Откуда Родом Мане
Странный роман музы и гения или Почему Мане перестал писать портреты своей любимой модели
Этот толчок, которому Мане не смог противостоять исходил от Бодлера. Мане хотел писать свет во всем его многообразии, отображая мир в самых разных световых проявлениях, от рассветных до закатных, а его учитель не понимал, как можно стремиться «писать жизнь как есть», — по мнению академиста это не могло называться искусством. Лишь один Делакруа подал тогда свой голос в защиту Мане. В 1874 году он поехал в Аржантей, где работал на пленэре рука об руку с Моне и Ренуаром. В живописном отношении "Олимпия" – одна из вершин творчества художника. К концу 1860-х годов Мане приобрел двусмысленную репутацию.
Художник решительно ломает привычные жанровые и стилистические представления. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. В России картины импрессиониста можно увидеть в ГМИИ имени А. С. Он, несомненно, знал о скандале, разразившемся в Салоне 1851 года в связи с показом Похорон в Орнане и о еще более громком скандале в Салоне 1853 года где Купальщицы Курбе абсолютно вывели из душевного равновесия Наполеона III и императрицу Евгению, стегнувшую хлыстом по этому холсту. Однако изящная легкость подвижных ритмов картины, противопоставление строгой вертикали высокой подставки зеркала гибкости фигурки полуодетой женщины, перед ним стоящей, пушистость матово мерцающих золотистых волос, тусклый блеск зеркала, бездумная оживленность ее больших сияющих глаз – полны очарования. Всё воспитание Эдуарда проходило в буржуазной среде под дымчатым парижским небом.
Постепенно вокруг него образуется группировка. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Конечно, сам Мане был очень далек от Коммуны, цели которой он попросту не знал.
В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном. Обучаться живописи Мане стал в 1850 году. В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря. Он даже уничтожил все свои академические работы, выполненные в 1855-1859 годах. И все его прежние опыты были опрокинуты.
На улице ему смотрят вслед. Его привлекали такие картины Энгра, как Купальщицы Вальпинсона и особенно – портреты. Юные воспитанники с Гавра и Гваделупы едва верят своим глазам. У него были светлые глаза. Флейтист пребывает наедине с самим собой – среда, его окружающая, неконкретна.
Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Этот город чаровал и отталкивал Эдуарда. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. Мальчик переходил из одного колледжа в другой, оставаясь равнодушным к учебе. Клод Моне не любил ходить в школу и постоянно прогуливал занятия.
В траве медленно ползают насекомые, сверкающие, как драгоценные камни. В 18 лет волосы уже поредели надо лбом, но появилась борода. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться.
Мане тщательно изучает живопись итальянского Возрождения. К старым друзьям присоединяются новые.
Эдуард Мане настолько любил свой дом, насколько терпеть не мог коллеж. Две недели он не покидал корабля. Напротив, они становятся еще ожесточеннее. Несмотря на это, Дюранти и Мане помирились, сочтя происшедшее недоразумением и оставались хорошими друзьями до самой смерти Эдуарда. Весной 1848 года Эдуард Мане покинул коллеж.
Известность ему принесло именно это, даже появились свои клиенты. Эдуард потрясен.
Он кончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Так подготавливался новый этап творческого развития Мане. Провалив тесты, он не отчаивался и отправился в учебные плаванья при морской школе. Отправной точкой здесь является живопись Курбе, его Похороны в Орнане и Мастерская художника. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты. Он хотел соразмерить с ними свою индивидуальность.
Стихотворение Иосифа Бродского «Любовь»: о любви поэта и Марины Басмановой
Как он бренчит на своей гитаре, не жалея струн и распевая во все горло. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин).
Если пейзаж написан легкими, стремительными мазками, то фигуры и натюрморт представлены в более сгущенных и контрастных тонах. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество.
