Павел Филонов Википедия

Свергались авторитеты, чуть ли не каждый день возникали новые школы и направления, провозглашались революционные манифесты, ценились оригиналы, дерзкие выходки. В отличие от Соловьева, для которого формирование Богочеловечества носило по преимуществу трансцендентный характер, «московский Сократ» выстроил грандиозную программу «имманентного» воскрешения всех людей, когда-либо живших на земле. Есть и более прозаическое объяснение филоновского «равнодушия» ко всем видам искусства, кроме изобразительного. Матюшин утверждает явное первенство Филонова после того, как увидел вмастерской художника абсолютно новые работы, «сделанные» попринципу органического роста, «Цветы мирового расцвета» (1915.

С1921 занимал активную позицию наразличных диспутах повопросам культурного строительства. В1918–1923 развивает многомерное символическое понятие-образ «мирового расцвета». Несмотря на несомненную одаренность, юношу трижды не принимали в Академию художеств по причине «незнания анатомии» и он в течение трех лет занимался ее изучением в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского, у которого училось немало талантливых художников того времени.

По инициативе музея было возбуждено расследование, к делу привлекли ФСБ России. Отец и мать рано умерли и будущему художнику пришлось рано начать работать. Посткубистический интерес кбиологическим закономерностям развития материи иинтеллектуального осмысления динамики её развития, Филонов вглавных постулатах концепции «аналитического искусства» соединил сновым философским пониманием феномена творчества некак краткого акта, вдохновения, акак интеллектуального ипсихофизиологического длительного процесса, развивающегося вовремени ивовремени изменяющего смыслы. «Настанет день, – говорил он, – и Сталин войдёт в эту комнату». главное предложение содержания — среди подчиненных дополнительных предложений». В книге «О духовном в искусстве» он развил мысль об изобретенных им специфических «жанрах» (имагинация импровизация интуиция).

В основе филоновских живописных трудов – тщательная прорисовка и пропись «микрочастиц» из «первоначал». К ним относятся принцип «органического» (от частного – к общему) и так называемый антикубизм. Это было его личное дело, его личный подвиг.

1. Павел Филонов: жизнь и творчество художника
2. Голодная смерть ради искусства: подвиг художника Филонова
3. Павел Филонов: биография художника
4. Художник Павел Николаевич Филонов, картины и биография
5. Филонов Павел Николаевич, ИНН 622906623977
6. Главная роль: новое шоу на Первом канале покажет лучшие сцены ил любимых зрителем фильмов
7. Переселение Запорожских казаков на Кубань

В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Той терпимости, которой, кстати, сам Филонов не обладал, время было другое, теперь мы умнее и опытнее его на несколько десятков лет и урок выносим твёрдый – нетерпимость к инакомыслию себя изжила, дискредитировала. До конца своих дней он глубоко сожалел о том, как в 1919 году по рекомендации Луначарского продал несколько полотен отделу ИЗО. Не только религиозная идея будет владеть ими, но и они сами будут владеть ею и сознательно управлять ее земными воплощениями». «Сделанные картины»В 1914 году Павел Филонов объединился с художниками Д. Н. Путешествовал поШексне иВолге (1905) дважды (1907, 1909. ) паломником побывал вИерусалиме, посетил христианские монастыри наАфоне, Синае, Новом Афоне наКавказе.

Его отец, Николай Иванов, до 1880 года оставался бесфамильным, фамилия «Филонов» закрепилась за ним по приезду в столицу. Такая трактовка исторического процесса напоминает эволюционную теорию, спроецированную на будущее и пророчествующую о восхождении человечества к «высшему интеллектуальному» его виду, неслучайно Филонов советовал ученикам непременно прочесть «Происхождение человека и половой отбор» Дарвина и «Диалектику природы» Энгельса. Рисовал с натуры архитектуру старых русских городов и часто расплачивался за постой заказными портретами «по рублю за штуку». Власть самодовлеющая и беспомощная, потерявшая свой смысл и свою цель. Как и Владимир Маяковский, Павел Филонов считал, что художественное произведение можно сделать и призывал своих учеников оттачивать техническое мастерство, добиваться точности и создания полной иллюзии. Подобные теории существовали и раньше, но только Преториусу удалось экспериментально это доказать.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Адреса в Петрограде — Ленинграде
4. Аналитическое искусство Павла Филонова
5. «У меня к вам столько нежности, как к доченьке своей»
6. Филонов Павел Николаевич художник
7. О знаменитости:российский художник и график

Состоялось несколько общественных просмотров иобсуждений неоткрытой выставки. Участвуя в деятельности «Союза молодежи, художник тесно сотрудничал со многими поэтами группы «Гилея»: В. В. Хлебниковым, В. В. Маяковским, А. Е. Крученых, Д. Д. Бурлюком, Е. Г. Гуро, В. В. Каменским, Б. К. Лившицем. При полном безденежье в1930–1938 художник получал редкие заказы поискусству. И в других картинах Филонова она осеняла своим присутствием актуализацию судьбы человека — начало современного Апокалипсиса в «Головах», реализацию мировой истории в эсхатологическом цикле. Откуда мы.

Они ограничивались исследованием современности как первой фазы движения к светлому будущему (в него свято верило большинство молодежи) и выявлением ее болевых точек. Он написал декорации к трагедии «Владимир Маяковский», к спектаклям «Победа над Солнцем» Крученых и «Рождественская сказка» Хлебникова. Согласно теории художника, человек обладает двумя формами зрения. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала».

1. Картины художника-авангардиста Филонова
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
4. Анализ профиля Филонова Павла ВКонтакте

Приставка «анти» означает, что в отличие от кубистов Филонов не желает отказываться от природы, но, напротив, стремится к её постижению, анализирует её формы в процессе развития. На1-й государственной свободной выставке произведений искусства (1919) цикл «Ввод вмировый расцвет» издвадцати двухпроизведений «выглядел Араратом навыставке»– помысли В. Б. Шкловского был самым важным иконцептуальным авангардным проектом. «Глаз видящий» воспринимает лишь внешнюю форму, а «глаз знающий»- наполняет ее внутренним движением атомов.

Он часто мог существовать «вне общих правил»– жил жизнью аскета, когда кнему пришёл успех писал многодельные «сделанные картины», поражающие зрителей огромным внутренним напряжением, вовремя господства провокационного небрежного стиля кубофутуристов. Своему другу, поэту Велимиру Хлебникову, он говорил: «Я воюю не за пространство, а за время. И как бы предчувствуя возможность подобных упреков, Филонов завершает свой исторический миф прорывом в «вечную весну». Премьера прошла в декабре в петербургском театре «Луна-парк».

1. Реквизиты ИП Павел Владимирович Филонов
2. Является руководителем и учредителем 1-й организации
3. "Главная роль" Первый канал — что за проект и когда выходит
4. Участники, судьи и ведущие шоу "Главная роль"
5. Возвращение живых мертвецов 2 (1988) ( 2)

В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Ему отвечают, что нет надобности. «Старик, одержимый рисунком», краткая, но емкая формула, которой Кацусика Хокусай подписывал работы, давно воспринимается не как факт из жизни японского художника, но как синоним определенного типа творческой личности. Критики встретили художника чрезвычайно тепло. Куда мы идем. » Ранее всего «хворостиной» стала поэзия теургов и вдохновлявший ее «соловьевский эволюционизм, при котором и Богочеловек и Богочеловечество суть как бы продукт мировой эволюции». После конфликта в«Союзе молодёжи» (6декабря 1913) подписал коллективное письмо вподдержку Л. И. Жевержеева.

Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н. Одна из них, Евгения, впоследствии упомянула этот любопытный эпизод в мемуарах: «Хорошо помню, как мы трудились над какой-то огромной «слезой», что ещё мы делали теперь уже и не помню». Отзывы на постановку вообще и декорации в частности были разгромными. Филонов также отторг землю как «изъеденную шашлями» сферу обитания человечества, но сделал это не ради обезличенного энергетического космоса, а ради вселенной, понимаемой как сумма миров, на которые должна будет распространиться жизнь рода людского, переживающего обновление и расцвет.

Однако в эти годы желание воспитывать человека с «новым сознанием», раньше сближавшее художников, уже не могло скрывать, что объекты «видения и ведания» стали различными. Присоединяюсь к его совету вести творческий дневник. Поступить в 1908 в Академию художеств вольнослушателем Филонову удалось лишь с третьей попытки.

• Генри: Портрет серийного убийцы (1986) (: )
• Возвращение живых мертвецов (1985) ( )

На следующем этапе интуиция начинает играть более активную роль. Но и с единственным понимающим его преподавателем у него были взаимонепонимания. В них прошлое сливается с грядущим, окрашенным в цвета очистительного пламени: подобно блоковской птице Гамаюн, Филонов «вещает казней ряд кровавый и трус и голод и пожар, злодеев силу, гибель правых». Свидетель незримого» состоялась в 2006 году в Санкт-Петербурге.

