Мона Лиза Сообщение

Сейчас она пребывает за пуленепробиваемым стеклом и дирекция Лувра решила, что картина больше не будет покидать стен музея. Голова слегка повёрнута.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
Мона Лиза: 12 интересных фактов
Интересные факты о картине "Мона Лиза"
История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)

Это одно из чудес этого портрета. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Эту картину надо просто один раз увидеть. Наполеон повесил портрет в своей спальне дворца Тюильри, затем она вернулась обратно в музей. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Версия очень интересная. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Перейти к полному тексту работы
Смотреть полный текст работы бесплатно

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Мона Лиза из Лувра явно старше.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
Тайна Моны Лизы доклад по теме Философия
Интересные факты о картине «Мона Лиза»
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
История создания картины «Мона Лиза»

Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу – дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Далеко не всем она кажется таковой. () Джоконда— не портрет.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Я имею ввиду его черный квадрат. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. И о чудо. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
Значения тату: самые популярные тату животных
Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia).

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»15. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

История картины и её приключения
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
Картина «Джоконда» : критика полотна

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Леонардо да Винчи.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Были допрошены сотни людей. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств.

(Мона Лиза — реалистичный портрет)
(Французское национальное достояние)
«Референт» : смотреть онлайн 1-4 серии
«Маршрути дол» : смотреть онлайн 9-12 серии
Секс-истории: что может произойти, если вы вдвоем остаетесь на берегу моря
Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
Самые сложные мужчины по знаку зодиака

До него никто не видел в ней никакой тайны. Но картину вернули в Лувр. В ХХ ст. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Посередине: Дама с горностаем. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Леонардо писал картину несколько лет. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Уже для себя.

Интересные сочинения по картинам
Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
Рекомендуемые материалы к Международному Женскому Дню

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Версия выглядит правдоподобной. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. А. С. Пушкина в Москве.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. придумал загадочную улыбку Джоконды. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Только вот женщин там вы не найдете. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Возможно, за 500 лет произошла путаница.

Рекомендуемые материалы по весенней тематике
Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Лиза дель Джокондо: интересные факты
Напишите отзыв о статье Мона Лиза
Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). «Джоконда» впала в полное забвение. Которых у Моны Лизы нет.

Ее одежда ничем не примечательна. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Французские националисты обвиняли Германию.

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Леонардо работал над ним не один год. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Леонардо да Винчи
"Мона Лиза": описание
картины

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Он был стекольщиком и художником. Потом разошлись по всему миру. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Так он и спал на картине больше двух лет. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. 1503-1519 гг. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

«Джоконда» – не портрет. От по своему привязался к этой картине. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Леонард был арестован. В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Где-то между 1503 и 1506-м. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Грудь преподнимется. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

На раме он заметил отпечаток пальца. 1. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). 3. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Преступление века. Она приятнее внешне.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Была уволена администрация музея. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Почему он не давал знать о себе 3 года. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. История искусств очень сложная вещь. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. () Джоконда – не портрет. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Доска (тополь), масло. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. А звёзды поп-арта – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и граффитчик Бэнкси – стали эксплуатировать этот образ в своих работах.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ради своих собственных изобразительных экспериментов.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Оба этих случая не нанесли картине вреда. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Ее перевели в покои министров. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж.

Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Эта версия считается просто домыслом. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. На прошедшей в конце февраля 2003 года ежегодной конференции Американской ассоциации содействия развитию науки доктор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета заявила, что в основе портрета лежит лишь оптический обман. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Немецкие шовинисты французское правительство. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Шумели долго и со вкусом. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Пабло Пикассо также находился под подозрением. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. 1503-1519 гг. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Голова слегка повёрнута9. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Поиски полиции были безуспешными. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Но затворницей Мона Лиза не была. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета – «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу.

Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Во-вторых, – и это, пожалуй, ещё важнее – одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Это и есть одна из главных тайн изображения. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». На его стихи есть неплохие песни.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Джоконда— не портрет.

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы. Он сделал набросок портрета. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. Немецкие газеты платили той же монетой. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. «Джокондомания» охватила Америку.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Вполне возможно, что ему или его заказчику нужно было время, чтобы сделать копию Моны Лизы. Пабло Пикассо также находился под подозрением. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Опасно попасть под обаяние этого призрака. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Справа: Мона Лиза. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Полет души, высокие порывы, абсолютная гармония – вот то, что предлагает искусство в каждом творении. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Лувр.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Но это уже другая история. Голова слегка повёрнута. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Будем считать, что мне повезло. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. К сожалению, большинство россиян не имеют возможности посетить Лувр, где находится всемирно известный портрет. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Мона Лиза (фрагмент). Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Если бы не одно большое НО. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо.

Но не окончил его. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Однако это так. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

И кстати она у него очень хорошо вышла. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. До охраны наконец дошло, что картину украли. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление. Vincenzo Peruggia).

Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Незаконнорожденная дочь миланского герцога Галеззо Катерина Сфорца была легендарной личностью, одной из самых известных куртизанок эпохи Возрождения. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

В своей переписке он называет её Джокондой. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Так и с данной статьей. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Я не говорю, что я совершенно прав.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. 1510-1515 гг.

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Эта загадка практически решена.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Ему легко удалось пройти мимо сторожей. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Что вы видите перед собой. Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». да там толпа. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. «Голова и руки – вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Но это чрезвычайно трудная задача. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Именно тогда посетители смогли оценить, насколько точно и тонко были подобраны тона картины – лазурное небо, чёткая линия гор на горизонте и яркая зелень древесных крон идеально оттеняют нежную кожу красавицы. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Время шло – картина не появлялась. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. К тому же он доверял профессионалам. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Леонардо да Винчи.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. 1503-1519 гг. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета.

Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

История очень подозрительная. Разразился страшный скандал. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события.

6 великих итальянских мастеров. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Мона Лиза.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Они избрали ее объектом своих экспериментов. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Как было с Малевичем. Голова слегка повёрнута10. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. () Джоконда— не портрет.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». «Мона» переводится как «госпожа». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). История культурного феномена и легенды. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. «» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Мы привыкли к такому положению дел. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Айзелуортская Мона Лиза. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. А еще – техника.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Назревала большая европейская война. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». золотых экю. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Флора (Коломбина). «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В течение столетия о ней пишут критики, писатели, поэты, ее копируют и пародируют художники. Одни считали это рекламным трюком, другие придерживались точки зрения, что, кража устроена, дабы показать сколь плохо охраняются национальные сокровища. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Не было ее и у реставраторов. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Только чувство утраты рождает любовь. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. 76х53 см.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. 1503-1507 гг. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Разве что Рафаэль. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Объяснений множество. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. До него никто не видел в ней никакой тайны. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чем заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Разместил объявление в газете о продаже картины. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. С великим рядом жить было слишком некомфортно. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Меня удивило, что он маленький. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Бельгиец Пьере был его секретарем. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. 2. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Но это уже дело вкуса. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Во всяком случае история такими сведениями не располагает.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Также Вазари говорит о бровях. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. для картины такого уровня это много.

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. У неё есть брови в конце концов.

Однако мы не видим её влажных глаз. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. То есть разобраться в этом механизме. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Где любовь, там и ревность.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Последний очень быстро стал международным и политическим. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине.

В этом секрет ее обаяния. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Она вздохнёт. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Мона Лиза» (1503-1519). Vincenzo Peruggia).

Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Её искали 3 года.

Иван Петрович Аргунов Картины
Картина Лопухина
Натюрморт С Полевыми Цветами
Камиль Писсарро Картины С Названиями
Картины Климта