Последняя Картина Репина

В последние годы Репин создает свою самую религиозную картину Голгофа, в которой четко прослеживается трагизм художника.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

-— И. Г. ), они много смеялись». То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Это не то. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Это сущая галерея портретов, но вместе и типов. И вот уже перед нами не царь, а отец.

История самой дорогой картины Ильи Репина, за которую его считали предателем

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Третьяков»109. Впрочем, так ли.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Публике картина понравилась. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. Конечно, Россия XIX и XX века совсем не то, что Голландия XVII, все здесь иное. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. И Стасов присылал портреты, добывал костюмы и охотно исполнял все поручения друга. Но что же такого важного выигрывалось от того, что зала — круглая.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. Но театральные костюмы не подошли. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Работал весь день, не замечая времени.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Не доносчик ли. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• Репин Илья Ефимович «Манифестация 17 октября 1905 года»

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Рассмотрим "ближний круг". Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Для исполнения разных подробностей и аксессуаров картины (кресел, столов, архитектуры залы, ковров, люстр и т. д. ) Репин взял себе на помощь двух из числа значительнейших своих учеников, гг. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Труд — вот что определяет и украшает человека.

• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Портрет Модеста Мусоргского (1881)
• Рейтинг книг оГарри Поттере: отхудшей клучшей
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Выставка была в Академии наук в конце зала, направо, виден огромный «Крестовый ход». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Горестно, недоуменно смотрит на нее молоденькая черница-прислужница. Все заняты. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. И тут же пояснял: «Смерть хочется, смерть руки чешутся. » (IV, 55).

1. Краткая характеристика творчества

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. «Бурлаки», «Славянские музыканты», два «Крестных хода», «Запорожцы», «Собрание волостных старшин», наконец, нынешнее «Заседание Государственного совета»— все эти высокозамечательные его картины всего более и сильнее выразили потребность, наклонность и способность Репина с великим дарованием создавать такие картины, где на сцене изображено много разнородных личностей. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Со дна моря достаньте. Что вы везде тут увидите.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Там, у знаменитых прежних живописцев, уже на сцене торжество и ликование, победа и радость у нас же (в картинах нынешнего живого Репина) еще никакого ликования покуда нет все только лапти и бедные зипуны иногда лохмотья и отрепья иногда лишь сюртуки и кафтаны, все только труд и труд, подчиненность и зависимость иногда предрассудки иногда искусство («Славянские музыканты»), — но все-таки в общем все главное состоит и у него в народе, все идет от него и к нему. Она ушла из жизни в 1931 году55.

В Россию картина попала уже в 2000-х: в 2004-м году на аукционе Uppsala Auktionskammare «Гопак» был продан всего за 453 тыс. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Этого Стасов в значительной мере достигает сопоставлением картины «Государственный совет» с произведениями западноевропейских художников, с теми портретами («папы и кардиналы», «короли и министры», «наемные генералы-звери», «инквизиторы и штатские разношерстные палачи»), в которых выражены «все таинства горячих симпатий и холодных варварств» портретируемых. изображены все только горожане, мещане, купцы, доктора, регенты (управляющие) больниц и богаделен, директоры разных приютов, стрелковых обществ. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. Нам, молодым тогда, «Крестный ход» нравился своими красочными откровениями, подлинным солнцем, в коем купается толпа богомольцев.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Толстой босой), даже вылепил его бюст. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Так в мастерской Репина рядом с привезенными из Чугуева начатыми картинами стала новая картина — «Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Ново-Девичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В Петербург к Стасову полетели письма: «. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В это период он сближается с Горьким А. М.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Написан портрет вдохновенно.