Он принял участие в первой постреволюционной свободной выставке художников всех направлений в Зимнем дворце, на которой представил 23 картины из цикла «Ввод в мировой расцвет». Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле. издательство «Академия» предложило Филонову проиллюстрировать новый перевод финского народного эпоса «Калевала». В семье, кроме Павла, было еще пятеро детей – четыре сестры и один брат. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». Все– ГРМ).

Руководил (с15августа доконца 1923) отделом общей идеологии Гинхука, написал программу института («Идеология аналитического искусства». Революционные события стали для Филонова еще одним подтверждением, что предугаданные изменения мира становятся реальностью, что «весь человек пришел в движение, он проснулся от векового сна цивилизации дух, душа и тело охвачены вихревым движением, в вихре революций духовных, политических, социальных имеющих космические соответствия, формируется новый человек». В 1937 г., когда жену парализовало, Павел Николаевич заботливо ухаживал за ней, учил заново говорить, писать, ходить. Особенно близка ему была поэзия Велимира Хлебникова.

Одна из крупных школ русского авангарда. 2).

Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. беспредметно. Создание провидческих живописных циклов было лишь одной из составляющих той сверхзадачи, которую он ставил перед искусством. Какабадзе, Э. Лассон-Спировой, Е. Псковитиновым и А. Кирилловой. В мистическом пиршестве «королей» она подсказывала вопрошающему герою выход из замкнутого цикла вечного возврата. В 1927 году филоновцы получили от Ленинградского Дома печати серьёзный заказ. В акварели из собрания музея Людвига (как и многие из картин мастера, она осталась произведением «Без названия», 1912–1915), процесс заходит дальше и характерное мелькание многочисленных рук и ног соседствует с изображением плоти, распадающейся на аналитические частицы (материальные или световые корпускулы. ).

Петербург). Всё, что ему надо было увидеть, он уже увидел. Художник умер в первые дни блокады от голода. Характеризуется она очень детализованным и многогранным методом – картина создается от точки до общего образа («как прорастающее зерно») самой тонкой из кистей и острым карандашом на относительно плоской поверхности. Тем не менее, Филонов продолжил вести занятия до самой смерти в 1941 году.

Друг неоакадемиста Н. Э. Радлова явно преувеличил «небритость и нечесанность» своих оппонентов, но агрессивный стиль пропаганды аналитического метода его адептами, скорее всего, описан верно. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. — х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). Эта позиция окончательно сложилась к середине 1920-х годов, когда в жизни и в поведении Филонова наступил еще один перелом, не менее радикальный, чем в молодости. Но я растягиваю последние гроши, чтобы отдалить этот «выход» — и работаю, весь день как всегда, пока сон не выводит меня из строя.

В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника. 22мая). Продолжал работать пометоду «аналитического искусства» («Первая симфония Шостаковича» «Лики». Но несмотря на бедственное положение, он продолжал творческие поиски. Глебова передала всю коллекцию в дар Государственному Русскому музею (ГРМ).

В 1918 г. он вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. Когда в1938 были репрессированы оба пасынка художника, сослан его друг большевик Н. Н. Глебов-Путиловский, парализована жена, основное время художника было отдано заботам оней. Последнюю критики относят к высочайшим образчикам поэзии русского кубофутуризма. В 1978 году картина «Переселенцы» была контрабандой отправлена в Австрию и в ноябре была продана на аукционе Sothebys под названием «Бегство в Египет».

В картине «Две девочки. Некоторые его ученики после рассказывали, что он чуть ли не из Петербурга в Рим «прошел пешком», что действительности не соответствует. Молодая, мятежная пора. Встатье Матюшина (1916) охудожниках «новой меры» имя Филонова было названо одним изпервых. Для воплощения ранней фазы трансформации человеческой природы, трактуемой как объективный процесс, сопровождающийся началом распада материальной оболочки, он соединяет приемы примитива и кубизма с футуристическим эффектом множащихся элементов («Перерождение человека», 1913–1914, ГРМ). Процесс создания картины Филонов называл «сделанностью».

Важной чертой личности художника стало харизматичное отношение кискусству, что определило многие его действия ивсоветское время: голодая, он всёже решительно отказывался откаких-либо материальных поблажек идаже отназначенной ему «по старости», анеза «заслуги» пенсии. Полемизируя с авангардистами, он неустанно восхвалял реалистов Репина, Айвазовского, Верещагина, Сурикова, Савицкого, называя их картины подлинно «сделанными». Но и ее не следует воспринимать как следствие недостатка образования.

Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Не сложно усмотреть в этой дефиниции почти прямое созвучие с имагинацией теософов и теургов, трактуемой как первая ступень познания, на которой человек созерцает сверхчувственные реальности в свойственной ему символике преподносящихся его душе образов. Традиция владычества, тоже умирающая». Он визуализировал две ветви исторического процесса: от грехопадения Адама и Евы до текущего момента («Мужчина и женщина», 1912–1913) и от современности до конца времен («Россия после 1905 года», ранее известна как «Композиция с всадником». Н. Бурлюк вдокладе рефлексирует ипоповоду таких картин Филонова, как «Восток иЗапад» «Запад иВосток» (1912–1913), программных втовремя для общей платформы «Союза молодёжи».

Окончил художественно-малярные мастерские при ОПХ вПетербурге (1897–1901), одновременно посещал вечерние рисовальные классы ОПХ. Павел Филонов родился 8 января 1883 года в Москве в крестьянской семье. Да, надо признать безусловный факт: в 1920–1930-е годы Филонов почти не ходил в театры и на концерты, поскольку «дорожил каждой минутой возможности рисовать и, по-видимому, внешние впечатления ему были не нужны». Визуализация изменившихся представлений об окружающей действительности потребовала от художников новых пластических приемов, что часто выражалось в отказе от реальности и переходе к абстракции как наилучшему способу воплотить дематериализующуюся вселенную. За этим последовало три неудачных попытки поступить в Петербургскую Академию художеств. Произведение создавалось с расчётом на чтение вслух.

Природа плодородных черноземных земель пробудила отклик в душе юноши и в память о закатах в Рамоне появились его первые пейзажи маслом. Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. За Филоновым прочно закрепился ярлык «классового врага». В «Пропевене» практически отсутствует пунктуация, ко многим словам добавлены авторские глагольные частицы в целом, язык поэмы необычен и малопонятен.

Ученый Преториус создал теорию существования множества параллельных миров. Все внешне разрозненные персонажи на самом деле объединены в тщательно продуманные группы. Его искусство контрреволюционно и, пока я здесь, выставка не будет открыта». Среди пронизанных светом частиц-монад возникают едва различимые силуэты людей, знаменуя завершившееся преображение индивидуума.

На сей раз наибольшее сходство прослеживается с учением теософии (антропософии) об этапах посвящения в высшее знание, которые получили широкое хождение в России и в оригинальной версии в трудах Е. П. Блаватской, А. Безант и Р. Штейнера и в переложении теургов, например, Вяч. Сложное символическое содержание цикла построено поассоциативному принципу, сопорой нанекоторые узнаваемые евангельские сюжеты. рак. » Взял холст и ушел».

Он путешествовал не только по Европе, но и совершил паломничество в Иерусалим. Как следует из его «Автобиографии», в конце лета 1912 года он, «взяв «Антимифы» о Филонове также основывались на реальных фактах, но трактованных со знаком минус. Вовремя фактического раскола «Союза молодёжи» вначале 1914 выступил синициативой создания нового общества, обращался спредложением кМ. В. Матюшину иК. С. Малевичу.

Голубизна, возникающая в окраске частиц, как бы вытесняет земляные краски и тем самым перебрасывает мост надежды от настоящего к просветленному будущему. Кое-кто не выдержал, ушёл из школы Филонова. «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства. Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Наконец, в 1908 г., теперь уже «исключительно за знание анатомии», двадцатипятилетний Филонов становится вольнослушателем академии. В довоенные годы постепенно складывался образ «аналитической картины».

Мать его была прачкой, отец – кучером, а потом извозчиком. От несвободы взрывается всё вкруговую. Позднее духовная близость с Хлебниковым проявилась в собственных поэмах Филонова, опубликованных в сборнике «Пропевень о проросли мировой» (1915). И если можно сомневаться в том, что Филонову было известна средневековая символика, согласно которой улитка есть знак воскрешения, то он наверняка должен был знать поэзию Хлебникова, где она ассоциируется с течением времени («А на руке, протянутой к звездам, / проползет улитка столетий. »). В них путь от хаоса современности к грядущему уподобляется объективации «духа музыки», «из коего рождается всякое движение» и хранителем коего «оказывается та же стихия, тот же народ». Казалось, он был сделан из толстого материала из которого делаются пророки.

