Портрет Художника И Е Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин встречал их по средам. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. В отношении к жене здесь проявляется что-то отеческое. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Мерси дАржанто (II, стр.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Это свойство Писемского было известно каждому, кто, как Репин, был лично знаком с писателем. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

114. К. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. 84. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. 261. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Бородинобычностоял, опершисьоколонну.

М. Бунакову. 7). Он так же хорош по форме, как и по живописи. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Он до жуткости похож и до жуткости живой. Мы горячо поздравили его и, выполняя высказанное им пожелание, я взял Пушкина и начал читать.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. О картине появилось много статей в периодической печати.

Великий русский художник – Илья Ефимович Репин (1844-1930) – мастер портрета исторических и бытовых

234. Д. И. Менделеев, знаменитыйхимик, 1907. Писанпофотографическимматериалам, после смерти Менделеева. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Чаще всего он писал собственных детей. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. 17. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, .

Труд — вот что определяет и украшает человека. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. -— И. Г. ), они много смеялись». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим. Рассмотрим "ближний круг".

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Интересные факты из жизни художника

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. К обоим Репин относился сочувственно. Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. А как она была мила.

Жил в Италии и Франции (1873 – 1876). Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. 100.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура.

Биография художника Ильи Репина

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Тут Репин выбрал асимметричную композицию и обозначил пространство с помощью половиц, удаляющиеся половицы приковывают взгляд зрителя к нежданному гостю. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали.

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове».

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. и новая, формирующаяся идеи. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Комната небогатой интеллигентной семьи. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек – сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов

В этом исполненном с особой теплотой произведении рассказано и о хрупкости молодой женщины (ей 27 лет) и о ее внутренней стойкости. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Самое интересное в виде мозаики

Робость его на самом деле только кажущаяся. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. И. Е. Забелин, археолог. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Илья Ефимович умел создавать портрет-картину. Хорошо написана голова и рука. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. 55), 1888.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Коллекция Государственного Русского музея
• Словари и энциклопедии на Академике

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Портрет совершенно реалистичен, он показывает состояние композитора в физических и душевных муках, в то же время передаёт силу духа портретируемого. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». 132. В.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869 "Воскрешение дочери Иаира", 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Репин подарил картину основателю Радищевского музея А. П. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин запечатлел момент написания письма. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Каждый персонаж переживает что-то своё. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина.

Справана фоне цветы. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Сравнение его с портретом Толстого, написанным Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчестве этого жанра живописи. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. иоконченв1883г. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. — Да это превосходно.

28. Над письмом склонился предводитель казаков. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали.

А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Отсутствовали приветливость и обаятельность, столь часто отмечавшиеся посетителями Ясной Поляны и та детская простота, о которой говорил в своем отчете о XVI Передвижной 1888 г. А. С. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

я работал завороженный. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Старшая дочь П. М. Третьякова, Вера Зилоти, очень любила жену Ильи Ефимовича.

Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. 108. А. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Дальнейший шаг на пути овладения формой. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Репин изобразил детей: дочь, не помнящая отца испугана, а мальчик преисполнен радостью и волнением.

В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Л. Н. Толстого». Н. Герард, юрист (II, стр. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Вегетарианцем стал и сам Репин. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

17), 1881. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). Репин дважды подавал прошения об отставке.

Оно не в том, чтобы, усадив модель, затем воспроизвести ее на холсте, следуя натуре во всех деталях. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Метко и зло характеризован.

Мне везловславе» 20. С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. И. Введенский, критик 1888.

Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Портрет строится на сочетании коричневого, приглушенно вишневого, серого и черного цветов.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Стасов присылает ему все, что он просит. Евреинов и художник Ю. Анненков. ПортретФофановазанимаетсреднееместо между чисто живописными работами Репина, в которых художник всецело отдавался своему артистическому увлечению и объективно-иллюзорными, знаменующими отказ от артистизма.

147. Автопортрет в куртке (II, стр. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. К тому же и погода благоприятствовала работе. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Сейчас в Толстовском музее в Москве. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Убийство свершилось. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Не доносчик ли. 14. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. 37), 1884. Лучший репинский женский портрет. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». Первый репинский портрет, ставший знаменитым со дня появления в стенах Третьяковской галереи. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. 37. 32.

«Как. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Она осталась для меня идеалом душевной женственности идеалом подруги художника. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Та эмоция, то чувство, которые были вложены Репиным в живопись эполет, были эмоцией, чувством самого Дельвига, раскрывали его отношение к своему мундиру, его наслаждение своим генеральским великолепием. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Это лучше всех ваших академических работ. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла.

Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Это вы сами. В народе говорят: Любить – значит жалеть.

Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. 53), 1888. Вся центральная часть написана самим Репиным. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Было от чего прийти в отчаяние. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Но вот портрет окончен. Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Суворин. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. 87. В. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Писемского» (1880).

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. 46. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. 145), 1913. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка.

Первый факт. Этот мужчина слыл в городе колдуном. 59), 1890. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Поставленная перед художником задача была очень трудной. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. 90), 1893. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

195). Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон».

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. М. Фофанов, поэт (II, стр. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде.

60. 75. В. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Гр.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Положим, у него бывал иногда дурной момент, что он как-то остановит свой взгляд по поводу какой-нибудь случайной неприятности — остановится и сделает большие глаза. » «Да, да, я сам видел, в музее Александра III висит на большом свету эта личность, с неприятно остановившимся взглядом расширенных зрачков. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. 16. Читающая девушка, 1870.

22. 9), 1882.

Родом из семьи военного поселенца. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. 47. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В картине нет ничего торопливого, нарочитого, небрежного.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Работал весь день, не замечая времени.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. 77. П. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. По живописи они довольно слабы и черноваты. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. 206), 1907. Достижения Репина в области пленера обогатили колористическую гамму его портрета, сделали цвет основным средством эмоциональной выразительности образа.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. В 1922 – 1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Так началась коллекция Репина Атенеум. общественное движение в России переживало подъём.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

113. А. А это бывает. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Сильное боковое освещение, которое дал художник голове Пирогова, скрадывая в облике хирурга все мелкое и второстепенное, выявляет наиболее характерные в нем черты: гладкий, круглый череп, шишковатость лба, глубокие морщины у переносья, образовавшиеся от привычки щуриться, сильную линию носа, резкую складку щеки, придающую лицу выражение твердости.

Именно такое чувство движет рукой художника. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению.

А. И. Куинджи, художник. ПисанвПетербурге, в том же октябре 1877 г. ВосторженноеписьмоКрамского, посланноеимРепинув тот же день, когда, зайдя к Куинджи, он его увидел, говоритотомуспехе, какойпортрет встретилвсредепетербургскиххудожников. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, -- такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Хорошо написанная и метко характеризованнаяголова-этюд, бывшаянаX Передвижнойвыставке1882г. вПетербурге. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Д. Спасович, юрист (II, стр. в Цветковской галерее.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Рисунок уверенный, лепка твердая. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет».

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Публике картина понравилась. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Сенсацией стала картина Репина "Бурлаки на Волге" (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864 – 1871). На что получил насмешливое письмо. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Портрет был. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Портрет отличается удивительной правдой цветовых отношений, превосходно сгармонированных.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Ноздесьприбавиласьещеновая черта, которая вскоре вырастет в одно изхарактернейших слагаемых всего репинского искусства, — чисто репинское чувство материала. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. — сказал Крамской.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Художник стремился передать состояние просыпающегося ребенка. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. 40). В эту минуту в комнату вошел Христос. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. часто сталипоявлятьсянарусских выставках.

1879 год был удачным для 35-летнего художника.

Репин продумывал композицию картины до мелочей. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. 195. «С черным вороном», 1901. И по живописи этотпортретстоитзначительновышепредыдущих: в нем впервые видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы, — серой кофты, красной юбки и зеленой кушетки. – писала Вера Павловна Зилоти.

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Сходство черт лица и выражение поразительны. Написан портрет вдохновенно. Немногие детали — растрепавшиеся волосы Софьи, ее расширенные горящие глаза, складка между нахмуренными бровями, сдвинутый стул и смятая скатерть, покрывающая стол, — говорят о том, что лишь минуту назад погасла вспышка ярости, охватившая царевну.

На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Память стала изменять. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Серебристый рефлекс рассеянного света, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). 127.

71. «Отдых». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. 180), 1913.

Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

62. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Общение с прежними друзьями было только заочным. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Америка—Франция—Россия. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Этюд получился превосходный. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Старая водружает на постамент жрецов и помазанников Божьих, утверждая таинство знаний для избранных, .

Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Возможно, в художественном отношении это не самое лучшее его произведение, но по идейным подходам оно гораздо более сложное, чем может показаться на первый взгляд.

228—229. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр.

В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Вместе с тем в картине очень тонко прослежены светотеневые градации и сильно выявлен объем и глубина пространства. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. В его глазах читается печаль, тоска. Именно там летом 1879 года и была написана работа, на которой жена Репина Вера Алексеевна с детьми и няней идет по меже.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Микешин, художник и скульптор, (II, стр.

Восстановлен в 1962 году. Берег Волги. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Они словно противопоставлены друг другу. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Голова носит явные следы неоднократных переписываний, в то время как руки, написанные сравнительно быстро, значительно свежее по живописи. Н. и С. А. Толстые (II, стр. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и пользуется наибольшей популярностью. Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. И вот уже перед нами не царь, а отец. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

115. М. О. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Девочка проснулась, но еще не хочет двигаться, она вся во власти детских грез. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Пришлось пойти на хитрость. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Казалось, она спит. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Н. Н. Ге, художник. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Портрет принадлежал проф. В.

Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. В. А. Серов (II, стр. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Исследователи отмечают, как много в картине самых разнообразных оттенков смеха: заразительный хохот, мрачная ироничная усмешка, легкая веселая улыбка.

215), 1907. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. и я убийственно страдал. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Имя Репина стало широко известным. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Жил в Италии и Франции (1873–1876). «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Все заняты. 56. А. 73. Е. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Толстого Репин писал не один раз. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Зритель становится участником происходящего.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. 140. В. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . В. Чижов, 1877. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Эта история получила название «бунт 14».

Он благороден по цвету и сдержан по тону. За окном летний день.

Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Портрет покоряет красивой кладкой, разнообразием фактуры и правдивостью решения световой задачи: свет играет богатой гаммой красок на волосах и лбу, на носу и щеке, на ухе, бороде, правом плече, левой руке и книге, заползая, как в натуре, во все доступные ему изгибы форм. Так ли это – судить зрителям. На художнике куртка, без воротника. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Академический сторож Ефимов, 1871.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

На моих друзей она производила то же впечатление. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В его взгляде осуждение и тревога. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. 107. Я.

Голова Пирогова слегка откинута назад. Возвращается в Россию летом 1876 года. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Портрет артистки Беллы Горской, 1910 После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Какбудто это даже и не Суриков. Он идет прямо к матери. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

ни даже сам автор. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

61). «Сютаев» уже был куплен 13. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Этюд красив по живописииизященпо фактуре. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». 39. Много учился на написании портретов близких и друзей. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью.

Его никогда не интересовала эффектная поза, гораздо большее значение для него имело ощущение живой материи, модель Репина всегда как будто в движении. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Был приобретен в 1913 г. О. Д. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. 95). Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Портрет писан долго и голова изрядно заделана, но строго прорисована и выискана в мельчайших формах.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Первый факт. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Для передачи характера он использует чисто живописные приёмы: тени вокруг глаз, лёгкими мазками написаны взъерошенные волосы. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Е. В. Павлов на этой небольшой картинке, пожалуй, более похож, чем на большом портрете, написанном Репиным несколько лет спустя. 110. Е. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. МертвыйФ. Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Писан в 1894 г. в Неаполе.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Им нужно утвердить свою идею. Очень слабо нарисованы руки. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. 12.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Боголюбову, который был крестным отцом Наденьки. Это было сказано по поводу моих же грехов. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Поколенный. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

183-184. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Она была закончена только в 1891 году.

Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Зато есть доказательства отравления Грозного и его сына Ивана, в костях зашкаливает содержание ртути, медленно травили. Сейчас поищу отзыв Солоухина об этой картине в "Письмах из Русского музея". Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

47). Пятый факт. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно.

На столе книги и серая шляпка. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

А свеча становилась ниже и тени менялись.

Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Она была закончена только в 1891 году. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Чуковскому. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. Илья Репин был замечательным мастером детского портрета. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

255. В. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов.

В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. 20. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873.

И это не скрывает Репин. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. 21.

101. «Пахарь» (II, стр. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. 217), 1901.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Руки очень нравились самому Тургеневу. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи.

Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». М. Т. Соловьев, один из ближайших сотрудников И. Д. Сытина, по его издательской деятельности (II, стр. Ведь какой взгляд. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Внимание художника тяготит их. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Умер русский художник в Пенатах.

Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Может вызвать удивление то обстоятельство, что демократ Репин, ненавидевший мундиры, на этот раз употребил столько усилий и мастерства на воспроизведение знаков генеральского достоинства. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам».

Рисунок уверенный, лепка твердая. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

«Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Глаза ясные и добрые. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. «Мужичок из робких», 1877.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Третьяков»109. 225. Л. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. 91. Г. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Мне минутами становилось страшно». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Однако в Советской России он оставался «своим».

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто. Репин считал сам эту картину красивой.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. художественный музей им. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Пятый факт.

Большой эффектный портрет на холсте, углем. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151.

В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. П. Бородин, химик и композитор (II, стр.

Прекрасна сама композиция, легкий изгиб лежащей на подушке детской фигурки. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. 87), 1891. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина.

Ощущение в самом себе полноты жизненных сил, наслаждение этим ощущением подкупало Репина в Дельвиге. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Ф. Писемский, писатель, 1880.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Это — единственный портрет «стриженого Репина». Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

36. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В конечном варианте оно одухотворённое. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Мне минутами становилось страшно. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

207). Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди.

Репин не согласен: он считает портрет удачным. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий.

Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет).

---