Мона Лиза Картина Леонардо
Согласно последним документам, найденным в 1990 году, Леонардо оставил «Мону Лизу» своему ученику Салаино вместе с виноградником, а тот продал картину за 650 лир королю Франции Франциску I. В 1542 году картина «Мона Лиза» висела в королевской ванной комнате в Фонтенбло вместе с другими работами Леонардо: «Прекрасная Ферроньера», «Леда» и «Святой Иоанн Креститель». Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Именно благодаря ультратонким слоям было создан переход от светлого к темному на картине Мона Лиза Леонардо да Винчи. Рафаэль, этот бессмертный гений, этот превосходный рисовальщик, был страстным поклонником «Моны Лизы» Леонардо и даже, вдохновлённый шедевром, оставил нам свой эскиз этой картины.
Французский ученый Паскаль Котте заявил, что ему удалось найти еще один портрет под картиной Леонардо Да Винчи Мона Лиза. «мона Лиза» считается самой известной картиной Леонардо.
Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Я смотрела на эту репродукцию много лет, каждый раз выходя из дома, так как висела она в прихожей и все эти годы, я зависала перед ней на 5 минут. Уже для себя.
То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.
Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Но вы не можете уловить его чувств.
В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.
Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. женской) сущности, человек не может жить без эмоций. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Возможно, за 500 лет произошла путаница. В этом, по-моему и есть волшебство картины.
Далеко не всем она кажется таковой. Как выглядит «Мона Лиза». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». «Джоконда» – не портрет. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Которых у Моны Лизы нет. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».
Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.
Популярность изображения была настолько огромной, что в дальнейшем о его написании сочинялись легенды и выдвигались различные теории. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Под подозрением также находился Пабло Пикассо.
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Описывать картину словесно нужды нет – каждому известно, что это поясный портрет на фоне пейзажа. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Меня удивило, что он маленький. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.
Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». 1503-1519 гг. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Так и с данной статьей. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Через два года в Италии картина была найдена. Название этого района и дало имя картине. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Грудь преподнимется.
придумал загадочную улыбку Джоконды. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Голова слегка повёрнута. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая.
Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Под подозрением ходил и Пабло Пикассо, весь мир сходил с ума целых два года, пока вся история не закончилась фарсом: похититель сам обратился в газету с предложением продать ворованную картину директору галереи Уфицци.
А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо.
В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Поездки только закрепили успех и славу картины.
Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. О матери Леонардо почти ничего не известно. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.
Леонардо писал картину несколько лет. Она расположилась на фоне пейзажа. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.
Мистическая тайна картины Леонардо да Винчи Джоконда
1510-1515 гг. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.
Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Японцы вообще объявили, что на основе картины воссоздали реальный голос женщины изображенной на картине. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Искусствоведы обращают внимание на то, что пропорции лица Джоконды совпадают с пропорциями лица самого Леонардо на его автопортрете. Девушку звали Мона Лиза.
Свободно задуманная картина, по происхождению портрет, вступает в борьбу с портретностью. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.
Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10.
На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Хотя интерессно, как мужчины воспринимают эту картину.
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла.
1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).
Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.
Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. На его стихи есть неплохие песни. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.
1503-1507 гг. Всё новое – это хорошо забытое старое. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.
Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.
Существует версия, что картины на самом деле две. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».
А. С. Пушкина в Москве. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.
Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.
Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Леонардо да Винчи. Всё это происходило с ней, но сохранилось лишь как отдалённое звучание флейты, отражаясь только в изящном овале лица, в томных очертаниях век и положении рук».
«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Разве что Рафаэль. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.
Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)
1503-1519 гг. () Джоконда— не портрет. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Версия очень интересная. А дальше – идет полнейший разнобой критиков. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.
Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.
Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение».
К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.
Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. А само изображение покрывает толстая броня. Возможно, что-то в ней есть, но я пока не увидела. Более точная информация была получена вследствие анализа записей секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.
Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Это уже дама, которой за 30-35 лет.
Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Оба этих случая не нанесли картине вреда. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. «Петляющую дорогу, так же, как и мост с арками изображенные на картине, Леонардо мог видеть из окон городского замка», – говорит Глори.
