Пара Питера Пауля Рубенса

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Рубенс любовался национальной красотой здорового, цветущего, сильного человеческого тела.

Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635 г. ), богини Венеры (Суд Париса, ок. пинакотеке), в 1619 г. Последнее причащение св. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи.

• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. 6) (между 1636 и 1640).

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Художника привлекали темы, рассказывающие о стойкости несгибаемого человеческого духа, его способности на подвиг, героическом начале, например работы «Отцелюбие римлянки» и «Христос в терновом венце», обе около 1612 года, Государственный Эрмитаж, Санкт — Петербург.

• Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
• Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс

В 1629г. По его поручению Рубенс копировал многие работы прославленных мастеров. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. С наслаждением писал местные пейзажи.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В 1621г. Мастер.

1. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
2. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
3. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
4. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
5. Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
6. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Как изменилась она с того дня, когда он сделал свой первый рисунок. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Четыре с половиной метра высота полотна — шесть дней работы. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Но количество желающих поступить в обучение к «Великому Рубенсу» было так велико, что многим приходилось давать отказ. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Питер Рубенс: последние новости

Рубенс понимал — чтобы стать «большим художником», недостаточно только лишь изучать искусство, надо погрузиться в культуру, обычаи, саму жизнь итальянского народа. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Главное — глаза, пристальные, остро внимательные, может, даже недоверчивые.

Но Рубенс никогда не был педантом. В 1625г. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• Словари и энциклопедии на Академике
• Питер Пауль Рубенс / 440 лет со дня рождения
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Бык. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Бесконечное терзание духа и плоти. Разоренную страну покидали голодные, обнищавшие жители, переселяясь в другие края. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Область основной боковой панели
3. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
4. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Григория (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). Великий художник Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, волею судьбы, вдали от родины предков — в небольшом немецком городке Зигене (Вестфален).

• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Самое интересное в виде мозаики

Нет, нет, бойтесь придворных красавиц, если вы не сам король или герцог. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Общий, «нервный» силуэт группы, практически идеально вписывающейся в окружность, нарушается экспрессивными жестами. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Отпевание состоялось 2 июня. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Широкая шляпа элегантно заломлена. После путешествия, которое длилось более 8 лет, Питер Пауль Рубенс приехал в бельгийский город Антверпен, а уже в 1610 году, в Брюсселе, получил звание придворного живописца от герцога Альбрехта. Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Так, манерой моделировки, распределением световых пятен он часто снимает ощущение камня. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Обладая способностью находить свой нетрадиционный подход к любому жанру, не зависимо от того, насколько он был ему интересен, Рубенс вдохнул новую жизнь в строгие «каноничные» рамки придворного портрета, освободив его от жесткости письма, отрешенности модели и застылой композиции. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Героями этих удивительных полотен становились исключительно прекрасные духовно и физически люди. Слишком много предательств видел он.

Не раз глядел в глаза королей, герцогов, кардиналов и научился скрывать свои мысли. Однако заказов в Антверпене было мало. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Пушкина) и «Похищение дочерей Левкиппа» (около 1618-1620 годов, Старая пинакотека, Мюнхен). На нем тоже венок победителя. В начале мая 1600 года он устремился навстречу к своей мечте, одержимый идеей попасть в эту сокровищницу живописи, скульптуры и архитектуры, дабы постичь самую суть искусства. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Совершенно все герои великого фламандца переполнены жизнью. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Эрмитаж весьма богат произведениями Рубенса (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: Изгнание Агари (нап. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства. Столкновения двуединых начал — человека житейского и человека-творца.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Бородатые мудрецы. Ведь он записал однажды: «Придворная жизнь стала ненавистна». Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Предтеча. 545), Снятие со креста (1613 – 14 г., 546), Небесное венчание Пресв. Никулин. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Девы ( 547), Венера и Адонис (ок.

В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Мастер-пророк. Что случилось. Самые же лучшие свои произведения художник писал самостоятельно.