- Эдуард Мане: жизнь и творчество художника
- Биография и картины Эдуарда Мане
- История детства Садио Мане Плюс Нераскрытый Биография Факты
- В мире интересного и познавательного
- Мане и Моне: как отличить работы этих знаменитых живописцев
Однако высшего напряжения скандал вокруг Мане достиг в Салоне 1865 года. Все это представлялось Мане занятием праздным и абсолютно бесполезным.
Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. О ком рассказать в первую очередь. Пренебрежение к иллюзорной перспективе выражается и в отсутствии на картине теней. Моне тоже был охвачен пылом, подобно Золя, но, видимо, не хотел выделяться. Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ. Методы преподавания Кутюра его не устраивали.
Вряд ли этого был достоин сюжет, позаимствованный из гравюры средневекового мастера Маркантони Раймонди, созданной по рисунку «Суд Париса» Рафаэля. В зеленых чащах Эдема повсюду прячутся змеи и, в конце дня, когда восхитительный отдых близился к концу, какая-то змея укусила Эдуарда в левую ногу. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями».
- Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики
- О знаменитости:Французский художник, один из основоположников импрессионизма
- Образование и раннее увлечение живописью
- Против семьи навстречу прекрасному
- Скандальный автор с великим наследием
Это не устраивало Мане. Но маленький Эдуард совсем не горел желанием проявить себя на юридическом поприще. Он выставляет Поругание Христа стражей и свой шедевр – Олимпию. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, при ближайшем рассмотрении лица становятся почти абстрактными формами.
Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Но Мане отталкивало высокомерное презрение Энгра к своему веку. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии».
- Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации
- Эдуард Мане: ранние годы и занятия живописью
- Портреты, репортажи, батальные сцены
- Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало знаменитое кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – "батиньольская". Но удивление и отторжение жюри вызвало даже не это, а отсутствие предписанной классическим жанром тщательной проработки деталей. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. Но увидеть то, что полезно и пойти своей дорогой удалось далеко не сразу.
Но это принесло ему одни оскорбления. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген).
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Кроме того, количество его защитников увеличивалось. В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. Это море, написанное в такой широкой манере, не имеет ничего общего с условными маринами. Это живопись Ватто и Шардена. В конце концов победила его приверженность к искусству.
Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Он и сам осмеливается сделать несколько штрихов на бумаге. Не так уж и мало. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии.
В нем уже не чувствовалось чужестранного налета – он становился новатором. Так в 1856 году Мане покидает ателье. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. Его привлекали также Рафаэль, Джорджоне – художники чистой и светлой гармонии. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872).
Теперь же он открывает подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни. Фокус картины находится не в глубине, на горизонте, в точке сосредоточия перспективных линий, как на подобных многофигурных картинах старых мастеров, а вне картины, в точке, где перекрещиваются взгляды фигур, – на зрителе. Первой подлинно масштабной работой Мане явился "Завтрак на траве" (1862).
В конце своего путешествия Эдуард больше всего на свете хочет вернуться во Францию. Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года).
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал "Олимпию" с "игральными картами"), добивается особой интенсивности цвета. Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху.
Если бы эти копии увидел Кутюр, он бы их ни в коем случае не одобрил. Но, в конце концов, тяга к творчеству победила. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро».
Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская». Друг Сезанна Золя, напротив играл важную роль в группе. Но Мане хотел осмотреться, понять основные тенденции в искусстве.
- «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
- «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
- «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
- «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
Вместе с семьей в первых числах марта Мане перебрался в Аркашон. Это уже не был прежний Мане с его Гитарером или Уроком музыки. Композиция картины была навеяна рисункомРафаэляи образами картины "Концерт"Джорджоне. А затем, 18 февраля, устраивается трехдневный карнавал. 2.
В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана). Другие крупные произведения Мане 60-х годов – "Завтрак в мастерской" (1868) и "Балкон" (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. Именно вот таким образом импрессионизм не начинается с 1874 года. В это время Мане был мускулистым человеком среднего роста.
