Портреты Написанные Репиным

Из них особенно выделяется портрет критика В. В. Стасова, написанный в Дрездене во время его совместной поездки с Репиным за границу. Портрет Н. И. Пирогова был написан Репиным в течение всего трех сеансов (это отличительная способность Репина-портретиста вспомним написанный также в течение трех сеансов портрет Мусоргского) и отсюда нервные, быстрые, словно бегающие мазки кисти, усиливающие энергические черты лица. Лучший из всех портретов, написанных Репиным до 1868 г. 13. Особо следует остановиться на портрете Ивана Сергеевича Тургенева, написанном Репиным в Москве в 1879 году.

П. беляев, музыкальный деятель издательипокровитель«кучкистов», 1886. Этот портрет бесспорно принадлежит к 10 наиболеесовершенным когда-либо написанным Репиным.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

– Сколько говорилось там глубокого, правдивого, человеческого. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. «Это самое большое торжество образованного человечества. 61).

Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Казалось, она спит. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. Первое время уходит на то, чтобы освоиться с новой обстановкой и приглядеться к новым людям, новым нравам и новым темам.

Работал весь день, не замечая времени. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Так, уже будучи в Петербурге, в 1883 году, после торжественных похорон Ивана Сергеевича, на которых Репин присутствовал (похороны состоялись 27 сентября), он начал писать новый портрет знаменитого писателя и снова, в который уже раз, его постигла неудача. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. 127. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Глубокая любовь связывала Репина с Мусоргским. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Очень слабо нарисованы руки. 36. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Писатель, которого рисовал Репин, сидит на стуле и опирается руками на трость. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. «Художественный журнал» отмечал: «Общее внимание привлекает портрет И. С. Аксакова, написанный И. Репиным. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. 39. 73. Е. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. 228—229.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Габариты картины достигают чуть более 60 см в ширину на 90 сантиметров в высоту. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Этот мужчина слыл в городе колдуном. 12. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. 20. Стасов присылает ему все, что он просит. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Большой эффектный портрет на холсте, углем. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Это лучше всех ваших академических работ. Вся центральная часть написана самим Репиным. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Писемского» (1880).

Почему все, чьи портреты писал Илья Репин, умирали

Но перед вторым сеансом Репин получил «длинную» и «беспокойную» записку Тургенева, в которой тот резко изменил свое первоначальное мнение о начатом портрете (это «совсем неудачное начало») и просил художника начать снова на другом холсте. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве.

Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Сходство черт лица и выражение поразительны. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Так, узнав, что Репин пишет в Париже картину «Садко», Чижов, через Поленова, рекомендует Репину съездить в Неаполь, посмотреть и сделать этюды с самого большого аквариума в мире, так как это для Репина «клад» и предлагает Репину для поездки деньги, обещает художнику великолепный прием в Неаполе, так как директором этого аквариума является приятель Чижова. «Это тип, а не портрет», как точно определил Третьяков. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Репин боялся, что портрет не получится. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. Каждый персонаж переживает что-то своё. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Положим, у него бывал иногда дурной момент, что он как-то остановит свой взгляд по поводу какой-нибудь случайной неприятности — остановится и сделает большие глаза. » «Да, да, я сам видел, в музее Александра III висит на большом свету эта личность, с неприятно остановившимся взглядом расширенных зрачков.

32. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике.

195). Тяжко глядеть, чувствуется – ему остаются считанные часы жизни. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Убийство свершилось. Так, художник отказался продать его Третьякову для галереи, ответив, что портрет актрисы, «этюд», как называл Репин это абсолютное свое произведение, «останется у меня еще долгое и, может быть, очень долгое время.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. Описание картины Ильи Репина «Портрет Писемского»
6. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
7. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
8. Официальный блог Государственной Третьяковской галереи

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Газета «Русские ведомости» писала, что у Репина Тургенев «явился с таким цветом лица, какой бывает у человека после долгого перепоя вместо же роскошных седых волос и бороды Репин украсил г. Тургенева белыми мазками, напоминающими скорее взбитое мыло, чем человеческие волосы». Письменный стол ибиблиотеканаписаныснатуры, вквартире умершего для фигуры позировал кто-то из знакомых. Все три последних портрета обнаруживают некоторую неуверенность и даже растерянность тогдашнего Репина.