Затем он был пересмотрен и издан в виде «Декларации» в 1923 году, когда Филонов Павел Николаевич был назначен преподавателем в Петроградскую Академию художеств. Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой. В 1913 Филонов создал эскизы декораций к спектаклю Маяковского «Владимир Маяковский». В 1923 году Филонов писал: «Художник обязан делать не только отвечающие современным запросам вещи, но и проламывать дорогу интеллекту в отдаленное будущее, чтобы человечество вошло туда не таким кретином, каким оно является ныне» Заносчиво, самонадеянно сказано.

Его любимого ученика Василия Купцова арестовали. А вот уже у другого гения – Достоевского – масса хулителей даже сегодня.

И поскольку человечество в своей эволюции будет преодолевать ряд этапов, отличающихся степенью «совершенствования», для изображения каждого из них Филонов выбирает свой вариант пластического языка используя его как своеобразную систему визуальных метафор. В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Помните у Гоголя. В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью.

Картина «Натурщица» бесследно пропала, также не известно местонахождение портрета Карла Маркса и полотна «Две женщины и царь». Ремесленный характер исполнительских работ не мог долго утолять проснувшуюся потребность Филонова в творчестве. М., 2003).

Зная о стремлении поэта к «вселенскому языку», понятному всем народам, Филонов превратил отдельные буквы в рисунок, как бы возвращая письменное слово к пиктографии. Максимализм в искусстве процветал. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. А вот, что говорил о ней другой художник, Олег Покровский, после встречи с Филоновым: «Перед моими глазами была картина, которую я так хотел видеть.

Свои природные данные он развивал самоконтролем. сформировал коллектив своих учеников и последователей под названием «мастера аналитического искусства» («Школа Филонова»). И как воинствующий «здравый смысл» обывателей был неспособен различить в нелепых поступках сельского идальго дона Алонсо Кихано подвиги рыцаря Печального образа, так в жизни и творчестве Филонова многие видят или хотят видеть лишь психическую аномалию, а не каждодневное подвижничество во имя высшей цели, что преломилось и в оценках произведений мастера. В 1912-м Филонов сформулировал основополагающие принципы аналитического искусства в небольшой статье «Канон и закон», которая так и не была опубликована.

Он принципиально не брал денег с учеников, не продавал свои картины, его называли «помешанным врагом рабочего класса», а сам он считал себя коммунистом. Ее участникам он внушал мысль о том, что «опыт художника новой меры несет в себе желание показать, как человеческое существо медленно из обшей горизонтали животного царства На какое-то время Павлу Николаевичу удалось увлечь идеями «Мирового расцвета» Матюшина, что косвенно свидетельствует об изначальной близости их мировоззрений. Жизненные обстоятельства немало способствовали позитивизму: в1919 он обрёл первое своё жилье вДоме литераторов (ул. Используя их для активизации воображения «как случайно подобранную на пути хворостину», он принялся искать ответы на главные вопросы, над которыми на протяжении многих веков бьется и которые не может разрешить человечество: «Кто мы. Значительная ретроспективная выставка под названием «Павел Филонов. Через несколько лет были обнаружены подлинники они были переданы в ГРМ.

Кроме того, он считал необходимым для художников знание анатомии, композиции и всего того, что обязан знать любой профессиональный художник под «сделанностью» подразумевается техническое мастерство, доведённое до совершенства, возведённое в абсолют. А даже если и писал соцреалистические картины, они не соответствовали ожиданиям. Филонов стал активным участником выставок Союза молодёжи и выставлялся вплоть до его развала в 1914 г. Художник начинает работать в смешанной технике из-под его кисти выходят первые серьёзные полотна: «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Восток и Запад». Вывод его гласил: позиция Филонова, убежденного в пролетарской природе своего искусства, — «индивидуалистическая, типичная для мелкого буржуа». Они поженились в 1924 г. и прожили вместе до самой смерти художника, любовно и бережно относясь друг к другу и деля все беды и невзгоды.

После третьего отказа ректор Эссен заявил: «Теперь Филонов придёт в Академию только через мой труп». В 1923 году Филонову как председателю Музея живописной культуры поручили написать Устав будущего Института исследования искусства. Декорации изготовлялись совместно с И. Школьником, рисовать помогали сёстры Филонова. Гораздо важнее было сходство внутреннее. Гибнет сын главы семьи Карлеоне. Такой тип автопортрета с двойником за спиной, близок символистским портретам художников круга журнала «Золотое руно», но при всей каллиграфической изящности линий он исполнен большей внутренней монументальностью и погруженностью во внутренний мир.

Но в отличие от Скрябина, Филонов полагал, что грядущее преображение не будет мгновенным. Филонов же внушал ученикам, что «видящий глаз видит только поверхность предметов (объектов), да и то видит только под известным углом и в его пределах, менее половины поверхности (периферии) всей периферии глаз охватить не может, но знающий глаз видит предмет объективно, т. е. Филонова называли художником трагедии. 1923. Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Когда спецназ прибывает в город, начинается настоящая мясорубка.

В семье было шестеро детей. Создана Филоновым в 1925г. Среди них — картины «Октябрь» (1921 г. ), «Петроградская ночь» (1922 г. ), «Живая голова» (1923 г. ), «Февральская революция» (1924-1925 гг. ), «Голод», «Человек в мире» (обе в 1925 г. ), «Мать и дитя», «Тайная вечеря», «Нарвские ворота» (все в 1929 г. ), «Рабочий в кепке» (1930-е гг. ) и др. Через соученика поАХ художника В. И. Матвея познакомился сновыми направлениями вискусстве, был вчисле первых ипостоянных членов объединения «Союз молодёжи» (1910–1914). обнаружить тайну сотворения мира, тайну возникновения бытия», то ныне на первый план вышла не «важность начала», а неизбежность конца текущего эона.

Самая светлая композиция этого периода – «Головы. Сам художник был выходцем из очень небогатых слоев общества. Вдвоем они должны не позволить опасной группировке под предводительством Базги Колхуна завладеть развлекательным заведением, принадлежащим Рэю. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

В 1911 году Павел Филонов принял участие в выставке Союза молодежи. Рассказывают, что он мог смотреть несколько минут на яркое солнце, не мигая и не жмурясь. О. К. Матюшина, познакомившаяся с Филоновым на выставке «Союза молодежи», усмотрела в его облике сходство не с фанатичным итальянским монахом, а с Дон Кихотом.

Сб. статей под ред. ГРМ). Группа издала манифест под заголовком «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» с пометкой «Изд. Он берётся писать мемуары, в тексты которых входят отрывки секретной информации. В «Германской войне» Филонов предугадал это событие, подчеркнув двойственность ее земной природы.

(Белая картина)» (1915, ГРМ) художник воссоздал финальную стадию «ввода в Мировый расцвет». Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде. » Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом.

Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался изучая европейское и античное искусство. Одновременно он поступил на вечерние курсы Общества поощрения художеств. — х., м., 154 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). Михаил Ларионов и Наталья Гончарова эмигрировали, Велимир Хлебников умер. «Да он содрал шкуру с натурщика. », – возмутился преподаватель.

Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Эти теоретические положения художник методично воплощал в своих работах. Изредка Филонов получал пенсию как «научный работник 3-го разряда». Его не устраивала ограниченная строгими рамками манера преподавания, а Академию – он сам. Неологизм «проросль» образован от слова «прорастать» и означает буквально «прорастание» или «расцвет». Что же касается цитируемой Т. Н. Глебовой реплики наставника, якобы «сильнее всего на него действовала гармошка», то, скорее всего, ее следует воспринимать как знаменитое признание Ильи Ильича Обломова, будто звуки расстроенной шарманки порой способны вызвать у него более глубокие чувства, чем профессиональное исполнение.

В 1929 должна была состояться выставка Филонова в Русском музее, но она была запрещена. Филонов добавил ксимволизму саморефлексию художника. Его неизменная, порой граничащая с фанатизмом верность убеждениям иных восхищала, у других — вызывала острое чувство отторжения.

В «автопортрете» есть явное указание на то, что интерес к психологии человека творящего и обращение к сознанию воспринимающего будет отличать все дальнейшее творчество Филонова. Такие писатели, как Достоевский, Кафка, Платонов, открывают новые миры на стыке бездн. Для Филонова, как и для Кандинского, восхождение от реалий «физического мира» к сути явлений, не познаваемых земным разумом, преобразовывало процесс познания в посвящение в высшее знание. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Предлагаемый им путь органики в создании произведения искусства предвосхищал идеи бионики. Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет.

Один из примеров такой работы «по-своему» приводила Евдокия Глебова в своих воспоминаниях о брате. Вдухе революционной прокламации изложил свои взгляды наперспективы развития искусства в«Декларации Мирового расцвета» (газета «Жизнь искусства». Уже провозглашён известный тезис об обострении борьбы по мере строительства социализма, «двурушники» и «враги» находились не только в деревнях, в армии и на транспорте. Этого же он требовал и от всех своих учеников. Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова) так вспоминала об этом: «он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак.

