Подсолнухи Пикассо

Любимые подсолнухи Ван Гога и его фатальная дружба с Гогеном

Сюда для совместного развития нового направления он приглашает нескольких художников. Другие работы появились в последующие годы. Они должны были стать характерным циклом, напоминающим церковные витражи. Цветочные букеты в различной степени роста, художник, как правило, помещал в вазу из глины двух цветов. Размытый фоне как бы выдвигает на первый план случайно расположенные подсолнечники. Самая известная из цикла картин под названием «Подсолнухи» та, которая была создана в августе 1888 года в городе Арль, где жил Ван Гог. После переезда на юг Франции художник увлечен светлыми оттенками, особенно желтым. Большое внимание также прилагается к естественному свету или лучами солнца на цветах, которые увековечены на холсте. В его ожидании Винсент и написал несколько картин с подсолнухами. Ведь в этом стиле работали Милле и Писсарро. Гогену нравились подсолнухи, которые Ван Гог написал ещё в Париже.

Фактура картины привлекает внимание своей рельефностью. Здесь Ван Гог не украшает вазой свои подсолнухи. Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить.

3. Цветок представлялся художнику «идеей, символизирующей признательность и благодарность». Одни большие подсолнухи – ничего больше. Под их влиянием Ван Гог резко сменил цвета с мрачных на светлые и яркие. Описание картины «Подсолнухи» будет неполным, если не сказать о том, что было после того, как распустились на его полотнах подсолнечники, собравшие в себе радость и горечь мира.

Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)

Картина «Подсолнухи» целиком поглощает внимание зрителя своими харизматичными и крупными мазками. На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя.

Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира». На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст. 5.

Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Такой стиль не мог не понравиться широкой публике. Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. На его картине вангоговские подсолнухи — знак жизни и надежды (те, всемирно знаменитые, написаны Ван Гогом в Арле, когда он очень ждал приезда своего друга Гогена Шиле видел их в Вене в 1903 году) — поникли и засохли их стебли изломаны, листья побурели. Цветы становятся объемными, рельефными, шероховатыми и не желают помещаться на полотне.

Описание картины «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)»

Оба художника творили там вместе в октябре – декабре 1888, но в итоге поссорились. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». Ещё немного и его работы стали бы покупать за большие деньги. Картины этого периода Ван Гог создавал используя технику импасто (нанесение на холст густых и толстых слоев краски, которая при застывании придает картине объем), часто вместо кистей краски он наносил с помощью обычного небольшого ножа.

А тут вдруг совсем не имеющий отношения к семье владелец. По его задумке в середине триптиха должен быть портрет Августины Рулен (супруга почтмейстера, друга Ван Гога). Едоки картофеля. Семь картин стали эмблемой Ван Гога. Слева: Подсолнухи, которые хранятся в Новой пинакотеке в Мюнхене.

А по бокам – Подсолнухи. Вот так бы этот триптих выглядел. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». Самая лучшая репродукция хранится в небольшом Японском музее. Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета.

Также по его мнению, это было уже паханное поле. Каждая достойна отдельного рассмотрения. Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Хотя возможно знал, что его картины выдаются дилерами за работы Ван Гога.

Сам художник писал, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. Кто знает, может через десять лет подлинность картины и опровергнут. Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами.

Страсти с подсолнухами Ван Гога

Винсент Ван Гог. Следующая картина — «Увядшие подсолнухи» / Herbstsonne. О каком творческом союзе могла идти речь, если они абсолютно по-разному работали.

Гоген уехал. Но создать новое направление не получилось. Справедливости ради отметим, что никто из них так и не поверил в способности Винсента.

Подборка картин с подсолнухами кисти знаменитых художников

Часть этих картин была разоблачена. Именно тогда он поселился в своём знаменитом «жёлтом домике», стремясь превратить его в настоящую «южную мастерскую» для себя и коллег-художников. Первые три картины – это исследование предмета. Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами.

До двадцати семи лет Ван Гог перенес несколько тяжелых депрессий, вызванных неурядицами в личной жизни: ни с одной из возлюбленных он не смог создать семью. В полотнах художника преобладал тогда желтый цвет и конечно, подсолнечники. В глиняный горшок с зеленой поливой Ван Гог поставил только три цветка.

