок изображены двенадцать мужчин и женщин, которые предсказали пришествие Иисуса. Расчет, как известно, оказался неверным, а потолок Сикстинской капеллы не только не разочаровал Папу, но и оказался на порядок мощнее Станцев Рафаэля. И для того были веские причины. Не обходилось без стрессовых ситуаций. Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга.
Шедевр окончательно упрочнил его известность как скульптора выдающегося мастерства и силы символического воображения.
- Взгляд изнутри на Сикстинскую капеллу
- Роспись свода Сикстинской капеллы
- Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле
- Где находится, как добраться, билеты, время работы
- Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд»
Кроме того имеется ещё одна манипуляция с возрастом. Последний прибывает в Рим, желая заниматься скульптурой, предлагает грандиозный проект папской гробницы (подробнее читайте здесь), но в результате интриг, что плетет за его спиной Донато Браманте, после месяцев томительного ожидания слышит от Папы: «Ты распишешь для меня свод Сикстинской капеллы». Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета.
На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Такой настил позволял художнику вести работы сразу по всей ширине поверхности потолка. Теперь она находится в базилике святого Петра.
Это объясняется изменением концепции уже в процессе работы. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру.
- Самое интересное в виде мозаики
- Фрески Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле
- Интересные факты о Сикстинской капелле
- Росписи фресок итальянских художников
- Фрески флорентийских художников
В последний год работы Юлий II принуждал Микеланджело ускорить её завершение, художник трудился в бешеном ритме. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.
Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Ещё во время написания «Страшного суда» творение Микеланджело вызывало не только восхищение, но и шквал возмутительных речей. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Вероятно, Микеланджело помогали несколько человек, которые выполняли архитектурные имитации и фигурки путти22.
- Роспись свода Сикстинской капеллы работы Микеланджело
- Фреска «Страшный суд» Микеланджело
- Фрески и украшения, фото росписей
- Работа Микеланджело Буонарроти и «Страшный суд»
- Музеи Ватикана: бесценная сокровищница мировых искусств
Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. И вот тут молодой художник, обласканный Папой, признанный обществом, этот баловень судьбы оказался в затруднительном положении. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына.
IX, ст. IV). Изображение имеет необычайно сложный рельеф которым, показывает большое количество фигур, участвующих в энергичной борьбе. На заднем плане и несколько в стороне – Иоанн Креститель.
- В самом сердце Ватикана: Собор Святого Петра в Риме
- Магия старинных фресок: капелла Скровеньи в Падуе
- Под снегом белых лепестков: базилика Санта Мария Маджоре
- Трижды рожденный: Кафедральный собор в Падуе
- Прогулки по Вечному городу: что можно посмотреть в Риме
- Мифы о двух братьях: Ромул и Рем
И это учитывая то, что за прошедшие века здание было дополнено рядом надстроек и опор. Микеланджело расписывал потолок в период с 1508 по 1512 года. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Картины в зоне лютенов и треугольников посвящены человеку на земле и предкам Иисуса.
Около пятидесяти лет назад начались очищение и восстановление фресок капеллы. Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада».
- По следам истории: Капитолийская волчица
- Виртуальный тур по Сикстинской капелле
- Микеланджело и Сикстинская капелла
- Сикстинская капелла дня сегодняшнего
Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Отреставрированные фрески были освящены папой римским Иоанном Павлом II 8 апреля 1994 года во время торжественной службы. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё.
Начало работ над «Страшным судом» затягивалось ещё и из-за отсутствия качественной синей краски, которая удовлетворила бы мастера. Утихли споры по поводу благопристойности творений Микеланджело. Бог решил истребить всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили.
Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной19. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх.
- Музей оливкового масла в Бардолино
- Палаццо Барберини и Национальная галерея старинного искусства
- Живописные шедевры Микеланджело
- Микеланджело «Мадонна Дони» (около 1507)
- Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)
- Микеланджело «Страшный суд» (1537-1541)
- Микеланджело «Распятие апостола Петра»
- Картина Микеланджело «Сотворение Адама»
Роспись стен Сикстинской капеллы — случай уникальный. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. 1537—1541 гг.
