Поль Сезанн Твори

З раннього дитинства Поль був другом Емля Золя, який час вд часу пдтримував творчсть Сезанна. Поль Сезанн, творчсть якого залишило глибокий слд у серцях сучасникв, був справжнм вдлюдником трудоголком. У Поля Сезанна умирает отец, который оставляет ему большое наследство – финансовый вопрос был решен, можно было полностью посвятить себя творчеству. С Эмилем Золя Поль Сезанн оставался дружен почти 40 лет, пока писатель в своей последней книге «Творчество» не назвал друга и художника, выведенного под вымышленным именем, неудачником, покончившим жизнь самоубийством. В ряду недооцененных творцов был и постимпрессионист Поль Сезанн, в чью сторону отпускались самые нелицеприятные высказывания.

З раннього дитинства Поль був другом Емля Золя, який час вд часу пдтримував творчсть Сезанна. Це не рахуючи безлч малюнкв робт, виконаних у технц акварел, яко особливо захоплювався в останнй творчий перод Поль Сезанн.

Поль Сезанн: жизнь и творчество художника

См39я живе в Понтуаз Овере поблизу рчки Уази, де складаться, крм Аржантея, ще одна «мала столиця мпресонзму» тут працюють Пссарро Гйом. Точний малюнок сухий заважа загальному враженню, руйну вдчуття. Сезанн почина працювати над портретами («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей Дорс, Париж), як вимагали численних сеансв (часом до ста) все-таки залишалися незавершеними. Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др. ). В числе значительных работ раннего периода Портрет отца (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198 118 см). У «Спершись курця» з фонду Барнса захоплю впевненсть, з якою Сезанн клькома охристими попелясто-срими мазками оживив олвцем силует модел, в той же час дбайливо збергаючи близну паперу, не роблячи нчого без довгих попереднх спостережень роздумв. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила.

После смерти отца (1886 г. ) Сезанн почти безвыездно жил в семейном поместье в Экс-ан-Провансе, где и умер 22 октября 1906 г. Интерес публики к его картинам возник лишь в последние годы жизни художника. Его палитра заметно посветлела, очистилась от черных тонов. Значення Сезанна в розвитку буржуазного мисте-цтва 900-хрокв дуже велике. Он стал как бы импрессионистом наоборот. Вдобавок, узнав, что Поль живёт вместе с возлюбленной, отец вдвое уменьшил ему содержание.

Последние годы творчества и смерть

Наиболее импрессионистическая картина этого периода Дом повешенного (1873, Музей дОрсе, Париж). Сезанн начинает работать над портретами (Портрет А. Воллара, 1899, Пти Пале, Париж Портрет Г. Жеффруа, 1895, Музей дОрсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Совершенно прям лн рдксн в його картинах: вони то згинаються, то прихилялися. Мальцева. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость.

На рубеже 1860-1870 годов началась тема «купальщиц» и «купальщиков», которая стала важной в последующие десятилетия. Живопис П. Сезанна тих рокв рзко вдрзняться вд усього того, чим займалися його однодумц. Ця картина Сезанна ма й ншу традицйну назву – Про та Арлекн. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями.

Привлекает внимание не «внешний», событийный пласт работы, то есть то, что и кто на ней изображены, а то, как именно это изображено. В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). Але нчого цього тут насправд нема. Тому роботи Гогена Сезанн називав розфарбованими китайськими картинками. У результат барвистий шар на цих полотнах став бльш полегшеним, мовби висвчуючи зсередини. Неможливо одночасно стверджувати свободу, канони.

1. Художник Сезанн Поль: бографя, роботи автопортрет
2. Поль Сезанн ( ) коротка бографя художника
3. Поль Сезанн – интересные факты из жизни живописца
4. Поль Сезанн, биография и картины художника
5. УСЛУГИ ХУДОЖНИКА И ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНЕРА
6. Художник Сезанн Поль: биография, работы и автопортрет

Цей стиль досяг вершини в розписах на тему пр року, виконаних для Жа де Буффало рончно пдписан «Енгр». Пейзажи пронизаны решимостью и значимостью.

Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Ещё не востребованный и не признанный широкой публикой, тридцатилетний Сезанн сразу понял, что в этой провинциальной девочке есть нечто такое, что достойно и внимания и уважения. Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы. Росйське дореволюцйне мистецтво вддало немалу данину захопленню Сезанном. Разом з ними вн брав участь у першй виставц мпресонств у 1874 роц у фотографчному атель Надара в Париж. Ще так недавно нкому непотрбн його етюди стали цнитися на вагу золота.

Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник. Я стараюсь наполнить свои полотна деталями, чтобы работать правдивее и совершеннее. Сам же Сезанн верил, что формы природы образуют в конечном счёте органическое единство и в конечном счёте в основе всего существующего лежит некое ограниченное количество основных форм.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА ОБ ИСКУССТВЕ
3. Роки навчання в школ формування характеру
4. Признание таланта последователями
5. Известные высказывания Поля Сезанна

Здесь Сезанн посещает академию Сюиса, часто бывает в Лувре. На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекся так называемыми фигурными жанрами. Поездки к Сезанну молодые называли между собой «паломничеством в Экс» — надо сказать, что сам Сезанн относился к своим новым поклонникам намного теплее, чем к большинству художников своего поколения. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. По этой же причине Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, так как декоративность убирала из живописи объём, лишая пространство картины трёхмерности. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого.

Твори Сезанна несуть на соб вдбиток внутршнього життя художника. Пушкна та Державного Ермтажу. В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце.

Вд нього безпосередньо ведуть свй початок кубзм та нш зми. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Переносячи цей образ на полотно, художник прагнув виршити проблему злиття предмета з навколишнм простором висловити вдчуття мнливого в той же час вчно снуючого свту природи (Велика сосна поблизу Екса, 1890, Ермтаж, Санкт-Петербург). Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Як Мане, варац на теми картин якого вн створював («Снданок на трав», 1869-70, приватне збрання, Париж «Нова Олмпя», Музей Дорс, Париж), Сезанн хотв слдувати традицям старих майстрв, Пуссена був його постйним кумиром, а менем Енгра вн навть пдписав два декоративн панно «Весна» «Оснь» (1859-62, Пти Пале, Париж). Картины не покупали.

• Описание картины Поля Сезанна «Дом повешенного»
• Описание картины Поля Сезанна «Яблоки»
• Описание картины Поля Сезанна «Современная Олимпия»
• Описание картины Поля Сезанна «Мужчина с трубкой»
• Описание картины Поля Сезанна «Мадам Сезанн»
• Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт с апельсинами»

В синтетичний перод (1888-1899) П. Сезанн створю цлсний, стйко-рухливий образ природи. Не бйтеся класти колр – потм поступово пдчистити. Криволнйна форма згина пряму, яка знаходиться поруч з нею яблуко поруч з ншим яблуком вигляда накше, нж поруч, наприклад, з цилндричним кухлем тощо. Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя. У пейзажах Псарро Сезанна приваблювало вмння х автора органзовувати простр. В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (Горшок с геранью и фрукты, 1890-1894, Метрополитен-музей Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Лепка форм становилась лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости»5. Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.

• Описание картины Поля Сезанна «Берег Марны»
• Описание картины Поля Сезанна «Курильщик»
• Описание картины Поля Сезанна «Вид на Овер»
• Создание нового стиля в искуссте
• Годы учебы в школе и формирование характера

«Но Гольбейна нельзя достичь, — воскликнул он, – вот таким образом я беру за образец Пуссена». Виктории. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Працюючи над натюрмортами, вн виробля свою неповторну кольорову гаму: поднання сизо-блакитного оранжево-жовтого тонв (Букет квтв у ваз, 1873-1875, Ермтаж, Санкт-Петербург).

Важливим же в цей перод для Сезанна було прагнення побачити, як влаштований свт у свох просторових ейдосу., Вн назвав «втленням», реалзацю.

• Юность и годы учения Поля Сезанна
• Словари и энциклопедии на Академике

Так званий конструктивний перод творчост П. Сезанна (1879-1888) збгаться з вершиною його майстерност вдрзняться гармонйним поднанням масивних форм суворо композиц (Фрукти, 1879 – 1882, Ермтаж, Санкт-Петербург). 1880, частное собрание, Винтертур). сторично в такому пдход, звичайно, виразилося прагнення вропейського духу повернутися до якось релгйно основ, в цьому сенс живопис Сезанна можна порвняти з релгйним мистецтвом рзних епох. У числ значних робт раннього пероду «Портрет батька» (1867 (. ), Приватне збрання), досить великого розмру (198 118 см).

Но ничего этого здесь на самом деле нет. На рубеж 1880-90 рр. Сезанн стал родоначальником живописи форм в европейском искусстве, одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

Характерно, що в цей час Сезанн почав цкавитися геологю. Саме тому вн змг присвятити все сво життя ршенням художнх проблем м ж сам поставлених, пред39являючи при цьому сами жорстк вимоги до себе. Художники х прихильники протестували. Настоящий прорыв произошел после знакомства Поля с Писарро. С этим коротким периодом странствий связан момент самоопределения Сезанна, как художника. Знал бы Сезанн, каким баснословным эквивалентом оценивают потомки его талант. Критики запропонували публц смятися, вона потшалася щосили. Псля його смерт в 1906 роц почався трумф попираемого усма «вдлюдника з Екса».