Начинал он, наоборот, с очень мрачных сюжетов и темных красок. Из переписки Ван Гога со своим братом Тэо нам известно, что он задумал сделать триптихи. В Париже художник пристрастился к абсенту.

Время, проведённое Винсентом в Арле, называют наиболее плодотворным и насыщенным творчеством периодом в жизни художника. В конце концов «Подсолнухи» попали к тому же Карлу Грюнвальду — он собирал австрийских экспрессионистов и был, наверное, главным поклонником Эгона Шиле на родине. Также он создал копию Арльских подсолнухов на голубом фоне. Добровольно лёг лечиться в психиатрическую больницу. Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили. В «Подсолнухах» букет цветущих и увядающих цветов получен сразу при помощи движения и цвета, подчеркнутого небольшими фрагментами зелени и лазури.

Художник запечатлил момент, когда солнечный свет оставил блик на вазе, а также красиво и уникально отразил цвета. Кроме того, Ван Гог не боялся экспериментировать с текстурами, пытаясь побудить зрителя получить ряда эмоций, особенно радость и надежду. Работы Ван Гога можно увидеть во многих галереях мира, в том числемузее его имени — музей Ван Гога и Городской музей в Амстердаме. Хотя потрескавшийся глиняный кувшин вазой назвать весьма сложно. Такие картины созданы для успеха. Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик».

Ваза в пятью подсолнухами. В Перу желтым цветком обозначали символ бога солнца. Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины. Стояла ветреная погода и он работал в помещении.

Например, цветы, которые не похожи на растения, а больше напоминают многоглавых змей. Именно этой техникой в совершенстве владел Ван Гог. Появляется первая картина «Подсолнухи». Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания. Одни видят в этом порыв раскаяния, другие – безумие. Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом. Эти простые первозданные истины художник воспринимал всем своим существом.

Подробности этого конфликта неизвестны, но в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Когда французу (он пожелал сохранить свое имя в тайне) рассказали историю картины, он согласился вернуть ее наследникам первого владельца. Ван Гог об этом помнил. Также существуют две авторские репродукции этих работ.

Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте. И предсказал, что они будут визитной карточкой его друга. Подсолнухи имеют достаточно древнюю историю.

Репродукция погибшей картины Винсента Ван Гога Подсолнухи 1888 года. Мы стояли у шедевра Шиле. Вторая ваза с 15 подсолнухами на желтом фоне, которая будет демонстрироваться в Лондоне. Любимый художником желтый цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, плодородие земли и животворное солнечное тепло. К тому же Шуффенекербыл уличён в создании картин в стиле Ван Гога. Сюжет картины в таких случаях обретает черты реального. Так родилась знаменитая картина Едоки картофеля.

Картина «Ваза с двенадцатью подсолнухами»

Ван Гог наносит краски очень густо (техника «импасто»), выдавливая их прямо из тюбиков на холст. Не нужно быть знатоком и искусствоведом, чтобы при слове «подсолнухи» вспомнить о знаменитой одноименной картине голландского мастера кисти Винсента Ван Гога. Ван Гог раскрывается здесь исключительно с помощью цвета. Именно такую раму сделал для своего натюрморта Ван Гог. На первой картине изображено четырнадцать подсолнухов, а на другой пятнадцать.

Шуффенекердействительно время от времени писал картины в стиле импасто (нанесение краски густыми мазками). Вторая серия выполнена через год, в Арле. Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви».

Натюрморт: пятнадцать подсолнухов в вазе, 1889 Последний вариант

«Подсолнухи» — довольно странный период в творчестве художника, наполненный странными и порой пугающими изображениями подсолнухов. Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Почему именно эти японские Подсолнухи Ван Гог ни разу не упомянул в переписке с братом. Но при жизни Ван Гог не успел продать ни триптих, ни картины по отдельности. В серии четыре картины.

Воссоздана она была в 2010 году по фотографии. долларов, оспаривается до сих пор). Ван Гог задумывал сделать триптихи со своими Подсолнухами. И подсолнухи тоже. Все работы Ван Гога, в том числе и его знаменитая картина «Подсолнухи», переполнены страстью и избытком чувств.

