Натюрморт С Грибами Хруцкий
1 Познакомить детей с творчеством художника И. Т. Хруцкого на примере картины «Натюрморт с белыми грибами». 2 Использованные средства: картина И. Т. Хруцкого «Натюрморт с белыми грибами» Сборник стихов и загадок «Экология для детей» Музыкальный диск с композицией «Звуки леса» Краски, кисти и рисовальная бумага.
Блог учителя начальных классов Клещевой Ольги Альбертовны
Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Через два года у него уже малая золотая медаль. Причём не всегда это были выдуманные люди. Портретист уделяет пристальное внимание окружающей обстановке, деталям костюма, украшениям, которые становятся важной частью образной характеристики моделей.
Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. Очевидно, что художник создавал их для себя, стремясь не только увековечить родной очаг, но и передать ощущение счастливых дней, проведенных в кругу близких людей. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В.
Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. S. Malarz Jan Chrucki. Толстой писал: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы» Одна из самых пленительных работ художника, натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины» имела особый успех у современников. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое.
Хруцкий Иван Фомич (1810-1885) Натюрморт с грибами
Жившие в Риме русские художники – пенсионеры Академии художеств иногда собирались на квартире у Гоголя, где, по воспоминаниям гравера Ф. Йордана, пили чай, вели философические беседы, «внимали каждому слову Гоголя». И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. Портрет, вероятно, создавался в Петербурге в период помолвки Марии Васильевны Столыпиной (1819–1895) с князем С. М. Воронцовым. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины.
Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. Поэт К. Батюшков в статье «Прогулка в Академию художеств» рассказывает, какое сильное впечатление производил этот портрет на людей, близко знавших Оленина. Ему очень нужны деньги. — М. : Терра, 2001. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).
Сходство было признано необыкновенно точным и это «рождало в душе множество прекрасных воспоминаний». Модель «соблюдает дистанцию» и с изображающим ее художником и со зрителем. Они выглядят сказочными. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.
Картина - Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович) – Натюрморт с грибами холст
Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. Его полотна пользовались большим спросом. Хруцкий работает очень много. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. И это в 26 лет.
Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Очень многие хотели иметь эти картины у себя дома в качестве украшения. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин.
Воробьева. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Были у Толстого и специальные художественные приемы (он упоминает об этом в своих мемуарах) – иначе не объяснишь «нерукотворность» перламутровых переливов оперения бабочки иллюзорно выполненное нежно-шелковистое оперение птицы в его натюрмортах. о жизни и творчестве художника. Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. Художник помогает нам понять эту таинственную жизнь предметов. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф).
Алла Белопесоцкая видеоурок живопись маслом "натюрморт с грибами"
Особенно они хороши, когда собраны вместе. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого.
Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Увидев опубликованный в журнале «Москвитянин» портрет, он разразился гневным письмом: «Почему меня в таком виде, в халате, я не давал разрешения на публикацию». Впрочем, есть у И. Ф. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана.
Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Живописцу И. Ф. Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.
Репродукция картины "Натюрморт с грибами"
Варнек был преподавателем Академии по классу миниатюрной живописи и хорошо знал Оленина. Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. nr. 1-2. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Белорус.
тт. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов.
Описание картины «Натюрморт со свечой»
П. Петров // Русское искусство. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Хруцкому (1810 – 1885) повезло с учителями: в Императорской Академии художеств он обучался мастерству у знаменитых художников.
На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Статья Петиновой Е. Ф.
Сочинение по картине: Хруцкий — «Натюрморт с грибами»
Он должен взять все заботы о семье. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. Ивановой, Н. Ю.
Причем пишет он сильных мира сего вроде городского головы Петербурга или издателя Пушкина и Лермонтова Ильи Глазунова. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств.
Общееколичествопросмотровстраницы
Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе». М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы.
В центре таких композиций часто возвышается серебристый фаянсовый кувшин. Его так и называли «мастер живописи плодов и овощей». О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Через два года у него уже малая золотая медаль.
В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Венецианова, М. Н. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.
Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. R. LX: 1998.
На них изображены цветы и фрукты, овощи, грибы, книги, краски, посуда и т. д. Прощай, Италия. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. Знаменитые русские художники: Биографический справочник. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Исследователь итальянской живописи В. Э. И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Брюллова, А. Г. Родился в семье священника.
— СПб. : Азбука, 2000. Голике, Ф. Г. и 4 доп. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год.
Фото «Картина - Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович) – Натюрморт с грибами холст»
Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». S. 49-67/. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Натюрмортам Хруцкого свойственна праздничная декоративность: яркая и нарядная посуда, свежие цветы, сочные плоды Он не писал их с натуры, а «сочинял», тщательно продумывая композицию каждой работы. Лукавый взгляд круглого лица выражает легкую иронию. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад.
С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. «Натюрморт» – одна из эффектных композиций художника, который вошел в историю искусства прежде всего как мастер этого жанра. В 1839 году, после смерти своего отца, Иван Хруцкий вынужден покинуть Петербург. В жизни иногда не замечаешь красоту предметов, а художники – очень внимательные люди. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи.
Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. Ведь они похожи друг на друга.
О жизни и творчестве выдающихся художников
Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. Возможно, жили по родственникам. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной.
Изменяется тематика его работ. В декабре в Третьяковской галерее открылась юбилейная выставка произведений художника, на которой были представлены полотна из собраний Третьяковской галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь. Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным.
По воспоминаниям дочери Толстого, «целая семья питалась одной смородиной». Тарновского. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. Современников восхищали в натюрмортах Хруцкого классическая ясность и гармония композиции, тонкая и тщательная выписанность фактуры вещей – вплоть до иллюзорной «обманки».
Сочинения по картинам известных художников
Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Возможно, это побудило Гоголя заказать Моллеру другой вариант портрета. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски.
– На самом деле это было большой удачей. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. Это очень нереальный мир фантазий живописца. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Так к нему приходят первые деньги и первое признание.
И это притом что жанр натюрморта был уже в упадке, Хруцкий возвращает на них моду и становится ее законодателем. И это в 26 лет. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка.
Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. — 400 с. — 100 000 экз.
Изобразительное искусство – Масло, акрил
А. А. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. Традиционные предметы голландских «завтраков» с «приветливо» надрезанной кожицей лимона, недопитой водой в стакане, оставленными столовыми приборами и свисающей, словно второпях оставленной гроздью винограда художник повторял в натюрмортах много раз.
Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Каждый предмет на полотне как бы говорит, какой он красивый. Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами».
Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью. Дейнеки). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 2 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Каждый раз внимание зрителя обращено лишь на часть интерьера, один из уютных уголков с тщательно подобранными натюрмортами из предметов: комнатными растениями, картинами в резных рамах, пестрыми тканями, наброшенными на диваны и кресла. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. Алексей Николаевич Оленин (1763–1843) – государственный деятель историк, археолог, художник, автор работ по искусству и литературе, президент Академии художеств оставил о себе добрую память у современников. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год).
Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. — Т. 1. Иногда это были реальные люди, но в таких одеждах и в такой обстановке, в которой они реально никогда не были. В начале 1840-х годов И. Ф. Человек в них – представитель не только определенной социальной среды, но и еще более обособленного частного мирка.
Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я. Тыранова (ГТГ). Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться.
- Картины — Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович)
- Картина Натюрморт Ивана Хруцкого
- Художник Иван Фомич Хруцкий (1810-1885)
- Хруцкий Иван Фомич (Трофимович)
С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни.
В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. Но увы, портреты, созданные им не имели такого успеха у публики, как его натюрморты. Натюрморты Хруцкого выглядят не просто красивыми.
Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Биобиблиографический словарь. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан.
С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава).
Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. Серебряковым, В. А.
В XIX веке изображение даров природы практически вытеснило остальные виды натюрморта. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. — С. 53. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка.
Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Их радует, удивляет нарядность предметов их формы, необычность, цвета. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). Здесь он заинтересовался написанием портретов.
Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф. Ветки смородины словно парят в бесконечном пространстве мироздания, воспринимаются как гимн красоте и гармонии вселенной. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Работа отвечает всем принятым канонам салонного искусства.
Художник сам готовил особые водорастворимые краски из истолченных минералов и спустя два столетия они по-прежнему сияют первозданной яркостью. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду.
На портреты уже не было такого спроса. Как и Венецианов, Крендовский избегает ярких портретных и социальных характеристик людей.
За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий (27. 01. 1810 – 13. 01. 1885) – белорусский художник, мастер натюрмортов. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места.
Но, возможно именно это делает его натюрморты «сказочными», как их называли современники. В Петербурге художник имел огромный успех. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. М., 1970, т. 1. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции.
Сегодня таких людей называют трудоголиками. Уступая по значению историческим полотнам их произведения часто обладали далеко не средними живописными достоинствами. Попасть в царский дворец можно только по рекомендации. - Именно там он делает копии с натюрмортов голландцев, причем адаптирует их под академический вкус и романтические тенденции, – рассказывает Надежда Усова. Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. В тщательной прорисовке тончайшей кистью изящных изгибов цветочных лепестков, в иллюзорной передаче воды в стеклянной вазе художник не забывает о классической стройности композиции, об «античном» совершенстве формы, об очищенности рисунка от всего случайного, второстепенного.
Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki. Среди цветов и плодов в этом натюрморте появляется бинокль – символ посредничества между реальным миром и «изображенным» живописцем миром вещей.
Согласно академическим традициям, Хруцкий копировал полотна из собрания Императорского Эрмитажа. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург.
Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Савинов А. Н. Н. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. Работа была написана в период расцвета его творчества. Полевого В. М. Сорванные цветы, фрукты, ягоды люди съедят, а нарисованные художником будут жить вечно.
Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. Тогда они спорят, кто главный, теснят соседа, показывая, красоту друг друга. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения.
- Мы с вами увидели разные картины. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Копировал в Эрмитаже.
Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ.
Этот жанр нередко именовался «живописью цветов и фруктов».