около 1625 г., 535), Поклонение волхвов ( 536), Богоматерь с младенцем Христом (ок. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. Что-то странное в этой картине. 1615-16 г., Венера перед зеркалом, 1615-16 г. ), сцены Вакханалий, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли (Вакханалия, 1615-20 г. Шествие Силена, 1618 г. ).

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Время. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Мы не видим изящных, маленьких рук, сжимающих платок, не слышим постукивания каблучков нетерпеливых ножек Как-то не очень уютно чувствуешь себя под проницательным взором этих уж слишком внимательных глаз, оценивающих мгновенно все.

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. А наилучшие сюжеты для такой живописи можно было почерпнуть в богатой греческой мифологии.

Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами.

Потрясает нас, как вновь открытый материк. Абсолютно иное внутреннее звучание имеет «Снятие с креста».

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.

Любимов). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». 2), ок.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Художник вздрогнул. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Большинство пейзажей были выполнены мастером «для себя», без привлечения учеников, вот таким образом все они отличаются особенным совершенством. Всего двенадцать месяцев Но сколько картин, портретов, эскизов сотворил мастер. Блестит, блестит капля серьги в маленьком ушке придворной красавицы. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Троицу (1604, в мантуанской библиотеке), Крещение (в Антверпене), Св. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Странный, еле заметный румянец блуждал по скулам.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Так, в произведении «Похищение дочерей Левкиппа» и люди и кони изображены в момент предельного физического напряжения. Фигуры богини славы и амуров добавляют композиции пафосное звучание. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Наконец был заключен долгожданный двенадцатилетний мир с Испанией, предвещавший стране спокойствие и благополучие. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

А над ним сияющая богиня славы. Уже три десятилетия шла война. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Художник отходит от мольберта и долго-долго глядит на модель и холст. 1630 – 32 г., 540), Спаситель в гостях у Симона-Фарисея (между 1615 – 20 гг., 543), Тайная вечеря (эскиз 1632 г., 544), Христос перед Пилатом (эскиз. Именно эти слои высшего общества выступали основными заказчиками произведений искусства.

Вздернуты, будто в изумлении, брови. «Вакханалия» (Рис. Где-то пробили старинные часы и рассыпали хрустальный перезвон, потревожив покой мастерской.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Губерта, Диану на охоте и подобное. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

(Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Но Идас камнем сразил Полидевка. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника (Возчики камней, ок. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Она не может показать своей заботы. Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. С неимоверным усилием Его близкие стремятся удержать на весу безжизненное тело Христа. Художник тяжело переживал её смерть. Гордое слово. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Ах, этот полный тайн, удивительный, почти волшебный 1625 год.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». 1615 г., 549), Персей и Андромеда (нап. Остаться существовать в милости и довольстве Чуть-чуть шелестит подкрахмаленное жабо. В поздний период своего творчества, художник более всего тяготел к жанру пейзажа. Почему не лев.

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Многие называют это монументальное полотно самым лучшим произведением Рубенса, а также одной из лучших картин эпохи барокко вообще.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. 1615 – 18 гг., 1784), Богоматерь, вручающая четки св. Куда-то убежала улыбка, ранее отраженная на рисунке. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. Ведь он дипломат.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Шуршит карандаш по листу бумаги. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Он был величайшим живописцем этого стиля и одним из его создателей. Ведь иногда художник находит модель, в которой видит частицу себя, а иногда и всего себя.

Картина является частью коллекции М. Паскье в Руане, которая была выставлена на аукцион в 1755 году в Париже. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенс писал.

По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: Страшный суд, Малый Страшный суд, Падение грешников, Битва амазонок (1610-е годы). Но его мысли блуждали далеко-далеко от Антверпена, он еще и еще раз переживал многократные неудачи своих миссий в Париже. Образ второй жены становится лейтмотивом его творчества. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Уму непостижимо создание «Поклонения волхвов».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В первые учителя своего сына Мария выбрала своих дальних родственников – художников Тобиаса Верхахта (1561-1631) и Адама Ван Норта (1561-1641). «Вакх» (Рис. Известно, что мастер задумал композицию «Воздвижения креста» ещё в Италии, но реализовать её смог только на родине.

