Последний День Помпеи Брюллов Фото

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

До того как начались раскопки, был известен только сам факт гибели двух городов во время извержения Везувия. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. человек. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы.

И еще одно придирчивое наблюдение. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании)133. Оставшиеся на другом берегу реки князья Мстислав Киевский и Мстислав Черниговский не смогли остановить армию, монголы разбили их по частям.

Художник. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»156. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Владелец картины, А. Н. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Художник. Каждый большой художник нарушает существующие правила.

Брюллов тщательно собирал материал. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Ощущение современности остро чувствуется в ряде произведений, созданных в последние годы. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Карла Брюллова за эту работу наградили второй золотой медалью Академии художеств. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико28.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

У Геркулесовых ворот тела погибших лежали чуть ли не вповалку груз домашнего скарба, который они тащили, оказался для них непосильным. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Неподалёку от них стоит христианский священник. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе — Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Тут его вины нет.

Великолепный акварелист. Анны 3-й степени. Портретист. Великолепные портреты Анжело Титтони, его братьев-карбонариев, его дочери Джульетты изображенной в латах и с лошадью, как бы уподобленной Жанне дАрк, его матери Екатерины Титтони, ученого археолога Микеланджело Ланчи, «Портрет аббата» — в этой галерее образов Брюллов запечатлевает лицо страдающей, но непокоренной Италии. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. Великолепный акварелист.

Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. 3175)123. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. В 1851 году картина поступила в Эрмитаж19, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей)12. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Треть из них вместе с командующим Пьетро Тьеполо попала в плен к Фридриху. В чертах молодой особы прослеживается некая отрешенность. Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки.

Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. К тому же слова итальянского мастера еще больше подстегнули молодого и амбициозного русского гения в стремлении раз и навсегда покорить Европу и в особенности самодовольных итальянцев. Обезумевший конь, который пытается скинуть своего всадника, словно передает, что природа не пощадила никого.

Расчищая от налета пыли, пепла, грязи и земли территорию, археологи находят большое количество предметов, а сам город сегодня является музеем под открытым небом.

В письме матери Брюллов писал: «Живу меж развалин Помпеи Все заставляет меня переноситься воображением в первый век». от одного толчка. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Вспышки молний освещают лишь передний план. Для Брюллова поддержка писателя была чрезвычайно важна— не только тем, что историческая концепция его картины была признана историческим романистом, но и потому, что тем самым он получил признание писателя романтического направления, сумевшего понять глубокий смысл полотна72.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Интересно, что великий писатель указывал на то, что в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его.

Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника».

картина, Последний день Помпеи, Карл Брюллов обои (фото, картинки)

– архитектора. Критики дружно бранили Брюллова. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа.

На картине присутствует сам художник, его автопортрет узнаваем, здесь он молод, ему около 30 лет, на голове он выносит самое нужное и дорогое – ящик с красками. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Тем не менее, по мнению искусствоведа Магдалины Раковой, на полотне эта группа выглядит застывшей и неподвижной136. 1833.

Чтозашифровал Карл Брюллов вкартине «Последний день Помпеи»

Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. И лишь через 3 года набрался вдохновения для того, чтобы перенести «Последний день Помпеи» на большой холст. Это называется «КЛАССИЦИЗМ».

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре.

Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. Все сходится. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Зато вулкан оказал человечеству неоцененную услугу – он как бы законсервировал жизнь того времени, сохранив в первозданном виде жилища знати, стенные росписи, мозаичные полы, картины, цветы. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей.

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»142143. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Многочисленна группа людей на ступенях гробницы Скавра, среди которых находится и художник, в образе которого Брюллов изобразил самого себя. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр.

По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Так как изображенное могло происходить и происходило в других городках по периферии Везувия. Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»148.

Художник. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Сквозь черную мглу и кроваво-алые отблески извергаемой лавы сверкают зигзаги молний. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус.

Последний день Помпеи: хроника событий

По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Им некому помочь.

Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Как и когда-то в молодости, Брюллов едет в целебные южные края долгим окольным путем: через Бельгию, Англию. Затем помпеянец был заменён девушкой, но в окончательном варианте осталось только изображение мёртвой матери с ребёнком96.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Художник. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68.

Страшная трагедия наступила за считанные секунды – дома рушились на голову жителей, а метровые слои вулканических осадков покрывали всех без исключения. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе.

Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе67. Все эти архитектурные элементы на вторых этажах и выше были сброшены наземь на 17 лет раньше, во время сильного землетрясения 62 г. и их не успели еще восстановить. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Чувство сопереживания, охватывающее нас перед картиной, сродни тому, что мы испытываем в театре, когда происходящее на подмостках трогает нас до слез и слезы эти отрадны сердцу. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»3688.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень70. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. И все же правда на стороне художника. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Их на фронтонах домов не ставили. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»117. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Портретист.

Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110.

Картина «Последний день Помпеи»

15734, также из собрания Остроухова)123124. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»4344. Как же художник всего этого не учел. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

Поэт Е. А. Баратынский выразил всеобщее восхищение словами «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем». Мать стремится укрыть своих детей. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. К счастью, они спасаются.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. В ее глазах видно восхищение своей старшей подругой. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»4849.

Жених уносит бесчувственную невесту. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски.

А необузданные кони дальше несут ее супруга – тоже на верную гибель и тщетно старается удержаться он в колеснице. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. 1827.

Картина Последний день Помпеи Карла Брюллова

При встречах на улицах, всякий снимал перед ним шляпу при его появлении в театрах все вставали у дверей дома, где он жил или ресторации, где он обедал, всегда собиралось много народу, чтобы приветствовать его. Откликнулся на нее поэтическими строками и А. С. Отзывы критиков ошеломляли. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»46.

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ89. Художник. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Сыновья, несущие отца, находятся в быстром движении— об этом свидетельствует то, что ноги одного из них широко расставлены, как при беге.

Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Где жилые дома.

Последний день Помпеи миф и история (фото видео)

Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Еще одно проявление новых тенденций в творчестве Брюллова тех лет — обращение к драматической ситуации, взятой из повседневной жизни (Процессия слепых в Барселоне). Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Великолепный акварелист. Такие акварели в основном воспевали Италию с её прекрасной природой и представляли итальянцев народом, генетически сохранившем античную красоту своих предков. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Но кому именно они молятся.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Неизвестно, когда и каким будет следующее. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Портретист. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Примечательно, что само полотно было написано всего за 11 месяцев, все остальное время ушло на подготовительную работу.

(Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Великолепный акварелист. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»97100. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график.

Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова34. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Они заглушают его своею красотою»142. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Зритель, как и полагается, в центре событий.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо.

Великолепный акварелист. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Художник. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»150. Движение рук пожилой матери, отстраняющейся от обнимающего её сына, является ярким выражением материнской жертвенности102. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Портретист. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Россия торжествовала. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию.

Первое письменное упоминание о картине относится к 1828 г. Полотно же закончено лишь пять лет спустя, хотя написано всего за 11 месяцев – четыре года ушло на изучение материалов, наброски, эскизы, сомнения, поиски лучшей выразительности. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа61 и другие. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.

Где находится «Последний день Помпеи»

Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу.

В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. 13 Мать Плиния Младшего. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»158.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном. Упавших затаптывали идущие следом.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»73. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. И зрителя она вполне устраивает. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины.

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Их падение физически определяет все происходящее на плане первом. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. На картине вам не удастся найти главного героя.

И когда после пожара Зимнего в 1837 году Брюллов просит царя дать расписать ему фресками стены дворца на темы истории России, то его хлопоты, кстати, горячо поддержанные поэтом Жуковским, не увенчались успехом. Считается, что в городе погибло около 2 тыс. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Среди них можно найти и самого художника Брюллова. Великолепный акварелист.

Описание картины Последний день Помпеи

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Портретист. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»96.

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»9788. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»128.

Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Почему.

В 1843 году он повернет недописанный холст к стене и более к нему не прикоснётся. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова.

Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Живописца узнавали на улицах, закидывали цветами и порой чествования заканчивались тем, что поклонники с песнями носили его на руках. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»146. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Извержение Везувия.

Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». 15734, также из собрания Остроухова)156157. В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Но тут неожиданно атакующие оказались сами атакованы основным войском Субэдэя. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе

Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Откуда статуи.

По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Вокруг наступила ночь, непохожая набезлунную или облачную: так темно бывает только взапертом помещении при потушенных огнях. 7. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»144. 2. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

В Петербурге произведение «Великого Карла» было представлено летом 1834 года. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
3. Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
6. Брюллов-театральный постановщик
7. На стыке классицизма иромантизма

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). В первую очередь впечатление опасности создается рушащимися архитектурными элементами и венчающими их статуями.

Ж-11809, поступил в 1992 году от В. П. Тарасова) — возможно, один из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине130. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Картина передает озорные и упоительные радости юных особ. Кипренского. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. 3176). В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
3. Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
4. Центральная и левая часть холста

Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Весь город стекался дивиться ей»9. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Художник. Для второго, силуэтного плана применялись блёклые полутона, среди которых встречались нежно-голубые, светло-зелёные и золотисто-жёлтые. Англия потеряла около 10 тысяч человек. В ранних версиях художник изображал склонившегося над телом погибшей женщины вора-помпеянца, крадущего её драгоценности127121.

На полотне разворачивается грандиозное стихийное бедствие. Для одних его картина опоздала на двадцать лет, другие находили в ней чрезмерную смелость воображения, разрушающую единство стиля. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Особенно его поразили отпечатки человеческих тел в спрессованных вулканических породах. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.

1. Коллекция Государственного Русского музея
2. ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
3. 20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка
4. До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны

Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. На следующий год художнику вместе с его братом— архитектором Александром Брюлло— было предложено стать пенсионерами Общества поощрения художников сроком на четыре года. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. Брюллов много острее большинства своих сверстников ощущал новые веяния. 1799 — Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809–1821 — Учился в Академии художеств. 1822 — На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 — Создал «Итальянское утро». 1827 — Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». 1828–1833 — Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 — Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832–1834 — Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 — Вернулся в Россию. 1836 — Стал профессором Академии художеств. 1839 — Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. 1840 — Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала». 1849–1850 — Уехал на лечение за границу. 1852 — Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо.

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

• «Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше
• Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик
• Фото, которые можно увидеть только в этом посте
• Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам
• Девушка на 9-м месяце показала, как надо танцевать танец живота
• Вот как сейчас выглядят дети из сериала «Клон»

Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Художник. Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения127. Ломбардцы численно превосходили имперцев: 15 тысяч человек против 10 тысяч. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.

• Женщина решилась на татуж губ и вот, что из этого вышло
• Как выглядели самые влиятельные политики до получения власти
• Лучший подарок на 14 февраля для мужчин по знаку зодиака
• Топ-4 российских звезд, которые скрывают свои лысины

Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины90. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

И лишь немногим удалось спастись. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»11188. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67.

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Французы, уверенные в легкой победе, решили не терять время на отдых и атаковать с марша. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Мать стремится укрыть детей. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при.

в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта.

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»477. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости.

Экспедиция состояла из ученого-эпиграфиста, архитектора, художника и, наконец, самого ее инициатора, который и руководил всей работой он определил маршрут экспедиции и наметил памятники, которые предполагалось исследовать и отразить в рисунках и описаниях., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. по своему смыслу.

• Девушка стала известной благодаря своим растяжкам
• Пластика и богатые родители: Появилась новая информация о молодой любовнице Цекало
• Вот что будет, если убрать их жизни женщины всех мужчин
• Один из безымянных жителей Помпеи, чей вечер был чертовски испорчен
• Немного истории – маленький рассказ про гибель Помпеи
• 5 крутых военных тактик Средневековья, которые точно оценят геймеры

Возвышаясь над матерью с двумя дочерьми, он находится в самой левой части картины, так что часть его фигуры срезана краем полотна. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас103. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12.

