Мун Эдвард

Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. Так, в 1974 году вышел фильм «Эдвард Мунк», рассказывающий о годах становления экспрессиониста. «крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Эдвард Мунк (норв. До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. В декабре 1895 года Эдварда Мунка настигает очередная потеря — от пневмонии умирает младший брат Андреас. Но Эдвард Мунк, который с рождения отличался слабым здоровьем, выживает.

В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника»- кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Это негативно сказалось на его работах. Эдвард Мунк умер в1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк появился на свет в небольшом городке Лэттен, расположенном в норвежской провинции Хедмарк.

Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник. «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик».

«без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Больной, почти ослепший, Эдвард Мунк отшельником проведет последние годы жизни в собственном доме в норвежском городке Экели. Эдвард Мунк (род. Разобрав и систематизировав свои картины, гравюры и литографии и завещав их городу Осло, Эдвард Мунк умрет в возрасте 80 лет, 23 января 1944 года.

«часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Эдвард Мунк (норв. После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков.

В течение 1883 года Эдвард Мунк впервые экспонирует свои работы на выставке и его картина «Утро» вызывает положительные отзывы. Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. Талантливого норвежского художника Эдварда Мунка многие западные ценители живописи считают основателем новой эпохи искусства.

В 1883 году имя Эдварда Мунка впервые услышали в норвежском обществе. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Это имя хорошо известно на Западе, где произведения, созданные Эдвардом Мунком, занимают почетное место в одном ряду с такими известными мастерами, как Гоген и Сезанн. В 1916 году на окраине Кристиании Эдвард Мунк покупает усадьбу Экели, которую он полюбил и сделал своей постоянной резиденцией до конца жизни.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

В связи с этим свои последние четыре года Эдвард Мунк жил словно под дамокловым мечом, опасаясь конфискации собственных картин. Эдвард Мунк обладал очень привлекательной внешностью, некоторые называли его самым красивым мужчиной Норвегии. У Эдварда было несколько неудачных романов. В личной жизни художник был одинок. В возрасте 60-ти лет у Мунка случилось кровоизлияние в правом глазу.

Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Эдвард Мунк (род. С начала 1890-х годов в течение тридцати лет Эдвард Мунк работает над циклом «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. В 1779 году Эдвард Мунк поступает в Технический колледж.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен.

В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.

1. Как смотреть картины Эдварда Мунка
2. Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
3. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
4. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография

Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии.

Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Осенью он едет в Париж. Как.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.

Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. музей Атенеум, Хельсинки Музей Мунка). Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи.

• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
• Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
• Эдвард Мунк – краткая биография
• Рейтинг книг оГарри Поттере: отхудшей клучшей
• Интересные факты из жизни художника
• Детство и юность норвежского художника
• Самые известные картины Эдварда Мунка с названиями

Здесь он проживёт остаток жизни. Один из первых представителей экспрессионизма. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.

Всего он провёл там более полугода. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Вскоре несчастье постигло и другую его сестру, Лауру: в её поведении появились странности, со временем становившиеся всё более заметными и спустя некоторое время ей была диагностирована шизофрения. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».

В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз.

1. Биография и произведения Эдварда Мунка
2. Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка
3. Последние годы жизни Эдварда Мунка
4. Память и отражение в мировой культуре
5. 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник

входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь.

Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Нервные срывы и лечение болезни
3. Портреты как передача человеческой души
4. Творчество в последние годы жизни
5. «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой

За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Они свободны от излишней повествовательности. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

Мунк также верил, что когда-то лун было две. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя.

1. Травля критиков и непонимание публики
2. «Расставание» : боль от разрыва отношений
3. Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард
4. Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
5. О жизни и творчестве выдающихся художников
6. Биография и творчество художника

Уже в середине 80-х гг. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. В конце 1880-1900-х гг. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.

На его картинах сияние лунной дорожки на воде напоминает колонну, увенчанную золотым шаром. Проект остался нереализованным. Осенью он едет в Париж. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни».

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Шел он не как все. Вскоре мною завладел ужас и я простоял в таком состоянии несколько минут, но мне хватило памяти, чтобы после запечатлеть своё состояние на бумаге.

Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Мунк трудно сходился с людьми, хотя имел достаточно друзей: предпочитая одиночество, он все-таки стремился быть среди них. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Кстати, «Криков» несколько, а если быть ещё точнее ровно четыре.