Грустит она или улыбается. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Она вздохнёт. Что мы, собственно, знаем о Моне Лизе. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.
Оно ведь взрослое. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа.
Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Известен рекламный прием, согласно которому рекламируемый товар ассоциативно завязывается с какой-либо ценностью, повышая ценность и самого товара. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Мона Лиза.
Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83 счастливая, на 9 – испытывающая чувство отвращения, на 6 – полная страха и на 2 – злая. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя.
Лувр. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.
В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности.
«Мона Лиза» – картина, поражающая умы
Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Объяснений множество. История очень подозрительная.
Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Ощутить всё вышеперечисленное можно, даже не соприкасаясь с оригиналом – достаточно любого фото «Мона Лизы» в книге или на интернет-странице. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).
А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота. Первая ведута воспринимается как настоящее время вторая ведута – как прошлое, как воспоминание. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Все детали её исполнены с величайшим усердием. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.
«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Справа: Мона Лиза. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». да там толпа.
Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.
Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.
Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
3. Мона Лиза из Лувра явно старше. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.
История создания картины «Мона Лиза»
К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Так почему же Мельци её называет Джокондой. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо.
А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).
История картины и её приключения
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.
Родился в семье нотариуса. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой.
Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна.
Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы.
Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Как было с Малевичем. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года.
Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Несмотря на то, что взгляд Джоконды направлен на нас, между нами и ей создан визуальный барьер – ручка стула, действующая как перегородка, что исключает возможность интимного диалога. Мона Лиза (фрагмент). Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо.
Однако это можно списать на плохую реставрацию. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Прошло уже около пятисот лет, но «Мона Лиза», картина Леонардо по своему мастерству, реалистичности и общей эффектности продолжает восхищать, наводить трепет и остаётся непревзойдённой. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.
Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
Цитата: Мак-Маллен прежде всего подчеркивает интеллектуальную выстроенность картины. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.
Одни исследователи считают, что картина была написана между 1501 и 1505 годами. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Леонардо долго добивался нужного впечатления. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Но не окончил его. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Я не говорю, что я совершенно прав. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.
Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство
Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. В ее портрете зрителя притягивает облик – ее необыкновенный, будто бы постоянно следящий за созерцателем взгляд, который излучает разум и волю. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград».
Никто не знает, кто обрезал картину. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.
Странности Королевы Елизаветы, о которых мало кто знает: 23 интересных факта
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. Она приятнее внешне. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.
Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.
У неё есть брови в конце концов. золотых экю. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Эта загадка практически решена.
Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. И идет разрыв – мама со всем спектром чувств и ребенок которого не можешь понять, в нем есть мудрость и еще что-то, но что.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Десять главных секретов Джоконды
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
- Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Также Вазари говорит о бровях. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками».
А позже, когда французский король Франциск I предложил за это произведение 4 тысячи золотых экю – колоссальные деньги в ту эпоху – мастер тоже ответил ему отказом. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Достоверной информации о происхождении картины нет.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Любую картину оцениваешь с растояния от 3 см. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
- Под Моной Лизой нашли еще один портрет
- Картина Леонардо Да Винчи "Мона Лиза"
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.
Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Это пустынным ландшафт без будущего. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.
По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».
- «Тамниц» : смотреть онлайн 25 серию
- «Неотправленное письмо» : смотреть онлайн 1-4 серии
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Учёный фотографировал портрет Джоконды более трёх часов – специально для него картину извлекли из защитного бокса.
Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.
- Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
- Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
- Умный, злой или глупый: как вычислить, кто перед вами
- 10 "плохих" черт вашего характера, которые на самом деле хорошие
Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира.
Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Эта версия считается просто домыслом. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.
1. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Версия выглядит правдоподобной. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи.
- 10 правил этикета пользования смартфоном, о которых многие не подозревают
- 18 самых грязных фактов о нас, людях
- 10 вещей, которые делают только бедные люди, а богатые –никогда
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
- Картина «Джоконда» : критика полотна
Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.
В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Она сберегается в Лувре. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».
Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
- Технология создания улыбки Моны Лизы
Но картину вернули в Лувр. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Была уволена администрация музея.
Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился.
Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. со своим ребенком) и поражает, что захватывает лицо младенца.
Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Голова слегка повёрнута10.
Скажем исследователь Карла Глори (Carla Glori) высказала гипотезу, что на фоне картины изображены окрестности городка Боббио, располагающегося на сервере Италии. До него никто не видел в ней никакой тайны. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон.
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании.
Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Никто не знает, кто обрезал картину. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.
Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.
Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Я имею ввиду его черный квадрат. Мне Мoна Лиза улыбалась. Ее глаза двигались, румянец был живой и теплый, это было так, как если смотреть обьемный фильм. Приятно, но на психику давит. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.
Это и дало основание предполагать, что Салаи переодевался в женское платье и позировал для картины. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.
Флора (Коломбина). Мона Лиза – округлая, живая. Вот это уже серьёзная несостыковка. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.
Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Принадлежит к позднему периоду его творчества. В своей переписке он называет её Джокондой. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Картина «Мона Лиза» находится в достаточно плачевном состоянии и любое неумелое обращение может загубить творение гениального флорентийца.
Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. до 3 метров и, желательно, в одиночестве. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Почему он не давал знать о себе 3 года.
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Если бы не одно большое НО. Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично.
Эту картину надо просто один раз увидеть. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.
А Вазари слишком неточно её описал. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
() Джоконда— не портрет. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Вполне возможно, что ему или его заказчику нужно было время, чтобы сделать копию Моны Лизы. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.
Он был стекольщиком и художником. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Мона Лиза» (1503-1519).
Леонардо да Винчи. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Что он был слишком занят фреской Битва Ангиари, чтобы уделять большое внимание новой картине (известно, что он отказался от нескольких заказов в то время, хотя заказчиками были особы королевской крови). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».
Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Но по репродукциям – мое сердце так же принадлежит Мадонне с младенцем («Мадонна Литта»). Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. О матери Леонардо почти ничего не известно. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.
Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня.
Айзелуортская Мона Лиза. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. История искусств очень сложная вещь. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). 76х53 см.
Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Но она ли на картине. Кто-то наоборот считает, что ее наряд и прическа – вневременные и внемодные. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Кто-то утверждает, что знает это место и приводит сонм доказательств. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
И о чудо. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи).
Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи».
Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.
Другие возражают, что техника написания такова, что Леонардо не мог еще писать так в те годы. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.
Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом.
Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Что за юноша. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.
Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Одни предполагают, что она умерла очень молодой, 28 лет от роду. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.
Но это уже дело вкуса. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Другие – что она прожила довольно долгую жизнь, была третьей супругой Джоконды, происходила из весьма знатного рода и ее полным именем было Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479 — 15 июля 1542 или около 1551). Благодаря этому модель смеётся над зрителями с такой нежностью, грацией и превосходством, что, глядя на неё, взрослые люди робеют, будто школьник рядом со знатной дамой». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. В ХХ ст. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.
2. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Предполагается, что их связывали не только дружеские отношения, но и нетрадиционная ориентация. Однако мы не видим её влажных глаз. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
В данном случае Моне Лизе было дано пробудить в Леонардо такое вдохновение, что он создал одно из прекраснейших сокровищ мира. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Её искали 3 года.
На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Разместил объявление в газете о продаже картины. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Ученым удалось разгадать эту загадку. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу».
В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Доска (тополь), масло. 1503-1519 гг. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».
Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).
Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. 6 великих итальянских мастеров.
Vincenzo Peruggia). MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Посередине: Дама с горностаем.
Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Панорама же мертва. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Есть ещё одна экзотическая версия.
Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Преступление века.
Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Впрочем, ничего удивительного ибо возраст полотна более чем солидный. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba.
Будем считать, что мне повезло. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.
Картина написана маслом на доске из тополя. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза».
Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. По его версии в нем проснулись патриотические чувства.
Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. С 1914 года Джоконда больше не сходит с полос газет и журналов. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.
Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Это ученик великого художника по имени Салаи. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.