В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Третий рисунок из ГТГ, также описанный как эскиз-вариант, был приобретён П. М. Третьяковым не позднее 1893 года (бумага на картоне, сепия, тушь, перо, графитный карандаш, 51 71, 9см инв.

Ломбардия, 1237 год, Битва при Кортенуова. Три года велась работа над огромным полотном. Так в результате одного суперудара (тот самый «стальной кулак») имперцы разгромили ломбардцев.

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Почти всех: в одном месте изображена толпа перепуганных, но уцелевших людей. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Гай Плиний, переживший всё это в облегченном варианте в Мезиме описывает случившееся: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя.

Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством. Ее образ заполнил воображение художника и все женщины на его полотне приобрели полюбившиеся мастеру черты. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения.

Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях72. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара.

Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. После этого художник начал изучать исторические документы. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством.

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Карл посмотрел на натурщика, собрал вещи и вышел из Академии. После шестнадцати таких атак Филипп VI приказал отступать. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119.

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»95. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня. Великолепный акварелист. Он посещает раскопки.

К безжизненному телу матери тянется ребенок. Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Несмотря на критические высказывания в прессе, произведение Брюллова получило высокую оценку жюри Салона, которое присудило художнику большую золотую медаль. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой.

Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Яркое солнце заливало улицы города.

В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Губительным силам природы Брюллов противопоставляет духовное величие и красоту человека. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло.

Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Только к осени 1833 года работа была завершена54. Находившееся сначала в Академии художеств, а затем, с 1851 года, в Эрмитаже, это полотно было доступно в качестве образца новому поколению художников19.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Работа над картиной длилась с 1827 по 1833 год. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний. Но это не так. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »145. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13.

Русские и половцы пустились в бегство. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши»106.

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Художник. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Великолепный акварелист. В ранних версиях художник изображал склонившегося над телом погибшей женщины вора-помпеянца, крадущего её драгоценности9690.

Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа.

Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»97100. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74.

Из Рима полотно перевезли в Милан, где оно с успехом экспонировалось на Миланской художественной выставке 1833 года, проходившей в Брерском дворце10. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»118. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно6414.

Портретист. Портретист. Потери французов — около 10-15 тысяч человек, потери англичан — меньше 400 человек. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.

В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. 16 августа 1822 года в дилижансе Петербург-Рига началось путешествие братьев в Рим. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Более того, даже направление толчка выводится.

Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»116. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»5556.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Он (К. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)131132.

Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.

Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы. Картина принесла Брюллову мировую известность. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Главное же – не видно Везувия: он за спиной. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Разведывательный корпус (20-30 тысяч человек) под командованием опытного полководца Субэдэя долгое время уклонялся от сражения с объединенным войском южнорусских князей и половцев (точная численность неизвестна, но считается, что она превосходит армию монголов в несколько раз). Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. В какой части города. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Воспользовавшись этим разрешением, в том же 1824 году Александр Брюллов посетил Помпеи, которые произвели на него большое впечатление32.

Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Портретист. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине.

Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда. Лонгбоумены осыпали арбалетчиков дождем стрел. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)122.

Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов.

Но только личное посещение погибшего города, прогулка по его улицам, подробный осмотр домов, сохранившихся под вулканическим пеплом со всей обстановкой и утварью и виденные художником в Неаполитанском музее поразительно живые негативные отпечатки тел, настигнутых и сожженных потоком лавы, окончательно решили выбор сюжета. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки).

Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131.

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Этот эпизод лишь положил начало тягостным отношениям, наступившим между царем и «первой кистью России». Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ71.

Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное.

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Дикое поле, 1223 год, Битва при Калке. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус.

Когда работа над картиной была окончательно завершена, Карл Брюллов стал показывать её в Риме в своей мастерской на Via di San Claudio. Художник. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали.

Например, разрушения Содома или египетские казни. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова34. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»3688. 456, 5 х 651 смСамым знаменитым созданием русской живописи первой половины XIX века стала картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» – романтическое воплощение трагедии. Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»112. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья.

Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. М-7267. Г-176)127.

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Великолепный акварелист. Художник. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Но у художника своя правда и своя логика.