Он предложил подвесить настил на тросе к потолку. Своей главной задачей он видит укрепление позиций римской католической церкви. Подождав пару недель, Микеланджело отправился в Болонью на поиски папы.
- Сикстинская капелла как символ власти
- Неизвестная картина Микеланджело
- Неизвестная работа Микеланджело
- Неизвестная скульптура Микеланджело
- Блог о том как бороться с меланхолией в Петербурге и за его пределами
- Картины Микеланджело Буонарроти
Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. Работа Микеланджело «Страшный суд», лишенная наслоений пыли и копоти и заметно обновленная, представлена была Иоанном Павлом II в рамках проведения торжественной мессы, пришедшейся на 8 апреля 1994 года.
Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года. Это должен был быть настоящий храм с усыпальницей. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви.
Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Вот таким образом Великая капелла перестала существовать, а ее место заняла Сикстинская капелла. Уже в октябре 1511 года Микеланджело написал отцу, что работы над сводом практически окончены, но «финальные штрихи» затянулись почти на год.
На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения народа Израиля. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Вот если бы он, прославленный художник, мог нарисовать картины собственноручно. Однако, на и этом история работы Микеланджело «Страшный суд» не заканчивается.
Мастер данным приёмом продемонстрировал своё полное безразличие к реальному облику изображаемого человека, выразив таким образом равнодушие к нему как персонажу истории. Картина «Страшного суда» была окончена в 1541 году, а её открытие состоялось ровно через 29 лет после представления фресок на своде – в канун Дня Всех Святых 31 октября. К началу постройки ковчега Ною было 500 лет, у него было три сына. Создал его, согласно платежным документам, художник Пьер Маттео дАмелия. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Третий этаж – караульня (и снова намек на «крепостное прошлое» Капеллы). И сейчас самым известным изображением в мире является, пожалуй, Сотворение Адама.
- Скульптуры Микеланджело Буонарроти
- Военная угроза, двести кардиналов и две капеллы
- Самая драгоценная «шкатулка» Рима
- Мир библейских сюжетов и гений Микеланджело
Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету (отсюда слова «хам», «хамский», означающие человека, совершающего неприглядные или грубые поступки, унижающие человеческое достоинство). Правда, Микеланджело не удовлетворил настолько «бедный» вариант росписи свода Сикстинской капеллы.
Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Чуть ниже, в люнетах размещены фигуры предшественников Иисуса Христа. И это можно понять по его последним фрескам. Военная угроза со стороны османского султана Мехмеда II «Завоевателя» и флорентийской Синьории Медичи, требовала укрепить ненадежную постройку.
- Фреска Микеланджело: кто на ней изображен
- Микеланджело «Страшный суд»: Генрих Уильям Пфайффер
- Бесплатные достопримечательности Рима
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Этот момент и изображён на фреске Микеланджело. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый.
После крупной размолвки с понтификом художник покинул Рим. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Многие римляне пришли осмотреть уже готовые фрески и восхищались творением Микеланджело. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. И вот тогда весь Рим сбегается в капеллу, чтобы посмотреть открывшиеся фрески.
Это одна из двух последних законченных работ Микеланджело. Апостол Пётр – один из двенадцати апостолов (учеников) Иисуса Христа. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Да, незадача.
Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину.
- Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
У Микеланджело решение темы Страшного суда отличается от традиционного: изображён не момент свершения Суда, когда праведники уже отделены от грешников, а его начало. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Лоренцо, тонкий политик, соглашается помочь Папе. Фигуры трёх эпизодов, связанных с «Опьянением Ноя», несколько меньше по размеру, чем в последующих картинах сотворения мира.
Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Стоит ли говорить о том, что скандальная во многих смыслах работа Микеланджело «Страшный суд» стала причиной возникновения ожесточенных споров между критиками, представлявшими католическую реформацию и теми, кто считал художника гением. Все это время с ним рядом находятся его помощники. И тут, конечно, на сцену выходит любимый архитектор Юлия II – Браманте.
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
В свои 60 лет он выглядел сгорбленным и усталым стариком. В возрасте 74 лет Микеланджело стал приёмником Антонио да Сангалло Младшего, одним из создателей собора Святого Петра. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе.
Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Здесь, нужно заметить, не обошлось без помощи «доброжелателей». Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна.
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
- Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
- Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
- Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
Говоря об уместности в часовне обнаженных тел изображенных в работе «Страшный суд», папа указал на то, что сама по себе Сикстинская капелла – это святилище человеческого тела, созданного Богом, это свидетельство его красоты. Итак, 1471 год.
В 1483 году капелла была освящена, а начиная с 1492 года, она стала местом проведения одного из самых важнейших событий в жизни Католического мира – конклава (выбора нового Папы Римского). Флоренция XV века — центр искусств, кузница Возрождения. Внешне совершенно обычное здание Сикстинской капеллы сегодня можно с полным правом назвать личным памятником семейству делла Ровере (Юлию II и Сиксту IV), ну и, конечно же, великому Микеланджело. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31.
Работали одновременно каждый над своей фреской слева направо снизу вверх. Вернулся в столицу он только в декабре, так и не повстречавшись с понтификом. Длина изображения почти полтора метра. «Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения, которой сам Микеланджело отдал дань в росписи потолка и сводов Сикстинской капеллы и открывшим новый период разочарования в философии антропоцентрического гуманизма. И эти опасения не были беспочвенными.
Сначала за проектирование лесов взялся Браманте. Обманчиво скромная снаружи и великолепная внутри, Сикстинская капелла (Cappella Sistina) — это душа и сердце Ватикана. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. В изображениях предков Христа на люнетах нет следов использования подготовительного картона: контуры рисунка художник наносил кистью непосредственно на интонако24. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки).
Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Изначально фигуры на фреске «Страшный суд» были обнаженными. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. На каждую фреску уходило в среднем 45–60 дней.
Персонажи не просматриваются на такой высоте. Тем более, у понтифика и скульптора появилось новое общее дело – Сикстинская капелла. Снабжал же персонажей «Страшного суда» набедренными повязками художник Даниеле да Вольтерра. В итоге, художник приступил к росписи летом 1536 года.
В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Вопреки распространённому утверждению, согласно которому художник был вынужден работать лёжа, Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.
Помилование мог даровать только Понтифик. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере).
Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида. Имея возможность рассмотреть свод снизу, он заметил, что на таком расстоянии детали невыразительны, а панели переполнены фигурами. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Прежде алтарная стена Сикстинской капеллы была расписана фресками Пьетро Перуджино на темы «Нахождение Моисея» и «Рождение Христа», которые известны нам только в описаниях.
По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Они не были гениями, но техника фрески была им знакома. На длинных боковых стенах имеется по 6 окон, а над входом – их 2. Договор согласовали в августе следующего года.
Второй этаж – основной. Северная стена была отдана под повествование жизни Христа. Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета6.
Другой мотив— раковина, один из символов Мадонны, предположительно ей была посвящена часовня в 1483 году37. Но Буонарроти – упрям, его не так просто сломить. Он ненавидел живопись, но задолжал тогдашнему папе Юлию II и ему пришлось отрабатывать.
Адам неспешно протягивает руку к Богу. Микеланджело именовал их как «ignudi». Но и это ещё не всё. Его помощник дель Пьомбо и Павел III были убеждены, что 60-летний художник физически не справится с такой работой и предлагали выполнить роспись масляными красками.
Впрочем, этот заказ Рафаэль выиграл в честной конкурентной борьбе, папа Юлий II просто посмотрел работы Рафаэля, оценил их и ни о каких Перуджино и Синьорелли больше слышать не захотел (кстати их фрески частично сохранились в комнате, с которой Рафаэль начал работать, она называется Станца ди-Элиодоро). Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым.
Историки сообщают, что весь цикл фресок был выполнен Микеланджело в три этапа: концом первого является «Жертвоприношение Ноя», второго – «Сотворение Евы». Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Считается, что первоначально для этих целей хотели позвать другую звезду итальянского Возрождения — Рафаэля Санти (он, кстати, тоже приложил свою руку к оформлению).
Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. А вот сам мастер оказался не очень довольным. В миру его называли кардиналом смерти. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет.
Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». В 1520 году Медичи снова обратились к Микеланджело с другим крупным предложение, на этот раз с семейной погребальной часовней в базилике Сан-Лоренцо. Первый этаж был задуман опорой всего строения, а вот таким образом стал самым мощным. Потолок площадью около шестисот квадратных метров. по заказу папы Павла III. История Христа как бы пересекается с историей Моисея. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо.
Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Роспись Микеланджело не походит ни на одну плафонную роспись из тех, что были выполнены в конце XV— начале XVI веков итальянскими художниками. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают.
Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой. Что интересно, Сикстинская капелла возникла не на пустом месте. Великий художник стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Микеланджело пришлось оборудовать «летящие леса», крепления которых были установлены в отверстиях над окнами. Фреске был возвращен практически исходный вид только в конце XX века. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года.
Архитектурная простота и отсутствие декоративных элементов не отвлекают на себя внимание и являются великолепным обрамлением для художественных шедевров, которые украшают капеллу. Сегодня она находится в Лувре. В праздник Успения Девы Марии (15 августа) Папа Римский осмотрел капеллу, после чего стал требовать от художника скорейшего завершения работ.
Обычно Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы (кровоточащие раны от следов гвоздей, которыми Он был прибит к Кресту). Христос Микеланджело изображён на фоне облаков, без алой мантии владыки мира, показан в самый момент начала Суда. Фрески Сикстинской капеллы содержат большое количество портретных изображений: только в сохранившихся 12 картинах (из 16 написанных) портретов около сотни. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.
Цикл рассказов жизни Христа заканчивается фреской «Воскресения Христова» на стене со стороны входа в капеллу. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников.
На следующей панели находится довольно редко цитируемый эпизод Ветхого Завета — «Наказание Корея, Дафана и Авирона» иудейских священников, отрицавших Моисея и Аарона как гражданскую и религиозную власть над избранным народом. После смерти Папы Юлия II, новым понтификом был избран Папа Климент VII, который отличался очень упрямым характером и был человеком из серии: «С ним проще согласиться, чем объяснить ему, почему ты не хочешь что-то делать». В угловых парусах находятся фрески с изображением четырёх ветхозаветных сцен, где художник проиллюстрировал некоторые эпизоды чудесного спасения народа Израиля: «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олоферн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Трактовка темы мастером оказалась весьма своеобразной: «Страшный суд» Микеланджело – это динамичное вращение хаотически сплетённых тел грешников и праведников, в центре которого — фигура Иисуса-судьи.
За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как Оплакивание Христа и Давид. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. Последняя панель южной стены показывает сцены: «Наследие Моисея» и «Смерть Моисея».
В период детства Микеланджело, команду художников вызвали из Флоренции в Ватикан, чтобы украсить стены Сикстинской капеллы. Среди них Браманте, Рафаэль и Микеланджело. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10. Над своей грандиозной работой Микеланджело трудился более пяти лет. Фойе Библиотеки Лауренциана было одним из первых зданий, в котором использовались классические формы в пластичной и экспрессивной манере.
Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Апостольский дворец Капелла Паолина (Ватикан)Фреска написана в период 1546-1550 гг. Память об этом событии живет во мне до сих пор. Задрапировать «неприличные места» было поручено все тому же Даниэле да Вальтера, хотя работа была продолжена другими мастерами. Вода протекала внутрь и могла испортить бесценные картины.
Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград. Если же обратить внимание на правый нижний угол, то в работе Микеланджело «Страшный суд» можно заметить церемониймейстера при Павле III, Бьяджо да Чезена.
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом10.
Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию.
На росписи размером около 200 кв. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.
Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. Художественного полотна, сравнимого с ней по своей красоте и эпическому размаху, Вы не встретите больше нигде. Далее находится «Призвание Апостолов Петра и Андрея», «Нагорная Проповедь» и «Передача ключей», то есть, передача власти от Христа к апостолу Петру, своему наместнику. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45.
Так как настил опирался на балки, которые крепились в стенах, не было необходимости в опорах, располагавшихся на полу, что экономило древесину13 и не препятствовало использованию часовни. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. Но Микеланджело отметил, что на потолке далеко не боги, а святые люди. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца.
С самого начала Юлий II даже не догадывался, чем закончится его стремление «обновить» звёздное небо на своде Сикстинской капеллы. Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, 10 дней. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. На первом плане изображена Дева Мария.