Через портрет он всегда исследовал душу человека. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Что же случалось. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре.

• Эдвард Мунк, норвежский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Эта работа родилась как отклик на страдания старшей сестры художника, Софи, умершей от туберкулеза в 1877 году. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.

Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Природа для Мунка — особый мир, живущий по своим законам, та одухотворенная среда, в которой протекает жизнь человека. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество.

Ну, например, музейный работник по своей нерасторопности уронил само полотно. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо.

Хрен редьки не слаще. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть.

«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни. В него вошло около трехсот листов. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. В картине "Крик" фигуру человека, застывшего в немом крике, с белыми от ужаса глазами, окружает со всех сторон непонятное, невидимое, враждебное "нечто".

Кровь коагулировалась и образовала сгустки, которые мешали видеть – будто бы пятна накладывались на всё, на что он смотрел. Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление – прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом – в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. В 80-е гг. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.

Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Некоторые исследователи У. Бишофф.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Это были первые опыты художника. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м.

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Но практически тоже самое случается и с посетителями. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает.

С приходом к власти большевиков, книги Пшибышевского, как и многих других сатанистов, мистиков и оккультистов, были запрещены. Российская империя пережила серьёзное увлечение Мунком в 1910-х годах. Выставленная впервые, эта работа подверглась уничтожающей критике — прежде всего, за жесткую манеру письма. Фриз включает Поцелуй, Барку юности, мужчин и женщин, Вампира, Крик, Мадонну.

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Я приостановился и изрядно отстал от приятелей. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Родив пятеро детей в течение семи лет, она умерла от туберкулеза, когда ей исполнилось только 30 лет. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Мунк подчеркивает в своих ксилографиях фактуру дерева используя ее как художественный прием. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи.

Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

Грин позаимствовал наименование для своего романа. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок».

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). В поисках тишины и покоя он стремится к уединению – некоторое время живет в Осгорстранне, Крагерё, Витстене, на небольшом острове Йелэйя, а затем в 1916 г. приобретает имение Экелю, севернее норвежской столицы, которое он не покидал уже до конца своих дней.

Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Ребенком он пережил и смерть матери. Когда Эдварду было пять лет, умерла его мать и впавший в отчаяние отец ударился в болезненную религиозность. Рядом с ней — мать.

Пытаясь спасти души своих детей, он в самых ярких красках описывал им муки ада, говоря о том, как важно быть добродетельными, чтобы заслужить место в раю. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации.

В 1900-х гг. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились – Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, – его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь.

В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Осенью он едет в Париж. Первым наставником Эдварда был скульптор Миддльтун, затем – художник-реалист Кристиан Грог. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Всего он провёл там более полугода.

Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве.

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех».

По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло.

Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней.

После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.

Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Вдруг небо покраснело и мне показалось, что его окутали языки пламени. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину.

Любовь, Ненависть, Рождение, Смерть, Юность, Старость, борьба с силами Природы предстают в их первобытном, очищенном от наслоений, которые принесла цивилизация, смысле. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.

Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Другой сотрудник также обронил полотно, но к счастью, остался жив. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж.

Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. В течение 1909-1916 гг. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Мунка.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Судя по воспоминаниям родственников, уже в этом возрасте мальчик показывал известный талант к рисованию. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании.

Лицо человека — застывшая безликая маска. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Старинные немецкие городки предстают в аскетическом ритме высоких башен и островерхих фасадов домов.

Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Кто-то умирал, кто-то сходил с ума, кто-то калечился на всю жизнь. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой.

Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Она называлась «Дорога никуда». В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Довольно долгое время она привлекала Мунка.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Всего он провёл там более полугода. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение.

Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.

Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Достоевского «Преступление и наказание».

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

Поиски заняли целых два года. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5.

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Его гравюры – пожалуй, высшее достижение мастера.

В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31.

Правы все. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. На смену приходит пафос утверждения жизни. Эта картина честно и откровенно передает пробуждающееся сексуальное чувство, которое Мунк считал одним из самых глубоких и опасных переживаний, выпадающих на долю человека.

Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях.

Скупое, достоверное описание, напряженный язык черно-белой гравюры помогают художнику создать некий универсальный, вневременной образ природы. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). На картине изображен печальный молодой человек, сидящий, подперев голову рукой, на пустынном каменистом побережье, в котором узнается реальный осгорстраннский пейзаж. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

С 1884 года сблизился с писателями и художниками натуралистического направления под влиянием учителей уже в ранних работах использовал приёмы импрессионизма («Утро», 1884 год, собрание Р. Мейера, Берген). Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского.