113. А. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. А какое чутье Руси.

• Репин Илья ЕфимовичКартины и биография
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Самое интересное в виде мозаики

Репин знал произведения Тургенева, читал и перечитывал каждый новый его роман и повесть. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов.

Н. Герард, юрист (II, стр. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. 255. В. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Н. Н. Ге, художник. Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: "Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина. Художнику удалось побывать и на перроне вокзала, где встречали Пирогова и на юбилейных торжествах.

1. «Иван Грозный и сын» и их натурщики
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Биография художника Ильи Репина
5. Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
6. Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
7. Краткая информация о художнике и его картинах
8. Картины художника с отдельным описанием и названиями

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Чаще всего он писал собственных детей. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В том же году написан и шестой поколенный портрет маслом, был в собрании Л. А. Руслановой (II, стр.

Многие искусствоведы говорят о том, что изображение нельзя назвать обычным портретом, таким, каким его привыкли считать. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

1. Краткая характеристика творчества

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Можете ли вообразить его в весеннюю пору, вечером, в слякоть, в его блузе, без шапки, бегущим по аллее сада, шлепая туфлями, отыскивая экипаж, в котором вы к нему приехали. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Сейчас в Толстовском музее в Москве. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. часто сталипоявлятьсянарусских выставках.

Илья Репин был замечательным мастером детского портрета. Было от чего прийти в отчаяние. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Пятый факт.

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. В эту минуту в комнату вошел Христос. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Тогда же Репин, по заказу Третьякова, написал портрет Антона Рубинштейна. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры.

Ведь какой взгляд. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Писан в 1894 г. в Неаполе. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Публике картина понравилась. — Да это превосходно. Я согласен с вами — портрет неудачен»».

Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Как ни убеждал художник Тургенева, что из этого ничего не выйдет, – не помогло. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. 53), 1888. Репин подарил картину основателю Радищевского музея А. П.

Так ли это – судить зрителям. Тургенев позировал ему в Теплом переулке, а затем еще несколько раз в квартире своего дяди Ив. Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок. 217), 1901. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. И. Маслов был в Москве для Тургенева даровая квартира, где его обожали, – вспоминал Репин. Немалую роль в этой неприязни играли отнюдь не дружеские взаимоотношения Тургенева со Стасовым, а все, что касалось Стасова, сейчас же отражалось и на Репине.

Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. 17), 1881. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Гр.

Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Репин писал о Мусоргском: «Какая глубина души изящество мысли и добродушие в поступках. Он так же хорош по форме, как и по живописи. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Хорошо написана голова и рука. «Мужичок из робких», 1877.

14. Сам Репин назвал картину «В операционном зале».

Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Девочка проснулась, но еще не хочет двигаться, она вся во власти детских грез. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. 59), 1890. Общение с прежними друзьями было только заочным. 183-184. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Робость его на самом деле только кажущаяся. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе писателя особенную непринужденность, не прибегая к сложному ракурсу фигуры. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Этюд красив по живописииизященпо фактуре. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. 132. В.

Мерси дАржанто (II, стр.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Голова Пирогова слегка откинута назад. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Здесь даже и не соблюдено сходство.

Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига. 87. В. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. В его глазах читается печаль, тоска. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Репин познакомился с ним еще во Франции, когда Чижов приезжал туда и бывал у В. Д. Поленова. А это бывает. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. 95). Репин дважды подавал прошения об отставке. 47). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Чуковскому. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. МертвыйФ. Репин не согласен: он считает портрет удачным. 90), 1893.