Все жители городка оказываются упакованы и готовы к отправке в галактический ресторан. Он хотел превратить ее в пробную версию музея. Одну из таких баталий в несколько утрированном виде описал В. Д. Метальников.

Абсолютно верно, сказано в духе того времени, даже вполне самонадеянно и дерзновенно. Можно было бы обвинить художника в «космической одержимости», в том, что он «исповедует свою захваченность мировым круговоротом и — свое исчезновение во всепоглощающей и миротворной бездне» из которой «непрестанно изводятся миры за мирами». Номер 20.

Художник в долгу не остался. Художник учил: «Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого и не ожидал». В эту сторону, мол, свобода желательна, а в ту – нет. Но очевидно и другое: его творчество нельзя рассматривать в отрыве от событий тех лет.

В этой войне гибнут представители разных семей, в том числе и семьи Карлеоне. Он окончательно отказывается от пространственно-временной конкретности изображения. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Если «апокалиптические видения» в филоновских картинах непосредственно апеллировали к литературным первоисточникам, то ныне полет его фантазии более свободен.

Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Оно аллегорично иносказательно и развивает «вечные темы». Не стал исключением и Филонов. В других вариантах космических «формул» спирали и кристаллы перерождаются в геометрические фигуры, так что композиции предстают как воплощение пифагорейской «музыки сфер». После этого он начинает успешную карьеру художника. «Мировый расцвет»).

Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества. ГРМ), «Две девочки», тогда ещё нигде невыставлявшиеся. Огромный холст занимал почти всю стену. К числу лучших живописных произведений Филонова этого периода относятся картины «Крестьянская семья», «Коровницы», «Ломовые», «Портрет Евдокии Николаевны Глебовой», написанные в 1914-1915 гг. Не факт, что у человечества это получилось, но Филонов старался, как мог.

Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. она делает высшее и зовет стать высшим (курсив мой. — Л. П. )». Быстро подойдя к Филонову, он вне себя, резко обратился к нему: «Вы же с ума сошли, что вы делаете. » Филонов невозмутимо, абсолютно спокойно повернулся к Ционглинскому и, смотря ему прямо в глаза, не повышая голоса, произнес: «Ду. Пример тому — «Первая симфония Шостаковича» (1935, ГТГ), где как бы идет процесс материализации, но на ином уровне, возвышающем, а не принижающем индивидуума.

В центре возникает, как бы высвечиваясь из темноты, странно двоящееся женское лицо. Два года спустя художник возглавил собственную группу учеников ИЗО, получившую впоследствии название «Коллектив мастеров аналитического искусства МАИ» («Школа Филонова»). Созданием композиции «Перерождение интеллигента» (1912. ) символически засвидетельствовал окончание творческого усвоения языка аналитического кубизма иидей футуризма. Более того, общественность прониклась глубоким неприятием его творчества. Он был патриотом в высшем смысле этого слова.

Всё это притом, что ни одного заказа ниоткуда. Вработах (ярче всего вдвух вариантах «Пира королей») колорит древних восточных изападных цивилизаций словно вплавлен вязык нового искусства. Ведь не мог же малообразованный человек на протяжении четырех вечеров держать в напряжении искушенных слушателей, анализируя историю искусства с древнейших времен до современности или с удивительным проникновением в суть проблемы разъяснять ученикам особенности творчества Уччелло, пользуясь «большим томом с золотым обрезом» из собственной библиотеки.

Художника обвиняли в «контрреволюционной» тяге к сложному, непонятному искусству. И вновь его оформлению содействовало окружение Филонова и более поздняя критика. Чести быть переведенными на язык «формул» удостаиваются не только отвлеченные понятия (Космос, революция, вселенная и др. ), но и явления современности.

Скорее всего, подобно поэтам-гилейцам, Филонов целенаправленно работал над словом, пытаясь превратить «застывший» русский язык в язык «вселенский», чтобы «новая словесная форма создавала новое содержание, а не наоборот». Ратуя за новую жизнь, Филонов и сам хотел быть образцом нового человека, одного из «полчищ чернорабочих искусства, на костях которых один или двое могли бы дать бессмертные вещи». Полученный заказ издательства «Academia» наоформление финского народного эпоса «Калевала» Филонов передал группе художников, сохранившей засобой название «Школа Филонова». Художник верил, что то, что «рождается», не должно быть продано и что физические нужды необходимо подчинить требованиям искусства. Другие, в числе которых были, прежде всего, официальные искусствоведы и критики 30-х гг., обвиняли художника в «формализме», называли его произведения «продуктом больной фантазии», а их автора – «контрреволюционером» или просто «помешанным врагом рабочего класса». Позже Филонов курирует работу учеников (в том числе Павла Зальцмана) иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала».

Параллельно ссозданием общества Филонов проиллюстрировал стихи «Изборника» В. В. Хлебникова (1914), выпустил иллюстрированную книгу «Пропевень опроросли мировой» сфутуристическими поэмами «Песнь оВаньке-ключнике» и«Пропевень про красивую преставленицу» (1915). Преподаватели Академии не принимали его творческий метод. В своей статье Филонов развивает также положение о «видящем глазе» и «знающем глазе». В 1912 Филонов написал статью «Канон и закон», в которой выступил против кубизма и кубофутуризма — самых новых течений в то время в европейском искусстве. Более того, это отношение Филонова к мастерству рисунка позже вошло как составная часть учения о «точке-единице действия» в его теорию аналитического искусства.

1920-1930-е – время расцвета аналитического искусства. Филонов иллюстрировал литографированные сборники футуристов. От этой акварели один шаг к беспредметности «Германской войны» (1915, ГРМ), где большую часть полотна занимает изображение частиц, еще не утративших своей антропоморфной природы: в них угадываются фрагменты рук, ног, лиц, на которые распадаются человеческие тела, погребенные под массой «органической материи». Этому способствовала радикальная трансформация устоявшихся представлений о мире. С постулатом «художник должен быть голодным» в любые времена соглашались отнюдь не все.

Но родные заметили, что мальчик отлично рисует, это и определило его дальнейшую судьбу. В эти же годы художник создал свою социально-художественную утопию о братской, справедливой жизни людей на Земле — цикл «Ввод в мировой расцвет» («ЦВЕТЫ МИРОВОГО РАСЦВЕТА», 1915, ГРМ). В 1930-х годах жизненная ситуация изменилась в худшую сторону. исчерпывающе полно по периферии, безо всяких углов зрения». Выявить ее, по мнению Филонова, можно только путем «сделанности» картины.

По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 стал членом объединения «Союз молодежи». Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное. Рисовать Филонов любил с детства. Эту трагическую парадоксальность жизни Филонова наиболее точно выразила Е. Плавинская, назвав его «самым русским художником, который более всех был покалечен российской историей».

Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. В частности, на парижской выставке 1989—1990 гг. Всодружестве схудожниками «Внепартийного общества» (Д. Н. Какабадзе, Е. Н. Псковитинов, А. М. Кириллова, Э. А. Лассон-Спирова) выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев ирисовальщиков Сделанные картины» (Изд. Зауспехом книги последовало приглашение участвовать ввыставках: «Выставка портрета» (март 1933.

Они свидетельствуют о том, что подобно Дону Кихоту избравшему путь служения высшей идее под влиянием рыцарских романов, Филонов обрел свой «идеал» в произведениях современных мыслителей и поэтов. Раннее творчество Филонова вписывается в рамки модерна и вполне может быть отнесено к символизму. По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». Дом искусств им. К. С. Станиславского).

«Посмотрите, он кожу сдирает с натурщика. » — буквально взвыл профессор. Он был лишен заказов, работы, средств к существованию и фактически «выброшен» из художественной жизни страны. Е. Н. Глебова пишет о музыкальной одаренности брата, а его предпочтения — А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов, Д. Д. Шостакович (произведению последнего художник даже посвятил картину) вряд ли можно обнаружить у человека с неразвитым вкусом.

Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь. » И на его вопрос: «А кто он такой. » – рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. Впоисках символа «Мирового расцвета»// Символизм вавангарде. Взяв на себя роль преподавателя и идеолога, художник стремился исполнить мессианское предназначение аналитического искусства. Мир превратился в пульсации духовной субстанции. Но если и существовал Филонов в такой «ипостаси», то «родился» он во второй половине жизни. Русская свобода талантлива, нередко взбалмошна, а то и не управляема. Творческую и исследовательскую деятельность Филонов сочетал с педагогической.