Его исполнение, возможно, свидетельствует о знакомстве Микеланджело с римскими рельефами саркофагов из коллекции Лоренцо Медичи. Говорят, в одну реку не вступишь дважды. Он тут же потребовал демонтировать леса, дабы иметь возможность осмотреть картины. Изначально она была открытой, но в капеллу постоянно попадала вода. Восстановление наиболее важных христианских памятников в Риме, пришедших в заброшенность и упадок вследствие передачи папского престола в Авиньон (1309 – 1377), являлось одним из самых амбициозных проектов понтификов XV века. Несомненно, свод Сикстинской капеллы стал вершиной творчества великого скульптора.
Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Например, названные сегодня по имени художника Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello), Рафаэль начал расписывать после того, как «подвинул» работавших здесь до него Перуджино и Синьорелли. Его апология земной красоты и достоинства человека способствовала преодолению средневекового аскетизма и оказала влияние на развитие изобразительного искусства и литературы.
В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Как и роспись свода, картины «Страшного суда» дались художнику непросто. Объединяющим, своего рода «арт-директором» проекта, скорее всего, был Пьетро Перуджино имеющий опыт работы над масштабными проектами. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна. Панель «Наказание Амана» повествует о раскрытии заговора военачальника персидского царя, задумавшего погубить еврейский народ («Книга Есфири»).
Если фрески плафона посвящены первым дням творения и проникнуты верой в человека, то «Страшный суд» несёт идею крушения мира и возмездия за содеянное. По мере приближения к алтарю замысел Микеланджело достигает архитектонической ясности. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения. Художник, будучи уже в пожилом 60-летнем возрасте (для Италии эпохи Ренессанса это много) писал столь огромную картину лишь с одним помощником, да и того использовал только для замешивания красок. Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.
Но весна 1506 года на неопределённое время отложила реализацию проекта. Строительство Сикстинской капеллы началось в 1473 году по инициативе папы Сикста IV (собственно, от его имени и произошло название этой достопримечательности). Вот только Павел III не собирался отказываться от замысла предшественника. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни.
Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Микеланджело сам создал «летящие» леса. В рамках примирения существующей вражды между Сикстом IV и Лоренцо Медичи, флорентийский правитель предложил отправить в Рим своих лучших художников для оформления стен папской часовни. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым.
По его мнению, это обедняло роспись. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Что мог Микеланджело. Это подразумевает возвращение Иисуса с последующим наступлением Апокалипсиса. Правда, художник пытался как мог их сохранить, но они откровенно портили целостность композиции и от идеи пришлось отказаться. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»). Единственными, кого ему пришлось «одеть полностью», были Святая Екатерина Александрийская и Святой Власий, но тут художник уже ничего поделать не мог, ведь Папа был уверен, что в голом виде Святые смотрятся, словно пара, собирающаяся предаться любовным утехам.
Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Юлий II отказался оплатить мрамор, заказанный Микеланджело для своих статуй. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа.
выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Стены второго этажа прорезаны большими окнами. Точных сведений о том, разрабатывал ли мастер всю программу самостоятельно, нет. Его дружба и покровительство — лучшее, что могло случиться с художником, скульптором, архитектором или литератором.
Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Темой её стало второе пришествие Христа и апокалипсис. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции.
Здесь он предстал в образе главного судьи в преисподней – Миноса. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Главным был второй ярус. Простенки между окон расписаны фресками, на которых изображены все первосвященники.
Несмотря на это, Микеланджело имел весьма высокий авторитет. Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. События того времени, особенно усиление протестантизма и губительное действие Реформации – усиливали эмоциональную интоксикацию Микеланджело. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.
Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Карафа был патологически жесток. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело.
Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Капеллу покрывает почти плоский свод. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 гг. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1.
Однако именно через Сима и его потомков израильтян, в мир должно прийти Спасение. Тысячи верующих собираются на площади у собора Святого Петра в ожидании результатов. Фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Его реконструкция и ремонт привели к тому, что фрески (сверкающие звёзды на фоне ночного неба) также необходимо было обновить.
Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. Основу работы Микеланджело «Страшный суд» составляло Второе Пришествие Христа, что в целом является основополагающей идеей, на которой зиждется христианство. Самые первые творения реставрировались ещё в 1965 году, а восстановление арок и «Страшного суда» проводилось с 1980 по 1994 года.
Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. На смену ей пришла новая идеология и новое искусство. Ной исполнил указание и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю. Итак, чтобы не путаться, огласим весь список фресок Микеланджело. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия.
«Одевать» персонажей пришлось ученику Буонарроти Даниэле да Вольтерра. Только ответить своим искусством.
По его мнению, максимум, куда удачно впишется работа «Страшный суд» Микеланджело – это таверна или баня. После сцены сотворения Евы герои стали крупнее и лаконичнее, а их жесты проще. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Цикл фресок Перуджино начинался с «Рождества», однако, как и на южной стене, она была утеряна в ходе работ Микеланджело над картиной «Страшный суд».
На первом, хранящемся в Британском музее, — фрагменты фигур апостолов. Кардинал организовал даже кампанию по цензуре, вошедшую в историю под названием «Кампания фигового листка», которая должна была уничтожить неприличную картину Наготу персонажей «Страшного суда» скрыли после Тридентского собора 24 года спустя по указанию уже Павла IV. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Микеланджело, конечно, пытался вписать свои предыдущие работы в картины «Страшного суда», но, чтобы композиция в безграничном пространстве небес выглядела целостно, со временем пришлось отказаться от этого замысла. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541.
На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура».
Волевыми взмахами рук посылает он на небо светила, дает жизнь растениям, усмиряет водную стихию, величественным движением выводит из Адамова ребра женственную покорную Еву. Тем самым им была подведена черта в споре, кипевшем на протяжении многих веков. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.
Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Ее свод полностью, от края до края, покрывает изумительная роспись.
Один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Первоначально роспись южной стены начиналась с цикла фресок Перуджино на тему жизни Моисея, первой из которых была картина «Рождество Моисея». Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию.
Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы. Возможно, это древние язычники, ожидающие крещения. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. В 1508-1512 гг. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Был очень живым и вспыльчивым именно он пожелал идти по воде, чтобы подойти к Иисусу, он же отрубил ухо рабу первосвященника в Гефсиманском саду.
По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»58. Размеры Капеллы (длина – 40, 93 м., ширина – 13, 41 м., высота – 20, 70 м. ) в точности повторяют размеры Храма Соломона из Ветхого Завета. Ведь когда работы будут закончены и леса сняты, дыры так и останутся в потолке.
В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса.
Центральный пояс свода включает девять эпизодов из Книги Бытия от истории о сотворении мира до опьянения Ноя. Дымовой сигнал над капеллой сообщает о ходе голосования: белый дым свидетельствует о принятом решении, чёрный – о продолжении Конклава. Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Судья Минос в окружении подвластных ему змей выносит приговоры. Отсутствуют сведения о том, полностью ли была доверена разработка программы росписи художнику, возможно, он получал консультации от теологов: францисканца Марко Виджеро и проповедника Эджидио да Витебро. Он вернулся к работе у Медичи.
Тем более что этот храм — далеко не единственная достопримечательность Ватикана, в рамках одной экскурсии можно увидеть все его музеи и, конечно же, Собор Святого Петра. Художники были воодушевлены и полны решимости показать себя.
Юлий II возвратился в Рим в июне 1511 года. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. Снизу их не видно из-за выступов карниза. Первый этаж Капеллы самый крепкий, массивный и мощный. Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью.
Эти же отверстия использовались при реставрационных работах 1980 – 1994 годов. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Как и пять столетий назад, в стенах Сикстинской капеллы проходят Конклавы, на которых избирается новый Папа Римский (первый Конклав состоялся в 1492 году). Ну а часто вы видели барельефы и скульптуры на стенах крепостных сооружений. Согласно сообщению ученика и биографа Микеланджело Асканио Кондиви, ниже лесов был натянут экран из ткани, для предотвращения падения краски и раствора14. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Он считал себя недостойным умереть смертью своего Господа.
В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело65, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. В любом случае визит в сердце Рима останется в памяти навсегда.