Доминику и другим святым (ок. В них начисто отсутствует мистика.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Речь шла о «Воздвижении креста». Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Она решила воспользоваться этим и сделала Рубенса своим неофициальным посланником. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Предметом глубочайшего изучения для Рубенса оставалось античное искусство. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Себя художник изобразил спокойно смотрящим на зрителя. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

1630-40 г. ). Эрмитаже, 558, 561 – 566).

Пожалуй, лишь яростный Тинторетто был способен на такой подвиг. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели.

Рубенс не был Гойей. В 1620-е годы Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда, 1620-21 г. ). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Как оно летит.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Богоматерь с младенцем. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Ведь Рубенс не слишком баловал придворных портретами: он был занят иными делами. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Ему совершенно несвойственно низвергать кумиры. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Также Рубенс создал множество портретов.

Цикл работ «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625 годы, Лувр, Париж) стал исключительным историческим рядом произведение художника. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. Из них не вылетит ни одного лишнего слова. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Возможно, это труды Сенеки. Пели петухи. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году.

Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. А ведь оно только одно из многих. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом.

Будто другая женщина. Оно таит неохватную силу творения. Как все это отлично знал сам Рубенс, много лет мечтавший разрубить золотой узел честолюбия и отдаться целиком во власть любимого им дела — живописи. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

В серию вошли двадцать четыре больших панно, рассказывающих нам о политических событиях, которые происходили во Франции в начале XVII века. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. 1638 г. ), одной из трех граций (около 1639 г. ), включает ее изображение в картину Сад любви (около 1635 г. ), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Их не счесть.

Поправила прическу. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Нанси), Св. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Да, она много знает. В 1605году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. Любой изучая его наследие, поразится масштабности созданного Рубенсом.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В них раскрывается все обаяние живописного языка художника.

Потом он использовал свои наблюдения в ряде работ. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Плотно сжаты искусно нарисованные губки.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Луки – объединение антверпенских живописцев, получив право работать самостоятельно. Он. Каждый зритель может стать счастливым Колумбом или Васко да Гамой, открыв новую красоту.

Картины, тщательно уложенные и запакованные мною самим в присутствии Его Светлости, досмотренные в присутствии таможенников в Аликанте и найденные в прекрасном состоянии, были вынуты из ящиков в доме господина Аннибале Иберти в таком испорченном виде, что я почти отчаиваюсь их поправить. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. 1638), одной из трех граций (ок.

Он пишет супругу Изабеллу Брандт, не зная, что лишь год отделяет любимую от кончины. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Полотно отличается особым великолепием, виртуозностью и блеском. Ей были свойственны грация, спокойное изящество уверенной в себе юной женщины. В 1620-е годы Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622 г. ). Лекуре, «доходило до угодничества».

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса, нежели в большом «кумире» винного бога. В 1628г. Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса.

Луки214. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Соперничество кончилось трагедией. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Хозяйка этой ангельской, еле заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Игнатия (ныне посвящённой св.

Забегая вперед, должен сказать, что эти черты плутоватого бесенка исчезнут в живописном варианте портрета. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. 1620 г. ). Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры, воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Рубенс, как и многие фламандские художники, включая Отто ван Веета, был совершенно уверен, что «подлинный свет искусства идет только из Италии». В композиционном построении доминируют резкие диагонали, уходящие вверх. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Попробуем подойти с другой стороны.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Сверкнули глаза. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. О чем он ее спрашивает. По этому поводу однажды высказался французский художник Делакруа, заметив, что Рубенс «обладал уникальным даром вбирать в себя все чужое Он был переполнен величайшими образцами, переделывая их в соответствии с тем началом, которое он носил в самом себе». Они немы.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. Надо отметить, что при всем при этом, художник никогда не копировал образы античных мастеров, а переосмыслял классические идеалы, переводя их на «фламандский язык». распахивает врата в еще не виданную никем вселенную своего «я».

