Никола Пуссен Художник

В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился в маленьком городке на берегу реки Сены в 1594 году, в состоятельной семье, что позволило будущему художнику учиться живописи и получить хорошее образование. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Никола Пуссен — художник классицизма

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Картины художника Николы Пуссена ( )

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

1. Художник Никола Пуссен – картины, биография
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
4. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. В 1620-е гг.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Гравировал их Клод Меллан. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Эразма» предназначалась для собора Св.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Конструктивизм позволял придавать живописность любой конструкции, неважно, были для неё иконографические предпосылки или нет127. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Эразма. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Кроме того, существует предположение, что надпись, которая, с точки зрения правил латинского языка, содержит необъяснимую грамматическую неточность – отсутствие глагола – в действительности является анаграммой. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Пуссен зарисовывал и обмерял античные статуи, продолжал свои занятия наукой, литературой изучал трактаты Альберти, Леонардо да Винчи и Дюрера. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Рисунок (т. е.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Я болен и паралич мешает мне двигаться. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Именно этот момент и запечатлел художник. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Нигде нет спасения. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Любая закономерность в картине — это не выдумка её автора, она всегда отражает логику и закономерность развития природы мироздания.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. его мировосприятия.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Эразма» (1629. Рейнольдс. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Слава Пуссена доходит до французского двора. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Безмятежна и природа. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Аполлон сказал, что мальчику оружие носить не пристало и Купидон должен довольствоваться только факелом, разжигающим любовь, чувство, чуждое всемогущему Аполлону. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Со мною кончено». Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Определяя задачи художника, он писал: «. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. Идея картины -- рождение прекрасного в искусстве, его торжество -- воспринимается не как отвлеченная, а как конкретная, образная идея.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями.

Шантильи. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. 1634, Москва, ГМИИ им.

Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Костелло187188. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Первые годы в Италии были временем поиска. Игнатия Лойолы и св. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. приводили к неудачам.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. На полотне «Спящая Венера» (ок. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

20-х гг. ). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону отцентра).

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Иное положение сложилось в последних десятилетиях 17 в., в период наибольшего усиления абсолютистского гнета и подавления прогрессивных явлений общественной мысли, когда централизация распространилась на художников, объединенных в Королевскую Академию и вынужденных служить своим искусством прославлению монархии. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Искания Пуссена прошли сложный путь. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Краски он накладывал от тёмного к светлому.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Все эти картины утрачены2324.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра).

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. картины из второго цикла «Семи таинств». Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Несмотря на колорит, демонстрирующий знакомство Пуссена с произведениями Тициана, композиция картины восходит к классическим образцам античности. Фигуры кажутся застывшими, колорит -- пестрый, с преобладанием холодных локальных красок, живописная манера отличается неприятной зализанностью.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Я ощущаю ее всем своим существом. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). К. Золотов).

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. 1650, Париж, Лувр). Определяя задачи художника, он писал:«. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. К. Золотов).

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. строится уже на иных принципах. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Нарцисс и Эхо (ок. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

1627).

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии». К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. На протяжении 1620-х гг. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. В большинстве своих полотен Пуссен использует золотое сечение, когда точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Следующий этап – 40-50-х годы. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Царлина, перенести на живопись177.

Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Судя по их одежде и посохам, это пастухи. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Сцены мученичества были ему не по душе.

Молодому художнику оставалось выбирать. Раздольская). Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Каждый пейзаж имеет символическое значение. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Если он отвечал поставленным целям, художник обдумывал не сложную внутреннюю жизнь героев, а кульминацию действия. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Идея картины – служение долгу.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Рим. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. А. С. Пушкина). Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Скончался и похоронен в Риме. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»).

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении.

А. С. Пушкина). 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Но прежде всего— о содержании. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. На полотне Спящая Венера (ок. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Рим-Париж, 1580—1660». Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. А. С. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Петра— главного храма католической церкви. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Он ценится также как гравер.

Эразма» для Собора св. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Его живописные полотна отличают уравновешенность композиции, жёсткая, математически выверенная система организации пространства, чеканный рисунок, удивительное чувство ритма, основанное на античном учении о музыкальных ладах.

Он воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с прекрасной и радостной природой. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Идея картины – служение долгу. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Нюансы тона даются скупо и точно. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Никола Пуссен родился в Нормандии.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Французский художник, один из основоположников классицизма. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Все действующие лица расположены подобно рельефу. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. «Мученическая смерть Св.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. А. С. Пушкина). Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. В этом заключается все мастерство живописи. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182.

Ватиканская пинакотека). Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. А. С. Пушкина). А. С. Пушкина). Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Пушкина).

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

Взаимосвязь основных красочных звучаний достигалась благодаря системе рефлексов: интенсивный цвет в центре композиции обычно сопровождают неяркие нейтральные краски. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Идея картины — служение долгу.

Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Они поженились 1 сентября 1630 года. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. А. С. Пушкина (1643). Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Насыщенные глубокой мыслью произведения Пуссена прежде всего покоряют жизненной полнотой образов.

и 1650, Лувр). Образы объединены общими строем чувств. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

1630). Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

---