Вони наповнен внутршньою енергю тяжння вдштовхування. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны.

Пд впливом Пссарро художник почина писати етюди на пленер, оволодва технкою дрбного мазка. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В 1906 году Сезанн писал известному живописцу Эмилю Бернару: «Я стар, болен и я поклялся умереть за работой».

В их среде Сезанн сразу же стал культовой фигурой. «Разговоры об искусстве почти бесполезны.

Цю роль спекуляц в житт мистецтва прекрасно розкрив Золя в свому вдомому роман Loeuvre (Творчсть), герой якого Клод Ланть в значнй мр списаний Золя з Сезанна. В кафе «Гербуа» он знакомится со многими художниками-импрессионистами. Не очерчивайте предмети дуже чтко. Краски Сезанна это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого.

Но довольно цифр, хоть и убедительных, ведь речь идет об искусстве. Речи о браке быть не могло.

Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна.

Художник любил ее твердые стебли и его как колориста привлекали ее ярко-зеленые листья. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру. В природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Как отметил Лионелло Вентури, они то предшествуют картине, то появляются вслед за ней.

Морозова, який у перод 1910-х рокв набува найкращ сезанновске полотна: «Автопортрет», «Береги Марни», «Квти», «Курець», «Гора в Понтуаз», «У кмнатах». Основним жанром для Сезанна ста пейзаж, а диним обктом спостереження – природа. Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. Увлекаясь все более акварельнойАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Однак, вже в перш десятилття 20 столття, представники клькох важливих напрямкв вд фовзму, експресонзму, футуризму та кубзму до сюрреалзму дивилися на нього як на попередника.

В первых работах Поля как художника можно заметить мрачность и сдержанность. Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Сжечь надо и Школу изящных искусств и Салон и даже Лувр. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Мать же знала обо всем с самого начала и не раз тайно приезжала к обожаемому внуку. Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки». "Шукайте натуру, вдповдну вашому темпераменту.

Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Исторически в таком подходе, конечно, выразилось стремление европейского духа вернуться к некой религиозной основе и в этом смысле живопись Сезанна можно сравнить с религиозным искусством разных эпох.

старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-1862, Пти Пале, Париж). Ведь немногим более ста лет назад сам мастер считал большой удачей, если продавал свои холсты по 40 франков (для сравнения: 20 франков в месяц тогда, в конце XIX века, стоила комната в Париже, а за 10 франков в месяц художник мог обеспечить себя красками и холстами). Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Сезанн желал конструировать мир, передавать его устойчивые, непреходящие черты его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. (нша назва картини «Увертюра до Тангейзер»).

Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. С этой точки зрения у Сезанна в принципе не может быть законченных работ, так что и «Масленица» лишь не выходит за рамки общего для Сезанна правила. Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. «Им бы раскрашивать картинки в требниках». Что касается современников, Сезанн говорил с большой теплотой о Курбе.

Ця риса виявилася спорднена внутршнм прагненням самого Сезанна. Чтобы погасить все долги художнику пришлось продать одну из самых популярных на тот момент картин «Жа де Буффан». Пожилой организм не смог справиться с болезнью и художник скончался в 1906 году. Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

В 1861 Сезанн впервые отправляется в Париж, проваливается на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом, набожность – с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций.

Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Метричн книги повдомляють про взуттв справ майстра Блез Сезанна, який вд двох дружин мав п39ять чи шсть дтей.

Хоть бизнес и шел удачно и денег в семье хватало, Поль рос обделенным любовью и заботой. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Рисование стало всем для Поля.

Виктории (1890 г. ). На рубеже 1860-70 гг. Особлив глузування провокував термн «пленер». Зображення нестйких швидкоплинних явищ природи, що з такою майстернстю робили мпресонсти, перешкоджала матерально-конструктивна основа сприйняття свту, властива П. Сезанну. Для мпресонстичного пероду (1872-1879) характерн наближена до реально життя нтерпретаця образв, тонка передача световоздушной середовища бльше свтла колрна гамма. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).

Найти писарровские мотивы можно в поздних работах Сезанна. Передайте сутнсть предмета будь-якими засобами, не пклуючись про технку. Сезанна вийшли з невеликого мстечка Чезени (Cezana), нин належить до захдного П39монту, тому до останнього часу вважалося, що вони були чисто талйського походження.

поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. В том же году Сезанн оформил свой брак с Ортанс. В следующем году семья Сезаннов переехала в Овер, а еще через год вернулась в Париж. Герань была одним из любимых цветов Сезанна.

От «Автопортрета в фуражке» (около 1874 года, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок. Неделю спустя, 22 октября 1906 года, Сезанн скончался от воспаления легких.