Филонов подчеркивал: «Так как творчество, т. е. Филонов осуществлял руководство, часто помогал всем отстающим отграфика, ноформально неучаствовал впроекте иего имени нет среди участников выставки вДоме печати всоставе МАИ он неэкспонировался инадругих выставках (1928–1929, 1930). Оформив работу наимя своего пасынка П. Э. Серебрякова, Филонов вместе сним выполнил карту звёздного неба под маятником Фуко для Музея антирелигиозной пропаганды (находился вИсаакиевском соборе), вреалистической манере писал портреты, в том числе вождей. Дмитриева-Кавказского. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия».

Судьба Филонова – художника драматична. Ленинградский областной дом художника) «Выставка художников-туристов» (май–июнь 1933. Началась травля художника, что привело к разгрому МАИ. Философия запретов бывает чрезвычайно опасной, даже если запрещают из «благих намерений».

И даже название цикла — «Мировый расцвет» — могло быть реакцией на пророчества Федорова о том, что в будущем люди обретут способность «жить во всей вселенной, дав возможность роду человеческому населить все миры, Как и в учениях Федорова и Успенского, в концепции истории Филонова метафизика причудливо переплелась со своеобразной интерпретацией новых открытий в точных науках. Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова. прошлого столетия.

Но многое заставляет усомниться в справедливости такого мнения. Но, может быть, ученик, для которого идеи символистов-теургов, питавшие творчество наставника, были всего лишь «полузабытыми строками полузабытых поэтов», воспринял метафорический язык картины слишком упрощенно. Суть происходящего открылась лишь двум свидетелям. У жившего впроголодь художника попросту не было денег на билеты, а пользоваться финансовой помощью руководителей Союза работников искусств (Сорабиса) или брать плату с учеников было для него неприемлемо.

Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». Школа Филонова» (1927–1930, формально до1932), очём свидетельствует заказ наоформление зала Дома печати испектакля покомедии Н. В. Гоголя «Ревизор» впостановке И. Г. Терентьева. Ранний «Автопортрет» (1909 года) изображает только его голову и руку, обхватившую высокий лоб. Философия художника была изложена в труде «Цветы мирового расцвета» 1915 года. Но разве он не был свидетелем трагедии в Бессарабии. Ощущение прошлого и будущего как настоящего.

«Мировый расцвет» и репродукцией Филоновского «Пира королей» на обложке. Его дневник изобилует жутковатой лексикой того времени: «правый уклонизм», «деклассированная кучка кремлевских карьеристов», «паразиты, давно издохшие идеологической смертью», «заплывшая желтым жиром сменовеховская сволочь» и т. п. Но грамотно организованная травля в печати привела к разгрому «Школы Филонова», срыву в 1929 г. его персональной выставки в Русском музее. В 1915 г. Филонов и его группа (куда входил также Д. Н. Какабадзе выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». «В 1922–1923 годах он снова подарил петроградскому пролетариату две картины: Формула периода 1905–1921 годов или Вселенский сдвиг через русскую революцию в Мировый расцвет и Формула Петроградского пролетариата». Иллюстрации Филонова иего собственная поэзия получили высокую оценку Хлебникова.

Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ. Так будем же учиться терпимости. Он продолжал работать ипосле большого перерыва, несколько произведений Филонова были показаны вэкспозиции «Выставка живописи искульптуры ленинградского Горкома художников» (16марта– 16апреля 1941. «Мировой расцвет» – название, данное художником собственной системе аналитического искусства, которое является результатом кубофутуристических экспериментов, предпринятых им в 1913-1915 годах.

Вокруг Филонова выросла стена непонимания. Вдали от Петербурга он написал небольшую по размерам картину символического содержания «Головы» и ее появление на второй выставке «Союза молодежи» впервые обратило на Филонова внимание прессы. О вечной весне всеобщего воскрешения грезил Соловьев, ее воспел Блок. Неслучайно, ещё дореволюции творчество Филонова дважды становилось предметом внимания его соратников по«Союзу молодёжи» иих специальных исследований. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озарённые подобно лучу месяца бешенством скорби». Эта идея красивая, но вряд ли является реальной.

у третьих – круглые, застеклившиеся от безумного ужаса глаза. Выстраивая образные ряды картин, автор как бы спрессовывает воедино «тварное» время, визуализирует определение современности как эпохи, когда начинает рождаться «чувство четырехмерного пространства. И как «Мистерия» Скрябина должна была иметь прелюдию в виде «Предварительного действия», а Кандинский в дореволюционных «Композициях» остановился перед завораживающим его зрелищем вселенских катаклизмов, не рискуя заглянуть за грань времен, так и Филонов первоначально сосредоточился на фазе «ввода в Мировый расцвет».

В 1919 году Филонов принял участие в выставке, проводимой в Зимнем дворце и продемонстрировал цикл «Ввод в мировой расцвет». Филоновым он стал, перебравшись в Москву, где служил кучером. Порой в подтверждение тезиса о малограмотности Филонова упоминается специфическая «корявая» лексика, которая отличала его публичные выступления и статьи. В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых.

Кажется, никогда еще не появлялось повсюду столько даровитых людей – этих сынов творческой свободы, крушения всяческих запретов. Он писал большие холсты маленькой кисточкой, по собственному утверждению, «упорно и точно рисуя каждый атом». 1912–1913.

Именно этим можно объяснить их стремление создавать «школы», привлекая в них все большее число адептов изобретенных ими методов. (Текст «Канон изакон» – рукопись, авторизованная запись слов Филонова. И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу». Гуэ. Он, по образному замечанию Хлебникова и в самом деле «ведет войну, только не за пространство, а за время» и, «отымая у прошлого клочок времени», проделывает ту же операцию с грядущим.

Тираж буклета был уничтожен и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться. А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними.

Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Эти названия были не случайными. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Категория свободы не знает определённого взрыва. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени».

Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства. Если первому подвластны цвет и форма объекта, то второй на основе интуиции улавливает скрытые процессы, которые художник пишет «формою изобретаемою», т. е. беспредметно. Его современники обращали внимание на сверхъестественные способности художника. Аналитическое искусство, по Филонову, в отличие от «канона», предполагающего волевое решение формы картины, должно было следовать по иному пути.

Исключение он делал только для любимого им Айвазовского и Леонардо да Винчи. Скорее, это утопия. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».

В 15 лет юношу отправили в Петербург учиться в живописно-малярных мастерских. Не зря их называли центростремительными художниками. Он не получал официальной поддержки, отказывался от заказов. люди на картинах будут жить, расти, говорить, думать и претворяться во все тайны великой и бедной человеческой жизни, настоящей и будущей, корни которой в нас и вечный источник тоже в нас» (курсив мой. — Л. П. ). Для Страны Советов лучшего происхождения, чем у Павла Филонова и придумать нельзя.

ГТГ), «Две девочки» (1915. В период с 1905 по 1907 художник много путешествовал по России, Кавказу, Европе, посетил Иерусалим. В 1910 году Филонов принял участие в выставке «Союза молодёжи», основанного М. Матюшиным, Е. Гуро и В. Матвеем. Таким образом искусство превращалось в силу, преобразующую человека и возвращало художникам и поэтам утраченные ими роли жрецов и пророков, «в другом, еще более важном и возвышенном смысле. Это цвета человеческой пуповины, но они же – и цвета смерти. Открытия рентгеновских лучей, радиоактивности, а затем и теории относительности заставляли поверить, что «материя исчезает», а значит, материалистическое мировоззрение и позитивистский метод зашли в тупик. В 1911 году художник отправляется в паломничество.

Оно и было легендой». В этот же период художник начинает разработку собственных искусствоведческих теорий («Идеология аналитического искусства» и «Принципы сделанности») и через своего друга Михаила Матюшина издаёт «трансрациональную» поэму «Пропевень о проросли мировой». Филонов резко увеличил интенсивность работы икмоменту ухода нафронт осенью 1916 успел создать самые большие иизвестные живописные портреты («Портрет Ф. Азибера ссыном», «Портрет А. Н. Гуэ», «Портрет певицы Е. Н. Глебовой».

В темном и глубоком подземелье, вокруг стола-жертвенника, застыли деспоты – короли смерти. Вот что сказал тогда заместитель директора «Русского музея» Иващенко: «Я разъяснил партийным кругам, что искусство Филонова – отрицательное явление, что оно непонятно. Впоследствии привычка переросла в осознанное ограничение условий жизни. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения.

Судьба нескольких исчезнувших в разные годы произведений художника остаётся неизвестной25. Он настолько не представлял себе жизни без жены, что ушел раньше нее. Такая интенсивная работа требовала от художника полной самоотдачи. Оппонировал кубистам, утверждая при этом, что никогда не видел картин Пикассо. Вхудожественное интуитивное знание он стремился привнести элементы научного познания.

