Помпея Брюллов

Брюллов посетил Помпеи в 1828 году, сделав много набросков для будущей картины. Давно знакома нам с вами картина Карла Брюллова ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ, но подробно мы её не рассматривали. Захотелось узнать её историю и рассмотреть полотно в деталях. Самая сложная задача Карла Брюллова заключалась в следующем — показать, что перед лицом смерти люди в древнем городе Помпеи оставались людьми, думали о своих ближних, чувства любви, заботы и сострадания не покинули героев картины. Четыре с лишним года прожил Карл Брюллов в Италии, прежде чем в 1827 году добрался до Помпеев.

Так у Брюллова возникла идея изобразить гибель знатной помпеянки. В 1833 г. Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи». 10 Вещи, выпавшие из шкатулки, как и другие предметы и украшения на картине, скопированы Брюлловым с найденных археологами бронзовых и серебряных зеркал, ключей, светильников, наполнявшихся оливковым маслом, ваз, браслетов и ожерелий, принадлежавших жителям Помпеев I века н. э. 12 Плиний Младший. Мультимедийный фильм с элементами интерактивности представляет картину К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» из собрания Русского музея историю ее создания исторические, археологические памятники и произведения древнеримского искусства.

В настоящее время картина К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее. Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением в Риме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» — монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия.

Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие)118. К моменту, когда Брюллов решил написать гибель Помпеев, его считали талантливым, но пока еще подающим надежды. Поэтому неудивительно, что для своего программного полотна Брюллов выбрал историю о гибели Помпеев.

Брюллов решил представить гибель Помпеи и сделал эскиз, а вскоре богач Анатолий Демидов заключил с ним контракт, обязывавший завершить работу над картиной к концу 1830 года. Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением вРиме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины. Самой известной картиной на тему извержения Везувия стал «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. «последний день Помпеи» — одна из самых известных картин великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 — 1852).

В Италии написал грандиозное полотно великий живописец Брюллов – «Последний день Помпеи». Помпеи оставили неизгладимый след в душе Карла Брюллова уже при первом посещении им города в 1827 году. Брюллов, дабы передать все нюансы данного исторического события, отправился на раскопки разрушенных Помпей, а все детали и предметы, которые изображены на полотне имеют истинную сущность, так как были полностью переданы с оригиналов, находящихся в Неаполитанском музее.

В грандиозной работе «Последний день Помпеи» Карла Брюллова любой неравнодушный зритель находит ответы на многие вопросы о смысле жизни и предназначении человека. Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти.

Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.

Колорит его так ярок, каким никогда почти неявлялся прежде, его краски горят имечутся вглаза. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Упавших затаптывали идущие следом.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

Только жрец бежит одинокий, да еще скупой на ступенях спешит подобрать уроненные сокровища. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма.

Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758.

Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ».

Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
3. «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
4. Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Анны 3-й степени.

А где, как ни в Италии этим заниматься. Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация.

Недовольный такими обстоятельствами, А. Н. Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Вот почему публика начала XIX века могла ассоциировать извержение Везувия с библейской карой, обрушенной на нечестивые города Содом и Гоморру. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Губительным силам природы Брюллов противопоставляет духовное величие и красоту человека. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. Последователен был Брюллов в индивидуализации образов, увлекаясь неповторимостью каждого человека, его характером. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству.

1. Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
2. Описание картины «Последний день Помпеи»
3. Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
4. «Последний день Помпеи» картина Брюллова
5. История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
6. Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
7. Картина «Последний день Помпеи»: описание
8. Сообщество «Волшебная сила искусства»

Восприятие извержений Везувия как грандиозных спектаклей, поставленных самой природой, появилось уже в 18-м столетии – создавались даже специальные машины имитирующие извержение. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

Среди погибших от извержения был Плиний Старший из научного интереса и из желания помочь страдавшим от извержения людям пытавшийся приблизиться к Везувию на судне и оказавшийся в одном из очагов катастрофы — у Стабии. Страшная трагедия наступила за считанные секунды – дома рушились на голову жителей, а метровые слои вулканических осадков покрывали всех без исключения.

1. 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
2. Последний день Помпеи Карла Брюллова
3. Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"
4. Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
5. Последний день Помпеи: хроника событий

Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи». Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Еще одна картина.

Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм». К счастью, они спасаются. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Многочисленна группа людей на ступенях гробницы Скавра, среди которых находится и художник, в образе которого Брюллов изобразил самого себя. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Форум, площадь древнего Акрополиса с ее портиками, судилище, Курии, Базилика, Декурионат, Термы или бани, казармы, школы и огромное строение в виде греческой палестры: вот, что до сих пор открыто в Помпеи из общественных зданий. » -- перечисляет Левшин.

• «Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города
• На стыке классицизма иромантизма
• Брюллов-театральный постановщик
• Самое интересное в виде мозаики

В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено.

15734, также из собрания Остроухова)156157. Кого-то смерть настигла в общественных местах – в театрах, на рынках, форуме, в храмах, кого-то – на улицах города, кого-то – уже за его чертой. 3175)156. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Обратимся, однако, на два года назад.

1. «Последний день Помпеи»: история создания картины
2. Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
3. Где находится «Последний день Помпеи»
4. О сюжете картины «Последний день Помпеи»
5. Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной.

Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Колесницы, которые мы отважились вывезти, так сильно тряслись назад и вперёд, хотя и стояли на земле, что мы не могли удержать их, даже подложив под колеса большие камни. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.

1. Центральная и левая часть холста
2. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
3. Описание картины Последний день Помпеи
4. Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
5. Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Затем помпеянец был заменён девушкой, но в окончательном варианте осталось только изображение мёртвой матери с ребёнком127. Жертвуя собой, сыновья несут на плечах немощного старика-отца, юный Плиний пытается спасти упавшую наземь мать.

Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова.

1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

• Описание настроения картины Последний день Помпеи
• Коллекция Государственного Русского музея
• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
• Анализ картины «Последний день Помпеи»
• 20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе

Это была попытка изобразить народ. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Он много воссоздавал в своем воображении.

Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Конечно, такая работа требовала много времени. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане. Группа женщины с двумя дочерьми, наряду с Плинием и его матерью, одной из первых появилась в рабочих альбомах Брюллова. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106.

• 20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка
• До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны
• «Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше
• Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик
• Фото, которые можно увидеть только в этом посте
• Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам
• 20 людей, которые в совершенстве постигли искусство делать крутые селфи

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи.

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119.

• Лучше б не видели: известные женщины показали фото без макияжа
• 13-летний Сын покойного Децла как две капли воды похож на отца
• 200-килограммовая американка зарабатывает деньги благодаря своему жиру
• 10 самых странных вещей изъятых службами безопасности аэропортов

По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Трагически мрачен день катастрофы. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83.

Оба выжили. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri).

– кладбище с пышными усыпальницами и храмами. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Художник энергично принялся за работу.

1. Без прикрас: какими звезды были 10 лет назад на самом деле
2. 15 фото, доказывающих, что человеческой глупости нет предела
3. 8 примеров того, как женщины становятся посмешищем
4. Они разыскиваются: фотороботы, составленные полицией для поимки преступников
5. Жуткие фото из прошлого, от которых кровь стынет в жилах

В процессе раскопок выяснилось, что в городах всё сохранилось таким, каким было до извержения. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

Воин в шлеме и мальчик несут больного старика младенец, чудом уцелевший при падении с колесницы, обнимает погибшую мать молодой мужчина вскинул руку, словно отводя удар стихии от своей семьи, малыш на руках у его жены с детским любопытством тянется к мертвой птичке. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Но гибель неизбежна.

По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера). Отзывы критиков ошеломляли. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи. Несмотря на то, что Плиний находился в Мизенах, расположенных в нескольких десятках километров от Помпей, для усиления драматического эффекта Брюллов позволил себе отступить от точности исторических фактов130. 2. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи».

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

Демидов чуть было не уничтожил условия заключенного между ними договора и только уверения К. Брюллова, что он немедленно примется за работу, поправили все дело. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Место действия – улица Гробниц. Картина принесла Брюллову мировую известность.

Он (К. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. С. Пушкин).

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Вокруг рушатся здания.

Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция.

Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний.

Тем самым его фигура потеряла ту главную роль, которую она играла в ранних вариантах композиции127. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Владелец картины, А. Н. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.

Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.

Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда. Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией. Из Рима полотно перевезли в Милан, где оно экспонировалось на Миланской художественной выставке 1833 года10.

Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова). Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Паччини «Последний день Помпеи». Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Таковы же руки, черты и выражение лиц. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. 3176).

Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Получившая широкую известность картина, законченная в 1833 году в Риме, была сначала показана на европейских выставках, затем в России. Благодаря этому обстоятельству художнику удалось-таки лично побывать на раскопках и побродить по древнеримским улицам уже освобожденным от застывшей лавы. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких, некоторые встрахе перед смертью молились осмерти многие воздевали руки кбогам большинство объясняло, что нигде иникаких богов нет идля мира это последняя вечная ночь». Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Впоследствии она находилась в собрании графа П. К. Ферзена, а в 1905 году была приобретена Советом Третьяковской галереи у петербургского антиквара А. Т. Фельтена174. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Автопортрет и портреты подруги.

Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Движение рук пожилой матери, отстраняющейся от обнимающего её сына, является ярким выражением материнской жертвенности133.

Особенно его поразили отпечатки человеческих тел в спрессованных вулканических породах. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.

1827. Критики дружно бранили Брюллова.

Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна.

После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131.

Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Некоторые из них смотрят в небо, в надежде, что их истинный бог сможет их спасти и молят о пощаде. Например, он не стал использовать набросок, на котором был нарисовал вор, снимавший украшения с упавшей женщины. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».

Группа помпеянца, пытающегося укрыть свою семью плащом, появилась в альбомах Брюллова на относительно ранней стадии работы над картиной. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Сопоставляя эти сведения исследователи творчества Брюллова заключают, что этой дамой могла быть Разумовская, которая тем самым как бы уступила свой изначальный заказ Демидову.

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Хэмилтон отмечал, что с художественной точки зрения живопись Брюллова была безукоризненной, следы влияния Рафаэля, Пуссена и Давида были искусно смешаны со сценическими эффектами Верне, а своей огненной яркостью красок полотно превзошло произведения поздних представителей Болонской школы186.

1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия. Каждый участник сцены несет в себе нечто неповторимое, позволяет зрителю узнать что-то новое.

Извержение Везувия. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Фото шедевра в статье детально показывает, как молодой отец воздевает в мольбе руку к небу. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Новизна брюлловского замысла заключалась в том, что он использовал два крайне контрастных источника света: горячие красные лучи в глубине и холодные, зеленовато-голубоватые на переднем плане. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131.

Упорядоченными стали отношения светлого и темного.

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. В то время была раскрыта едва четвертая ее часть.

Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца). Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.

Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119.

Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.

И лишь немногим удалось спастись. Стержень этот. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью.

Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки). Он посещает раскопки. М-7267. Г-176)160. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364.

Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85.

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Художник, который относится фанатично к своей работе забывает о всем бренном, не замечая свое здоровье, отдавая себя всего во благо своего творчества. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши.

На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.

Получение такого разрешения было непростой задачей и в этом Александру Брюллову помогла находившаяся в то время в Неаполе Елизавета Хитрово, дочь Михаила Кутузова и вдова Николая Хитрово, по рекомендации которой Александр написал портреты членов неаполитанской королевской семьи после этого ему удалось выхлопотать требуемое позволение33. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Доминирующий цвет на картине – красный. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. На полотне трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, с которой молодого художника связывали романтические отношения.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». И действительно, он приступил к работе с таким усердием, что через два года закончил колоссальное полотно.

Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67.

По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Россия торжествовала.

Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую). 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока.

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. В отдалении можно различить фигуру сына, помогающего идти отцу, -- первое воплощение мысли о воине и юноше, несущих больного старца. Три года велась работа над огромным полотном. Его там просто нет.

Впоследствии динамизм и свето-пространственные эффекты композиционных решений Брюллова были подхвачены его учениками и последователями192. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала). Казалось, что город скрылся с лица земли.

Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. 13 Мать Плиния Младшего. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень.

Весь город стекался дивиться ей»9. Сыновья, которые уносят своего отца. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Солнце над мертвыми городами – Помпеями, Стабией, Геркуланумом и Октавианумом – показалось лишь 27 августа. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Декорации для этой оперы, шедшей в знаменитом театре Ла Скала в Милане исполнил в 1829 году Алессандро Санквирико.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). 456, 5 х 651 смСамым знаменитым созданием русской живописи первой половины XIX века стала картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» – романтическое воплощение трагедии. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

Только к осени 1833 года работа была завершена75. 7. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали.

Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Пушкин. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. В конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения16. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу.

Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.

Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Ж-5081)161162. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Например, разрушения Содома или египетские казни. Закончив Академию художеств с золотой медалью, он вместе с братом Александром, даровитым архитектором, отправляется в Рим. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания.

Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.

С графиней Юлией Самойловой Брюллов познакомился в 1827 году в Риме, в художественном салоне княгини Зинаиды Волконской впоследствии Самойлову и Брюллова связывала многолетняя близкая дружба49. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Такие акварели в основном воспевали Италию с её прекрасной природой и представляли итальянцев народом, генетически сохранившем античную красоту своих предков. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. По случаю прибытия живописца в помещении Академии художеств был организован праздничный приём, состоявшийся 11 июня 1836 года104. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников).

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Как только Брюллов представил себе раскатистый, душераздирающий удар грома, он живо представил, как все люди замерли. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. «Девять храмов, два театра, амфитеатр. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.

Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. Брюллов бродил среди них и, подобно брату, представлял себе людей, в ужасе бегущих по узким улицам в роковой день августа 79 года. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный».

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Выйдя за город, мы останавливаемся. Оплакивающий ее младенец – это аллегория нового мира, символ не иссякающей силы жизни. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Порой он утомлялся настолько, что не в силах самостоятельно покинуть место работы и его даже приходилось выносить из его мастерской на руках.

Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Каждый большой художник нарушает существующие правила. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74.

Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364.

Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Картину привезли в Россию в июле 1834 года и она сразу же стала Предметом патриотической гордости, оказалась в центре внимания русского общества. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. К безжизненному телу матери тянется ребенок. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана.

Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми.

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми.

Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

Девушка рядом несет светильник. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Последний день Помпеи убеждает в том, что главная ценность в мире – это человек. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью.

Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути.

На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы. 1833. Задержки, приводившие к отсрочке написания большого полотна, в конце концов привели к недовольству заказчика— князя Анатолия Демидова65. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Для одних его картина опоздала на двадцать лет, другие находили в ней чрезмерную смелость воображения, разрушающую единство стиля.

Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей. Вспышки молний освещают лишь передний план. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Им некому помочь.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями.

А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением. Более обстоятельна была статья в книге о Салоне.

Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Что же изображено на картине Карла Брюлловa. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Сквозь черную мглу и кроваво-алые отблески извергаемой лавы сверкают зигзаги молний. «Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Откликнулся на нее поэтическими строками и А. С. Что видел Брюллов в Помпеях. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Почему. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.

Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь). А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом.

Критики дружно бранили Брюллова. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173.

Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

На полотне разворачивается грандиозное стихийное бедствие.

Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro».

Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13.

В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. После этого художник начал изучать исторические документы. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.

На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Искусствовед Магдалина Ракова писала, что в группе матери с дочерьми присутствуют и простота пластической конструкции и ясность психологической коллизии. Поэт Е. А. Баратынский выразил всеобщее восхищение словами «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем». На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара.

Вулканологи отмечают, что извержение Везувия написано со всей возможной для того времени точностью. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Сын, выносящий отца на себе, напоминает о классическом сюжете про Энея, вынесшего на себе отца из горящей Трои. Рядом с лошадью расположилась толпа. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее). Холст, масло. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности.

Каждый образ на картине уникален. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.

Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Брюллов тщательно собирал материал. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью.

Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями".

Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). В письме матери Брюллов писал: «Живу меж развалин Помпеи Все заставляет меня переноситься воображением в первый век».

Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины. Работа над картиной длилась с 1827 по 1833 год. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера. Они заглушают его своею красотою»175.

Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»).

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31.

Описывая эту группу, в письме к своему брату Фёдору художник писал: «я ввожу случай, происшедший с самим Плинием: мать его, обременённая летами, не будучи в состоянии бежать, упрашивает сына своего спастись, сын же употребляет просьбу и силу всю, чтобы влечь её с собой. Неподалёку от них стоит христианский священник. Первый раз увидев это произведение, любой зритель восторгается ее колоссальным масштабом: на холсте, площадью более тридцати квадратных метров, художник рассказывает историю множества жизней, объединенных катастрофой. В Петербурге произведение «Великого Карла» было представлено летом 1834 года. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. На картине вам не удастся найти главного героя. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Это позволило, по словам Н. В. Гоголя, показать все верховное, физическое и нравственное совершенство человека. Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи».

Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй.

Неизвестно, когда и каким будет следующее. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Но кому именно они молятся. Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика.

У него совсем не такая толпа, как на улице. Россия торжествовала. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.

Популярность «Последнего дня Помпеи» и его автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Толпа беглецов.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи.

---