Серия картин с подсолнухами в Арле

Подсолнухи стали символом живописи Ван Гога. Летом 1888 года он прибывает в Арль. Желая к его приезду украсить комнату, Винсент впервые рисует подсолнухи. Работая над «Подсолнухами», которые должны были украшать дом Поля Гогена в Арле, Ван Гог применил свою любимую технику импасто. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин. Фото картины показывает 4 головки, которые потом пойдут на семена.

Это был сильный удар по психике. Одно из полотен погибло в Японии во время Второй мировой войны. Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ.

«Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Так оно и случилось. Шероховатая поверхность и рельефный рисунок «Подсолнухов» появились благодаря нанесению густого слоя краски ножом для изображения темных цветов и необработанных кистью цветов снизу. Слева: Подсолнухи из Новой пинакотеки в Мюнхене. Но обьяснить его решение просто. Все остальные Подсолнухи достались вдове брата Ван Гога. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями.

Ваза с двенадцатью подсолнухами

Он снова принялся за работу, окружив себя любимыми подсолнухами. Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию. «Увядшие подсолнухи» считались погибшими.

Эти цветы изображены почти в натуральную величину. Одна картина с Подсолнухами – подделка. Когда Ван Гог уехал из Арля, он создал ещё 3 авторские копии написанных подсолнухов.

1. Подсолнухи Ван Гога: 5 невероятных фактов о шедеврах
2. Картина «Подсолнухи», Винсент Ван Гог
3. Картина Подсолнухи Ван Гога: описание и фото
4. Любимые цветы маэстро – история картины «Подсолнухи» Винсента ван Гога
5. Все «Подсолнухи» Винсента Ван Гога
6. Описание картины Ван Гога «Подсолнухи»
7. Как создать копию картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи»
8. : «Подсолнухи», Винсент Ван Гог

Изначально картина «Подсолнухи» писалась мастером с целью украсить свое жилище в Арле, чтобы предстать в выгодном свете перед коллегой и другом Полем Гогеном. Работая и находясь в окружении умирающих от усталости и нищеты шахтеров, он просто не мог оставаться в стороне. Что интересно, Ван Гог отрицал, будто бы «Подсолнухи» он писал с натуры. Яркие солнечные краски Ван Гога никто покупать не собирался.

/ стала знаменита сразу после ее создания. Ван Гог был тяжело болен. Вот почему так явственно проступают признаки расстройств психики художника. Сначала художника покинул Гоген, оставив друга один на один с его демонами. Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни.

• Картина "Подсолнухи", Винсент ван Гог – обзор картины
• Картина «Подсолнухи» – известный шедевр Винсента Ван Гога
• Топ-25: Самые неоправданно дорогие картины в истории
• Подсолнухи / Подборка живописи 1

Винсент Ван Гог. Справа: Подсолнухи, которые хранятся в художественном музее Филадельфии. Тем более, что Ван Гог хочет и умеет правильно расставлять цветовые акценты.

Ван Гог увлекся срезанными, увядающими, брошенными цветами. Знаем мы, как она выглядит только по репродукциям и фото. На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов.

• 10крутейших музеев, которые можно посетить, невставая сдивана
• Самое интересное в виде мозаики
• Арль, август-сентябрь 1888 года
• Ван Гог, «Подсолнухи» : описание картины Токийского музея
• Подлинник или подделка – версии знатоков
• Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
• Альбертина — самый посещаемый музей Вены
• ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании

4. Подсолнухи. Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. Уже через две недели друзья сильно рассорились.

И успеет написать авторские копии своих Подсолнухов. К тому же, онстал неким воплощением единениявсего сущего. «Подсолнух, в некотором смысле, — мой», — так писал Винсент своему брату Тео. Время покажет. Они еще умещаются на полотне. Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. Так были созданы 4 натюрморта с Подсолнухами в вазах. В 1888-1889 г. Винсент ван Гог создал несколько разных версий знаменитого натюрморта.

• Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
• Самые дорогие картины в истории искусства
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения

Всего Ван Гог создал два цикла с подсолнухами. О других картинах художника читайте в статье 5 самых известных шедевров Ван Гога. Он пережил его всего на полгода. Вот таким образом ему так нравился желтый цвет. Здесь все располагало к творчеству, чтобы передать суть местной природы.

Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. Художник набрасывается на холст, быстро прописывает фон и начинает выдавливать из тюбиков толстым слоем краски, подправляя их не кистью, а мастихином. Она посвящена лежащим цветам. Визуально ваза выглядит маленькой для огромных и строптивых подсолнухов. В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи.

Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Другое дело – радостная и светлая живопись импрессионистов. Самая знаменитая копия Лондонских подсолнухов хранится в музее Ван Гога в Амстердаме. На фотографии были запечатлены те яркие цвета, которые и были у оригинала. Картина «Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции. Эксперты музея Ван Гога в Амстердаме провели тщательное расследование.

Слева: Подсолнухи, которые хранятся в Национальной галерее Лондона. «Подсолнухи» представляет собой картину, написанную маслом, на которой изображены двенадцать цветов в глиняной вазе. Вы сразу заметите необычную точность и мастерство живописи художника. Винсент Ван Гог захватил красоту цветов их магию и значение для людей. С картины бьет приятный свет и тепло. Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»

Гоген любил пользоваться своим воображением. Человек и художник» Н. А. Эгон Шиле написал ее в 1914 году. Он бежал от страданий, которые выпали на его долю.

Это был редчайший момент волшебства». Сейчас она хранится в Филадельфии. Два величайших художника поселились вместе в Арле, мечтая о том, что их новый дом станет пристанищем для молодых живописцев-новаторов. Его голубые очертания – дань уважения к Гогену. Справа: Подсолнухи, которые хранятся в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. Он так и не смог оправиться после смерти Ван Гога. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Это произведение – одна из вершин его парижского периода. Выпуклость вазе придает неровная коричневая линия, под ней – подпись художника. Создается впечатление, будто художник торопился «излить себя» на полотно, пока его не унесло бурным фонтаном чувственного восторга.

Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Подсолнухи. Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога. Он выработал свой стиль декоративной живописи высшей пробы.

• 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
• Лучшие фильмы производства студии Довженко
• Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
• Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
• Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
• Рекомендуем, это тоже интересно

Во всяком случае, мальчик рос угрюмым и нелюдимым. Как-то он туда пригласил своего друга Поля Гогена для совместного творчества. Так о картине «Жнец» он писал: «человечество – колос, который должен быть сжат. С сюжетом этих растений художник написал два цикла картин, включающих одиннадцать полотен. Познакомил с Моне, Ренуаром, Дега и другими светлыми живописцами. Усердно работая, чтобы удивить коллегу своими творческими успехами, Ван Гог пишет вдохновенные письма брату Тео, в которых упоминает о собственной страсти к желтому и синему цвету. Первая из серии картина маслом «Подсолнухи» получилась на бирюзовом, как небо Арля, фоне.

Ведь тогда картины вешали только в больших позолоченных рамах. Справа: Подсолнухи из Национальной галереи в Лондоне. Из четырёх созданных в этот период картин сохранилось только три. Француз крупным коллекционером не был и два эксперта Christies, Андреас Рамблер и Тома Сейду, думали, что на стене в обычной квартире у клиента висит копия пропавшей картины: «Мы бросили один взгляд на картину и повернулись друг к другу потрясенные. Абсолютно очевидно, что в то время жёлтый цвет для Ван Гога стал чем-то особенным дляхудожника, ведь даже он сам признавался, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето.

• 20 уникальных вещей, у создателей которых «двинутая» фантазия и золотые руки
• 13 иллюстраций о том, что будет, если вы возьмете собаку из приюта
• Воздушные вазы из ниток — невероятно красивые изделия, которые не деформируются
• Фотограф показала, что обычные домохозяйки тоже могут быть сексуальными
• После ремонта остались обрезки обоев, но хозяева дома не стали их выбрасывать, а нашли им применение
• 18 пикантных ретро-снимков самых очаровательных женщин ХХ столетия

Для его времени это было очень необычно. Картина «Подсолнухи» удивительным образом сочетает в себе докучливую простоту, хандру и однообразие, а с другой стороны, заключает в себе столько бурлящих эмоций, что ярко-желтый цвет невольно овладевает сознанием человека. Пятнадцать голов, змеевидно покачиваясь, стремятся выйти за рамки картины. Однако эксперты утверждают, что специально Шуффенекер подделки не создавал. Увидев мир в его подлинном свете, Ван Гог решает посвятить себя живописи. От былой многообещающей дружбы лишь осталась картина – «Ван Гог, рисующий подсолнухи». Эти увядающие цветы заполняют все полотно.