Теперь художник был не один и мог вступить в схватку чуть ли не со всем миром, клеймя на диспутах «белогвардейскую изо-сволочь». Регион регистрации ИП Филонов Павел Владимирович: Республика Крым, г. Евпатория. Работы этого периода несут в себе черты архаики, близки традициям примитивизма – «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» (1914, ГРМ). Такую же задачу — предсказать и визуализировать переход людей в «царство духовного» избрал для своего искусства и В. В. Кандинский, еще один представитель историософского направления в русском авангарде.

Это очень полезно, так как учит размышлять, наблюдать и проверять любые теории на практике. «Проанализировав» их в первой главе своего исторического мифа, он посвятил его «вторую главу» переходу мира в преображенное состояние. Нозамысел художника заглублён, он лежит вне плоскости однозначных толкований.

Одного из них Филонов наделил сходством с А. А. Блоком, второго — с самим собой, тем самым недвусмысленно назвав источник замысла — поэзию теургов, которая очевидно и дала импульс к его «перерождению», отмеченному Бучкиным. Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами. Многие, боясь потерять индивидуальность, бросали занятия на полдороге. Чтобы заплатить за еду и кров, он расписывал стены в тех домах, где находил приют. Наконец, в 1908 его приняли вольнослушателем в школу при Академии, но пару лет спустя он добровольно её покинул (по другим данным – был исключён). Свой метод художник называл «аналитическим». Стр.

И всегда она ассоциировалась с явлением Души мира в ее истинном обличье. Каждый художник дает советы исходя из своего личного опыта. Под их явным влиянием находился и Кандинский.

Виктор Шкловский отметил «громадный размах, пафос великого мастера». В какой-то форме, по крайней мере коллективной, нас ждет в будущем не только продолжение жизни, но и сверхжизнь». В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г.

В1931–1933 он вёл общее руководство иллюстрированием книги ивпамять околлективной работе написал картину «Ударники аналитического искусства» сабстрагированными портретами своих учеников (1933). Однако голод и холод победили. Сам же Филонов возводил себя в ранг пролетарского мессии «от Изо», убежденно говоря о себе: «Я — художник мирового расцвета». Впредвоенное время укрепился иподвижнический настрой Филонова. Мать работала прачкой. Впоездках для заработка часто писал многочисленные натурные виды ипортреты иконы.

Она определила название матюшинского метода — «зор-вед (зрение-ведание)». Его имя «было окружено легендами. Частные уроки рисования Павел Филонов брал у Льва Евграфовича Дмитриева-Кавказского, гравера на меди, офортиста и рисовальщика, посещая его «Мастерскую для учащихся». Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей». Мне это очень не понравилось. () Я боялась потерять индивидуальность и это заставляло меня колебаться – оставаться ли.

Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу». Глебова, сестра художника, хранила его работы у себя дома вплоть до 1970-х годов, затем передала их Государственному Русскому музею, где они пролежали в запасниках ещё 30 лет. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию.

В создавшихся условиях в 1977 г. Е. Н. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. Художник отрицал малейший намек на присутствие «мистики» в его работах. Он искренне верил, что в конце времен сформируется новый человек избавленный от «физической» оболочки и от порождаемых ею несовершенств. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное.

Они выполнили 22 картины и одну раскрашенную скульптуру и оформили постановку «Ревизора» Гоголя (режиссёром был Игорь Терентьев). Цель свою Филонов видел в том, «чтобы человечество вошло в будущее не таким кретином, каким является ныне». Он выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет».

Я с первого же дня стал работать по-своему. Впервые опубликован: Филонов 2006). Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. Пребывание в 1910–1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к «заумной» поэзии. В большинстве «формул» картинная плоскость превращается в динамическое взаимодействие потоков аналитических частиц имеющих простые геометрические очертания и окрашенных в основные цвета спектра.

Кажется, звучит грандиозный «мировой оркестр», где нет «речи о личности. Меня поражает в нем преданность своему делу, любовь к искусству и ученикам. Однажды Филонов написал натурщика так, что были видны вены и мышцы, ощутим ток крови.

Но он отказался. Это вовсе не предполагает слепого подражания этим формам – подражать следует её методам. Почему к Филонову было такое отношение. Выставка работ филоновцев в 1927 г. была расценена как «общественно-аналитический гротеск с уклоном в патологическую анатомию». Это вот из таких выходят Сезаннны, Ван Гоги, Гольбейны и Леонардо». Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства.

Картинное пространство заполнено стремительными потоками световых корпускул-монад. Филонов был известен как фанатичный трудоголик. Слово «мировый» в заглавии следует понимать как «всемирный» или «всеобщий», «пропевень» произошло от глагола «петь» и означает допевание песни до конца.

Тогда как «актом действия» художника Филонов считал каждое прикосновение к холсту в виде точки. Спокойная жизнь семьи прекращается, когда другие семьи решают захватить часть бизнеса семьи Карлеоне, начинается мафиозная война. В 1913-м году Филонов и И. С. Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924).

Помимо рисунка и живописи, преподавал языки (в своё время он самостоятельно освоил английский и французский, владел азами итальянского) и историю искусств. Кроваво-красные тона цвета запекшийся крови и разложения. Он оформлял книги и спектакли и учил молодых художников, как делать картины.

Ныне главное место в искусстве мастера занимает цикл «формул» изображающих уже не «ввод», но сам «Мировый расцвет». Не раз он кричал на весь класс, поражаясь моим упором. В работах, последовавших за «Головами», художник расширил рамки происходящего. Художник творил по много часов каждый день из года в год, забывая себя, рисуя с максимальной отдачей на каждом сантиметре холста. Владел он французским языком и, очевидно, азами итальянского иначе не смог бы так долго путешествовать по Средиземноморью и работать в художественных мастерских в Лионе. Но, основу творчества художника составляют многочисленные композиции, называемые им «формулами».

Известно, что он отказывался продавать картины и за обучение плату не брал, не принял участие в выставках в Америке и Дрездене, Венеции, отказал знатоку искусств Ван Ойену, который официально обратился к нему с отношением о продаже картин или об организации персональной выставки в Париже, подчеркнув при этом: «Все ваши условия будут моими». Одна из крупных школ русского авангарда. После запрещения выставки в 1930 году жизнь Филонова вошла в полосу испытаний. Созданный им Устав одобрили.

Каждое слово он чётко вбивал, как гвоздь в стену. Так, втезисах доклада (1913) Н. Д. Бурлюка была отмечена связь образов художника спроизведениями Гойи, Босха, Эдгара По, обращёнными кподсознанию человека, атакже скультурами народов Индии, Китая иМонголии. (Весь состав см. : И. Пронина. После успеха в1919 начался короткий период светлых «революционных ожиданий» художника исамых авангардных, светлых поцвету, абстрактных произведений нафилософские темы– ореволюции вРоссии, окосмосе ичеловеке («Космос», «Земля впространстве», «Человек вмире»).

Официально признана в 1927г. Один из наиболее ядовитых критиков написал следующие строчки: «Общественно-политический гротеск с уклоном в патологическую анатомию — вот наиболее точное определение того, что выставила в Доме печати школа Филонова». В 1932-1933 гг. К. С. Малевич увидел главную задачу искусства в том, чтобы «отбросить землю как дом изъеденный шашлями» и выйти в космос (супрематический или, в свете новых открытий в физике, энергетический), где утрачивают всякий смысл земные представления о времени и пространстве. П. Н. Филонов родился в мещанской семье, отец был кучером, мать — прачкой. Вот Пушкин (не при жизни, а сейчас) всеми ценится высочайше.

После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность. И вот теперь перед «Живчиком» и его отчимом Рэем стоит сложная задача. А коли так, то художникам следует постепенно и поступенно активизировать интуицию для все более глубокого погружения в суть анализируемых явлений (отсюда — аналитический метод), чтобы от простого «двухпредикатного» воспроизведения «человека и сферы» перейти к осознанию глубинных процессов эволюции биологической и, что не менее важно, духовной.

Участвовал ввыставках общества (1910, 1911, 1912, 1913–1914), диспутах ииздании сборника «Союз молодёжи» (1912. Первая симфония Шостаковича» (1935). В семье было пятеро детей. рука собрала на холст эти отрезанные головы. Выросший в бедности, он умел обходиться минимумом.

Его мифологический цикл превращается в визуальный вариант «Философии общего дела». Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. С Филоновым произошли удивительные события.

Творческая жизнь независимого художника началась с поездки в деревню Ваханово в 1910 году. В том же году он опубликовал «Декларацию Мирового расцвета», на основе которой в 1925—1927 гг. При обсуждениях современного искусства Филонов, в тексте «Канон и закон», тогда уже выразил теоретическую оппозицию французскому кубизму, увидев в нем одну из разновидностей реализма, добавившего к традиционному типу изображения предмета с одной точки еще вид сверху или сзади предмета. Он их учил работать в точности также, как и работал сам. Актриса Е. Н.