Городок Сезанн-Чезена став таким чином талйським. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. многочисленных натюрмортах, — считает Н. Л. гора Сент Вктуар, видна з вкон з тераси його майстерн в передмст Екса, де художник жив до кнця життя, отримавши прзвисько «вдлюдник з Екса». Многие его ученики отзывались о нем как о терпеливом и внимательном наставнике.

Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого. Любой наложенный поверх другого тон так или иначе выцветает. Творчсть цього пероду ма яскраво виражений романтичний характер: сцени насильства («Вбивство», 1867-70, Галерея Вльдштейн, Нью-Йорк), натюрморти типу «сута сут» («Натюрморт з черепом свчником», 1865-67, приватне збрання, Швейцаря), еротичн бачення («Оргя», 1864-68, приватне збрання, Париж). Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

Але закнченсть пошуку, навть в рамках маленького кроку, в однй робот, взагал була совершенно невластива Сезанну, що знаходився в постйному рус до художньо виражено стини. Здесь изображен уголок мастерской художника. Энгр. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро.

Биография Поля Сезанна была бы неполной без короткого рассказа о его личной жизни. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Воно вдзначено появою на арен мистецького життя угруповання «Бубновий валет», що мала свй статут, виставки, збрники статей найвпливовшим напрямком у росйськй мистецтв як на початку, так в 60-70-т роки 20-го сторччя. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.

Дуже скоро в систему додан нов мови. Справд, чим вн так чудовий. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. У 1872-1873 рр.

Почуття неспокою незадоволенсть досягненнями живопису 19 ст. дея об39днання одягнених та оголених фгур йшла вн Джоржоне, а композиця «Снданку на трав» була заснована на гравюр з Рафаеля. Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Сезанн так долго работал над «Масленицей» лишь потому, что хотел ощутить и чувственно воспринять нечто важное для себя. його пдсумкова композиця «Велик купальниц» (1898-1905, Музей мистецтв, Фладельфя), покликана завершити великий цикл ритмчно суворо виврена. В 2006 году Экс-ан-Прованс, город на юге Франции, отмечал столетие со дня смерти своего соотечественника — Поля Сезанна, которому, в отличие от многих других живописцев, повезло: он был известен при жизни.

Багато полотна пзнього Сезанна залишилися незавершеними, в т. ч. В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. А осенью Луи-Огюст умер, оставив сыну большое наследство.

Он совершенно полностью отрицал Ван Гога и Гогена как художников считая их работы детскими. следуя документи Дж. Зачастую материально помогал друг Эмиль Золя. Впрочем, это не рекорд: Огюст Роден обвенчался со своей Розой, когда их сыну было 50. Композиця «П39ро Арлекн» (1888, Музей образотворчих мистецтв, Москва) сюжетно присвячена святу «Мард Гра» останнього дня карнавалу перед постом. дос на творчост деяких визнаних радянських художникв (Машков, Кончаловський) почуваться вплив сезанновського живопису. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Лнсдей пише: «Не було нчого бльш бентежить, нж ц картини, в яких видатна обдаровансть межувала з дитячою навнстю. В середине 1890-гг. И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался.

Твори Сезанна несуть на соб вдбиток внутршнього життя художника. «он заговорил о живописи вообще. Сезанн все бльше захоплються т. н. фгурними жанрами.

Не виконуйте правилами принципами, а пишть, як бачите вдчувате пишть щедро, вльно. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Раннй перод творчост П. Сезанна прийнято умовно називати романтичним або бароковим (1860-1872).

Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, Пьеро и Арлекин, 1888, Персики и груши, 1895, — все в ГМИИ, Москва). Примитивисты. Он продолжает пребывать на вершине художественного Олимпа. Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее. По системе Сезанна учат студентов, а знаменитые художники, от абстракционистов до гиперреалистов, создают ему «Hommage» — посвящения и преклоняются перед даром гения.

Важко сказати при цьому, що Сезанн не прийшов би до цього без Псарро. Проте варто згадати, що цл мпресонств не Розхд з традицями мистецтва, як отримали розвиток з того моменту, коли Ренесанс вдкрив навколишнй свт. типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-1867, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-1868, частное собрание, Париж). Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Поль Сезанн. Лплення форм ста лакончнше, конструктивно обобщеннее.

Як його побратимв-мпресонств, критики звинувачували художника в «посередност, пихатост, крикливост», стверджували, що «це живопис з стчно канави». Сезанн нколи не вкладав у свою творчсть так прям, символчн смисли. Этот интерьер был написан Полем Сезанном в его доме у дороги Лов в Экс-ан-Провансе.