- «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
- «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
- «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
- Среди цветов и за накрытым столом
- Шедевры Мане – картины, вызвавшие споры
- Самое интересное в виде мозаики
Корни деревьев опутаны лианами, с веток спускаются орхидеи. И она разразилась.
Но жюри отвергло его картину Любитель Абсента. «Прелесть большинства картин Мане этого периода не в значительности события, а именно в остроумной зоркости художника к оттенкам жизни Так, Нана (1877) с формально сюжетной точки зрения есть всего лишь изображение довольно банального эпизода: полуодетая молодая женщина завершает свой туалет в присутствии непринужденно сидящего на кушетке одетого в вечерний костюм пожилого покровителя. Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи. Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона.
- Популярные армянские женские имена
- Популярные женские имена на букву М
Среди цветов порхают яркие колибри. Но энтузиазм Мане вскоре утихает. Флейтист будто выплывает из нежного, полного тихой вибрации серебристо-желтоватого фона. Мане приобретает скандальную славу, хотя и не стремится к ней. Этот этюд отличался большой свежестью фактуры и сильным рисунком, от которого не отрекся бы сам Энгр (Мане питал к Энгру чувство живого восхищения). Практически ничему новому, что интересовало Мане. Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций.
Образованный, с тонким вкусом, Фурнье по-настоящему любит искусство. В 1839 году Эдуард Мане был отдан в пансион аббата Пуалу в Вожираре, а в 1844 – 1848 годах учился в коллеже Роллэн1. Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту.
Не в меньшей степени интересовал его и Энгр. Картина Парламент, эффект тумана находится в Санкт-Петербурге в Эрмитаже. Но никто не станет возмущаться в Лувре. Все обобщается и если вы захотите восстановить правду, вам придется отступить на несколько шагов. Юношу привлекла эта скандальная слава.
В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. В силу того, что этот материал не биографический, нужно перейти к его стилю рисования.
Прямо там художник начинал работу над своим творением. Его восхищали Похороны в Орнане, где Курбе решился представить ничем не замечательных людей, своих современников и сограждан, в натуральную величину, в масштабах исторических картин или парадного группового портрета, где он осмелился частный случай их будничной жизни трактовать в столь величественном и серьезном духе, какой прежде считали достойным только при изображении событий исключительного, общечеловеческого исторического значения. Мане воздействовал своим авторитетом на многих молодых художников. Мане добивается известности, хотя и скандальной. Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование.
Чугунная ограда отделяет городскую улицу от железнодорожных путей. «В картине Завтрак на траве (1863) Мане демонстрировал приверженность реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – отмечает М. Т. Сюжеты драматические мало соответствовали его творческому темпераменту.
Постепенно его палитра светлела, приобретала легкость и большую воздушность. Эдуард рисует. Правда, молодой человек поступил порядочно по отношению к незаконному отпрыску и его матери, поселив их в хорошей съемной квартире и помогая материально. Мане поступил в артиллерию в звании лейтенанта. Образ одной из женщин в полотне Балкон пронизан скрытой драмой отчужденности, тайным разладом с прозой окружающего, которые превращают ее из заурядной (подобно другим, находящимся рядом персонажам) в ранимую восприимчивую героиню.
Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Ничто не бросалось в глаза. Родился в приличной семье, его отец занимал крупный чин в министерстве юстиций, а мать была дочкойфранцузского дипломата и консула.
Эдуард был бы несправедлив, если бы не отвечал Кутюру признательностью. Прошло совсем мало времени, как им заинтересовалась вся культурная Европа. Возможно, здесь сказалось желание как можно скорее расстаться коллежем. Порой слышатся насмешки. Первые его работы одобрил Делакруа.
Надо было, что бы кто-нибудь подтолкнул его. У него была ритмичная исключительно элегантная походка. На его похороны собрался весь артистический Париж. Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя. Правда, это старшинство распространялось только на жаркие баталии с представителями официально признанного искусства — здесь молодым художникам было далеко до красноречивого и имеющего уже немалый опыт борьбы с «академиками» Эдуарда.