Общественность начала сбор пожертвований. Источник назвали «Колодец Посейдона». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Это было нечто вроде строящегося громадного дома, которого все пространства покрыты еще лесами, лестницами, стремянками, перекрещивающимися балками, досками и бревнами, но где глаз уже различает грандиозные и изящные размеры и чувствует будущий ослепительный свет, начинающий уже и теперь вырываться потоками из незагроможден-ных более там и здесь окон. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. И тут помог случай. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В картине Репина Стасов увидел коллективный портрет «завзятых негодяев, подлецов, насильников и злодеев или же идиотов послушных и дураков покорных», — так, по его мнению, художнику удалось выразить в своем произведении отношение к изображаемому явлению — «приговор» (письмо Стасова Репину от 7 июня 1903 года, IV, 52). Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Подобными потоками света из окон являлись уже некоторые портреты. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Начались поиски. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Общение с прежними друзьями было только заочным. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. На моих друзей она производила то же впечатление. Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Практически во всех дисциплинах он был первым. Он идет прямо к матери. Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

«Пенаты» стали его малой родиной. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Я вместе и боялся и надеялся. Пестрые, звучные оттенки колорита подчеркивают впечатление озорного веселья, смелости, молодечества запорожцев. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Эта история получила название «бунт 14». После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Репин встречал их по средам.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Это было мучительное время поисков. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). После смерти Репина, примерно до конца 1930-х годов картина была выставлена в мастерской «Пенат», а в 1954 ее купил известный финский коллекционер. Пришлось пойти на хитрость.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Так началась коллекция Репина Атенеум.

Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. – На душе тяжело. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Жизнь на картине бьет ключом, солнце сияет, оно залило светом огромную движущуюся толпу. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Стала болеть и слабеть правая рука. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Успешное завершение картины «Заседание Государственного совета» дало Стасову повод предложить Репину тему иного коллективного портрета — «Освобождающаяся Русь». Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Мы, художники, спешим туда, там – толпа, восторги, дружественный суд. В Петрограде пресса начала писать о том, что знаменитые люди бедствуют, голодают испытывают ужас от звучащих вокруг их домов канонад. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. В его взгляде осуждение и тревога. ».

В его глазах читается печаль, тоска. Он перелистывает альбомы, радуется успехам мальчика, встрече с ним, смотрит на мать. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Сюда относятся, например, очень прославленные при их появлении картины француза Жерве: «Основатели парижской газеты La Republique Franaise, жюри парижской художественной выставки», «Шарко в больнице» или датчанина Кройера: «Заседание парижского комитета французского отдела выставки в Копенгагене», «Заседание копенгагенской Академии наук» и т. д. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. Америка—Франция—Россия. Так ли это – судить зрителям.

» Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Будьте благодетель, пришлите мне костюм для царевны Софьи. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Дескать, не стоит вскрывать эту тему. А именно, что его натура по преимуществу клонит его к изображению сюжетов хоровых, т. е.

Лишь портреты он рисовал с легкой руки. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Они словно противопоставлены друг другу. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Глаза ясные и добрые. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Стасов восхищен замечательной композиционной стройностью этой «галереи портретов, но вместе с тем и типов», в которых «правда и реальность» отражены настолько, что по лицам портретируемых можно читать «историю и летопись». После революции Репин больше ни разу не был в России. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Там новые костюмы построены довольно верно.

К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Вот таким образом «Гопак» написан на линолеуме, рисунок которого, квадратики и завитушки, виден кое-где под слоем живописи. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Этюд получился превосходный.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Первый факт.

Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. Много учился на написании портретов близких и друзей. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Такая тема, кажется, не представлялась до сих пор ни одному живописцу. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Он это чудно и выполнил.

Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В следующих картинах Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Царена Софья в Новодевичьем монастыре и Иван Грозный и сын его Иван большое внимание уделялось мельчайшим деталям, все было прорисовано очень конкретно. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Талантливо он видел, талантливо он и воспроизводил. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Репин его изобразил в халате с малиновыми бархатными отворотами, с наклоненной немного головой, что-то глубоко обдумывающим.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Стасов присылает ему все, что он просит. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Она была закончена только в 1891 году. Внимание художника тяготит их.