Правда, понять искусство реформатора тогда смогли лишь избранные. Коли в 1825 роц мсто прийняло на сво пклування старий монастир святого оанна лицарв Мальтйського ордена зробила його музем, школа була переведена туди ж. Класи знаходилися пд управлнням директора музею, Жозефа Жибера (вн народився в Екс в 1808 роц), який був художником суворо академчного толку, який писав портрети прелатв, генералв, мнстрв, навть спанських нфант. Його зацкавили не мнливсть, а стйксть сполучень кольорв форм в природ. В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника).

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Сезанн принял участие в первой (1874) и третьей (1877) выставках импрессионистов. Часом вн використову прийоми зворотно та сферично перспективи. Дуже часто художники працюють над одним тим же мотивом, використовуючи при цьому рзн виразн кошти (Дорога в Понтуаз, ок.

Смейство Сезанн до того часу вже перемстилося (близько 1650 року) в Безансон, отак миль на п39ятнадцять по тракту.

Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Покинувши Париж, Сезанн перехав до Прованс. должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. Найбльш мпресонстична картина цього пероду «Будинок повшеного» (1873, Музей Дорс, Париж).

Малюнок слд створювати мазками – правильним Валеро кольором. Свои первые натюрморты «Черные часы» и «Натюрморт с оловянным чайником» Сезанн написал около 1869-1870 годов. Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. все ж в 1869 роц вн зустрв двчину, до яко по-справжньому привязався. Пять вариантов композиции Игроки в карты (1890-92, возможно, 1890-96) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея.

начинается тема купальщиц и купальщиков, которая станет важной в последующие десятилетия.

Частым мотивом его пейзажей становится с 1880-х гг. Эта картина Сезанна имеет и другое традиционное название— «Пьеро и Арлекин». Золя опубликовал роман «Творчество», главный герой которого, художник-неудачник, был списан с Сезанна. Це особливо врно, що з робт Сезанна можна робити для себе сам рзн художн висновки. Однако вопреки ожиданиям в картинах сложно встретить воздушность и свет.

Протирччя були спочатку властив психчному свтов митця, його художнм устремлнням. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Вскоре художник решил оставить Париж.

Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Незадолго до этого в Понтуазе обосновался и сам Писсарро. Вплив Псарро позначилося в тому, що пейзаж зайняли ключове мсце у творчост Сезанна.

Подобный мотив занавесок с широкими складками встречается в нескольких натюрмортах и портретах, созданных между 1885 и 1895 годами (см. : Venturi, NN 528, 559, 570, 592, 601, 679, 731). Их, этих портретов, 29 – масло, акварель, графика. жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса». Свй творчий принцип, вироблений ним пд 2-й половин 1870-х рр.

«Великий, как Микеланджело», — сказал он с одной оговоркой: «Ему не хватает возвышенности». Все случилось по писанному.

Сезанн все больше увлекается т. н. фигурными жанрами. Лакончнше в цей перод ста лплення форм на полотн, а також х узагальненсть. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл раскрашенными китайскими картинками.

Объекты картин Сезанна настолько вещественны, что кажутся ирреальными. В кафе Гербуа зустрчаться з своми однолтками: К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуаром, А. Гийоменом. «Они слишком облегчили себе задачу», — сказал он. В этой акварели восхищает также непосредственность композиционного расположения. Разговоры об искусстве почти бесполезны.

Тльки на схил життя, перед самою смертю художник побачив визнання сво прац. П39ять варантв композиц «Гравц в карти» (1890-92, можливо, 1890-96) нспрован картиною Караваджо на таку ж тему з мсцевого музею. Навчався в коледж в Екс разом з Е. Золя, з яким згодом довго дружив. Однако не смотря на перемены, общество все еще не принимало молодого художника.

Картини Сезанна позбавлен будьякого сюжетного змсту. Принцип первый: художник должен заботиться об использовании белизны бумаги между двумя тонами (палитра Сезанна в данном случае включает три: кирпично-красный, пепельно-зеленый и ярко-желтый) ибо этот светонасыщенный посредник усиливает любую краску и приводит ее к гармонии с соседней. Поль Сезанн (фр. Обер були екскл ремсниками протягом клькох поколнь. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон».

Натюрморты занимают особое место в его творчестве. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Работы Сезанна время от времени выставлялись в Париже и других городах, но об истинном признании, какого он заслуживал, говорить не приходилось до 1895 года, когда коллекционер Амбруаз Воллар в своей парижской галерее организовал большую персональную выставку Сезанна (около 150 работ). Вони наповнен внутршньою енергю тяжння вдштовхування. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией.