Это всё конечно не пошло на пользу полотну. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6. На первом варианте небо написано в багряных тонах.

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Прошло время и, не выдержав приступов мигрени, он заканчивает жизнь самоубийством. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья.

Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны.

Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен.

Хотяперспективные сокращения и присутствуют на дальних планах, ее фантастические краски еще более усиливают общее впечатление условности построения плоскостного картинного пространства. Но всего пару лет спустя молодой художник вышел из-под влияния академизма и решительно порвал с реализмом. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины.

Всего он провёл там более полугода. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. В 1881-1883 годах учился в Школе рисования в Кристиании (ныне Осло) у скульптора Ю. Миддельтуна, брал уроки у живописца К. Крога (1882 год), с 1883 года учился в «Академии свободного света» Ф. Таулова.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. «Я почувствовал крик Природы»). Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни.

У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону.

Самая, пожалуй известная работа Мунка обросла великим множеством комментариев и интерпретаций при всем разнообразии воззрений сущность их в том, что главное в картине – ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни.

Луч весеннего солнца пронизывает комнату, бросая яркие блики на предметы, на исполненные страдания и печали лица. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным. Он казался странным.

Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

Автопортреты Мунка отмечены скептическим самоанализом и имеют характер дневниковых записей («Автопортрет у окна», около 1940 года «Автопортрет между часами и кроватью», 1940-1942 годы, оба – Музей Мунка). В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Его картины передают нам его ужасные муки и страдания. В сущности его картины 80-х гг. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка.

Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства.

Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Русская литература в то время завоевала огромный авторитет и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф. М. Портреты художника – исследование человеческой души.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза» : под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. За время пребывания в лечебнице художник пристрастился к фотографии и сделал много автопортретов на камеру Kodak Bulls Eye. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева.

Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о). Первые гравюры Мунка появились в 1894 г. и быстро завоевали успех у коллекционеров и публики. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» – в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. В Германии у Мунка было много друзей.

В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал – консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников – привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Получается лучшая гармония красок. В них запечатлен духовный путь мастера.

Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. Художник страдал бессонницей и паранойей. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Эдвард Мунк как раз таки страдал подобными расстройствами и фобиями. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души.

«Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Ей 26 лет и она замужем. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту.

Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Но больше всего его раздражали пальцы. Живое побеждает смерть. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство.

Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Работа над ней продолжалась в 1927-1933 гг., в это же время Мунк включается в конкурс на декоративное убранство столичной ратуши. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое.

носят пейзажный характер. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. Что за чертовщину они там плетут.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Он оставил после себя огромный архив. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

Портреты художника — исследование человеческой души. Родился в семье военного врача. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни".

Тематика некоторых произведений отражает тяжёлые впечатления детства, вызванные смертью матери и сестры («Больной ребёнок», 1885-1886 годы, «Весна», 1889 год, обе – Национальная галерея, Осло). В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.

В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии – впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Всего он провёл там более полугода. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни.

Ни пользу. Стремление к внутренней свободе толкнуло молодого художника в среду богемной интеллигенции Осло. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности.

Мунк вырос в очень религиозной семье. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача.

В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора».

Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Завещал собрание своих работ (около 1 тысячи картин, свыше 15 тысяч гравюр, 5 тысяч акварелей и рисунков, 6 скульптур) столичному муниципалитету на основе этой коллекции в 1963 году создан Музей Мунка в Осло. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. В 1921-1922 гг. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83).

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали.

Племянник П. А. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Графика Мунка поражает разнообразием техники. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.

Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Ее голова с нимбом красного цвета откинута, длинные волосы, густые и темные, обрамляют лицо и, спадаяна плечи, струятся до пояса. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю – видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло).

В 1892 художник участвовал в большой выставке в Берлине, но его картины были встречены враждебно. Осенью он едет в Париж. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом.

В 1892 году Мунк приехал в Берлин со своей выставкой, которая вызвала скандал, ее пришлось закрыть. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк— выдающимся историком4. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42.

Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Любовников как будто скрывает мгла. 23 января 1944г.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка.

Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве.

«Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти.

Делал несколько шагов. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло).