Рисовать он научился самостоятельно. В Лондоне картины Моне выставляются в Национальной галерее. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. Через несколько дней воспитанникам разрешили сойти на берег и они начинают осмотр города.
Но начавшаяся в 1870 году франко-прусская война заставила на время забыть о живописи.
После школы он хотел стать мореходцем, но экзамены оказались для него слишком сложными. Где это видано. Прерванные войной встречи живописцев – новаторов в кафе Гербуа постепенно возобновились. В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. Он понял, что такое полный свет, глядя на эти полотна, где даже черное светится.
Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Моне состоялся как художник в полной мере именно как пейзажист, который благодаря своему дефекту и болезни (катаракта) открыл новый жанр живописи. Он не поддавался никаким влияниям, его индивидуальность четко обозначилась. Казалось, вернулись времена скандалов 1863 – 1870 годов.
Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Мёран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. В этих обсуждениях и были сформулированы основополагающие принципы импрессионизма. Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. Впрочем, связанный со всем этим вынужденный перерыв творчества был даже необходим: в это время в душе Мане незаметно формировались те внутренние силы, которые затем (к 1872 – 1873 годам) сразу изменят характер его искусства.
Если Мане, Дега и Базиль были представителями образованных и богатых буржуазных кругов, то большинство их товарищей было более низкого социального происхождения. Приподнятые уголки рта придавали ему насмешливое выражение. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). 2. Но и сейчас, когда детали полотна Мане почти неразличимы, страсти не улеглись.
На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Необычайное зрелище. Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане».
Бразильская милиция кажется комичной. Картины раннего Мане образуют настоящую галерею поэтических явлений человека на подмостках жизни: то печальных в своем одиночестве и заброшенности (Любитель абсента), то безоблачно радостных (Мальчик с собакой, Мыльные пузыри), то торжествующих и дерзких (Лола из Валенсии), то исполненных мягкой задумчивости и тихой просветленности (Флейтист). Тогда-то и произошло чрезвычайно важное событие, определившее ход истории искусства.
В это время у Мане были теплые отношения с графом Альбером де Баллеруа.
Мане явно скучал в мастерской Кутюра. В молодости он носил длинные волосы, часто откидывая их назад. Мане в растерянности. Вначале художник был склонен романтизировать действительность, (Олимпия, Флейтист). Как во всех ателье, каждый делал ежемесячный взнос на мужскую или женскую натуру. Так, лишены жанровой определенности картины Завтрак в мастерской и Балкон.
Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. за стенами мастерских есть столько живых вещей. Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане.
Родители коротали с ними вечера у камина – женщины рукодельничали, мужчины вели беседы. Первые работы наметили и первые нововведения, связанные главным образом с контуром. Он смотрел на мир с такой непосредственностью и свободой, какую вряд ли знал кто-либо из художников старшего поколения. Однако теперь Мане еще тверже стоял на ногах, еще больше был уверен в себе.
Если бы у него было стопроцентное зрение, то он никогда бы не создал свои шедевры, жанр которых журналисты назвали как «импрессионизм». Но Эдуард попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в далёкре Рио-де-Жанейро). пошло на капитуляцию столицы. Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882). Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. Но он должен двигаться дальше. Р. Рей пишет: «Картина говорит об удивительных успехах художника.
Он любил изображать людей и у него это хорошо получалось, в отличии от своеговизави. Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Работы Клода Моне находятся в собраниях разных музеев по всему миру.
12 февраля 1871 года Мане покинул Париж. Покинув Кутюра, Мане упорно начал преодолевать в себе его влияние. В нем преломилась и преобразилась доверчивая трогательность детства, очарование женственности (ему вновь позировала Викторина Меран), вера в великую силу искусства, пусть даже такого незатейливого, как мелодия военной флейты.