Якщо мпресонсти шукали незлченн варанти змн, тимчасове, миттве в х роботах зайняло провдне мсце, Сезанн шукав вчне, те, що не пдкоряться часу, залишаться завжди таким же. «Малокровен». Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен. Цих живописцв обдну темпераментнсть стилю, що й було привабливо для молодого Сезанна, вдзначався рзкими змнами настрою явними ознаками складних надзвичайно драматичних душевних переживань.

Золя докладно описав дике веселощ шалений неприйняття, яке вона викликала. Вн мав статки, був людиною скромною не мпитивал особливо потреби продавати картини. Вдкриття цього Салону вдбулося 15 травня в будинку того ж рангу, що офцйний Салон, – у Палац промисловост, побудованому до Свтово виставц 1855 року ( знищеному в 1900-му, коли прокладали проспект Олександра III). Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна — сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование.

Як не парадоксально, але доля Сезанна аналогчна дол багатьох його сучасникв. Деяк вважають першими сучасними художниками мпресонств 1, оскльки вони кинули вихов певними правилами живопису, що викладаються в академях. звали Маря-Гортензя Фке, вона пдробляла натурницею була на 11 рокв молодша художника. вн працю в Овере, потм в Понтуаз, де зближуться з К. Писсарро.

Людськ фгури не протистоять пейзажного фону, вони так само, як навколишня рослиннсть, пронизан свтлом повтрям (Купальники, 1890-1892, Музей Орсе, Париж). Сезанн, —пишет Бернар в своих Воспоминаниях, — был прав. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. Стежте за повтряною перспективою вд переднього плану до горизонту, за змнами неба, листя.

Протирччя були спочатку властив психчному свту художника, його художнм устремлнням. Золя дав довге живе опис «Салону знедолених» в «Творчост». на пленэреПленэр (французское plein air, буквально — открытый воздух), в живописи — воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы., овладел техникой мелкого мазка. В Девушке у пианино (ок.

Поль открыто показывал свой характер и свои эмоции в каждом полотне. Среди кумиров современности Э. Делакруа и Г. Курбе. И, конечно, в этой одноименной, полной чистой эротики картине присутствовала Гортензия.

На рубеже 1880-90 гг. Сезанн одружився на двчин згодом вона послужила йому моделлю для бльш нж сорока картин.

Але т конкретн художн результати, яких досягав у свой творчост Сезанн, були настльки вражаючими, що викликали повагу у представникв рзних напрямв в живопис. Все открылось в 1878 году, когда Луи-Огюст вскрыл письмо жены, адресованное сыну.

Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. 1899, Ермтаж, Санкт-Петербург). Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. мазками користуйтеся дрбними, намагаючись негайно передати сво спостереження. Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ).

В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы. Сезанн став обмежувати себе трьома кольорами: зеленим, блакитним охристим, змшаними, природно, з блим кольором самого полотна. Он ценил в нем мощный талант, для которого не существовало трудностей. Вн був лише на см рокв молодша Мане на два – старше Ренуара. Подступила бедность.

После завершения школьного образования юноша поступил в «Коллеж Бурбон». Нема потреби особливо гнатися за формою – вона досягаться без напруги. Жестом оратора подняв руку, Сезанн воскликнул: «Только Моне и Писсарро великие художники, только они». Вище: що ви шукали. Но они всегда — некий разговор художника с самим собой.

Розмови про мистецтво майже марн. Саме тому творчсть Сезанна залишаться свордною художньо комори для сучасних художникв. хоча подружжя було достатньо рзними людьми по свом звичкам сприйняття свту здебльшого жили роздльно (Сезанн – у свому матку в Прованс, а Гортензя – в Париж), все-таки ця жнка залишилася диною в житт маестро. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками».

Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия (Убийство, 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа суета сует (Натюрморт с черепом и подсвечником, 1865-67, частное собрание, Швейцария), эротические видения (Оргия, 1864-68, частное собрание, Париж). Вд натури Сезанн вимагав майже таково ж терпння, яким вн сам вдзначався в свох шуканнях прийомв передач, або, як вн висловлювався, реалзац натури (геаliser tout est la). Покинувши Париж, Сезанн перехав до Провансу. Карикатуристи малювали «Виставку комксв» центром уваги глузувань був «Снданок на трав» Мане, з чоловками в сучасному одяз оголеними жнками.

Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д39Орсе, Париж). З спогадами про щасливо юност повязаний у П. Сезанна образ високо сосни, отбрасывающей благодатну тнь. Это тем более верно, что из работ Сезанна можно делать для себя самые разные художественные выводы.

У «Двчин у панно» (бл. В начале 1870-х гг. Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ). Фарби Сезанна це градац (за його словами, модуляц) трьох основних кольорв (зеленого, блакитного охристого), природно, блого.