Два ряда фресок Сикстинской капеллы связаны между собой. В настоящее время роспись северной стены начинается с фрески «Крещение», за которым следует «Искушения Христа» и «Очищение Прокажённого». И вот тогда его взору предстает картина, слишком переполненная мелкими фигурками. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. После постройки ковчега, перед потопом, Ною было 600 лет. Микеланджело удалось решить сложную задачу – объединить в одном ансамбле роспись потолка, представляющую собой сложную систему композиций и образов, с громадной композицией «Страшного суда» на алтарной стене таким образом, что они не мешают восприятию каждой.
Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. А потом предложил поручить Буонарроти роспись свода капеллы.
Именно это и толкает великого художника-скульптора на изменение стиля дальнейшей росписи. Он нехотя согласился и провёл три года создавая чертежи и модели для фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для проекта. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Человек – не просто основная, но единственная тема и скульптурных и живописных работ Микеланджело. Но как бы там ни было, над потолком работал Буонарроти и 9 картин из «Книги бытия» стали одним из лучших произведений мастера.
В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Несмотря на то, что художник лишь немного прикрыл наготу темперой, римляне навсегда нарекли его «штанописцем». В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».
Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16.
Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Но заказ есть заказ.
Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. На тот момент – Павел III. Молодое поколение боготворило Микеланджело, но это не могло вывести его из глубокой депрессии: ведь он был свидетелем медленного угасания эпохи гениев-гуманистов, вера которых рассыпалась в прах. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Именно в нем была выражена Иисусом тайна видимости невидимого. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги.
Работы же велись под руководством архитектора Джордже де Дольчи и продолжались 8 лет. Тогда Микеланджело зовет своих друзей, флорентийских живописцев. Микеланджело позвал их вСикстинскую капеллу и попросил за один рабочий день (фрески писались по сырой штукатурке и именно день был единицей измерения времени) изобразить то лучшее, на что они были способны. Бог сообщил Ною о своём решении и повелел построить ковчег. Антония – первая из известных картин Микеланджело.
Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4, 54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики. Но нет. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа.
Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. Сегодня человек посетивший Капеллу может воочию увидеть прекрасные картины на стенах, затейливую мозаику пола, по которому ступают процессии кардиналов направляясь к Папскому трону и огромную алтарную сцену «Страшный суд» за ним, потрясающую своей выразительностью и драматизмом (между прочим, тоже написанную Микеланджело, только 25 лет спустя). Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.
Хорошо, что он был учеником Микеланджело и творение гения доработал очень деликатно, с максимальным уважением к труду создателя. Четыре распалубки в углах потолка часовни иллюстрируют истории спасения из Ветхого Завета. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене18. С завершением Давида пришёл другой заказ.
Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Сегодня итальянцы оберегают часовню и произведения на её стенах и потолке. Сюжет заметен в массовой культуре. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Именно он изнутри украшен потрясающими фресками. Банк разорился и его отец Лодовико ди Леонардо Буанарроти Симони принял правительственную должность в Капрезе. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.
Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему полную свободу действий и предложил другой, более сложный план, представляющий Сотворение мира, Грехопадение, Надежда на спасение через пророков и Родословие Иисуса. Рафаэль и Браманте рассчитывали, что Микеланджело, как художник, не сможет удовлетворить запросы Ватикана, провалится и, таким образом, освободит им место для будущих заказов.
И микеланджеловский Бог предстает перед нами победившим хаос Ваятелем Вселенной. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Сикстинская капелла — поистине уникальное место с особой атмосферой. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492).
Масштабная фреска занимает всю стену позади алтаря капеллы. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Для этого он в 1508 году пригласил Микеланджело Буонаротти.
Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа.
Мастер зашифровал в этой фреске мысль о том, что одухотворение было совершено Высшим разумом. Под каждой панелью находится соответствующий сцене рассказ из жизни Моисея.
Но, не тут-то было. Наводнение длилось 40 дней и ночей и «всякая плоть, движущаяся по земле» погибла, остался лишь Ной и его спутники. На фреске Микеланджело изображён момент отплытия ковчега и весь ужас надвигающейся вселенской катастрофы: отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши, не покрытый водой.