Их он так же создал не мало. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В Москву приехала В. С. Серова с сыном.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Истинное наслаждение испытает И. Е. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Крамским, критиком В. В. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. Стасовым. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». «Имею ли я (или кто бы то ни было) писать публично про эту вашу вещь. »— запрашивал Стасов Репина 25 октября 1903 года.

Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Художник, как обычно, не собирался отступать. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Впоследствии этот линолеум дал труднопоправимые изломы. Картину «Освобождающаяся Русь» Стасов разумел как «великолепный pendant» произведению «Заседание Государственного совета», как «собрание антигенералов, людей в сюртуках, рогожах и поддевках, без самомалейших знаков постыдного отличия, но зато благодетелей ныне, присно и во веки веков своего отечества, драгоценных яхонтов и сапфиров рода человеческого — значит, вместе с тем и мучеников своего времени» (IV, 124, 125). Кое в чем видны нарочитости, тенденциозность, но ведь это «соль», без которой в те годы нельзя было обойтись. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Там же по соседству ещё Чуковский жил летом. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Убийство свершилось. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Вот эта-то правда и реальность, принесенные им с собою в жизнь, ключом бьют и в нынешней, только что явившейся на свет картине. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Зло, непримиримо горят на бледном лице глаза, сжаты губы, рассыпались по плечам волосы.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Конечно, Репин не Лев Толстой, об этом и речи нет, но он тоже принадлежит к той самой породе людей и художников, у которых главный герой их рассказов и изображений — правда, неподкупная, ничем не заласкиваемая, никакими сластями и полезными соображениями, правда и в этом вся его сила и обаяние. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Л. Н. Толстого». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Поставленная перед художником задача была очень трудной. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. И тут же монотонность, бесконечные повторения — как он их избежит, как их победит.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

С интересом обращается к произведениям Шевченко, Чехова, Гаршина, Лескова, Пушкина, Некрасова. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Успех картины огромный.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Стоим, восхищаемся дивным автором, славим его, величаем.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Портрет Веры Ильиничны Репиной. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Репин дважды подавал прошения об отставке. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Третьяков еще до выставки приобрел ее в галлерею. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Если где-нибудь она и была, то всячески — это необыкновенная редкость и исключительность.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В те годы семейство бедствовало, денег на холст не было, тем более на такой огромный (174х210 см), какого требовал замысел мастера.

Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. 25 ноября 1893 года И. Е. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Поначалу он отказался позировать с затылка. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. У него тоже была дача в Куоккале, где он написал свою знаменитую книжку От двух до пяти. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Произведение Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его утверждения»— реалистическая изумительная по силе художественной выразительности картина. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Причем отношение к ним было достаточно враждебное.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В конце одного из своих «Севастопольских рассказов» Лев Толстой говорит: «Герой моей повести, которого я люблю всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда был, есть и будет прекрасен — правда». Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов.