140. В. Отзывы прессы были весьма резки, если не сказать больше. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца».

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».

107. Я. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Толстого Репин писал не один раз. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. «И, о глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный яркий подмалевок (который не надо было трогать) головой вниз и начал с другого поворота. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Н. и С. А. Толстые (II, стр. Может быть он поступит в вашу галерею, когда меня уже не будет в живых». 115. М. О. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Дальнейший шаг на пути овладения формой. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. и я убийственно страдал. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон».

Когда смотришь на них, забываешь, что они построены только на черном и белом: в воспоминании остаетсявпечатлениевиденного живогочеловекасовсемиегоположительными признаками — внешними и внутренними. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Центральная группа словно недовольна своей ролью. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. М. Бунакову.

91. Г. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. 261. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Написан портрет вдохновенно.

На столе книги и серая шляпка. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Первый портрет поступил в Третьяковскую галерею (где находится и ныне), второй же, не совсем законченный, остался у Репина.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Но чувство неприязни, возникшее еще при первом знакомстве в 1871 году в Петербурге и усиленное затем при последующих встречах – в Москве в 1872 году, когда Репин писал картину «Славянские композиторы» и в 1874 году в Париже, – осталось у Репина на всю его жизнь. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Бородинобычностоял, опершисьоколонну.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Вот только фотоаппараты тогда еще не получили своего будущей славы. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков».

Метко и зло характеризован. 225. Л. Увы, портрет вышел сух и скучен». Америка—Франция—Россия. Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто.

Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Репин считал сам эту картину красивой. Это — единственный портрет «стриженого Репина». Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

55), 1888. И всегда, был ли он за границей или жил в Москве вдали от композитора, ему вспоминался «Мусорянин», как называли Модеста Петровича Репин и Стасов: «Нас вечно восхищающий, здоровый, как лев, полный сил и таланта, до такой степени своеобразного и чисто русского, что я внутренне приседал до полу или подскакивал до потолка от его неожиданных и, как гром, сильных творений». Подробность шекспировского комизма. 40).

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. «Как. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

В московском журнале «Свет и тени» говорилось: «Какого-то старческого селадона представил нам Репин вместо Тургенева». В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). 114. К.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Это было сказано по поводу моих же грехов. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. А свеча становилась ниже и тени менялись. Они высоко ценили талант друг друга.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Федор Васильевич Чижов, крупный предприниматель и финансист, был в то же время незаурядным математиком и историком литературы и искусства. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

215), 1907. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове».

Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. За окном летний день. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина.

Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Илья Репин был одним из величайших портретистов в мировом искусстве. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Вегетарианцем стал и сам Репин. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. 37), 1884. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

«Сютаев» уже был куплен 13. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Крамской. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Значительно позднее вместо обычного ровного фона он написал стены одного из зал Галереи с висящими на них картинами, для чего сделал предварительно специальный этюд в Галерее. Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура.

Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

7). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Слишком мало времени мог уделить Антон Рубинштейн на сеансы, да и позировал Рубинштейн «скверно». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Не доносчик ли. В. Чижов, 1877. Рассмотрим "ближний круг".

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Ф. Писемский, писатель, 1880. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Третьяков»109. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Этого вопроса было достаточно, чтобы Третьяков тотчас же обратился кРепину с письмом, прося егопродать этотпортретдляГалереи. 7декабря1884г. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете».

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). И вот уже перед нами не царь, а отец. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". 16. Читающая девушка, 1870. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Руки очень нравились самому Тургеневу.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Они жили в Пенатах в течение двух недель. 101. «Пахарь» (II, стр. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. 207).

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным.

Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Третьяков выполнил просьбу Репина. Не в том дело, что он мне понадобится, а он бывает нужен мне очень часто. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Л. Н. Толстого». Портрет был. 75. В. В репинских письмах постоянно фигурируют тургеневские цитаты и образы. Написан по заказу Третьякова в1878 г. Неинтересная и скучная старуха никак невдохновля- лахудожниканасозданиебольшого произведения и он отделался так, как отделываются от нудных заказов: написал казенно по взятости и скучно по живописи — сухо, но деловито и корректно.

Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Репин встречал их по средам. Лучший репинский женский портрет. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. 84. Николай Николаевич Страхов мне удался, потом рисовал я с Арсения Ивановича Введенского и еще несколько портретов. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». 77. П. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Портрет Введенского очень жизненен, как жизненны и убедительны и все другие, последовавшие за двумя первыми. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Внимание художника тяготит их. Однако портрет «вышел» и не один, а два погрудных – прямо и сбоку. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Боголюбову, который был крестным отцом Наденьки. Это этюд с натуры, относящийся к 1875 г. Такого исключительного живописного мастерства нет ни в одном из репинских произведений, написанных до того. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. 180), 1913. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. 37. Справана фоне цветы.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. 71. «Отдых». На первый план выступает тот Мусоргский, который говорил про себя: «. Неоднократно пишет он об этом Поленову, просит уговорить Репина съездить в Неаполь. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В его взгляде осуждение и тревога. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. За ними – толпа церковников и мещан, во главе которых над пустым киотом из-под чудотворной иконы со смиренным благоговением склонились две женщины. Художник превосходно передал позу только что проснувшегося, расслабленного ото сна, ребенка. «И. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Мне везловславе» 20.

Все заняты. 46. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Начинаю писать его, он мне и говорит: «Вот что, Илья Ефимович, если вы хотите писать меня, как следует, убавьте мне лицо, рожи у меня много. » Действительно, лицо у Ивана Сергеевича Аксакова было красное, мясистое и массивное.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. И. Введенский, критик 1888. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Он идет прямо к матери. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Д. Спасович, юрист (II, стр. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. «Первый сеанс был так удачен, – говорил Репин, – что И. С. торжествовал мой успех». "Я родился военным поселянином. – восклицал Репин. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Они словно противопоставлены друг другу.

Она ушла из жизни в 1931 году55. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Очень точно удалось Репину передать характер своего клиента. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Через пять лет Репин вернулся к нему, но написал Рубинштейна дирижирующим. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

60. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид.

В характеристике Писемского существенная роль принадлежит и таким деталям, как упрямо торчащие надо лбом волосы, всклокоченная борода, широкий не по моде бант под воротничком, мешковатый пиджак, суковатая палка. иоконченв1883г. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Образ Репина, не уступая в своей значительности образу Крамского, отличается большей многогранностью он гораздо более конкретен и остроиндивидуален, сочетая живую непосредственность передачи частных особенностей внешнего облика и характера Толстого с проникновенным пониманием существа его личности -- писателя и гражданина.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Припоминается случай с Иваном Сергеевичем Аксаковым. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

Вот она вещь в уровень таланту. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Вся фигура и отдельные деталипроработаны любовно, с огромным, но скромнымисдержанныммастерством. Сложный и трудный ракурс, выдвигающий ноги вперед и отодвигающий туловище назад, разрешен с изумительным чувством художественного такта, далеким от фотографического протоколирования. И. Е. Забелин, археолог. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин изобразил его стариком (незадолго до смерти), со старчески сложенными на груди руками, со стариковским, плотно сжатым ртом, с сильно прищуренным глазом (один глаз у Пирогова почти не видел), но над этим, уже отжившим, уже близким к смерти, угасающим обликом старика высится изумительная, полная энергии, глубокой мудрости, страсти борца – голова. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Близорукие глаза пристально всматриваются сквозьочки во что-то, зрителю невидное. Абсолютно живаякистьправойрукииграет золотойцепочкойкарманныхчасов, тогдакаккистьлевой, стиснувмеждупальцамипапиросу, придерживает нижеколенаправую ногу, закинутую на левую. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Но за всем этим очень явственно проступает иное.