Сезанна совершенно не цкавлять рзн плани простору. Але цкаво вдзначити, як художники в цей перод впливали на Сезанна. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Проте саме «Салон знедолених» зграв виршальну роль. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. И начать все сначала.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал (Завтрак на траве, 1869-70, частное собрание, Париж Новая Олимпия, Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно Весна и Осень (1859-62, Пти Пале, Париж). Потом он с энтузиазмом начал восхвалять своих товарищей молодости. Поль став ходити до не вечорами з листопада 1858 року.

Головне – не втратити перше враження. Живопис XX столття народилася в тн гори Свято Вктор, на пвдн Франц. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Знак зодиака — Козерог.

Поль був захоплений роботою Мане збудив ентузазм у Золя. Так начался их роман их Битва любви. Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели художника). Персонажи картины идут на праздник вместе, но в художественном пространстве работы как бы разведены в разные системы координат.

«Ах, жизнь, жизнь. Малюнок Пуссена, строгий витриманий, врвноважен гармонйн композиц були спорднен тому, що шукав у природ та живопису сам Сезанн. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Указом вд 24 квтня вн учередить «Салон знедолених». Сезанн писав сво оголен натури по уяв, фгури його часто деформован, експресивн, поставлен в надуман пози групи.

Частим мотивом його пейзажв ста з 1880-х рр. Важным же в этот период для Сезанна было стремление увидеть, как устроен мир в своих пространственных «эйдосах». Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника и его художественным устремлениям. 1876, ДМОМ, Москва).

Твори Сезанна важко датувати, так як вн рдко виставлявся не ставив сам дат на полотн. Сезанн работал над ней два года, что отнюдь не было для художника редким случаем. Сезанн зближуться з Мар-гортензю Фке, незабаром народжуться син Поль (це майбутн модел художника).

Он только упомянул Ван Гога, Гогена и неоимпрессионистов. Наполеон III завдав несподваний взит в Салон, попросив показати вдкинут роботи оголосив х настльки ж хорошими, що що висли на стнах.

После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Одно из первых мест в длинном ряду подобных натюрмортов занимает картина «Персики и груши» (1888). Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. С тех пор Сезанн и Золя никогда больше не разговаривали и не виделись друг с другом.

Бографя Поля Сезанна була б неповною без короткого оповдання про його особисте життя. оволодли розумами молодих художникв до кнця сторччя пояснити складно. Тому в цей перод, коли вн досконало оволодв передачею световоздушной середовища, художник посилю структурно-предметн елементи свох композицй (Про Арлекн, 1888, ДМОМ, Москва Мст на Марн в Крейтеле, 1888, ДМОМ, Москва).

В костюм Арлекна Сезанну позував його син Поль, в костюм Про – приятель сина Лу Гйом. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Сезанн пшов свом, особливим шляхом, продиктованим його особистими особливостями. Окрем перспективи в пейзажах Сезанна немов напливають один на одного. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.

Его внимание устремилось к постоянству сочетания формы и цвета в естественной природе. Однак у 17 столтт, наскльки можна судити по менах, мсце це було населене см39ями французьких коренв, лише в 1713 роц про Утрехтським договором схдн схили долини Брьянконне (Brianconnais) були обмнен французами на долину Барселоннет. Тут скорше можна говорити про те, що пфагорейство, в свою чергу, лише висловило яксь прозрння, як властив людям рзних сторичних епох, незалежно вд того, знають ц люди погляди пфагорйцв чи н. Це означа, що Сезанн спочатку прийшов до свох переконань самостйно, а вже потм усвдомив, з якою традицю вони спорднен. Он говорил с такой убежденностью, что трудно было усомниться в его искренности.

Сезанн никогда не вкладывал в своё творчество такие прямые, символические смыслы. Лишь после окончания колледжа он смог попробовать свои силы в живописи. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (другое название картины Увертюра к Тангейзеру).

В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Природа виступа сама по соб, як могутня повна приховано енерг сила. На рубеж 1860-70 рр. Сезанн, как всегда, пытался в «Масленице» найти ответы на чисто художественные, чувственнные вопросы, ответы, которые не могут быть сформулированы в словах.

Он стал как бы импрессионистом наоборот. Композиция Пьеро и Арлекин (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику марди гра последнему дню карнавала перед постом. Не бйтеся перед натурою пишть смливо не бйтеся помилок ".

Это восклицание ребенка стало пророческим. починаться тема «купальниць» «купальщикв», яка стане важливою в наступн десятилття. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Це Паоло Веронезе, Тнторетто, Ежен Делакруа Оноре Дом.

Емль Бер-нар, учень один з перших прихильникв живописця «Гравцв в карти», переконливо пдкреслював найбльшу цннсть пошукв вчителя в област побудови багатопланового пейзажу, позначення обсягу фгури чи предмета. У середин 1890-рр. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями.

