Монолиза Это

Нас это просто поразило: Врач о странном заражении курсантов эхинококкозом в Ульяновске

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. Мона Лиза: 12 интересных фактов
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
5. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
6. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. придумал загадочную улыбку Джоконды. Он сделал набросок портрета. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Так он и спал на картине больше двух лет. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
• Улыбка Моны Лизы расшифрована – учёные говорят, что она счастлива
• Десять главных секретов Джоконды
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. «Что это. » – подумал Маха-Тисса и поднял глаза вверх.

Эта версия считается просто домыслом. Она вздохнёт. «Мона» переводится как «госпожа». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Словари и энциклопедии на Академике
• История создания картины «Мона Лиза»
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Премьера совместного исполнения "Далеко"
• Фестиваль "Золотая осень" в Москве
• Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана – легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати.

1. Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
2. Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
3. Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963
4. Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Это и есть одна из главных тайн изображения. Меня удивило, что он маленький. А еще – техника. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

1. Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982
2. Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
3. Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008
4. Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
5. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
6. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

• Картина «Джоконда» : критика полотна
• «Вскрытие покажет» : смотреть онлайн 14 серию
• «Тамниц» : смотреть онлайн 20 серию
• В стремлении к идеалу: 7 примеров того, как не стоит носить ботфорты
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы
• История картины и её приключения
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Айзелуортская Мона Лиза. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Возможно, Перуджа хотел возвратить Джоконду на историческую родину.

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. золотых экю.

В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Vincenzo Peruggia). О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Еще одна схожая версия. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 1.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. да там толпа. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Свидетельство тому – типичной для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа. В своей практике он даже назвал этот паралич болезнью Моны Лизы, видимо, добиваясь психотеропевтического эффекта за счет внушения пациентам ощущения причастности к высокому искусству. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Что это даёт. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. В том числе ЛуврскуюМону Лизу.

• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход

Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, вот таким образом получил основательное образование в чтении, письме и счете. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. О поиске ключей и паролей к сердцам любимых людей. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Cуществует как минимум дюжина реплик на Джоконду, которые были созданы учениками самого мастера.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Уже для себя. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

«Джоконда» впала в полное забвение. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Она приятнее внешне. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Он приходит в музей. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. 76х53 см. А. С. Пушкина в Москве. Её искали 3 года. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Версия очень интересная.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.

Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. 1503-1519 гг.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку. При прохождении света через прозрачные слои краски до холста он отражается и рассеивается абсолютно по разному в зависимости от угла зрения на полотно или от угла падения света при движении Солнца.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Далеко не всем она кажется таковой. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Леонард был арестован. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

«Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, так как здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Это одно из чудес этого портрета.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — Портрет госпожи Лизы Джокондо. ИсторияНи в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». «» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Леонардо работал над ним не один год.

Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Только чувство утраты рождает любовь. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Отчаявшись найти драгоценную пропажу, руководством Лувра было принято решение повесить на место пропавшей Джоконды её цветную репродукцию в чёрно рамке. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель. «Джокондомания» охватила Америку. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Однако мы не видим её влажных глаз. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Никто не знает, кто обрезал картину. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Но она ли на картине. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. До него никто не видел в ней никакой тайны. Немецкие газеты платили той же монетой.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. До него никто не видел в ней никакой тайны. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи. Относится к эпохе Возрождения. История искусств очень сложная вещь.

Были допрошены сотни людей. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Существует версия, что картины на самом деле две.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы.

Это и есть его почерк. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. Влияние сюрреализма проявляется и в причудливом сопоставлении предметов, отсутствии отношения друг другу. Версия выглядит правдоподобной.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Я имею ввиду его черный квадрат. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.

Как было с Малевичем. И о чудо. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Загадка в том, как ему удалось достичь именно изображения черепа, смерти, мерцающей сквозь красивое женское лицо, ведь это почти невозможная задача, но это — уровень мысли и духа великого художника и философа. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». А Вазари слишком неточно её описал. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». О фатальности и ходе времени. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Почему он не давал знать о себе 3 года. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Лувр.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Как же выглядит сей шедевр IRL.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

К тому же он доверял профессионалам. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве.

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Посередине: Дама с горностаем. Музей – это публичное заведение.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». На его стихи есть неплохие песни. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Ученым удалось разгадать эту загадку.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. 3.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Петербургский коллектив MONOЛИЗА был основан в 2007 году. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

1503-1507 гг. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске.

В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Разве что Рафаэль.

У неё есть брови в конце концов. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. В Висуддхимагге Буддхагхоши, одном из основных комментариев на Палийский канон буддизма, выдающейся энциклопедии буддийской философии и этики, приводится замечательная история о некоем бхиккху (монахе), достигшем араханства (святости) – Ниббаны – лишь при взгляде на улыбку женщины. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Доска (тополь), масло. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Также были записаны интересные дуэтные песни со Светланой Сургановой и Владимиром Шахриным (гр. Чайф). nnО чём же песни «MONOЛИЗЫ». особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Была уволена администрация музея. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

О вечных вещах – о встречах и расставаниях, о странствиях, о свете ночных фонарей. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. «Джоконда» – не портрет.

Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Голова слегка повёрнута10.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Разразился страшный скандал. В своей переписке он называет её Джокондой. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Он был стекольщиком и художником. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». То есть разобраться в этом механизме.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Naoto HattoriМатильда. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Мона Лиза из Лувра явно старше. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Здесь вся непостижимость человеческого существования отлиты в одном образе, в этом гениальность Леонардо. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Впрочем, последнее— полная херня. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Как и в случае с сумасшедшими, поклонники Моны Лизы крайне неадекватно реагируют на любое высказанное вслух сомнение в наличии Великих Тайн и Божественной сути на полотне Маэстро. Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.

Когда Мона Лиза была девочкой фото сделала skvorchelly у себя дома на ПискарёвкеЛеонардо«Мона Лиза» — портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо, молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Долгие годы портрет придворной дамы в прозрачном покрывале был украшением королевских коллекций. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Кисть его так легка, так прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывает картину, чтобы дать ей высохнуть. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Грустит она или улыбается. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Я не говорю, что я совершенно прав. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. Мона Лиза» (1503-1519). Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Так почему же Мельци её называет Джокондой. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. На раме он заметил отпечаток пальца. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. () Джоконда— не портрет. Но затворницей Мона Лиза не была. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

А самого художника обвиняют в вандализме. И минор и драйв. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Так и с данной статьей. Не было ее и у реставраторов. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Ее перевели в покои министров. Название L. H. O. O. Q.

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Мона Лиза (фрагмент).

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Когда желающих причаститься становится слишком много, стояние у картины запрещают, а хомячков собирают в очередь и медленно гонят мимо шедевра, что несказанно способствует восприятию прекрасного. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83 счастливая, на 9 – испытывающая чувство отвращения, на 6 – полная страха и на 2 – злая. () Джоконда— не портрет. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Но это уже дело вкуса.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Если бы не одно большое НО. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Оно было достаточно обеспеченным и пользовалось доходами ферм в Кьянти, на которых производилось оливковое масло, вино, выращивались пшеница и скот. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.

В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. История очень подозрительная.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Только вот женщин там вы не найдете. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. До охраны наконец дошло, что картину украли. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Полное название картины итал. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Опасно попасть под обаяние этого призрака. Будем считать, что мне повезло. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Вот таким образом неудивительно, что Мону Лизу копировали чаще всех других картин. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Теперь картина висит в Лувре под пуленепробиваемым стеклом и является объектом паломничества. Бельгиец Пьере был его секретарем. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Леонардо да Винчи. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Что за юноша. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. С тех пор музыканты дали множество концертов в городах России, посетили наиболее известные российские фестивали, записали три альбома, сняли шесть клипов. И что же. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Справа: Мона Лиза. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Мона Лиза – автопортрет художника. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. И модная электроника и этнические инструменты. Так буддийские монахи шли по миру, не позволяя себе отвлекаться от самосозерцания даже в ходьбе, сохраняя свой разум и чувства под постоянным контролем.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Леонардо да Винчи.

Где любовь, там и ревность. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. 1503-1519 гг. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Также Вазари говорит о бровях. Это ученик великого художника по имени Салаи. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение.

Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Вот это уже серьёзная несостыковка. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Которых у Моны Лизы нет. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. 2. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Грудь преподнимется. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. В зубах красавицы он увидел страшную ухмылку скелета.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Причм виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать Джоконду.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Преступление века. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Все детали её исполнены с величайшим усердием.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). Борода и усы кажутся завершением образа. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

1503-1519 гг. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

И реверансы в сторону нью-вейва 80-х и кабаре. Что вы видите перед собой.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Эта загадка практически решена. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Потом разошлись по всему миру. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку.

Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Об одиночестве и ожидании Весны. Разместил объявление в газете о продаже картины. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

Назревала большая европейская война. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Голова слегка повёрнута. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

Где-то между 1503 и 1506-м. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. 6 великих итальянских мастеров. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон.

Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Детективная история «Моны Лизы»Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность.

К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Мона Лиза. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году.

Есть ещё одна экзотическая версия. Выставлена в Лувре (Париж, Франция). Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Только через некоторое время выяснилось, что он внезапно разбогател и приобрёл поместье на Мартинике. Флора (Коломбина).

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»). А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Эту картину надо просто один раз увидеть. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Маха-Тисса медитировал на «нечистом» (асубха) – трупах в различных стадиях разложения (последняя стадия – скелет) и зубы красавицы послужили ему реальным и мгновенным объектом медитации (каматтхана). Naoto HattoriНекоторое время спустя, муж женщины идущий в поисках супруги по той же дороге, встретил Маха-Тиссу и спросил его: «Почтенный, не видел ли ты здесь случайно женщину, молодую и прекрасную, как небесная нимфа. » Старец ответил ему: «Я не знаю, господин, была ли то женщина или мужчина – я видел только, как по этой дороге прошествовала груда костей». Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. 1510-1515 гг. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Цель этого похищения не выяснена одназначно. Время шло – картина не появлялась. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Но не окончил его. Но это чрезвычайно трудная задача. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Vincenzo Peruggia). В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Влияние сюрреализма здесь очевидно. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

---