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Также неисполнимо велико было и количество заказов у живописца.

Или бегемот. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Снова перед нами античная тема и необычная ее интерпретация. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Прежде всего надо было проникнуться духом античности, – гражданственным содержанием искусства, крепостью и силой духа древних. Доброклонский и Н. Н. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Питер Пауль — жизнелюб. Почти подросток. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Но даже в свой нелюбимый жанр придворного портрета он привнёс такие существенные улучшения и новшества, что портрет стал рассматриваться как высшее достижение монументального творчества.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Выхолена борода. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Художник не переставал восхищаться жизнью и красотой человеческого тела.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. За исполнением этого заказа застало его тревожное известие о тяжелой болезни матери. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Феерическая кипень. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25 г. ).

Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В 1622г.

«Камеристка» Рубенса несет в себе пороки и достоинства своего времени. Для исполнения многих своих заказов Рубенс был вынужден привлекать своих учеников. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Композиционным и колористическим построением «Поклонение пастухов» практически точно повторяет полотно Корреджо «Ночь» имея лишь некоторые дополнения. Совместно с мастерской художник выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса).

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33. Шутка ли, сам Рубенс рисует ее.

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Римский бог виноградарства и виноделия, покровитель растительных сил природы Вакх изображен не в восходящем к античности и более привычном для европейского искусства нового времени облике прекрасного стройного юноши, а в виде безобразно растолстевшего гуляки, восседающего на бочке в момент возлияния, когда к нему «привычной толпой сатиры сошлись и вакханки». Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Мощь и героическая сила образов ранних произведений сменяется спокойствием и гармонией единства человека и природы. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Сколько бы вы ни называли имен мастеров, за каждым из них битва света и тьмы. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Ни единая морщинка не омрачает гладкое чело камеристки. Картина была подписана обоими художниками104. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Но он обладал также колоссальной работоспособностью, постоянно совершенствовал и тренировал свой глаз, руку, понимание формы и цвета.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. В его холстах обычно царствуют крупные, пышнотелые, полные избытка жизненных сил героини. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В Антверпене Питер и Филипп были отданы на обучение в латинскую школу Ромбоутса Вердонка, в которой они оставались до 1590 года.

дель Прадо), Преображение (1604 в муз. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. И снова погасли. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

В 18 веке она вошла в коллекцию короля Пруссии Фридриха II, а в 1830 году стала частью коллекции музея Берлинеса. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Но вздрагивающие тонкие ноздри острого, как клюв птицы, носика напряжены. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Или буйвол.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В числе «отвергнутых» оказывались даже близкие друзья и родственники мастера, что серьёзно осложняло ему жизнь.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Мощный старец стоит к зрителю спиной. 1615 г., 538), тот же сюжет (ок. Это зависит и от нее. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Луки.

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) также служит прекрасным примером портретного искусства мастера. Ослепительные мавры. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину.

Даже став уже самостоятельным художником, вступив в антверпенскую гильдию Святого Луки (в1598 году), Рубенс продолжал совершенствовать своё искусство, основываясь на принципах своего последнего учителя. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

и в Имп. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Филиппа IV и его супруги Елизаветы Французской (1628 – 29 г., 559 – 560), Слава и апофеоз Иакова I (2 эскиза для уатгальских плафонов, 572 и 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), Изабеллы Брант ( 575), Сусанны Фоурман и ее дочери, Катарины ( 635), несколько портретов неизв. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс уподобляет Его прекрасному цветку, срезанному безжалостной рукой.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Ведь Рубенс сам — придворный. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Но его творчество далеко выходило за рамки этого направления. В своем трактате, посвященном мастеру, он отмечал, что тот всегда «тщательно обучал» всех своих подопечных и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Этой силе нет преград для исполнения самой заветной мечты. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. 7) (около 1615 г. ) -- вроде Бахуса -- опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли Чудесный лов рыбы (в церк. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В 1598 году молодой художник вступил в гильдию св. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