Он прорисовал каждую черту, каждую морщинку настолько технично, что многие знакомые Писемского поражались мистическому сходству с оригиналом. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Прекрасна сама композиция, легкий изгиб лежащей на подушке детской фигурки. Картина дышит жизнью и буквально вот-вот встанет Писемский со своего стула и начнет прохаживаться по комнате. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Но он мечтает о большем. Интересно сравнить фотографии знаменитых современников художника с их портретами. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. -— И. Г. ), они много смеялись». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Поколенный. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57.

ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. По живописи они довольно слабы и черноваты. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. 110. Е.

22. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26.

Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Рисунок уверенный, лепка твердая. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

В 1886 г. Репину удалось засадить на несколькосеансовМясоедова, позировавшего очень неохотно и он переписал его при дневном свете заново. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Академический сторож Ефимов, 1871. Это вы сами. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). «Интересная голова, на льва похожа», – говорил художник. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». 17. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

195. «С черным вороном», 1901. Даже Стасов вынужден был отметить, что между многими портретами, написанными Репиным, «неудачен только один именно – портрет Тургенева».

206), 1907. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». в Цветковской галерее. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи.

Художник стремился передать состояние просыпающегося ребенка. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

100. Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Я реалист и никогда не прикрашивал и не скрывал натуры.

В. А. Серов (II, стр. Труд — вот что определяет и украшает человека. 21. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Во многих своих полотнах художник изображает человека по пояс, чтобы лицо, плечи и грудь выглядели максимально выразительно. 47.

9), 1882. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Но вот портрет окончен.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. 108. А. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Суворин. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку.

Был приобретен в 1913 г. О. Д. На художнике куртка, без воротника. То, что художнику удалось одолеть путем настойчивой и упорной работы долго не дававшийся портрет, с одной стороны, говорит о том, что и великим мастерам не все дается с легкостью, а с другой — это именно обстоятельство может служить утешением и бодрящим стимулом для любого художника, теряющего веру в успешность своих усилий над данной работой. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. В этом следует видеть не только заслугу одного Репина, но результат общей эволюции русской живописи, необходимость движения которой к свету, краскам отлично понимал Крамской, но не мог еще осуществить в своем творчестве. Он написан мастерски и хорошо организованвкомпозиции, в которойблестяще написанная книжная полка в левой верхней части имеет справа внизу противовес в световой и цветовой игре отблесков полированного стула, а кисть правой вытянутойнастоле рукиуравновешенаскистьюлевой, опирающейся на спинку стула. Все же Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве, в 1879 году.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин.

Он хорошо относился к Репину, давал ему дружеские советы и предлагал свою помощь. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

56. А. 62. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. М. Фофанов, поэт (II, стр.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз.

Этюд получился превосходный. Глаза ясные и добрые. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Он до жуткости похож и до жуткости живой. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Репин восхищался музыкой Мусоргского, композитор преклонялся перед кистью Репина. А. И. Куинджи, художник. ПисанвПетербурге, в том же октябре 1877 г. ВосторженноеписьмоКрамского, посланноеимРепинув тот же день, когда, зайдя к Куинджи, он его увидел, говоритотомуспехе, какойпортрет встретилвсредепетербургскиххудожников.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. К тому же и погода благоприятствовала работе. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Берег Волги. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В живописи этого этюда нетуже никакихпережитковакадемических традиций, явныхвпортретеХлобощина ине вполне отброшенных дажевпортретеВ. А. Шевцовой.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского.

— сказал Крамской. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Возвращается в Россию летом 1876 года. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Портрет принадлежал проф. В. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

87), 1891. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Первый факт. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Уже тогда Чижов высказывал пожелание, чтобы Репин и Поленов написали его портрет. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица.

Стасов обещает написать об этом портрете и в газете «Голос» появляется его статья «Портрет Мусоргского». 28. 145), 1913. Она была закончена только в 1891 году. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте.

Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Много учился на написании портретов близких и друзей. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты.

---