Получившая широкую известность картина, законченная в 1833 году в Риме, была сначала показана на европейских выставках, затем в России. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Весь город стекался дивиться ей»9.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. Фальшивый посыл сложнейшей композиции, н ажим, опека — все это было ненавистно живописцу. Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния.

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов4. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. От своего брата Александра он уже не раз слышал о Помпее.

Дети, обнимающие мать, преклонили колени. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Место действия – улица Гробниц.

По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»157. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Великолепный акварелист.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. 3175)156.

Портретист. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»50. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Трагически мрачен день катастрофы. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Профессор. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают.

В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

Хэмилтон отмечал, что с художественной точки зрения живопись Брюллова была безукоризненной, следы влияния Рафаэля, Пуссена и Давида были искусно смешаны со сценическими эффектами Верне, а своей огненной яркостью красок полотно превзошло произведения поздних представителей Болонской школы153. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий.

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского7879. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »57.

Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Оба выжили. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Россия торжествовала. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. Однако позднее и туда проникали серные пары.

Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»62. Оттого так поразила современников скульптурная объемность фигур, непривычная и волнующая иллюзия жизни. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Девушка рядом несет светильник.

Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Воспитанный на эстетике классицизма, художник стремится придать своим героям идеальные черты и пластическое совершенство, хотя известно, что для многих из них позировали жители Рима. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125.

Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Непроходимыми сразу стали только северные дороги.

Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Оплакивающий ее младенец – это аллегория нового мира, символ не иссякающей силы жизни. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже., о которых с полной уверенностью можно судить по его письмам, подтверждается также многочисленными фактами его творческой биографии.

Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини95, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике)113114. 1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Кажется, что кроме гибели они больше ничего уже не ждут. Художник и молодая женщина с кувшином на голове относятся к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию127.

Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. 3176). Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра.

Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Плиний Младший с матерью. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Среди благородства встречаются низменные лица: корыстолюбивый вор, который несет драгоценности в надежде, что он выживет. Портретист. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930.

Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Действующие лица были разбиты на отдельные группы, которые располагались с соблюдением равновесия, соответствуя друг другу по массе. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Поражает образ жреца, который, прихватив из храма золотую чашу и артефакты, покидает город, трусливо оглядываясь по сторонам. :тема гибели, разрушения и тема необычайной высоты человеческого духа, тема любви и самопожертвования. Одна из них сжимает в руках сосуд, тревожно глядя в кровавые отсветы на небе, а другая, в развевающемся ярко-голубом плаще, отвела в сторону приподнятую вверх руку, которой она держала стоящий на голове кувшин116. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

«Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством. Извержение произошло 24 августа 79 года, в результате чего из 20 000 населения города погибло 2 000 человек. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной.

Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Что же изображено на картине Карла Брюлловa.

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Последний день Помпеи убеждает в том, что главная ценность в мире – это человек. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени68 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года69).

Его там просто нет. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. В 1834 г. картина, по желанию заказчика, промышленника А. Н. Демидова, была выставлена в Парижском Салоне.

Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. В самом деле, почему скелет собаки сохранился полностью, а останки женщины были раскиданы по всей комнате. Художник.

М-7267. Г-176)160. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86.

Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года40: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи».

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»58. Брюллов имел право и внутренней логикой замысла был обязан соединить в единой сцене все страшные действия стихии и людей в момент самой острой реакции.

Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Они заглушают его своею красотою»175. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж19, где она находилась в зале русской школы.

Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Портретист. Казалось, что город скрылся с лица земли. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным.

Из Европы же приходят идеи нового направления — сентиментализма. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Навстречу им движутся обезумевшие от страха люди, которые, наоборот, пытаются найти спасение внутри гробницы. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»112. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук.

Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. С одной стороны — рискующий своей жизнью сын, который не может оставить на гибель свою мать, а с другой — мать, которая умоляет сына спасти хотя бы его собственную жизнь4. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»45. Погибло 90 русского войска. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Критики дружно бранили Брюллова. После этого Брюллов в течение двух недель ходил в мастерскую, пытаясь понять, в чём заключалась неверность его расчёта.