Он считал, что картины нужно «делать» и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные. По возвращении в Петербург Филонов засядет и будет писать «спиной к окну», как сам говорил. Осенью 1913 совместно сИ. С. Школьником выполнил кфутуристическому спектаклю «Владимир Маяковский» декорации (ковторому акту, утрачены) потрагедии В. В. Маяковского, состоявшемуся втеатре Луна-парка (2и4декабря 1913.

(обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. Новые черты «в человеке и сфере» уже возникают. Кроме того, он относился к картинам как к детям – «а детей не продают». Еще до призыва на фронт художник сделал первую попытку теоретически обосновать свои взгляды и объединит в сторонников нового направления — аналитического искусства. В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет. «Пир королей» считается программной и в некотором смысле пророческой работой. Его искусство, не укладывающееся в регламентированные рамки официоза, было признано властями ненужным и вредным.

Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. ГРМ). Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Я. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г.

Но картина задумывалась автором как «Формула вечной весны» (курсив мой. — Л. П. ). За всё время своего существования группа сделала четыре выставки работ. Искусствоведы считали его «художником для художников». Соединение метафизического истолкования темы и подчеркнуто конкретного названия картины свидетельствует о том, что «германскую войну», прервавшую спокойное течение жизни, художник воспринял как катализатор, ускоряющий исторические процессы. Матюшин организовал «Мастерскую пространственного реализма». Картина, по мнению Филонова, должна развиваться также, как растет все в природе.

Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Но им подвластны лишь первые шаги человечества в процессе эволюции. В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах. Он считал свои работы звеньями одной цепи, разрушать которую было бессмысленно. В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой.

Филонов сам рвётся, чтобы его допросили, чтобы объясниться. Предложенные им понятия «глаз видящий» и«глаз знающий» зафиксировали смещение интересов Филонова ивсего нового искусства кобласти психологии творчества инаучного познания, которые впоследствии (1920-х) стали частью его теории «аналитического искусства». Выход один — пойти на любую черную работу для заработка. перед поколениями, сошедшими с исторической сцены. Какой же начинающий художник не стремился в питерскую Академию художеств. Он, например, мог 18 суток не спать, обходиться много дней вообще без еды, что выручало его во время путешествия (ещё до революции) в Италию и Францию и в путешествии в Иерусалим, куда он ходил с паспортом паломника.

Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал. В них представлено все — люди, события, явления: «Формула петроградского пролетариата» (1920-1921 гг. ), «Формула комсомольца» (1924 г. ), «Формула буржуазии» (1924-1925 гг. ), «Формула империализма» (1925 г. ), «Формула весны» (1927-1929 гг. ), «Формула вселенной» (1920-1928 гг. ). «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Он написал его портрет и очень своеобразно оформил сборник стихов. Он был аскетом, мало и бедно питался, отказывался от заграничных выставок. 1940). Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) возвращён не был.

И с юных лет он довольно неплохо зарабатывал – малярные и декоративные работы Филонову удавались на славу. Так возникали «многомерные» и «неохватные» композиции, рождались реальные и воображаемые существа, настоящие миры видимых и невидимых явлений их реакций, эманаций, бытия, генезиса известных и тайных свойств («Декларация мирового расцвета», начало 1920-х гг. ).

Принципы выработанного им художественного стиля он впервые изложил в статье «Канон и закон», опубликованной в 1912 г. В ней он дает основы аналитического искусства, противопоставляя его всем другим течениям и прежде всего кубизму и кубофутуризму, зашедшим, по его мнению, «в тупик от своих механических и геометрических оснований». В 1912 году он принимал участие в разнообразной деятельности объединения. Наобложке манифеста впервые появляются ключевые для мировоззрения художника в1910-е– начале 1920-х словосочетания-символы «мировый расцвет», «сделанные картины». И как в мирочувствовании современников мысли о приближающейся катастрофе сосуществовали с предчувствием «грядущих зорь», так и Филонов не замыкался на трагических аспектах Апокалипсиса. С подобным даром «божественного безумия» люди рождаются, а не воспитывают его в себе волевым актом и их приход в мир не зависит ни от эпохи, ни от национальности. Мифы о нём разошлись по всему миру. Филонов завещал все свои работы «подарить Советскому государству, сделать их выставку в городах Союза и в европейских центрах и сделать из них отдельный музей аналитического искусства».

В «Законе и каноне» Филонов рассматривает два принципиально различных способа построения картины. В1901–1903 всоставе бригады под руководством художника Н. Н. Рубцова выполнял декоративные росписи позаказам канцелярии Императорского двора (имение принцев Ольденбургских Рамонь под Воронежем идругие). Но рабочая энергия, воля к работе, неутомимое желание работать — крепнут».

Всего за три года до рождения сына отец Филонова был бесфамильным крестьянином. Художник очень избирательно относился к творчеству поэтов-футуристов. Изображения имеют многократные точки зрения (как в кубизме), но основываются и на принципе симультанности, характерном для футуризма.

Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Создается впечатление, что в последний год учебы в его жизни произошло событие, под влиянием которого он окончательно утвердился в стремлении «иметь идеал, раз поставив себе идеал, поверить ему, а поверив, слепо отдать ему всю жизнь». Кажется, формирование нового человека свершается в мире просветленной материи.

Становится понятным, почему работы художника «великих замыслов и великой фактуры П. Н. Филонова» называли «великими и, можно сказать, кровавыми» («Красная газета» от 15 августа 1922 года). Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Формы состоят из «атомов и молекул» и живопись должна это передать. Так, в «Формуле петроградского пролетариата», круг за кругом поднимаясь от реальной жизни к мифу, Филонов исследует процесс преображения городской среды и ее обитателей. По окончании выставки Филонов подарил государству две своих картины: «Мать» 1916 г. И «Победитель города» 1914-1915 г. В 1922 году Филонов предпринял попытку реорганизовать живописный и скульптурный факультеты в петроградской Академии художеств и прочёл курс лекций по теории аналитического искусства, логическим завершением которого стала «Декларация Мирового расцвета».

На самом же деле изображение мрачных сторон жизни, чему учил «младших мастеров» аналитического искусства Филонов, было своего рода «заклинанием зла». Он стал настоящим мастером авангарда. Он сам держал удары и думал, что другие – такие же сильные.

«Я был на войне 1, 5 года и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня» – признавался Филонов. Двадцатые года прошлого столетия стали временем наивысшего подъема в творчестве Филонова. Существование прошедшего и будущего вместе с настоящим и вместе одно с другим». Работая впечатной рекламе, держал экзамены вАХ (1903, 1906), занимался вчастной студии академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903–1908), участвовал впоказах ученических летних этюдов. Кроме того, по выставкам и аукционам по сей день «гуляют» многочисленные фальшивки и подозрительные неизвестные работы. Мировое признание и место в пантеоне классиков-авангардистов XX века Филонов получил после выставки в музее центра Ж. Помпиду в Париже, которая продолжалась с конца 1989 по начало 1990 гг. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу бешенством скорби.

Позднее, уже в пору охлаждения отношений, наступившего после возвращения Филонова с румынского фронта, эта близость сохранялась в глубинной сути концепций искусства обоих художников, проявившись, например, в том, что они положили в их основу оппозицию «глаза видящего» и «глаза знающего». Пространственное ощущение времени. Одна из таких тем — тема современного города. Предпринимателю были присвоены ОГРНИП 314910236708157 и ИНН 911014577626. Так, в одной из «Формул космоса» композиция то ли скручивается, то ли разворачивается наподобие переплетающихся спиралей, возможно, намекая на широко известный закон диалектики, а внутри них как рифма к геометризированным построениям возникают разномасштабные изображения почти реалистически трактованных раковин. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. В начале XX века родилось немало концепций русского авангарда.

Названия его работ и время их создания («Казнь», 1921-1922 гг., «Формула интервенции», 1924 г., «Каторжник» 1926 г) лишь подтверждают эту мысль. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920—1921 гг. Но теперь они увидели Преториуса, дерзнувшего преступить грань между мирами.

Всех художников — от Рериха до Пикассо, кубистов и супрематистов — Филонов считал схоластами и рутинерами, рабами «канона». Для мастера город — источник зла, убивающий человека физически и духовно, олицетворение мирового зла, уничтожающего все гуманное, доброе в людях («ПИР КОРОЛЕЙ», 1913, ГРМ). Он приехал с фронта в командировку и сделать это надо тотчас же. Величественным финальным аккордом в грандиозной исторической фантазии Филонова стала «Формула весны» (1928–1929, ГРМ). Отклонив предложение правления Академии художеств занять в ней место профессора, поскольку считал систему преподавания в ней неправильной, он в 1923 г. разработал «Устав Института исследования искусства», стал одним из инициаторов создания Института художественной культуры и руководил в нем отделом общей идеологии. Единый ряд изразноформатных живописных играфических работ, созданных вразное время идоэкспонирования в1919 выставлявшихся ранее самостоятельно, оказался собранным под единым названием, возможно, только перед экспонированием. Еще в 1930 году он был арестован как «германский шпион».