Каких только эпитетов не получила картина: «несъедобная» — с точки зрения критики, «опасная» — по мнению зрителей, «неприличная» — со слов Наполеона III. Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Следы всего этого без труда обнаруживаются в его работах того времени. С ранних лет его влекли рисунок и живопись. И, разумеется, он необыкновенно живописен.
Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». он копирует в Лувре некоторые его работы. Золя, несомненно, сделал для Мане больше, чем кто-либо из его современников.
А вот при выездах на природу Мане становился их учеником. Что обрел Мане в этом диалоге с великими мастерами. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки, морские сцены, обнажённых женщин за туалетом, портреты и натюрморты.
Картины же этих художников, на первый взгляд, казались еще более враждебными традиции. Казалось бы, мечта сбылась. Уже на первых порах талантливое и мятежное нутро юноши давало о себе знать. Это «одиночество в толпе» мастеру удалось передать просто гениально. Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника.
Но, конечно, основой для самостоятельных исканий Мане более всего мог быть опыт современного французского искусства. К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Эта работа Мане связана с классической традицией – с Венерами Джорджоне, Тициана, Веласкеса. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Боже, какое неприличие.
К выставке 1863 года художник подготовил три картины: «Купание» (или «Завтрак на траве», 1863), «Молодая женщина в костюме эспада» (1862) и «Молодой человек в костюме махо» (1863).
Художника не случайно называли "живописцем современной жизни". Здесь также нет дальних планов, в то время как до Мане использовалась классическая перспектива, которая придавала глубину картинам. Мане был признан главой этой группы. Особенно мальчику нравилось, когда к ним приходил родной дядя (брат мамы), полковник Эдмон-Эдуард Фурнье, со своей супругой. Вскоре он начал ссориться с Кутюром.
Перед безвременной кончиной маэстро создал свое последнее полотно – «Бар в «Фоли-Бержер». Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Рабство его возмущает.
Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Это было настолько смело, что он сам долго не решался показать Олимпию. Несмотря на уговоры друзей, он долго колебался. В середине 1870-х гг. Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа сам учитель Мане – Кутюр, проголосовал против).
По мнению автора, суть этой картины можно выразить буквально одной фразой: Мане впервые в истории живописи создал произведение, посвященное профессиональной натурщице, ее облику, манерам, внутреннему миру. Позднее ему предстояло перейти в качестве судьи в Парижский апелляционный суд. Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал. Эта группа включала: Моне, Ренуарa, Писсаро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные.
В результате этого рапорта Эдуард был на месяц исключен из класса. Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений. Эдуард изобразил на полотне не только себя, но и почти всю свою родню и друзей.
Он был очень свободолюбивым мальчиком, любил природу и часто убегал к морю. Не случайно впоследствии (в 1857 году) Мане копировал Ладью Данте и в связи с этим посетил мастерскую Делакруа. Более благоприятно были встречены написанные в 1860 году Гитареро, портрет родителей.
Следующая попытка выставиться в Салоне вновь оказалась безуспешной. Уже ранние работы Мане утверждают новые принципы выражения мира. Там он подружился с Антоненом Прустом. Особое внимание деталям обстановки художник уделил в портрете Золя (1868, Лувр).
Мсье Мане весьма плохо встретил этот совет. Кроваво-красный ковер под ногами этой толпы воспринимается многозначительным намеком. Ренуар, подобно Моне, не любил возвышать голос в общих шумных дебатах. Явился Кутюр, посмотрел, сделал невообразимую гримасу.
Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года. Родители Мане хотели сделать из своего сына юриста, но тот наотрез отказался от этой карьеры и ушёл в морскую школу. Тень фигуры не соответствует её положению. Бунтарский дух заставлял его искать не совсем обычные пути в жизни.
Она была подписана новым именем – Мане. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из "Менин" Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем.
Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Но для европейца и немного художника город этот отмечен печатью неповторимого своеобразия.