ок. Рубенс встал, быстро оделся. Почему именно тигр.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Войны истощали всех и вся.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Рубенс заботился о своих авторских правах. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

1615 г. Возвращение Дианы с охоты, ок. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

В отличие от «Поклонения пастухов», в созданных триптихах раскрылась вся широта таланта Рубенса, отразившаяся в масштабности образов, силе обобщенности, глубоком жизненном содержании, соединенном с яркой зрелищностью — именно таковы будут характерные черты индивидуального стиля мастера, который прослеживается во всех его последующих работах. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Его бегство в Германию в 1586 году было вызвано сочувственным отношением к протестантству. В частности, были убраны бойницы.

В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: Воздвижение Креста, Терновый венец и Распятие (1602 в госпитале в Грассе), Двенадцать апостолов, Гераклита.

28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Да, она успела узнать многое о нем, о Рубенсе и он чувствует это. Лицо стало непроницаемо. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Рубенс перешагивал через тела придворных. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Светская учтивость, строгие рамки этикета не могут сдержать биения пульса природы. Это вовсе не его любимый тип женщины. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии.

Женитьба Рубенса в 1630 на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Это целый вакхический «балет», целое действо.

Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. Ян Рубенс был представителем старинного антверпенского рода. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Богоматерь сдерживает рыдания. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. По-лисьи, ласково и немного жутковато взирают на нас эти немигающие глазки. Великолепно ухожены закрученные усы.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Великая сила любви, способная преодолеть любые препятствия изображена Рубенсом в полотне «Персей и Андромеда» (1620-1621 годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс споткнулся о ноги разметавшегося кавалера и чуть не сшиб сонного стражника. В память о «лучшей из матерей», он установил на её могиле статую, которую изготавливал как запрестольную фигуру для Кьеза Нуова в Риме.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Такова ирония судьбы.

Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Мерно колышется грудь красавицы. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Пластичное, грациозное, почти изящное тело Иисуса невесомо.

Важное место в искусстве XVII века занимают портреты Рубенса, относящиеся к зрелому периоду его творчества. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. А. С.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. Рубенс часто пишет сцены мирного труда крестьян и веселых сельских праздников. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Эрмитаже).

Вы погибнете ни за понюшку табаку, поверив в их русалочью прелесть. Блеснули кольца на узкой бледной руке. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала. Благодаря сохранившимся историческим документам, можно сделать вывод о том, что большинство из них имели благоприятный исход. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии.

Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Ажурная колонна.

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

Рубенс оставил в Париже законченный портрет Марии Медичи, величественный, державный. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок.

На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Большие окна были растворены.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. В своей картине 1615 года Венера перед зеркалом Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. Немецкий художник Иоахим фон Зандрарт так писал по этому поводу: «Юн (Рубенс) всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Весьма импозантен этот зрелых лет мужчина. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Демокрита (1603, в мадридском муз. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Из мастерской Рубенса выходили граверы, архитекторы и скульпторы, направленные художником в то русло, к которому они были наиболее способны. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года.

Мягко обнимает изящную шею воздушное жабо. Зандрарт лестно отзывался о Рубенсе, как о педагоге. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

1618-20 г. ). Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Дебютом художника в родном городе стал крупный заказ для зала антверпенской ратуши – полотно «Поклонение пастухов» (1608 год, Антверпен). Да, облик этого юного создания очень изменился.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Руки Иисуса, находящегося в центральной части полотна «Воздвижение креста», не раскинуты широко в стороны, а вытянуты над головой, Его лицо искажено нестерпимым приступом боли, пальцы плотно сжаты, мышцы всего тела напряжены. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Перед ним была новая натура.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Все до дна. По картинам Рубенса легко можно представить себе жизнь Фландрии XVII века.

