Портреты Леонардо Да Винчи
На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat». Леонардо даВинчи намеренно лишил портрет фона, чтобы сконцентрировать внимание нафигуре Иоанна. Многие историки культуры признают портрет семнадцатилетней фаворитки герцога Сфорца одной изсамых красивых картин Леонардо даВинчи.
Портрет Леонардо да Винчи, предположительно работы его ученика Франческо Мельци. Существует игравюра спортретом Христа, так называемая Нью-Йоркская версия, написанная вXVII столетии соригинала Леонардо даВинчи. Вторая картина кисти Леонардо да Винчи в пинакотеке Амброзиана – это «Портрет Беатриче дЭсте».
Список произведений Леонардо да Винчи
Собрал разрозненные части архиепископ Лиона, кардинал Жозеф Феш, а после его смерти папа Пий IX выкупил «Святого Иеронима» для собрания Ватиканской пинакотеки. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Мы постарались вкратце рассказать о них.
Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. Облик Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. А тот задумчиво сжимает в руке символ будущих мук Христа – цветок, напоминающий крест. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция).
Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно.
Интересна легенда написания Иисуса и Иуды. – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане.
Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Другие произведения: Поклонение волхвов, Мадонна в скалах, Святой Иоанн Креститель (Лувр, Париж). Первым подтверждённым владельцем этой картины был король Англии Чарльз I. В 1763 году сын герцога Букингемского продал её с аукциона, а в 1900 году приобрёл британский коллекционер искусства сэр Фрэнсис Кук, чьи потомки продали картину на аукционе всего за 45 фунтов. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Между 1476 и 1478 г. г.
Позвоночник. Главная из них открылась сравнительно недавно.
Они легли в результате объемными складками. Мона Лиза была признана «самым известным, самым посещаемым, самым отражаемым в литературе, самым воспеваемым и самым пародированным произведением искусства в мире».
Самые известные картины Леонардо да Винчи
На рентгене видны поправки в изображении благословляющей руки – и это веский аргумент в пользу того, что автор писал сам, а не копировал готовый образец. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Их некоторое время изучали. Если да— тобесценная эта картина должна быть водворена насвою вторую родину. Интересы сошлись в одном. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства.
Как ученый, он значительно продвинул состояние знаний в области гражданского строительства, анатомии, гидродинамики, оптики. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората.
Великие картины Леонардо да Винчи ( )
Написал портреты фавориток Лудовико Моро «Лукреции Кривелли (Портрет дамы при миланском дворе) и Чечилии Галлерани (Дама с горностаем), Портрет Джоконда (Лиза, жена торговца Франческо Бартоломео дель Джокондо) представляет собой один из высочайших образцов ренессансной портретной живописи обеспечиваемой бесконечно тонкими градациями света. В сцен показано, что Иоанн признаёт и поклоняется Иисусу как Христу. Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401 – 1466), отца Лодовико Сфорца. Первую версию да Винчи заказали для алтарной створки, причем с четко оговоренным сюжетом. Однако художник, видимо, посчитал, что его талант и умение дают ему право на некоторые вольности.
В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. Помимо неудачных технических решений, картина пострадала и от времени. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. И верно – на картине изображена поэтесса Джиневра де Бенчи.
Петроград имеет достаточно художественных сокровищ ивзять изАстрахани «Мадонну»— незначитли это отнять убедного его последнюю овцу. » Ноневышло— невернулась картина вАстрахань. Началась многолетняя тяжба, которая, впрочем, завершилась относительно удачно. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели. 1478). Единственное портретное изображение мужчины среди знаменитых картин да Винчи.
Туда же вниз устремлён взгляд Святой Анны – матери Марии. За спиной Моны Лизы – панорамный пейзаж, который не является просто фоном. Ккартине Леонардоон, впрочем, отношения неимеет.
Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. Он писал ее еще во Флоренции, обучаясь у Андреа Вероккио, по заказу папской церкви, но также как и «Поклонение волхвов» не завершил по случаю отбытия в Милан. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Многие восхищаются им из-за изображения темперамента Джиневры. «Святой Иероним» – еще одна из ранних работ Леонардо.
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
В 1482г. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов.
Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. Это одна из четырех картин женщин Да Винчи и самая известная после «Мона Лизы». Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы – Галлерани. Леонардо (15. 04. Решительность и смелость натуры помогают показать такие черты лица, как плотно сжатые губы, заостренный подбородок, прямой нос.
«Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки.
В 1506 Леонардо получает приглашение в Милан от Людовика XII Французского (1462-1515). Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 – 1519) сегодня считается ярким примером «универсального гения» из-за его достижений в самых разных областях, включающих науку инженерию, математику, анатомию и ботанику. Однако надписи на копии «Тайной вечери» в Лугано говорят нам о том, что по правую руку от Христа находится Иоанн.
Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. Эта картина выставлена в Эрмитаже. Она ещё девочка и весело играет с ребёнком. Работа не была закончена. «Мадонна в скалах» раскрывает картину Леонардо в её самом чистом виде и считается необычным изображением, не имеющим аналогов в христианском искусстве. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon).
Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Относительно немногие из его проектов были построены или осуществлены при его жизни, но некоторые из его более мелких изобретений, таких как автоматизированная моталка и машина для испытания прочности провода на разрыв, вошли в мир производства.
Картины Леонардо да Винчи (36 фото)
Сплошным воплем о прощении является Иероним. «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. В мире существуют две практически идентичных работы Леонардо с одним и тем же названием. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени.
«Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. В2004 году это изображение Христа приобрел консорциум нью-йоркских арт-дилеров, отчистил отпоздних записей (например, пририсованных усов), отреставрировал иотправил наэкспертизу. То есть от добра ко злу.
Вот таким образом картину переименовали в «Портрет музыканта». Её слава основывается, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, вот таким образом она также известна как «la Gioconda» или «смеющаяся». Портрет Джиневры – первый портрет Леонардо, он писан маслом по деревянной доске.
Находясь при миланском дворе Сфорца, ок. Леонардо открывает свою мастерскую. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Поза ее выглядит не вполне естественно. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину.
Приключения даВинчи вРоссии: подробно онаших Леонардо
Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана. Пока впоследствии не было обнаружено, что юноша сжимает в руках свиток, начинающийся со слов «ангельская песнь». Красочный слой фрески начал разрушаться уже спустя два десятилетия после окончания работ. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. Эта картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисуса со своими учениками. Марии 16 лет, как в Писании.
Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией.
Складки одежд Марии и Ангела мягко и естественно облегают тело, не скрывая очертания фигуры, что тоже было новаторством во времена Леонардо. «Св. Этот человек изображен кающимся. Однако четыре столетия спустя после его смерти он знаменит преимущественно как художник.
В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Область применения его талантов была поистине безгранична: конструкции арочных мостов, системы осушения заболоченных местностей, ткацкие станки, текстильные машины и даже мощные подъемные краны, о создании которых ранее никто не мог и помыслить.
Самые известные рисунки и картины Леонардо да Винчи
Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. Это убеждение играет главную роль в художественном романе Дэна Брауна «Код да Винчи». Мадонна кормит младенца грудью.
За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. Французский период был самым счастливым в его жизни. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины.
История зарождения эпохи итальянского ренессанса. «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. Одна из них находится в Париже, а другая – в Лондоне. Пресса наполнилась громкими заголовками— «Найдена утраченная картина Леонардо даВинчи. ». В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме.
Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива.
Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок – атлант (atlas), второй – осевой (axis) и третий. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Автомобиль.
По этому нисходящему пути трансформируется и эмоциональное содержание. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны.
Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи
В этот период художник создает «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа») (ок. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Возможно из-за этого он стал знаковым представлением Леонардо как полимата или «Человека эпохи Возрождения» и, следовательно, воспроизводился бесчисленное количество раз. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело.
Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. Пока что для нас это и остается загадкой, но мы продолжаем наслаждаться сложной драматургией «Тайной вечери» и её великолепностью. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело. Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы.
В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре – «Даму с горностаем» (ок. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. Получил он его от августинских монахов из монастыря Сан-Донато. Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции.
В 1481 или 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Картина никогда не передавалась её заказчику он хранил её у себя до конца жизни. Леонардо разбирался в этом как никто другой. Леонардо был пионером техники и в «Иоанне Крестителе», его сфумато, как считается, достигло высшего уровня.
«Благовещение Пресвятой Богородицы» приписывалось нескольким художникам, но в последнее время его признали результатом сотрудничества между Да Винчи и его хозяином Андреа дель Верроккио. Ниже представлены десять самых известных картин, написанных Леонардо да Винчи. Анна с Марией и младенцем Христом» (1500 – 1510) – одна из тем творчества Леонардо, к которой он неоднократно обращался. Любовь вечная, жертвенная, как цепи гор, проходит из поколения в поколение, через прошлое к будущему. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов.
Биография и картины Леонардо да Винчи
Удивительно— когда после смерти Корсакова его коллекцию, где были Тициан, Рубенс, Рембрандт идругие авторы, выставили нааукцион, Эрмитаж купил несколько работ (вчастности, Милле, Миньяра), ноэтой скромной «Мадонной» пренебрег. Горностай был традиционным символом чистоты и Да Винчи отметил, что тот «предпочитает умереть, чем испачкать себя». Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Они и так знают, что это за работа.
В 1495 г. Леонардо приступил к работе над «Тайной вечерей» (площадь 4, 5 8, 6 м). В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский. Художник отказался от сохранявшихся канонов в изображении Богоматери. Образ Джиневры, определенно, скрывал тайну, душевные переживания.
галерея картин Леонардо да Винчи
В самом верху он очень похож на ландшафт за спиной Анны с работы Леонардо да Винчи «Анна, Мария, младенец и агнец», это такой же фосфоресцируешь камень, будто находящийся под водой. Существует несколько мифов, связанных с «Туринским автопортретом», наподобие того, что он даёт большую силу тем, кто созерцает его. «Портрет Джиневры де Бенчи» считается влиятельной работой в портретной живописи.
Результат оказался предсказуем. 1452 года – 02. 05. Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных.
Можжевельник за спиной девушки обыгрывает её имя (по-итальянски можжевельник – "джинепро", ginepro). Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Нашел и привел в монастырь, где работал.
Может быть, это только легенда, но зато с каким смыслом и с какой жизненно драматургией. Картина, написанная в1490-х годах, долгие века оставалась вИталии. На ней Леонардо мастерски изображает недоумение и замешательство, которое происходит среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предал его.
Но лишь в 1752 году русский механик-самоучка, крестьянин Леонтий Шамшуренков смог собрать «самобеглую коляску», приводимую в движение силой двух человек, а действующие паровые автомобили появились несколькими десятилетиями позже — в Англии и Франции. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. Для Да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершённой работой, так как являлась его попыткой совершенства. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Таже история со«Спасителем мира»: считалось, что подлинник потерян, аверсии учеников существуют— около двадцати. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене.
Картины Леонардо да Винчи – самая дорогая портретная, религиозная и мифологическая живопись
Однако широко распространено мнение, что Да Винчи нарочно состарил себя. 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Создание «Тайной вечери» стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени. (находится в экспозиции Британской Национальной галереи, Лондон). У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика.
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.
Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Но эксперимент провалился: уже в XVI веке изображение начало разрушаться, а прорезание двери в стене, наводнения, неудачные реставрации, бомбежки во время Второй мировой еще сильнее испортили роспись. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. Одну изтаких копий в1900 году купил британский коллекционер Фредерик Кук, ав1958 году его наследники продали на«Сотбис» всего за45фунтов как работу Больтраффио. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам.