Впрочем, в тот год было отклонено почти три тысячи работ разных мастеров. В конце концов, его уговоры подействовали и Мане посылает свой шедевр в Салон 1865 года. Какая тоска – длинные, бесконечно длинные дни, а теперь еще и дожди начались. В декабре 1881 года по рекомендации Антонена Пруста, друга детства художника и нового министра культуры, Мане был награждён орденом Почётного легиона.
Полотно «Музыка в Тюильри» (1862) стало огромным групповым портретом, каких до Мане не писал никто. У него было три сына: Эдуард, Гюстав и Эжен и он ожидал, что все трое последуют семейной традиции и будут готовиться к гражданской (юридической) карьере. Эти взаимоотношения и пытались уловить и запечатлеть художники. Но снова все складывалось непросто.
Если в Завтраке на траве Мане еще не совсем последователен в этой тенденции, то в Олимпии и другом его раннем шедевре Флейтисте (1866, Лувр) окончательно торжествует плоскость понимания форм, а живописное единство достигается в них не подчинением всех элементов картины условному общему тону, а гармонизацией обобщенных цветовых пятен. Золя стал глашатаем группы в прессе и ее ревностным защитником. Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины.
Однажды воскресным вечером он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда. В этой картине поражает и игра красок. История известности ихнастолько пропитана фонетикой, так что придется идти по алфавиту. Стычки эти становились все более резкими.
Он задумал и выполнил Олимпию в год своей женитьбы (1863), но выставил ее только в 1865 году. На ней изображены испанские танцоры в момент выступления. Однако успех был мимолетным.
Ему как будто было недостаточным выражать свое презрение к официальному искусству только своими произведениями, он хотел бросить вызов всем своим существом, хотел подчеркнуть свое возмущение. Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари. Мане явно скучал в мастерской Кутюра.
Она была не просто осуждена, а осмеяна. Еще одна картина на эту же тему – Испанский балет. Как и обнаженная в "Завтраке", "Олимпия" (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. Завтрак на траве не был принят в официальный Салон 1863 года. Полотно поставили к свету на мольберт, украшенный цветами.
Оно побуждает его, в частности использовать для них в качестве натуры своих близких и друзей, черты которых, хотя и преображенные художником, всегда можно узнать и в Завтраке в мастерской (Леон Ленхоф и Руссен) и еще в большей мере – в Балконе, где сидящяя женщина – это Берта Моризо, стоящяя рядом с ней – скрипачка Дженни Клаус, а франт позади – художник Антуан Гийеме. Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо».
Одной из его любимых книг была Салоны Дидро. Эта картина, заставила многих художников широко раскрыть глаза и разинуть рты. В стиле картины соединены две характерные для Мане тенденции – стремление к пленэрной живописи и к более материальной и пластичной живописной манере. После войны «банда Мане», как называли художников-«батиньольцев» обыватели от искусства, вновь собралась в Париже.
Он угадал в портретах Энгра скепсис и иронию, скрытые под маской ледяного беспристрастия. Это был тяжёлый период для живописца, осмеянный, он решил уехать в Испанию, где были созданы замечательные «Бой быков в Мадриде», «Флейтист».
Его фигурка кажется взвешенной в неопределенном пространстве картины. И натура и освещение – все одинаково фальшиво. Романтическая поза любителя абсента, его лицо, выражающее болезненное опьянение, родственны по своему настроению стихам Бодлера. Мане редко смешивал краски.
Чтобы наблюдать за дядей, Эдуард тут же оставляет свои игры.
Эдуард Мане привлекал сверстников своей простотой и открытой манерой. Она держит раскрытую книгу, а на её коленях примостилась маленькая собачка. Поразительно дикая, нетронутая природа.
Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Некоторые полотна хранятся в частных коллекциях и периодически попадают на торги. Кто еще столь негодующе и четко увековечил в живописи светское дно версальского Парижа.