По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. На рисунке совсем юная придворная.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Исполнение двух триптихов для местной церкви: «Воздвижение креста» (около 1610-1611, Собор Антверпена) и «Снятие с креста» (1611-1614, Собор Антверпена) принесли Рубенсу успех и славу лучшего живописца не только Антверпена, но и всей Фландрии. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Верблюды. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенс был поразительно начитанным человеком, его интересы простирались от философии стоиков до изучения редких гемм. Пора в мастерскую. создал свою мастерскую. Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком.

Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. На заднем плане в окне виден пейзаж. Так же напряжены расширенные зрачки, невольно выдающие взволнованность юной женщины.

На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Первоначально, семья обосновалась в Келне, где уважаемый юрист получил должность поверенного Анны Саксонской — супруги Вильгельма I Оранского, бывшего вождем нидерландского сопротивления. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. На выпуклый лоб падают почти невесомые, шелковистые пряди волос. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. В 1620-е гг. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии».

Эскизы Рубенса – великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) – писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рядом с Иисусом мы видим его мать и друзей, а также «самую любящую и самую слабую из женщин, в хрупкости, грации и раскаянии которой воплотились все земные грехи, прощенные, ощущенные и теперь уже искупленные», расположенную на первом плане полотна. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество.

В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х годов). Если мужская – то почему такая мощная фигура.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Карлу Борромео). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

1612 – 15 г., 552), Борьба кентавров с лапифами (эскиз, 553), Союз земли с водою ( 554), Возвращение римского полководца из похода ( 556), портреты кор. Имп. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Это кажущееся сияние приветливых очей с чуть приспущенными подведенными ресницами, за которыми прячется хорошо вымуштрованное умение скрывать свои чувства. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Будучи блестящим знатоком античного искусства, Рубенс проявлял большой интерес к мифологическим сюжетам. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

В них лился птичий гомон, был слышен шелест деревьев. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Он создал живой мир, где люди и звери сражались в стихийно возникшей схватке. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Самыми знаменитыми полотнами этого периода были «Вакханалия» (около 1615 года, Государственный музей изобразительных искусств им. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Этому же способствует и колорит полотна. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Богоматери, в Мехельне), Охота на львов (в мюнхенск.

Создает портрет (о гримасы судьбы. ) Сусанны Фоурмен, сестры будущей его второй жены. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Если это союз города с рекой – то где город, а где река. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Самыми известными его учениками являются Франц Слайдере (1579-1657) и Антонис Ван Дейк (1599-1641). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Она повзрослела за эти короткие недели на годы. Если наоборот – те же вопросы. Испытующе вглядывается в нас Рубенс. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Художник всегда старался развивать индивидуальный дар в каждом из своих учеников. Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мышц106.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. галерея Медичи в Лувре).

По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Не разбиться. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Какой ураган чувств проносится в душе молодой женщины. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. И опять же – зачем тигр.

Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. А все недосказанные нюансы художник раскрывал с помощью костюма. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

«Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Проведя в Италии восемь лет, Рубенс написал множество портретов аристократов, например, «Маркиза Бриджида Спинола-Дорпа» (1606 год, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606 год, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн), а так же портрет своего покровителя — герцога Мантуанского. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Этот Ришелье, дьявол в одеянии кардинала. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Вскоре Рубенс поступил в мастерскую к Отто ван Веету (Вениусу) (1556-1629) — самому известному антверпенскому живописцу. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Брак был заключён с большой поспешностью. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Но мастер предельно осторожен. Франциска (в антверпенском муз. ), Битва амазонок (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное Прободение ребра Спасителя (le Coup de lance) и, наконец, в 1622 – 23, по заказу франц.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

И все же Рубенс пишет камеристку. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Камеристка вздохнула. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Это не мольба, это именно вопрос. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Не упасть. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Четыре утра.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Он на миг потерял внутренний контакт с моделью и женщина мгновенно почувствовала это. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Учитель оказал серьёзное влияние на восприятие Питером художественной эстетики, привил ему навыки тщательного изучения и построения композиции, развил интерес к интеллектуальным аспектам живописи. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

---