И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Илья Ефимович попытался было поправить свое бедственное положение, начав писать небольшие картинки, жанры из парижской жизни, но они плохо продавались. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Всем им вечная память. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Вода хлынула с напором 400 ведер в час.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. А свеча становилась ниже и тени менялись. Валентина Семеновна соглашается приходить позировать. По бокам ее следовало бы «поместить четыре-пять маленьких где сцену каторги, где сцену Сибири и тундры, где сцену тюрьмы и крепости (Шлиссельбургской, Петропавловской), где сцену пропаганды, то среди интеллигентного общества, то среди рабочих, то среди народа» (IV, 107). 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Репин, конечно, согласен. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Я видел тут несколько и других подобных же chefs doeuvreов.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». По мысли Стасова, в этой картине должны были «явиться русские великие деятели и освободители, начиная с Радищева» (IV, 103). Ведь об освобождении узников родных оповещали. За окном летний день. Я помню день появления «Крестного хода». Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Мне минутами становилось страшно.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Пятый факт. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. «Как.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Картину Репин завещал своей дочери Вере, но с тем, чтобы одну пятую средств от продажи она потратила на установку памятника на его могиле в «Пенатах».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Репин забыл о конкурсе, об Академии. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Почти весь XVII век голландской живописи был наполнен картинами, где изображены «сообщества» не высших, аристократических, а средних и низших демократических классов голландского народа, соединившихся или собравшихся вместе для какой-нибудь общей, специальной цели. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Данное определение существа образов картины остается неизменным. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца, а по Москве все еще идет розыск, казни стрельцов. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Напротив «Крестного хода» не то «Неизвестная», не то «Портрет г-жи Вогау» Крамского. Простите, меня за длинное письмо. Как, что.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Так, три года спустя заседание Государственного совета изображенное Репиным, Стасов вновь характеризует как «собрание подлецов — генералов, мерзавцев, злодеев, членовредителей отечества, бесстыдных изобретателей мерзости и преступлений, торжествующего зла и безумия» (IV, 123). Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репину присваивают звание профессора живописи, а уже 1 декабря он становится действительным членом Академии художеств. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. И опять пестрота красок, как он с нею сладит.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Вегетарианцем стал и сам Репин. Тут больше любви к делу, — пояснил он. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). По дороге они заезжают в Киевский и Одесский музеи, затем их путь лежит в старинные поселения запорожцев – Покровское, Александров, Базовлук, Токмаковку Маленькая экспедиция посещает остров Хортицу, где в свое время стояли курени запорожцев.

Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Горе отца затмевает страдания умирающего сына. И, отталкиваясь от всех ранее выполненных этюдов головы Софьи, от того этюда, который он делает с Серовой, он пишет свою Софью и свою картину.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Это лучше всех ваших академических работ.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. — Да это превосходно. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»). Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Репин считал сам эту картину красивой. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Кустодиева и Куликова и, конечно, это немало способствовало ускорению окончания работы. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Сюда лучше не лезть. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13.

Это словно бесконечные нечаянные вариации все на одну и ту же тему. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Впрочем, на время.

Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. почти без торга некоему арт-дилеру, а затем – нынешним владельцам картины из России.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Как трудно, как трудно. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Сейчас картина предлагается российским покупателям. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Где возьмет Репин то разнообразие поз и движений, которые тут нужны, где он сыщет ту массу разных поворотов головы, тела, рук, которые тут непременно были налицо в действительной сцене 1901 года.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

хотелось вспомнить былое. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Как мог он забыть о ней.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. А чтобы ямы траншеи наполнились чистой водой, пробурили артезианскую скважину глубиной 72 метра. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Достаньте его в гардеробе Мариинского или Александрийского театра. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. По моему мнению, эта картина гораздо более стоит, чем все картины подобного же рода, появившиеся в разных краях Европы в течение XIX века. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Финляндия впервые стала независимым государством. Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. Это вы сами.

«Никогда я не забуду, как я был поражен Государственным советом, этой гигантской штукой, решившей сто задач соединения вместе бесконечно сложного материала и с каким чудным успехом и удачей, — писал Стасов даже три года спустя после появления этой картины. — Да, не забуду» (IV, 124). К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Казалось, она спит. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Берег Волги. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Портрет производит яркое и сильное впечатление. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. К сожалению, работа с Иваном Сергеевичем именитому покупателю не понравилась и он не стал переводить еще 1 000 франков (сверх уже выплаченной за текущие труды). Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. — сказал Крамской. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Стасов ставил перед собой трудную задачу. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. Мне не хочется говорить сейчас о недостатках репинского искусства, они были.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. — Нет, этого я не думаю. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Ведь вот где «натура» для его Софьи, пожалуй самая подходящая. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. М. Бунакову.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Она была закончена только в 1891 году. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

---