Огюст Мане женился 18 февраля 1831 года на Эжен-Дезире Фурнье. Вблизи воспринять картину было очень сложно, общий вид открывался только на расстоянии. Мане извлек это чудесное из потока реальной жизни. Куда бы он ни пришел, люди мгновенно начинают подталкивать друг друга локтями. Я сам не знаю, зачем я здесь. Единственным интересующим его опытом был опыт, который ему давала работа.
Теперь он будет работать самостоятельно. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане Олимпия (1863) с ее сложной и неясной структурой художественных ассоциаций, намеков. Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в доме N5 по улице Малых Августинцев. Весной 1859 года Мане впервые попытался выставиться в Салоне.
Это подтверждают его исторические композиции, в частности картина Расстрел императора Максимилиана (1867). К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Но вот художественные приемы Мане действительно шокировали тогдашнюю публику. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры.
Строго говоря, уже в некоторых ранних своих работах (Музыка в Тюильри), хотя они были написаны в мастерской, Мане утверждает многие принципы импрессионизма. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Гроза становилась реальной угрозой. Затем с ним сблизились последователи Курбе: Альфонс Легро Фантен-Латур, Бракмон, художник Уистер. Спустя год ему ампутировали ногу и через несколько дней он умер в агонии от боли. Хотя Мане впервые попал в Испанию только в 1865 году, все его раннее творчество проходит как бы под знаком испанской живописи.
Это было сразу отмечено, когда в 1872 году в Салоне появился Бой Кирседжа и Алабамы. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Первым этапом развития его живописного таланта была картина Любитель абсента. Предложение принято.
Академизм и рутина, как и прежде, наводили на Эдуарда скуку. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Чистые, глубокие краски тоже освободились от всего случайного, второстепенного. Но все же в мастерской Кутюра Мане проведет 6 лет.
В сопоставлении этих белых тонов заключается преодоление огромных трудностей. Посетители хотят видеть только Венеру с котом. Публика с утра до вечера валит в дверь, вытягивает шеи кверху, к Олимпии и ее коту.
Еще в 1861 году он написал Музыку в Тюильри – свою первую сцену парижской жизни. Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете. На его картине мы видим живых парижан 60-х годов прошлого века, непринужденно расположившихся на месте классических персонажей.
Если рассмотреть вблизи то, как написаны штаны флейтиста цвета морены, то они покажутся однотонными, плотными, как китайский лак. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Даже цвет в скупых пределах черного, белого и зеленого регистров становится тревожным.
Мечтают о встрече. Задачи, которые Мане ставит во многих работах этого времени, наиболее последовательно и полно могли быть решены в пейзаже, роль которого возрастает в его работах 1870-х годов.
Эти работы трудно назвать психологическими – скорее это портреты настроения. По традиции Кутюр продолжал писать картины на тему античности и средневековья. Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Но настоящее признание пришло спустя многие годы, когда художник уже был неизлечимо болен.
Викторина Меран, по-видимому, позировала художнику и в следующей его значительной работе – «Флейтист» (1866). Лишь к 1872 году Мане оправится от пережитых потрясений. Портрет мадам Мане за роялем, картина Чтение, портрет мадам Мане на голубой софе. С легкой руки Манца обыватели начали распространять слухи о том, что Мане – всего лишь недоучка и бездельник, который ради смеха пишет карикатурные картины и дурачит публику. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона.
Драматические события могли волновать Мане-человека, но не Мане-художника. Вскоре его работы признала вся Франция, он отличался от художников тем, что его плохое зрение позволило рисовать картины абсолютно невообразимыми цветами красок. Под широким лбом выступал прямой, правильный нос.
Один ожесточенный ценитель искусства угрожал даже перейти к действию, если Музыка в Тюильри останется на выставке. Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Однако вскоре многие из его иллюзий рассеялись. В 1872 году он показал 11 из них на выставке в Лондоне. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка».
Его кисть увековечила музыканта быстро, но плотно, обобщенно. Публика угрожала ей зонтиками.
Летом 1870 года Мане впервые пишет одну из своих картин на открытом воздухе (Сад) и в дальнейшем нередко работает на пленэре. Но не тут-то было.