Ван Гог писал только с натуры. В ожидании своего друга художника Поля Гогена Ван Гог создает серию картин «Подсолнухи», которыми планировал украсить комнату Гогена. Специально для нового товарища и единомышленника Ван Гог создал целую серию картин с подсолнухами, чтобы украсить комнату Гогена. Как в сложном аккорде, ликующий возглас и крик отчаяния слиты в них воедино. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году.

• Самые странные товары, найденные в секонд-хенд магазинах
• Фотографии собак до и после того, как они стали взрослыми
• Если бы известные голливудские фильмы снимали в России
• Рыжий котенок стал терапевтом для пожарных
• Кабачки по-корейски — закуска, которая исчезает со стола за считанные минуты

Готовясь к приезду приятеля, Винсент задумал создать серию не менее, чем из дюжины панно с подсолнухами, сотворив изних «симфонию жёлтого и синего». Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью. Оттенков желтого Ван Гог добивался, смешивая сырую сиену с желтым кадмием. А для такой цели массивные рамы были не уместны.

Вторая серия картин выполнена через год на юге Франции в городе Арле. Почему картина написана на абсолютно другом типе холста в отличие от других Подсолнухов. Винсент Ван Гог. Начиналась первая мировая, Шиле (юношу нервного и болезненного) забрали в армию (хорошо еще, что ему удалось избежать театра военных действий: его «отмазал» Карл Грюнвальд, венский арт-дилер и коллекционер). Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. Первый, парижский, — был написан в 1887 году.

Фактов, указывающих на поддельность было более, чем предостаточно. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Болезнь многообразна и коварна. Но несмотря на все старания, художнику не удается в полной мере реализовать задуманное: к концу лета готовы всего четыре картины и Винсент решает повесить их не в мастерской, а в гостевой комнате, которая предназначалась Гогену. 1889 г. Японский музей искусств Сомпо, Токио В 1997 году разгорелся скандал.

• Подсолнухи на картинах разных авторов
• Цветы азалии — опасная красота в вашем доме
• Общееколичествопросмотровстраницы

И почему этот натюрморт не подписан (на вазах остальных стоит надпись Vincent). В это время с его картин исчезают землистые цвета, палитра становится яркой и радостной. Брат Тэо пригласил Винсента в Париж. Последняя картина – светлое на светлом – будет, надеюсь, самой удачной.

Тяжелые соцветия, напоминавшие автору «готические розетки», «вылепленные» мазками, гибко поворачиваются вслед за солнцем. В центре: Колыбельная (портрет Августины Рулен) из Музея Ван Гога в Амстердаме. Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка. Он владел ей лучше, чем остальные художники. Так как будут они самыми дорогими картинами в мире.

Свое новое жилище в Арле Ван Гог называл «желтым домиком». Юг Франции безумно вдохновлял впечатлительного голландца. Ван Гог так ему благодарен, что решает украсить его комнату натюрмортами с подсолнухами.

Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог. Поль Гоген их по достоинству оценил. Вместе с ним находился друг Гоген. Вот почему картина «пылает желтым цветом» и одновременно дышит жизнью.

Приехать соглашается только Поль Гоген. Совместная работа художников продлилась два месяца и закончилась нервным срывом Ван Гога, когда он повредил себе ухо. Он проживет ещё полтора года. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом) и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге. Это уже не тот художник, который в парижском периоде применял дивизионистскую технику (короткие и выразительные мазки кисти «Автопортрет в серой шляпе»).

Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. Остаётся слишком много вопросов. Подлинность картины была подтверждена. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. Ещё молодым, но уже сформировавшимся художником, Гоген дружил с Ван Гогом. Мазки переполнены эмоциями.

Художник был в полном отчаянии, что брат не будет с ним близок, как прежде. Кроме того, в январе 1889 года были созданы ещё три вариации на тему подсолнухов. К тому же изображённая на ней картина обрамлена тонкой оранжевой рамой. Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло.

Гоген стал писать подсолнухи уже в конце своей жизни и творческого пути. Четвертый вариант находится в Лондоне.

---