Он был лишен работы и средств к существованию, страшно бедствовал, но продолжал творить. Зимой того же года, по словам самого художника, он написал «первую картину» – «Головы». Своеобразным эпиграфом к циклу произведений на указанную тему и исходной точкой в оформлении основных положений аналитического метода стала картина «Головы» (1910), где сквозь кажущуюся произвольность композиции четко прочитывается строго выверенный замысел.

Мир есть движение и аналитическое искусство передает формы предметов в состоянии «органического роста». В 1989—1992 гг. Завершился процесс эволюции. Художника обвинили в «контрреволюционной» тяге к непонятному искусству.

Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. Если в графической композиции (1912–1913, ГРМ) воссоздана социально заостренная картина жизни рабочих окраин, то в окончательном ее виде преображенное бытие класса-победителя спроецировано на универсум, так что хаотическое состояние «сферы» подчиняется гармонии геометризированных форм, повторяющих, по сути, «Формулу Вселенной» (1920–1928, ГРМ). Очень показательна «дуэль» между авторами вступительных статей к каталогу несостоявшейся выставки. Стр. Собирали древности и изобретали «заумь».

Ведь формула, как известно, содержит максимум обобщения, закономерностей. Им были наделены и Паоло Уччелло, ночи напролет проводивший в мастерской за «поисками законов приятной науки перспективы» и визионер Уильям Блейк, созидавший собственную историю человечества и Винсент Ван Гог, сгоревший в подвиге творчества. у одних – каменные скулы, крепкие, неподвижные, у других – широкое, вздувшееся лицо. Порой он работал, не переставая, в течение 18 часов. Его экспозицию в Русском музее фактически запретили, а ученики и друзья покинули его.

Филоновская школа была трудной школой. Положение мое становится грозным. Короли, вершившие мрачный обряд тризны по самим себе. Ленинградский дом учёных). Еще более очевидным подтверждением того, что Филонов не остался в стороне от лингвистических новаций друзей, можно считать его собственную поэму «Про.

В нем построение формы начиналось как бы на атомарном уровне. Уже в ранних произведениях он начал разрабатывать принцип аналитического искусства, выполнял работы по принципу «сделанности». Его картины называли «порождением больной горячечной фантазии», сравнивали с «видениями одурманенного опиокура», усматривали сходство с экорше. Его картины, рисунки и дневники много раз пересматривала и перечитывала.

Тому были объективные причины. Руководитель студии поощрял в начинающих художниках точность и этнографические знания. Как Филонов записал в «Автобиографии»: «До 1927 года картины стояли в Музее Революции лицом к стене». К1926 под руководством Филонова возник «Коллектив мастеров аналитического искусства. В авангардном движении Филонов занимался сближением разных типов познания мира. Так, долгое время бытовало мнение, будто художник был малообразован, читал лишь «желтую прессу», а из музыкальных инструментов предпочитал гармошку.

Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Это и супрематизм Малевича и лучизм Ларионова. О. В. Покровскому акварель внушила ощущение, будто «мир разбился на осколки с острыми режущими краями». Но мало кто задумывался над тем, что и современники композитора, художники-футуристы, пользовавшиеся скандальной славой разрушителей традиций, выстраивали не менее грандиозные утопические программы. Картина построена тонким, почти музыкальным, строем цветовой симфонии и гармоничным сочетанием фигуративно-образного и абстрактного начал. Был вольнослушателем вАХ (1908–1910), среди педагогов особенно выделял Я. Ф. Ционглинского.

Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы». Иванова. Картины Филонова неоднозначны, трудны для понимания. В 1887 году умер отец, а в 1896 – мать. В соответствии с этим убеждением в 1920-е годы Филонов выделил четыре сменяющие друг друга стадии познания и соответственно четыре «русла» в творческом методе.

Некоторые идеи захватывали его настолько, что превращались в настоящую одержимость. – говорил он. - Смотрите, что он делает. Г. Ф. Коваленко. Напроходившей втедни музейной конференции «от группы левых художников» предложил преобразовать МХК в«Институт исследования культуры современного искусства» (резолюция от9июня 1923).

Осенью 1910 добровольно покинув АХ и, удалившись впригород Петербурга, создал первые работы вдухе мистического символизма («Герой иего судьба», «Головы»). Вовремя конфликта между членами МАИ (май 1930) произошёл раскол иФилонов вышел сгруппой единомышленников изсостава коллектива. Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. Он хотел их подарить государству, чтобы «из них был сделан музей аналитического искусства». «Нужно идти не от общего к частному, а от частного – к общему», – провозглашает он. По свидетельствам современников, писал иконы.

Свою позицию он изложил в «Декларации Мирового расцвета» – программном документе сторонников аналитического искусства. Он родился 8 января 1881 года в Москве. После выставки 1927 года, на которой присутствовало много знаменитостей (в частности, поэт Максимилиан Волошин), пресса зубоскалила и называла Филонова психически нездоровым. На самого Дона Карлеоне совершается неудачное покушение. Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт.

В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. «Смотрите. Почему так и не открылась в 1930 году его персональная выставка в «Русском музее».

Отказался от участия в выставках в Париже, Дрездене, Венеции, США. Не удивительно, что Филонов предпочитал называть себя «мастером», но не «художником». Пребывание на росписях дома в имении Рамонь под Воронежем, в образцово устроенном поместье, благотворно повлияло на мировосприятие будущего художника, приоткрыло ему общинный уклад жизни крестьянства, приблизило к пониманию органической основы жизни. Филонов знал законы ремесла ивсегда отделял его отэкспериментального творчества.

В «Формуле вечной весны» ее присутствие не нуждается в визуализации. Одним из самых фантастических и наиболее известных проектов эпохи стала задуманная А. Н. Скрябиным грандиозная «Мистерия», во время исполнения которой человечество должно было «коммюнотарно» перейти из материального состояния в духовное. Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца. Манифест стал первой и единственной печатной декларацией аналитического искусства. «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».

Ввод вмировый расцвет» (1914–1915. Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства». Браун, также известный под кличкой «Живчик», всегда выделялся среди молодых людей Гарлема. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала».

7 июня того же года в Мраморном дворце Санкт-Петербурга состоялась торжественная церемония по случаю возвращения в ГРМ филоновского рисунка «Головы». Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. В основе его — построение формы от частного к общему. «Идеология аналитического искусства» была издана в 1930 году. Филонов не продавал своих картин.

Отныне всю страсть души он обратил на творческую молодежь. На самом же деле достаточно сопоставить факты, чтобы понять, что замысел художника, ставший для него руководством к действию, родился почти одновременно с образованием группы учеников, то есть не ранее середины 1920-х годов. Однако занятая Филоновым открытая критическая позиция наобщих собраниях Горкома художников (1934–1935) способствовала его дальнейшей изоляции ион был вынужден даже прервать визиты учеников ксебе домой. «Дочка» пережила своего Паньку на несколько месяцев. – «дивной властью дано мне» Художникам, писателям, философам, которых не все и не всегда понимали, часто изгоям, видимо, требуется как условие выживания не просто вера в себя, а как бы сверхъестественная вера, чувство породнённости с Провидением или КосмосомОдного себя, одной человеческой силы здесь недостаточно.

Особую загадку представляет собой его последнее произведение — полотно «Лики», написанное им незадолго до смерти. В детстве Павел занимался хореографией, причем делал успехи. Он считал, что «организм» ее должен расти так, как растет все живое в природе. Но, главное, он сам верил в своё призвание. В разное время в состав коллектива входило до 70 художников.

Павел Николаевич, горячая душа, сын своего времени, немало был грешен в своём неприятии реализма, который он отрицал «начисто» (его слово). Они из тех, кто может, например, вопреки запретам «ФУНДАМЕНТАЛЬНЫХ ЗАКОНОВ», одновременно находиться в двух местах. Мать Павла, Любовь Николаевна, работала прачкой – больше о ней ничего не известно. Семья его была уже эвакуирована и он зашёл узнать, живы ли мы. Благодаря обучению там и «исключительно благодаря знанию анатомии» Филонов был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем и весной 1908 года начал заниматься там, это продолжалось до1910 г. Но после 2 лет занятий Филонов покинул Академию Художеств из-за принципиальных разногласий с профессорами.

Я знаю Павла Филонова с детства. Для изображения нового состояния вселенной Филонов использует колорит, близкий тому, что ранее характеризовал осуществленный «ввод в Мировый расцвет» в «Двух девочках (Белой картине)». Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ).

Так и получилось, что в столь немилосердном к Филонову отечестве оказалась практически полная коллекция его «сделанных картин». Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня». Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Не случайно Филонов говорил о «мистической сделанности» произведений, а Кандинский — об искусстве как о «духовной пирамиде, которая поднимется до неба».

---