И что интересно, в окружении все более ярких и светлых тонов черный у Мане приобретал абсолютно удивительную выразительность, достаточно взглянуть на портрет Берты Моризо его кисти (1872) или картину «Бал в опере» (1873). Юношу привлекла эта скандальная слава. Чему еще может научить его автор Римлян. По масштабу трагического ощущения ее нельзя соотнести с изображенными событиями. Сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра.
Различие в их фамилиях всего лишь в одной букве, второй по счету, буква «А» первая, вот таким образом справедливо начать с Мане. Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом. Понять Кутюра – значит понять возможности официального искусства. В 1871 году тронулся лед и на художественном рынке. Женщина, без малейшего намека на одежду – среди двух одетых мужчин. В прессе благосклонно отозвался о Гитареро Т. Готье: Карамба. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем.
Но выставиться в Салоне ему не удалось. Эта картина стала гвоздем выставки. Преодолевая проявление болезни, Мане написал последнее большое масляное полотно «Бар в Фоли-Бержер», которое с энтузиазмом было воспринято в Салоне в 1882 году. В декабре 1848 года Мане юнгой поднялся на борт парусного судна «Гавр и Гваделупа». Зднесь кисть Мане передает текучий блеск хрусталя, нежное свечение цветов и кружев, тяжелое рдение плодов, утонченные сочетания лилово-черного, оранжевого, розового,, желтого, серебристо-сиреневого – а отражения и отблески в зеркале придают всему феерический характер.
В 1866 году импрессионисты регулярно собирались в кафе Гербуа квартала Бартиньоль. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Неубедительная, слабая перспектива, резкий, почти фотографический свет, незавершенность мазка, узнаваемость людей, с которых писалась работа (Викторина Меран — любимая модель Мане, его брат Гюстав и будущий шурин — скульптор Фердинанд Леенхофф), взгляд нагой натурщицы прямо в глаза зрителям — все это вызывало насмешки и отторжение.
В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны. Он приобрел здесь мастерство, ремесленную основу живописного искусства. Абсолютно разные и по своему характеру и по своим концепциям, друзья, встречавшиеся в кафе Гербуа, тем не менее, составляли группу, объединяемую общей ненавистью к официальному искусству и решимостью искать правду, не следую по уже проторенному пути. Все, что мы здесь делаем и видим – просто смешно.
За Дюраном-Рюэлем последовали банкир Г. Гехт, Издатель Флобер, Золя Шарпанте и т. д. Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета.
С их палитры практически ушёл чёрный цвет. Они были невелики, но отличались блеском и живостью. В мастерской Кутюра было 25 – 30 человек.
С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством. Стоит Мане где-нибудь появиться, как его тут же начинают в упор разглядывать. Нам кажется, что мы слышим и видим этого бравого испанца в марсельской куртке и брюках. В начале 60-х годов художник порой близко "пересказывает" в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей ("Лола из Валенсии", "Гитарист", "Испанский балет").
Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». С ним хотят сблизиться. Накопленные знания и видение он воплощает в своих работах. Обеспокоенная администрация решает перевесить Олимпию. По временам ему не хватало тонкости вкуса и разборчивости, но сердцем он был с теми, кто, несмотря на насмешки толпы, стремился к новому видению. Наряду с мастерами раннего и высокого Возрождения он начал все более увлекаться творчеством Веласкеса, причем не раннего Веласкеса, а благородной и непринужденной живописью зрелых лет великого испанского художника.
Его отец, Огюст Мане, был шефом отделения в Министерстве юстиции. Вот уже 6 лет, как он трудится в его ателье. Будучи практически прикованным к креслу, он нарисовал картину «Бар в Фоли-Бержер», после которой его мастерство было признано официальнов Салоне 1882 года. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. Молодая женщина сидит на парапете у ограды. Она помещалась в нижнем этаже дома на улице Ласаль.