На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой59 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»60. Недовольный такими обстоятельствами, А. Н. Пушкин.

Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»93. Художник. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова.

У него совсем не такая толпа, как на улице. После болезни, для поправки здоровья Брюллов 27 апреля 1849 года отправляется за границу.

Великолепный акварелист. По некоторым предположениям именно Александр мог подсказать своему брату сюжет для его будущей картины изображающей гибель Помпей37. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Особенно постаралсяуже состарившийся кавалер Камуччини, считавшийся в то время первым итальянским живописцем.

Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»53. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Брюллов по масштабам своего дарования стремился к монументальной живописи, к фреске.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»35 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины36. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Портретист. Князь Анатолий Демидов, в собственности которого находилась эта копия, в 1834 году подарил её некоему Бовели. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31.

Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

А где, как ни в Италии этим заниматься. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Холст, масло. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Доминирующий цвет на картине – красный.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121.

Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной.

Ж-5081)161162. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)83. Художнику удалось искусно вписать фигуру девушки в цельный сюжет картины, полный красочных контрастов. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники77.

Получение такого разрешения было непростой задачей и в этом Александру Брюллову помогла находившаяся в то время в Неаполе Елизавета Хитрово, дочь Михаила Кутузова и вдова Николая Хитрово, по рекомендации которой Александр написал портреты членов неаполитанской королевской семьи после этого ему удалось выхлопотать требуемое позволение33. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»62. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Сын, выносящий отца на себе, напоминает о классическом сюжете про Энея, вынесшего на себе отца из горящей Трои. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Портретист. Атаку нужно было хорошенько продумать и выбрать правильный момент. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году.

Оба выжили. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. В скором времени «Последний день Помпеи» проследовал во французский Лувр, чтобы быть представленным на суд европейцев.

По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»103. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Возбуждение всадницы и вороного коня под ней, который храпит и косит глазом, пытаясь подняться на дыбы, передается и юной девочке.

Ж-5081)128129. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Выйдя за город, мы останавливаемся. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Море, казалось, откатилось назад и оттягивалось от берегов конвульсивными движениями Земли определённо суша значительно расширилась и некоторые морские животные оказались на песке Наконец, ужасная темнота стала понемногу рассеиваться, как облако дыма вновь появился дневной свет и даже выглянуло солнце, хотя свет его был мрачным, как бывает перед приближающимся затмением.

Испуганные кони сотрясают бразды, вожжи рвутся, ось колесницы надламывается и сидевшая в них женщина повергается наземь и гибнет. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал). Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. В это же время на западных склонах вулкана шли сильные ливни, которые во время извержений случаются часто.

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Решено, наконец, уходить из города за нами идет толпа людей, потерявших голову и предпочитающих чужое решение своему с перепугу это кажется разумным нас давят и толкают в этом скопище уходящих. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Великолепный акварелист. удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя). Жених уносит бесчувственную невесту.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров.

В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20.

У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши.

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»51. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Так прошло знакомство русских князей с новой силой.

С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью62. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», — рассказывал Плиний. Великолепный акварелист.

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне3641. Кто мог их раскидать. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ134 2) графический эскиз из ГРМ125 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)135 4) 1-й графический эскиз из ГТГ136 5) живописный эскиз из ГТГ137 6) графический эскиз из МИХМ138 7) 3-й графический эскиз из ГТГ139 8) живописный эскиз из ГРМ140. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.

Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Повозки, которым было приказано нас сопровождать, на абсолютно ровном месте кидало в разные стороны несмотря на подложенные камни, они не могли устоять на одном и том же месте. Весть об этом событии быстро распространилась по Италии: чтобы быть свидетелями этого зрелища, многие иностранцы, находившиеся в Риме, поспешили в Неаполь. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии.

В ранних вариантах композиции мать, поднявшая руку к небу и её дочери находились на заднем плане и были показаны со спины. Жанр конной скульптуры или портрета был очень моден при изображении важных особ. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)108.

Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»147.

---