Видимо, все же нет. Изображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обедневшего рода, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо, стало поводом для множества домыслов и догадок. Но открылась ли. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе».
Леонардо уезжает в Милан, богатейший город того времени, под покровительство Лодовико Сфорца (1452 – 1508), который содержал армию, тратил огромные средства на проведения пышных празднеств, покупку произведений искусств. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи. Это одна из четырёх картин женщин Да Винчи, другими были: «Мона Лиза», «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера». Ниже мы видим сухой, безводный ландшафт, но за правым плечом мы видим дорогу.
После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел. Картина вызывает много вопросов. Нонасамом деле Сапожников-дед приобрел еев1824 году за1400 рублей нааукционе после смерти сенатора, президента Берг-коллегии идиректора Горного училища Алексея Корсакова (который, видимо, привез ееизИталии в1790-х). «Портрет Джиневры де Бенчи» (1473 – 1474) пронизан меланхоличным настроением. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.
Леонардо да ВинчиКартины и биография
Это были слова и ноты «Ангельской песни». «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Картина изображает Иисуса Христа как Сальватора Мунди («Спасителя Мира»). В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины.
В результате их оказалось так много, что заказчики оплатить работу отказались. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Эта картина была первым заказом Да Винчи, который снискал ему признание.
Работа является ярким примером мастерства Леонардо в живописи человеческой формы. Полны мольбы его глаза. Присутствует тут и иная мысль: познать окружающую природу до конца человеческий разум просто не в состоянии. Это детали герба Бембо, поклонника Джиневры, что подчеркивает связь между ними (Бембо был послом во Флоренции). Говорят, что Леонардо, по вселенской иронии написал одного и того же человека.
Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием
Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. Мясляная живопись Леонардо выполнялась в манере фламандских мастеров и всегда имела белый грунт. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета).
Леонардо увлекается научными изысканиями иногда обращаясь к живописи. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Годы ее создания – 1490-1491. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены.
Среди всех изобретений Леонардо да Винчи прежде всего следует отметить автомобиль. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются.
Знаменитые картины Леонардо да Винчи
Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Её прическа и одежда – по флорентийской моде того времени, вместо традиционного красного платья и синего плаща (так она была одета и в более ранних работах самого Леонардо). Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). И главное, не подделка ли это. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все.
Любопытно: великий поэт-футурист Велимир Хлебников, астраханец исоотечественник Сапожниковых, вдекабре 1918 года всвоей статье «Астраханская Джиоконда» (газета «Красный воин») восклицал: «Неможетли эта картина рассматриваться как общенародное достояние города Астрахани. В Милане Леонардо начинает писать «Трактат о живописи», работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. Второй вариант «Мадонны в скалах», почти повторяющий первую картину, был написан так же в Милане в 1506-1508 г. г. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. 1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков).
Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Первые свои произведения Леонардо создавал темперой на досках, грунт был тонированный. «Мадонна в скалах» (1483 – 1484, Лувр, Париж и второй вариант) – знаменитая картина Леонардо написана в Милане. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера.
Картины Леонардо Да Винчи с названием и описанием
Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным. Это тонкий намек на имя девушки. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.
На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами».
Оно создаёт преднамеренный каламбур с её именем, так как на итальянском можжевельник – «джинепро». Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира.
Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику.
Первоначально искусствоведы полагали, что на картине изображен сам миланский герцог, покровитель и друг Леонардо да Винчи (насколько человек, занимающий такое общественное положение, вообще может быть чьим-то другом). Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Расположение фигур Марии, Иоанна Крестителя, Христа и ангела формирует поразительно гармоничную композицию в виде пирамиды. На портрете прямо за моделью находится дерево можжевельника.
Мистическая тайна картины Леонардо да Винчи Джоконда
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви.
Контуры фигуры смягчены с помощью эффекта сфумато. Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают его автопортретом прежде всего потому, что фигура выглядит намного старше Леонардо в то время (60 лет). Его видно в протянутой руке Чечилии.
sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух.