Оборачивался, как бы ища другой дороги. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами».

В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра.

Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. На протяжении всего детства Эдварда, Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Его портреты превосходно отражали характер человека. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника.

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. И в итоге его полотно само подтвердило это учёное утверждение. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии.

ориентация норвежского искусства меняется. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Многие листы выполнены в смешанных техниках, позволяющих добиться наибольшей выразительности и остроты образа.

«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Он продолжал писать картины на темы, разработанные еще в молодости и более спокойные пейзажи вплоть до смерти 23 января 1944 в Энеми, близ Осло. Преобразующая сила света, наделяющего окружающий мир таинственностью и призрачностью, его способность воздействовать на состояние души человека определяют содержание этого листа. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.

Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. В нем многое привлекало внимание.

В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь – результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу» : «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Останавливался, думая о чем-то.

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг.

Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Вскоре семья переселилась в столицу. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», – сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.

Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). Можно конечно многое приписать к случайным совпадениям, но полотно не раз приносило несчастье тем, кто имел более или менее тесный контакт непосредственно с изображением. Все они основаны на личных переживаниях художника. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. De gustibus non est disputandum. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом25. От поздних работ Мунка это полотно отличается своей приверженностью к реализму, хотя уже и здесь заметен преимущественный интерес внутренним переживаниям человека, а не к его внешнему облику. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка.

Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».

В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Создал также фриз (серию из 12 полотен) по заказу М. Рейнхардта для театра «Каммершпильхаус» в Берлине (1907 год ныне – в Новой национальной галерее, Берлин), триптих «Три возраста жизни» (1907-1908 годы собрание Р. Мейера, Берген Худож. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Это было для него открытием. М., 2007.

А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Помимо литографий, создал также много гравюр на дереве и на металле работал в театре (декорации к спектаклям М. Рейнхардта по пьесам Г. Ибсена), занимался фотографией (с 1892 года) и литературным творчеством. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Дурная слава никогда никому не приносила ни выгоду.

Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет15, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние16. Первая дата – 1888–1889 годы.

Скажите проклятье. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.

Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Мунк упорно учился. Творчество Мунка с начала 1890-х гг. Но картина пострадала больше всего именно из-за каких-то мистических совпадений.

Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Вместе с тем мировоззрение художника формировалось не изолированно от всей общественной обстановки, которая складывалась в Норвегии под воздействием процесса интенсивного развития капитализма и роста рабочего движения.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Создана картина в Берлине. В целом всякое творчество автобиографично. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и – возможно – любовницей. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. По другую сторону деревянной балюстрады Мунк представляет устрашающую стихию прибрежного пейзажа и реки. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету».

В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.

Среди них были шведский писатель и художник Август Стриндберг, польский поэт Станислав Пшибышевский, немецкий историк искусства Юлиус Мейер-Грефе, сыгравшие определенную роль в творческом развитии Мунка. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. Мунк. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки.

Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Пластический язык обретает исключительную силу. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. В основе языка этих работ — лаконичная композиция, лишенная многословности, локальный цвет, решенный нередко на столкновении тонов. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. И это всего две истории связанные с хранителями музея, где выставлено полотно.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи, сестра, с которой он был очень близок ее смерть оставила глубокую рану, которая усилила боль из-за смерти матери. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637.

Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

Он называл это «лошадиным лечением». В этом позднем и, пожалуй, самом мажорном произведении Мунка, наполненном солнцем и светом, художник воплотил свою любовь к жизни, восхищение красотой и гармонией природы. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Преувеличение по существу преображает реальный облик людей до степени причудливого ирреального, наделяя их мрачной символикой. Он издает вопль.

Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.

Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.

Темы «Фриза жизни» художник варьировал во многих рисунках и гравюрах («Крик», литография, 1895 год «Тоска», цветная литография, 1896 год). Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин.

Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Несчастья. В 1893 году он написал первый вариант «Крика».

В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. По замечанию Майкла Мармора, профессора Школы Медицины Стэндфордского университета, «Мунк был глубоко напуган глазным кровоизлиянием.

Но тогда не понятно, зачем Мунк подарил все свои работы, а их более полторы тысячи, не предупредив о полотне под названием «Крик». Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. – Младен Долар в книге Голос и ничего больше.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль.

В его судьбу вторглась война. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. Живопись Мунка достигает здесь исключительной энергии и напряженности, а эмоции — остроты и обнаженности.

---