Портрет Репина Ильи Ефимовича

Русские С-300 в Сирии нужны для защиты Израиля, а не Асада

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. В конечном варианте оно одухотворённое.

Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Третьяков». Рисунок уверенный, лепка твердая.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Тут больше любви к делу, — пояснил он. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Каждый персонаж переживает что-то своё.

• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Ефимович Репин — биография

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Она ушла из жизни в 1931 году.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В такие моменты он посылал ей письма. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он был не в восторге от современного искусства. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно Не ждали. – писал он в одном из них.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

• Интересные факты из жизни художника
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Не доносчик ли. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

• Самое интересное в виде мозаики
• Словари и энциклопедии на Академике
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Они познакомились в 1900 году в Париже на Всемирной художественной выставке, где Репин был членом международного жюри.

Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Работу он начал секретно от всех. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

1. Творческий метод и принципы работы
2. Внешность, характер, отношение к быту
3. Вандализм в отношении работ Репина
4. Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
5. Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
6. Патриотический миф о том, как Россия слезла с нефтяной иглы и чем он опасен
7. Как работает Министерство правды в РФ
8. О воспрепятствовании конституционному праву граждан на собрания, митинги и шествия

Возвращается в Россию летом 1876 года. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Казалось, она спит.

• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Над письмом склонился предводитель казаков. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В 1899 году, когда дом был приобретен, это было маленькое одноэтажное строение, никак не приспособленное к работе художника-живописца. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года.

— Да это превосходно. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Так началась коллекция Репина Атенеум. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. За окном летний день. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Однако в Советской России он оставался «своим». Все заняты. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Репин так больше и не вернулся в Россию. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Пришлось пойти на хитрость.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Восстановлен в 1962 году.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Глаза ясные и добрые. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. М. Бунакову. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Репин зарисовывал гостей. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Внимание Репина привлекли две группы: одна из них — пестрый цветник барышень и кавалеров и другая — оборванные бурлаки, которые тянули баржу по Неве. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Казалось, он всю жизнь провел в состоянии увлеченной влюбленности в человека и, движимый ею искал и находил в каждой модели неповторимо-индивидуальное своеобразие, бесконечное богатство психологии, характера, внутреннего мира.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Третьяков»109.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. В картине нет ничего торопливого, нарочитого, небрежного. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Судьбы детей Репина сложились по-разному. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды. Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. Этюд получился превосходный. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин запечатлел момент написания письма. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. Написан портрет вдохновенно.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. «Как. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В этом исполненном с особой теплотой произведении рассказано и о хрупкости молодой женщины (ей 27 лет) и о ее внутренней стойкости. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

— писал Стасов брату. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных произведениях. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Первый факт. На что получил насмешливое письмо. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Куоккала). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. биографии Лескова, Ключевского. ). Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Центральная группа словно недовольна своей ролью. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. «День прошел — чудесно.

Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. 1835 год». Умер русский художник в Пенатах. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. Я чувствую, во мне происходит реакция против симпатий моих предков: как они презирали Россию и любили Италию, так мне противна теперь Италия, с ее условной до рвоты красотой». На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

— Вы старались от души передать, что видели, увлеклись бессознательно многими тонкостями натуры и вышло удивительно верно и интересно делали, как видели и вышло оригинально». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Л. Н. Толстого». 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Он оригинален и удобен. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

В том же году Репин вернулся в Россию. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Зритель становится участником происходящего.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репин дважды подавал прошения об отставке. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Илья Ефимович умел создавать портрет-картину. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Я люблю разнообразие. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Гоголевский Андрей мягко улыбается. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Америка—Франция—Россия. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Раннее творчество художника весьма разносторонне. Вся центральная часть написана самим Репиным.

А свеча становилась ниже и тени менялись. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Очень скоро развился туберкулёз. Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

И эскиз и картина были написаны. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Какая трудная вещь — кончить картину.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Какой это труд.

И это не скрывает Репин. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). – Ведь он мне совсем не нравится. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Репин познакомил Горького со Стасовым. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

По одной из версий, причиной путаницы в авторстве является соседство картин Соловьева с двумя подлинниками картин Репина в Сумском художественном музее. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно.

Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». В ее туалете чувствовался парижский вкус. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Приблизились. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Стасов присылает ему все, что он просит. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. К тому же и погода благоприятствовала работе. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов.

Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой. Репин встречал их по средам.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Совет единогласно отказал. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

На образовавшемся участке разбили огород. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Картину приобрел Александр III.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В одно и то же время он способен был работать над абсолютно различными вещами и в различной манере. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. А как она была мила. Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине.

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

-— И. Г. ), они много смеялись». Репин продумывал композицию картины до мелочей. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Внимание художника тяготит их. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Убийство свершилось. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Портрет строится на сочетании коричневого, приглушенно вишневого, серого и черного цветов. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Она была закончена только в 1891 году. В отношении к жене здесь проявляется что-то отеческое.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Один из прудов был засыпан. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Начав с беглых этюдных набросков, художник последовательно углублял эту тему, поворачивая ее разными жизненными гранями, выявлял в ней различные психологические аспекты. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Репин вообще любил работать в компании с другими художниками, радуясь малейшему успеху другого и в самых восторженных выражениях восхваляя собрата по искусству. Он идет прямо к матери. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Она осталась для меня идеалом душевной женственности идеалом подруги художника. Общение с прежними друзьями было только заочным. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Именно такое чувство движет рукой художника. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей картиной Бурлаки. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Художник не выдумал своего героя.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Рядом с домом были разбиты клумбы, где цвели флоксы, душистый табак, лилии, посажены были сирень, жасмин, калина, шиповник. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Пятый факт.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Он благороден по цвету и сдержан по тону. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Благодаря поддержке, оказанной им Третьяковым, они смогли утвердить свой взгляд на искусство. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. "Я родился военным поселянином. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Было это в 1868 году. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. В 1875 г. В. В. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Но он мечтает о большем. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Рассмотрим "ближний круг". Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Работая над Царевной Софьей, Иваном Грозным, Запорожцами, он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Жизнь человека несомненно связанна с уровнем культуры, так как культура это определённое поведение с присущими ему переживаниями и мыслями, которое оказывает воздействие на природу и мир вокруг нас, это познание и творчество, а также реальность созданная по отношению к друг другу между всеми живыми существами. Культура, как и любая форма духовности нуждается в многообразии и единстве своего самовыражения. Согласно древней истине, человеческое назначение состоит в том, чтобы научиться жить в согласии с природой. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Вот лохмотья. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Она ушла из жизни в 1931 году55. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

— сказал Крамской. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

В 1887 году он разошелся с женой. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. «Я родился военным поселянином.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Широко известное и признанное произведение И. Е. И вот уже перед нами не царь, а отец. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Смех оставался основным мотивом картины, но наряду с ним появились серьезные и значительные лица казаков. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Чертовский народ.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

В разное время в разных местах парка, на горках и в низинах были поставлены деревянные беседки, декорированные резьбой и ярко раскрашенные. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Много учился на написании портретов близких и друзей. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Они словно противопоставлены друг другу. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Берег Волги.

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Портрет отличается удивительной правдой цветовых отношений, превосходно сгармонированных. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. – писала Вера Павловна Зилоти. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Дело дошло до царя. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Она была закончена только в 1891 году.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. «Что вам сказать о пресловутом Риме.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Репин считал сам эту картину красивой.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Крамской. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Это лучше всех ваших академических работ.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Пятый факт.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Труд — вот что определяет и украшает человека. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Родом из семьи военного поселенца. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Это вы сами.

По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Л. Н. Толстого». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Работал весь день, не замечая времени.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Репину удалось мастерски передать всю сложную гамму чувств, отраженных на лицах революционера и членов его семьи. Так ли это – судить зрителям. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Первый факт. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Картину не хотели разрешать к показу. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В народе говорят: Любить – значит жалеть.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Поначалу он отказался позировать с затылка. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

В его взгляде осуждение и тревога. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Подробность шекспировского комизма. Вот она вещь в уровень таланту.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Ее воспоминания показывают глубину чувств и деликатность на редкость милой, тонкой и чарующей своей почти детской простотой Веры Репиной. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Старшая дочь П. М. Третьякова, Вера Зилоти, очень любила жену Ильи Ефимовича.

1879 год был удачным для 35-летнего художника. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Тут Репин выбрал асимметричную композицию и обозначил пространство с помощью половиц, удаляющиеся половицы приковывают взгляд зрителя к нежданному гостю. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Публике картина понравилась. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В его глазах читается печаль, тоска. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

---