«Сезанн, -пише Бернар у свох«Спогадах», – мав рацю. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Характерно в цьому сенс принципова вдмннсть пейзажв Сезанна вд пейзажв Псарро.

Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» — последнему дню карнавала перед постом. Предметный мир в них раскрывается в движении и вместе с тем в незыблемости своего бытия».

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной игрой, а не поиском основ бытия, вот таким образом и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна. Десятий раз писав вн одн й т ж пейзаж, натюрморти портрети нкому невдомих людей, як мали терпння йому позувати. Судьбоносное знакомство с работами Камиля Писарро приводит к тому, что палитра на картинах становится несколько светлее, а мазки не имеют четких границ.

Швидше за все, прийшов би, але, можливо, значно пзнше не настльки ршуче. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Вместе с Писсарро художник работает в Понтуазе под Парижем (1872), а затем переезжает в Овер, где остается до 1874 года. В 1886 году эта дружба кончилась резким разрывом.

На рубеж 20-го столття Сезанн став улюбленим майстром московського колекцонера А. У 1872 роц Гортензя народила Полю сина. Пушкна в Москв).

Незадовго до 1700 року одна з глок прзвища виявилася ще дал на захд – в Екс. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». После сближения с импрессионистами Сезанн часто пишет картины на пленэре.

Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы. З нших прикладв можна назвати копю «Поцлунку Музи», яку його мати повсила в себе на стну, «Двчинку з папугою», яку вн також написав для матер. Псля завершення навчання в 1858 працював у контор свого батька провнцйного фнансиста, одночасно вдвдував Мунципальну школу малювання. Мотивом слд вибирати перш за все обриси колр, а не малюнок.

Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией. Как видно, акварель, по мнению Сезанна, должна позволить художнику столь же хорошо передать объем плода, как и свет, омывающий этот объем, — показать среду, которая есть изменчивость и предмет, являющий постоянство (Бернар Дориваль). Впрочем, Синьяк уже изложил его в своем замечательном труде о Йонгкинде. Вн став нби мпресонстом навпаки.

Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Сезанн працював над нею два роки, що аж няк не було для художника рдксним випадком. В ней зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. На початку 1870-х рр. До того ж кубзм для Пкассо був лише етапом, свдомим експериментом, художньо грою, а не пошуком основ буття, тому внутршнй змст робт Пкассо епохи кубзму набагато бдншими змстовност кращих робт Сезанна. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»). Цей нтерес до спввдношення змнються постйного найбльш яскраво вдбився в його пзнх натюрмортах (Натюрморт з драпруванням, 1898-1899, Ермтаж, Санкт-Петербург).

А в «Руководстве по инвестированию на рынке предметов искусства» компании Kunst Asset Management GmbH натюрморт Поля Сезанна «Занавес, кувшин и блюдо с фруктами» (1893—1894 годы) стоит на шестом месте в списке 500 самых дорогих произведений искусства, проданных за последние 20 лет. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. Найкращою похвалою виразом вдячност натур були у нього слова: ви позували, як яблуко. А. С. Пушкина в Москве). Его общая культура была не показной, но глубокой. ». В 1872 году Гортензия родила Полю сына. Он провозглашает свой символ веры.

Он стал как бы импрессионистом наоборот. ви можете запитати все в систем з коробкою. Образцом будет служить сопоставление, а не наслаивание пятен, что-то вроде охапки цветов. В будущем в работах художников, работающих в кубизме хоть и была схожесть с его манерой исполнения, но не было той яркой и живописно классической передачи формы и чувств. Сезанн перетворив в самостйну реальнсть.

Псля нього художники стали набагато смливше у формах самовираження – як зауважив одного разу Пабло Пкассо-«Сезанн був" батьком усх нас "». Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.

Критики уверены, что он стал импрессионистом наоборот. Любовь налетела стремительно и через три года родился Поль, единственный сын. В 1861 г., решив посвятить себя искусству, он отправился в Париж.

Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея.

В рейтинге самых «ценных мастеров» художник занимает четвертое место после Пикассо, Клода Моне и Ван Гога. Мж 1895 1900 роками Сезанн писав деяких свох сусдв, як позували йому в майстерн, годинами не вимовляючи н слова. Он (не без влияния Писсарро) стал писать в импрессионистической манере. У молодост вн брав участь у виставках мпресонств, однак наданий йому прийом викликав у нього таку огиду, що Сезанн пшов у сво рдне мсто, Екс-ан-Прованс, де займався живописом вдалин вн галасливих нападок критикв.

Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция Большие купальщицы (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная.

---